文化艺术管理专业建设的考察与思考.doc

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文化艺术管理专业建设的考察与思考

　[摘　要] 通过这次对国内各院校文化艺术管理专业的考察，我们了解了他们的机构、专业和课程设置等方面的信息，也引发了许多思考。如何培养具有既具备艺术鉴赏力，同时又具备对管理能力的复合型专门人才，仍然是一个值得我们思考的问题。

　　[关键词] 文化艺术管理；考察；思考

随着我国从计划经济向市场经济转轨，经济因素与运行规律已经越来越深入地介入艺术文化实践之中，无论是康德构想的纯粹无功利美学体系，还是现实生活中艺术文化实践，都面临着一场从理论到实践的危机。特别是当下艺术院校旧的学科设置，已经越来越难以适应当代文化消费的发展和就业市场需求。与此同时，在当代大学教育实践中，各个专业方向之间相互借鉴和渗透，多学科之间相互交叉与综合，已经成为了高校学科专业发展的必然趋势。

田川流教授提出，艺术教育的“综合化趋向促使艺术院校学科建设发生重要的位变，同时也将对社会文化建设和艺术活动产生深远影响”。 [1]

　　在这种背景下，“文化艺术管理专业”，适应当代文化艺术事业发展的趋势应运而生，它力图将艺术与经济发展结合起来，培养具有较高理论修养和艺术鉴赏力，同时又具备对艺术文化和社会文化事业的管理能力，能适应当代文化艺术事业和文化产业发展需要的复合型专门人才。[2]该专业最早由田川流教授开办于山东艺术学院艺术文化系，从1992年开始招生。

　　此后，中央戏剧学院、中央美术学院、中国音乐学院艺术等重点艺术类院校也相继设立了此类专业，只是他们称“文化艺术管理”为“艺术管理”。名称有差异，但目标是一致的：为我国文化事业培养出艺术产业的管理人才。

　　我们广西艺术学院艺术文化系在音乐学、美术学本科专业内设置两个文化艺术管理方向，2003年开始筹备，2004年招生，至今已经稳步成长为拥有自己办学特色的，在院内乃至区内具有主要影响的教学实体。在教学实践中，我们总结了许多有益的办学经验，同时在发现问题、解决问题的探索中逐步成长。

　　为了促进我系教育教学的发展，完成课程体系的优化工作，了解其他兄弟院校相关专业的师资和专业建设情况，以期更好地坚持广西艺术学院“育人是根本、教学是中心、质量是生命、特色是优势、市场是导向”的办学原则，贯彻“立足传统、面向现代、兼收并蓄、求实创新”的办学理念，为“把我院建设成为具有民族艺术特色，在东南亚地区有一定影响、处于全国同类高校先进行列的综合性艺术院校”的总体发展目标献一份力，2007年6月我系张力主任带领6位老师先后赴山东艺术学院、中央美术学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、吉林艺术学院等9所艺术院校进行考察学习。作为文艺理论教研室主任，我也参与了这次考察活动。此次考察几所艺术院校的文化艺术管理（或“艺术管理”）专业的发展各具特色，其发展模式有着比较强的代表性，对我系未来的建设和进一步的发展具有很大的借鉴意义，在考察过程中的所见所闻，也引起了我对该专业建设的许多思考，这些思考不但针对我系，而且可能对于其他院校的相关专业有一定的参考价值。具体论述如下：

一、机构和专业设置方面

　　（一）机构设置

　　山东艺术学院的艺术文化系已经升级为二级学院“艺术文化学院”， 该院设有公共事业管理（文化艺术管理）、文化产业管理等本科专业以及专业方向。还下设有“文化产业研究所”、“艺术史论与管理研究所”和“民间文化与艺术研究所”。山东艺术学院公共事业管理（文化艺术管理）专业在全国同类专业中设置最早、规模最大。1999年，该专业被批准为公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，同年，被批准为山东省普通高校教学改革试点专业；2001年，作为艺术学硕士学位授予点，招收了艺术管理方向硕士生。（资料引述自山艺材料和网站，以下不再赘述[3]）

　　中央美术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等学校的艺术管理专业设在人文学院内；天津音乐学院的艺术管理系下设音乐学（音乐商务专业方向）和音乐学（音乐传媒专业方向）；中国音乐学院、上海音乐学院与我们情况类似，设置独立的艺术管理系；上海戏剧学院分别在创意学院和戏剧文学系下设置艺术管理专业；北京舞蹈学院的艺术管理（中外文化交流管理专业方向）置在艺术传播系下。

　　其中，中央美术学院在办学上具有诸多独创性，在此值得详细探讨。该院的艺术管理专业创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科。2002年获得教育部“985行动计划”重点科研项目资助。2003年9月招收首届艺术市场与艺术管理研究生主要课程班，开始构架艺术管理专业的研究生课程。2004年9月正式挂牌成立艺术管理学系，并正式招收了一批研究生。

　　该院人文学院下设4个专业系：美术史系、美术教育系、艺术管理系和文化遗产学系；两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。于是人文学院的本科生一、二年级不分专业学习古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美术史等基础课程。三年级才进入各系继续学习。在一个二级学院内，进行教学资源的直接优化整合和共享，有利于在一个共同的学术平台上打实学科所需的基础知识，不但整合了课程体系，而且为学生的自主发展提供了选择的平台，这是一个非常好的改革思路。（资料引述自央美材料和网站，以下不再赘述 [4]）

（二）专业和专业方向设置

在专业和专业方向设置上，各个院校根据自身特点把“文化艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上，详细情况如下：

山东艺术学院：公共事业管理（文化艺术管理）专业。

　　上海音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院都为：公共事业管理（艺术管理）

　　中央美术学院：美术学（艺术管理）。

　　中国音乐学院：音乐学（艺术管理）。

　　北京舞蹈学院：公共事业管理（中外文化交流管理方向）。

　　北京电影学院：1、公共事业管理（影视管理）；2、公共事业管理 （文化经纪人）。

　　上海戏剧学院：公共事业管理（艺术管理－创意与管理）。

　　天津音乐学院：1、音乐学（音乐商务专业方向）；2、音乐学（音乐传媒专业方向）。

二、课程设置、师资和生源方面

　　在课程设置上，各个学校的情况如下：

　　（一）首先，中央美术学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等原文化部直属院校至今仍然是上不缺钱，下不缺生源的国家重点扶植的学校，实行着精英式教育模式。他们非常重视人才培养质量，与普通院校连年扩招不同，他们招生一直保持较小规模。不但生源素质很高，而且拥有包括博士、“海归”、资深教授在内的高级别师资，当有需要的时候，还不惜花重金聘请社会上知名度高的专门人士来讲学。

　　1、中央美术学院艺术管理学系认为，艺术管理是专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者的专业，学生毕业后应当可以直接从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

　　因此在课程设置上，他们力求把美术学、管理学、经济学和法学整合在一起，以使学科理论和具体实践相结合。除了有《文化理论专题研究》、《西方现当代美术史研究》、《艺术市场学：概念、理论与实物》等理论课程之外，偏重具有实际用途的课程，比如，《艺术管理写作》，该课程主要教授和艺术管理、展览策划相关的方案写作、新闻写作、批评写作和研究性写作。课程以主持人讲授优秀写作范本和写作规范为主，并指导学生进行包括策划案、新闻通稿、艺术家简介、展览评论以及画册编撰在内的专业写作实践。《艺术法》，该课程将运用具体案例，对艺术作品在创作、销售、展览、收藏等过程中所遇到的有关拍卖、鉴定、保险、税收、知识产权、言论自由等法律问题进行探讨，阐明处理有关问题的法律原理、基本知识和操作技巧。考试方法以讨论与调研为主要形式。

　　他们充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。包括余丁副教授、中央美术学院副院长范迪安教授等国内顶尖教师。同时，还与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学等著名院校的艺术管理系建立并保持着良好的学术交流和联系，以保证该学科在起步阶段能与国际接轨。他们有4名专职教师，其余则聘请艺术品投资咨询和拍卖行的高端人物，包括索斯比拍卖行亚洲区的负责人。系主任余丁副教授认为，在课程设置上可以根据各个学校自身情况具体问题具体分析，但是实战经验是最重要的，绝对不能轻视。

　　2、中国音乐学院的“艺术管理专业”是以音乐类教师为基础筹建的。

　　他们提出，“艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业要以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段”。（资料引述自中音材料和网站，以下不再赘述 [5]）

　　他们的生源，原先是直接从报考北京大学和清华大学的艺术特长生里挖来的精英学生，后基本从一本线招生。该系主任谢大京认为，实践很重要，但最重要的是学生自身的学识和素养，从事艺术管理的人必须具有优良的综合素质。首先，在音乐鉴赏能力方面要过得硬，即经过大学期间对视唱练耳、和声、乐理和曲式分析的学习，任何一段经典音乐，只要听过就应当能够大概知道是什么国家、什么时期、什么风格，甚至是什么人的作品。此外，不但要懂艺术，还要懂管理、经济、法律、心理等等。为此，该系的素质学习贯穿四年，包括人力资源管理学、演出管理学、舞台与剧场管理、院团管理、资本运作、项目管理等能“经世致用”的课程。

　　因此该系的课程设置具体包括以下几类：

　　（1）“音乐与其他艺术类”，如中国现代音乐、二十世纪交响乐、西方古典音乐、中国民族音乐、中国近现代音乐鉴赏、世界民族音乐、艺术心理学、中国流行音乐、摇滚与爵士乐、音乐构成等。（2）、“艺术管理类”，如管理学、艺术管理学市场营销学，演出管理，项目策划与运作，法律与艺术法规等。（3）、 “经济管理类”，如音乐论文写作、人力资源管理、音乐美学、创新思维能力训练与培养、商务写作、影视艺术管理、财务会计、计算机应用、西方经济学、统计学等。（4）、“艺术技能类”，如具体的吹拉弹唱等。（5）、“其他基础课”，如专业外语、非线性编辑等。

　　3、上海音乐学院艺术管理系始建于2003年9月，原音乐学系艺术管理专业同时并入。依托声誉卓越的上海音乐学院及周边雄厚的文化艺术资源环境。他们由曾任香港艺术发展局秘书长、香港艺术节行政总监、并在多个海内外艺术管理培训项目中担任教学及策划工作的郑新文教授出任系主任、学科带头人。其领衔的师资团队实力雄厚，除北京大学、复旦大学和南京艺术学院的优秀硕士毕业生担任专职教师外，还特聘从复旦大学、交通大学、华东师范大学、华东政法学院和立信会计学院等延聘相关学科的资深专家和青年学者担任兼职教师。此外，他们还了邀请上海大剧院院长、上海大剧院艺术中心总裁方世忠以及上海东方艺术中心总经理林宏鸣作为管理系的课座教授，并担任《战略管理》科目的任课老师；邀请上海音乐学院主管艺术实践的副院长张显平担任《艺管实务》指导教师之一。[6]

　　专业基础课包括：音乐欣赏 、音乐基础 、艺术评论、美术概论、管理学原理 、会计学原理 、管理沟通、管理信息系统、项目管理、市场营销、经济学原理 、组织行为 、高等数学、传播学原理、法学基础

　　专业主干课包括 ：中国音乐史 、西方音乐史 、公共事务 、广告创意 、媒体实务 、视觉传达、艺术管理、艺管实务。

　　该系与众不同的地方是与复旦大学联合办学，大一新生将全部进入复旦大学进行为期一年的管理和经济类学科的基础知识的学习。

　　（二）普通的学院，他们的办学条件、师资和生源等与我们类似，因此非常值得我们参考借鉴，包括山东艺术学院、天津音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等。

　　1、其中，山东艺术学院文化艺术管理专业着重理论课程，十分重视对于艺术基本规律的探索，关注艺术创作与制作、艺术传播与接受、艺术市场与营销等方面的特点与规律。从该系的材料和交流中了解到，他们实际上更侧重培养高素质的研究型的人才，其报考以及考上硕士研究生的比例是此次考察的院校中最高的。该专业以艺术学科主要课程作为文化管理的专业基础课，从三个层次来构架综合艺术院校文化管理类课程体系：

　　第一层次课程群，即以艺术学科为基础构建文化管理类专业的主要基础课程，其中包括艺术史、艺术理论、艺术批评的主要课程。主要有：艺术史类：中外音乐史、中外美术史、中外戏剧史、中外影视史、中外文学史、中外文化史论；艺术理论类：艺术学概论、美学原理、 艺术美学、 艺术心理学、艺术社会学、艺术民俗学 ；艺术批评类：艺术批评学 ，各门类艺术的鉴赏与评论；文化管理类：经济学原理、管理学原理、高等数学、文化人类学、创造思维、文化礼仪等。

　　第二层次课程群，即文化管理类专业通识课程，也是文化管理类的主干课，该类课程大部分可在第三学年开设，主要应由下列课程来组成：文化管理学、文化经济学、文化法规学、文化市场学、文化行政学、文化资源学、文化产业概论、文化财务管理、文化投资学、文化创意与策划。

　　第三层次课程群，即设置与自身院校及其专业特点相关的具有深化性的方向性课程，这类课程应当直接体现学生的培养目标。文化艺术管理类方向性课程主要如下：画廊管理、拍卖会管理、展览会策划与管理、音乐策划、剧场管理、戏剧管理、电影营销、电视节目营销、演出管理、设计艺术管理、图书市场管理、博物馆学、图书馆学、电视艺术产业、动画产业、设计产业、戏剧产业、舞蹈产业、民间艺术、文化礼仪等。

　　作为配套措施，他们通过省教育厅、的资助经费，以及自筹经费专门用于专业的设备建设，多年来投入了近几百万元，建成了电子媒体教室与工作室、视频教学工作室和音频工作室等，用这些具有较高科技水平的音像制作和编辑系统来为教学服务。近期，一级学院又集中投入200万元，建设具有目前山东省内最高水平的媒体制作系统，主要对研究生和本科生进行教学与实习，同时可以制作优质的电视艺术产品。此外，他们近年来还为该专业自筹资金20余万元，设立了教材出版基金，对该专业教师撰写的12部教材给予资助出版。

　　2、天津音乐学院艺术管理系也具有着自己的特色，他们确立了“以艺术人才市场的需求为导向，以就业分配为目的”的办学思路。在课程体系上力求实用性，着重强调实践性，据他们介绍，其实践课程占总课程一半以上，从二年级起就开始鼓励学生利用寒暑假进军北京、上海、广州等地的全国一流文化产业单位实习,将书本知识和社会文化产业实际演练紧密结合，为将来的成功就业做了扎实的铺垫。几年来，许多学生就是凭借出色的学业功底和实际能力的出色表现在实习过程中被用人单位看中，有不少人未毕业用人单位就与之有了签约意向。

　　由于他们灵活的办学思路，其具体的课程设置一直在动态调整之中。不过从总的架构上看，主要以英语、计算机、写作为基础；公共事业管理理论和艺术学理论为专业基础；艺术编辑与市场、广播电视节目制作、艺术中介为专业方向。

　　设有基础课程、专业基础课程、专业课程三种类型。基础课程包括数学、计算机、写作以及学院共同课，在众多共同课中突出外语、计算机、写作和哲学。

　　专业基础课包括两大类基础，一类是艺术门类基础，另一类是管理学方面的基础知识，它包括：艺术门类基础（音乐学基础、音乐技能、美术、戏剧影视等基础知识），管理学方面知识（共开20门，其中10门为必修课，10门为选修课）

　　专业课程包括音乐编辑与发行、影视制片与发行、公共艺术事业管理、艺术企业、艺术中介及信息服务。同时，为了更直接、更深入地接触文化市场、了解社会需求，每周聘请电视台、广播电台、演出公司、报刊等部门和单位的杰出人士进行讲座。

　　他们将之简称为特色办学“1+2+3” 模式—— “1”是指学生要掌握一套具有艺术实践特质的管理学系统理论知识；“2”是指学生要掌握艺术管理专业方向中两个以上技能，以适应社会需要；“3”是在校期间每个学生都要有三个以上项目策划的成功经历或经验。

　　在此次考察的几所院校中，他们的硬件投入是最大的，据他们称，他们几年来基本上不发教师福利，全部用于硬件设备的投入，目前已经购进并且运行着了几百万的机器设备：数字视频实践工作室、艺术信息工作室、艺术商务工作室陆续建成,学生们在校园内就能够自己印制商务宣传海报、策划大型演出活动等。他们还专门聘请了曾在中央电视台任编导的资深电视人作为该专业的主科指导教师,讲授电视节目的策划、前期拍摄、后期制作等专业知识。[7]
他们和山艺一样，也重视“成果”，但是他们重视的不是教师的学术成果，而是学生的成果。校内的众多成果为学生走向社会搭建了坚实桥梁。据他们称，已经毕业的两届学生就业率达到90％以上。就业单位分别在北京、天津、上海等城市的文化公司和传媒机构。艺术管理系首届毕业生在就业中创“三高”，即：就业率高、考研率高、就业单位质量高。

结语：仍然需要思考的几个问题

　　1、课程要求与现实状况之间的差距。

　　我们这些普通艺术院校，在生源上是无法与中央美术学院、中国音乐学院、等原文化部直属院校相比的。我们的现实情况是：如果加大艺术特长在高考录取的权重，招进来的学生其文化分就相应会低一些；而如果加大文化分在高考录取的权重，招进来的学生其艺术特长就优惠相应缺乏一些。至于那些文化分又高，又有优秀艺术特长的学生，则不会来我们这些普通艺术院校。最优的理想状态是难以实现的，我们能做的只有在不利的现实状态寻找实现次优的策略。我们的一切改革，都必须面对并且围绕这这一现实，否则就是纸上谈兵。

　　2、学生实际能力与教师设想之间的差距。

　　人的全面发展，是一种可能性，一种理想，但决不是必然性，更不是现实本身。课程设置的完美，不意味着现实实施的完美。大学教育绝不仅限于教师课堂的授课，而是需要学生在课后进行相应的温习和练习，特别是艺术类学生，在学习时间安排上应该是1：5，即听教师课堂讲授1小时，自己回去就必须相应地练习5小时。因此，如果为了追求课程设置在形式上的“完美”而大量排课，以至于留给学生自习时间很少，就会造成学生自习安排的混乱，使得课程设置非但没有达到预想的效果，反而成为了学生学习的负担和障碍。值得反思的是，这种追求课程设置形式上的“完美”却不追求现实实施的完美的倾向，在一些学校是很明显的。

　　3、课程设置中，理论基础课程和实践课程之间的比例问题。

　　按照Marjorie Schwarzer在《博物馆研究的培训》一书中的定义，艺术管理强调的是对艺术的理解和对各种类型的文化组织的了解，此外还强调开发性管理、市场营销和财务方面的技能。（参看译文[8]）

　　而具体地说，在课程设置中如何把握理论基础课程和实践课程之间的比例，就是一个非常值得思考和探讨的问题。当然，很多院校用一句“艺术与管理”并重一笔带过，这在理论上是可行的，但在实际实施过程中，却会遇到各种意想不到的困难。

　　因为鉴赏功底的建构，需要大量时间，比如单是粗略听一遍西方17世纪的经典名乐，就要耗费好几个月，再细细鉴赏，又需要耗用大量时间。此外，人不可能背一次就永远不忘，所以还得有后续的复习的时间。而实践同样得占用大量时间。如策划一台晚会，就必须事先联系各个相关单位，落实责任和负责项目，再者拟定策划案，计算所需费用和人员安排，接着是整个晚会的实时监控和调度，最后在结束时，还得安排人员的立场，做好总结工作等等。在总的课时中，理论课和实践课之间的比例如何才算合适？仍然是一个需要在实践中细致探究的问题。

　　如果理论课太多，学生的实际的管理经验必然会偏少，大学4年觉得没学到什么在以后工作中可以用的到的知识和技能。而这种重课堂教学轻具体实践的倾向，恰恰是艺术院校老专业的最大弊病，如果艺术文化管理专业还走这条老路，就会又陷入自己力求突破的怪圈之中。

　　而如果实践课太多，就可能矫枉过正，使得大学生教育培养目标的短期化，本科生教育高职化。真正的大学教育不应该是纯粹的职业技术教育，课程不能为就业而进行直接的市场化设置。在课堂外的活动如此之多，其实已经让一些学生疲于奔命，表面上读了4年大学，其实没几天真真正正坐在教室里读书，使得他们缺乏理论修养。

　　作为新兴的交叉性专业，我院的“文化艺术管理”专业仍需要我们进一步的探索、思考和改革，从而结合本校优势专业资源，在艺术院校具有突出的办学优势，办出自己鲜明的专业特色，培养出更多具有创新意识的复合型专门人才。
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