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新编艺术概论
第一讲 艺术、艺术学与《艺术概论》
• 提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。
• 比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。
• 艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？
• 传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。
• 近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。
•
一、艺术的字义寻解
• “艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。
• 《说文》：埶，种也。 明确指出艺术的“种植”意味。
• 这个含意耐人寻味
• 首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动
• 其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能
• 三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。
• 在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。
•
• 可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。
二、艺术的含义确认
• 艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。
• 中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成：
• 《周礼》 “六艺”（礼、乐、射、御、书、数）
• 此时具有了更为显著的精神性
• “六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大 的儒家观点。
• 君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺 《论语 述而》
• 艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。
• 艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。
• 苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。
• 中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。
• 这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼 仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。
• 艺术含义的关键
• 其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的
• 其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生命活动），表征为术（技、技术、技能）
• 其三，新的艺术形式的出现意味着艺术学研究的对象发生了变化。
• 随着时代的发展、材料的多样与观念的变化，艺术的形式、风格及门类在不断产生 变化。从人类艺术与艺术学研究发展的历史来看，作为“艺术学”研究对象的“艺术”， 是一个动态的不断发展变化的概念。
三、艺术学的学科创立
• “艺术学” 正式出现于美学家德国康拉德·费德勒1867年的论文《论造型艺术作品的评价》， 其后，在以下著作中得到了不断完善与强化：
• 费德勒《艺术活动的起源》
• 格罗塞《艺术学研究》
• 德索瓦《美学与一般艺术学》
• 乌迪茨《一般艺术学原论》
• 综合以上观点，“艺术学，顾名思义，即为研究艺术的科学” “艺术学就是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学。这是艺术学的目的，同时也是艺术学的意义” 。
• 纵向：
• 艺术学应包含以下三个方面的内容：
• 艺术史（Kunstgeschichte）
• 艺术理论（Kunsttheorie）
• 门类艺术学（Einzelkunstwissenschaft）
• 横向：
包括门类艺术学科和分支艺术理论两大部分，门类学科如美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学等，分支理论如艺术社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术市场学、艺术法学等。
• 艺术学教育应具备以下条件
• 其一，艺术学学术研究范式的变化呼唤研究者知识结构与学习者学习范式的变化。
• 其二，艺术学研究的特殊性呼唤艺术学必须脱离对美学等学科的依附，获得独立的学科建构。
• 第三，从具体的门类艺术与艺术技法中突围。
四、《艺术概论》的课程性质
• 《艺术概论》主要包括三个方面的内容：
五、当代社会对大学
艺术素质教育的客观要求
思考题
• 艺术的含义是什么？
• 艺术学学科与其他学科之间的关系是什么？
• 艺术学有哪些分支学科？这些分支学科按照什么标准划分的？
• 艺术概论有哪些主要内容？
第二讲 艺术的本质探讨
一、探讨艺术本质的三种经典理论
• （一）客观精神说
• 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现
代表人物
• 古希腊哲学家柏拉图 :英译：Plato 希腊语：Πλάτων (约公元前427年－前347年）古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一
• 德国古典美学集大成者黑格尔: 出生： 1770年8月27日（德国斯图加特）去世： 1831年11月14日（德国柏林）
学派/流派： 黑格尔主义
主要领域：逻辑学、历史哲学、美学、宗教、形而上学、认识论、政治学
• 中国南北朝的刘勰
• （约公元465——520），字彦和，生活于南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家。一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学史和文学批评史上不可或缺的地位。
• 宋代理学家朱熹：
• （1130-1200年）南宋著名思想家。字元晦，后改仲晦，号晦庵。别号紫阳，祖籍徽州婺源（今属江西），汉族人。是宋代理学的集大成者，他继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。
（二）主观精神说
代表人物
• 德国古典美学的开山祖康德：
• （1724年4月22日—1804年2月12日），启蒙时期最重要的思想家之一，德国古典哲学创始人。 同时，他也是天文学家、星云说的创立者之一。
• 德国哲学家尼采：
• （1844年10月15日－1900年8月25日），是西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。是他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有反应，直到下一个世纪—— 20 世纪，才激起深远的调门各异的回声。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。
• 在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
言志的诗情
性灵说
• 提倡个性表现、张扬主体精神
• （三）模仿说
• 亚里士多德
• 艺术模仿的本质在于，它能达到比它模仿的现象世界还要真实的程度，所以他说，艺术家所以不同于历史学家，就在于他们不是“照事物本来的样子去模仿”而是“照事物应当有的样子去模仿”。
• 车尔尼雪夫斯基：
• (1828一1889)俄国革命家、哲学家、作家和批评家。把俄国革命民主主义思想发展到空前的高度。
• “凡听羽，如鸟在树；凡听宫，如牛鸣窍中；凡听商，如离群羊……”
——《管子》
• “存形莫善于画” —— 陆机
• “外师造化，中得心源” — 张璪
• 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
二、揭示艺术本质的核心理论基础
• （一）艺术生产理论的提出
• 将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
• “艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。
• （二）艺术生产理论的启示
• 第一，艺术起源问题。
• 第二，艺术特性问题。
• 第三，艺术发展的独立性问题。
• 第四，艺术系统问题。
三、艺术的本质
• 艺术是人类文化的重要部门，与科学、道德和宗教，同为人类在进化过程中努力的结晶。就时间发展而言，有文明就有艺术，有人类就有艺术。
• 在一般人心目中，艺术就是美，美就是艺术。一幅画，一篇文章，一首乐曲之所以成为艺术，乃因具有美的价值。反之，艺术品之所以有美的价值，是因为艺术家根据美的原则，将自己的思想与情感通过具体的技巧创造出来的。因此凡含有技巧与思虑的活动及其产品，皆可以称之为艺术。
• 艺术的定义或概念的分歧，是艺术家创作意向复杂与艺术风格多样化的表现，也是艺术欣赏人口增多，艺术生活化的写照。不同的艺术定义或概念，也表示不同的审美观点，所以不同的艺术风格需从不同的角度去观赏或探讨。尤其是需要将艺术的种类考虑在内。
艺术的定义：
• 艺术是表现艺术家的情感和思想的活动或产品。它借事物的具体形象或意念的形象来传达内容，含有美的价值或符合美的原则，并能引起观赏者的知觉活动与审美反应。
• 这一界说包含下列主要概念：
• 艺术是艺术家与鉴赏者的沟通活动
• 艺术表现形式有形象的和意象的两种情形
• 艺术必须含有美的价值或符合美的原则
• 艺术创造的过程，只有包含了艺术观赏者的接受活动与认知行为，才可以算得上是完整的过程。
思考题
• 艺术史上关于艺术的本质探讨有哪几种主要观点？
• 谈谈你对“艺术”概念的理解。
• 谈谈你对艺术的本质的理解。
第三讲 艺术的基本特征
一、形象性
• 形象性是艺术存在的独特形式，也是界定艺术特征时一个最被普遍认同的看法。
• 形象性所以成为艺术的主要特征之一，这主要是由于比之于其它的人类精神性活动，如自然科学、社会科学，艺术活动是用形象实现的。虽然，丰富多样的艺术活动有着各不相同的表现形式（如美术的视觉形式，音乐的音响手段，文学的文字语言），但它们均以形象的塑造为指向。
• 艺术的“形象性” ：三个统一
• 客观与主观的有机统一
• 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
• 五代南唐画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》
形式与内容的辩证统一
• 艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
• 为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
• 由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
个性与共性的高度统一
• 艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。
• 艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。
• 所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
二、主体性
• 如果说从外部展现艺术鲜明特征的是形象性，那么，主体性就是体现了艺术内在规定的基本特征。这是界定艺术特征的一个较新的提法，然而，它又是揭示了艺术的人文形态的一个重要属性。
• （一）人的主体性与艺术主体性
• （二）主体性在艺术活动中的表现
• 首先，从艺术的创作活动来看，艺术创作的主体是人，是艺术家，人成为艺术家的重要原因就是他从事了一种充分展示人类自由自觉的创造性生产劳动，其显著特征在于其区别于动物的“主体性”。
• 艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
• 其次，从艺术作品中看，强调创造性的艺术活动，其物化结果自然也就打上了艺术创造主体的鲜明烙印。
• 《浆声灯影里的秦淮河》
• 朱自清、俞平伯
• 徐悲鸿非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
• 韩幹是唐朝著名的画马名家，《照夜白图》是他存世的作品。“照夜白”是匹名马，它是唐朝皇帝玄宗李隆基特别喜爱的坐骑。从它的名称就可以知道，这是一匹浑身雪白的骏马。画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。但是画幅却非常有气势。韩幹用并不很多的笔墨就将这匹烈马的形和神，描绘得恰如其分，给观者留下十分深刻的印象。这幅《照夜白图》现在收藏于美国纽约的大都会艺术博物馆。
• 秋郊饮马图，卷绢本重工笔，纵23.6厘米 ，横59厘米，故宫博物院藏。
• 元赵孟俯画马风格：师其意不师其形。
• 最后，从艺术欣赏活动看，艺术欣赏的主体性在欣赏活动中尤其表现为欣赏者的个人性、艺术欣赏的差异性和欣赏活动的多样性。 由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。
• “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”
• “采菊东篱下,悠然见南山”
三、审美性
• （一）艺术审美性的内在属性与外在表现
• 审美作为艺术的根本特征，表现为艺术美，其主要体现为内容美与形式美。内容美与形式美不能混同于艺术美的内在属性与外在表现.
• 黑格尔
• 因为艺术美是源于人的心灵，也就是有其自觉性，所以可以也必将是完美的，相形之下的自然美，由于缺少了心灵，只是自发生成表现出来的，不可能是自觉的，比如晚霞虽美，却只是片刻的存在，只有自觉的人（艺术家）才可能将之化做永恒，所以，“美是理念的感性显现”， 因此，比之艺术美，自然美永远是“残缺的”。
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（二）区别于内容美的艺术美
• （三）区别于形式美的艺术美
• 形式的美（包括对形式的审美）与艺术美之间是不能相互涵盖的。因为艺术的美固然相当多地表现为形式美，但这种形式美是具有审美思想的艺术家的创造。
• 艺术是“有意味的形式”。 ——克莱夫·贝尔
• 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
• Sydney Opera House
地理位置：澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角
歌剧院规模：悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。
设计师：约恩·伍重
（四）艺术是人类审美意识的集中体现
思考题
• 艺术的基本特征有哪些？
• 结合具体的艺术样式，谈谈你对艺术形象性的理解。
• 结合具体的艺术样式，谈谈你对艺术主体性的理解。
• 结合具体的艺术样式，谈谈你对艺术审美性的理解。
第四讲 艺术的发生机制
一、探讨艺术发生的关键问题
• 厘清艺术发生起源问题是深化艺术本质认识的另一个关键课题。如果说对艺术基本特征的把握是认识艺术之貌的话，对艺术发生起源的探究就是了解艺术之根，它们无疑都将不断增加我们对艺术这棵最为迷人的生命之树的理解，也就是对“艺术是什么”这个亘古弥新的问题的进一步解疑。
• 艺术起源的研究，不但是材料的，而且是理论的；不但是历史的，而且是哲学的。
• 所谓艺术的起源，不是问艺术在时间上产生于何时，而是问：在什么情形下，在什么条件下，艺术才成为艺术 。
• 实际上，不论从个体的需求、艺术的起源与发展、社会的进化与文化的发展来看，艺术与生活密切关联。艺术是生活的一部份，生活上的任何环节，都与艺术结合。艺术与生活的密切关系，可从艺术起源、发展及其对生活的贡献等三方面来了解。
二、关于艺术起源的几种主要观点
• 1、模仿说
• 主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为人类生来就有模仿外物的本能。艺术的创作不外模仿本能的发挥。
• 虽然现代艺术重视创造，模仿自然与人生的写实风格仍然到处可见。
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2、游戏说
• 代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“ 席勒一斯宾塞理论” 。
• 席勒是德国文学史上著名的“狂飙突击运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。他是歌德的挚友，死后和歌德葬在一起,《欢乐颂》的词作者。代表作：美育书简，最先提出完整的美育理论体系。
• 贝多芬第九交响曲(欢乐颂)
欢乐女神,圣洁美丽,
灿烂光芒照大地.
我们心中充满热情
来到你的圣殿里,
你的力量能使人们
消除一切分歧.
在你光辉照耀下面,
人们团结成兄弟.
• 赫伯特·斯宾塞(Herbert Spencer，1820年4月27日–1903年12月8日)，英国哲学家。他为人所共知的就是“社会达尔文主义之父”，所提出一套的学说把进化理论适者生存应用在社会学上尤其是教育及阶级斗争。
• 这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
• 这一观点由康德的观点发展而来，它强调了艺术创作的非功利性，但却无法解释物质匮乏时期的艺术创作。
• 3、自我表现说
• 心理学的研究，证明人都有自我表现的欲望。艺术就是这种本能或冲动的表现。
• 近代美学或美术心理学更承认“潜意识”对艺术创作的影响。
• 夏加尔及达利等超现实主义画家的作品，便是以描写潜意识的幻境为题材的艺术创作。
• 以上三种学说，说明艺术发生或起源于人类内在需求，没有预设的动机，更没有实用的目的。但无论是游戏、模仿或自我表现，其冲动皆由生活情境所引起，而其行为的发生也是生活情境的一部份。
4、装饰说
• 席勒及格罗塞等学者，认为装饰是人类原始的基本欲望与本能。原始的装饰，兼具审美与实用的功能。例如头饰、发饰、颈饰、腰饰、纹身等，除了引人注意外，也表示身分与地位。采用动物骨、牙为饰品，则有纪录英勇事迹的意义。 而文身、黥墨等，则表示能忍受痛苦的勇气，并用以吓唬敌人。
5、宗教说
• 在原始人的心目中，巫术有着极大的功利价值，模拟巫术、接触巫术、交感巫术是原始人企图掌握世界的思维方式。
• 原始文化中的石柱、祭坛是自然崇拜的宗教仪式遗迹，图腾、石刻、木刻、图像等，是神鬼、英雄或祖先偶像崇拜的产物。所以有学者认为一切艺术生于宗教的祭坛。
6、劳动说
• 恩格斯的观点，认为劳动创造了人本身。劳动产生了艺术需要，也培育了人类的审美意识。
• 史前社会，平日狩猎技术的练习，部落之间战争前的准备，采用打猎与战斗的动作，配合呼喊与歌唱助兴或助威，进而结绳、绘图以记事，都说明艺术与劳动生活的密切关系。
思考题
• 简述艺术起源的主要学说及主要内容。
• 你是如何理解模仿说的？
• 你是如何理解游戏说的？
• 谈谈你对自我表现说的理解。
• 你如何看待劳动在艺术起源中的作用？
第五讲 艺术的社会功能
一、审美认识功能
• 《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。 ——孔子
• 艺术的认识功能表现在两个方面：
• 一是对社会、历史、人生的认识作用；
• 人间喜剧、战争与和平、乱世佳人
• 二是对大到宇宙天体小到具体物质的自然世界的认识作用。
• 美国国家地理频道、探索频道
• 艺术的认识特点是通过对现象的、个别的、偶然的对象进行形象化、艺术化、审美化的感知、体验，并融入个人性的主观性的思想、情感、想象、理解去契合、感悟对象的本质、必然和永恒性。
二、审美教育功能
• 儒家 知之者不如好之者，好之者不如乐之者
兴于诗，立于礼，成于乐
礼乐相济
• 亚里士多德
• 理想的人应该是在理智、情感、欲望诸方面得到和谐的发展，因而，艺术的功能也应相应地表现为教育、净化、快感的全面实现。
• 艺术教育是以审美为基础的：
第一，以情感人；
柴可夫斯基：如歌的行板
第二，潜移默化；
第三，寓教于乐。
• “寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。 ——贺拉斯
• 艺术教育在不同国家和不同方法下具有相同的功能
三、审美愉悦功能
• 愉悦历来是人们看重和肯定艺术作用或功能的一个突出方面，同时又是人们容易片面看待或曲解误读艺术的一个值得关注的方面。
• 柏拉图还因此研究了人类的三种快乐：最基本的是食色快感；进而是混同了痛感的快感，如悲剧；更高的快感，柏拉图称为真正的快感，是对纯粹形式的愉快，也可以称为对形式美的快感，如对美的色彩、几何形、声音等。
• 康德更明确地将这些不同的快感归 纳为生理的、道德的、审美的三类快感。
•
• 通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智；
• 通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
• 音乐疗法
• 高山流水（筝曲）
• 梁祝（俞丽拿小提琴协奏曲）
• 二泉印月（二胡）
• 审美愉悦是一种复杂的审美现象与体验，因此他常常会以一种复杂的形式出现，无论是生理的、社会的还是审美的愉悦，通常不会以一种单一的形态出现，而是复合了多种要素。
• 总之，正是通过审美认识、审美教育、审美愉悦功能，艺术发挥了其独特的作用，也正是在这种作用下，艺术的形态才得以保存，艺术的传统才得以承续，艺术的特质才得以发扬光大，人类的文明才会薪火永续。
思考题
• 如何理解审美的认识功能？
• 如何理解审美的教育功能？
• 如何理解审美的愉悦功能？
第七讲 艺术的媒材介质
一、材料与艺术的材料
• 按照辩证唯物主义的观点，自然界的万事万物都是由特定的物质构成的，因此理所当然，艺术也是由自然界的各种物质构成的。
• 材料有三个层面的含义：
• 具象的：可以直接造成成品的东西，如建筑的砖瓦、泥沙、纺织的棉纱等；
• 抽象的：提供著作内容的事物，如搜集材料；可供参考的事物，如档案材料；
• 人：比喻适合做某种事情的人才，如他是一个天生唱歌的材料。
• 1、物质的材料
• 物质的材料是包含了自然界各种动物、植物与矿物的材料在内的各种物质，可分为有机物与无机物。
• 动物的材料：人体、象牙、兽骨、蚕丝、羊毛、皮革等；
• 植物的材料：木、竹、棉、麻等；
• 矿物的材料：石、土、水泥、石膏、玻璃、金属、石化原料、电光
2、艺术的材料：
• 所谓艺术的材料，实际上就是被艺术家运用进艺术创作过程或艺术作品的物质的材料。
• 大凡艺术都有其相通之处。各门类艺术的理念、精神与审美价值等，均具有相通之处，甚至是共同的。否则，时代、民族、地域与文化之整体意义的艺术，便难以成立。而作为整体意义的艺术，材料是大家所共有的，也是各门艺术彼此区别的唯一根因。
• 艺术材料的属性:
• 其一，首先是一种物质的存在，
• 其二，材料是艺术家审美观念与艺术鉴赏者情感体验的具象承载者，
• 其三，艺术的材料不仅是物质的存在，同时更是审美的存在。艺术的材料是一种美学的元素，具有其审美的功能。
二、材料是艺术得以存在的物质表征
• 正如生命的形成依赖于有机物的存在一样，艺术的存在也总是以一定的材料为其外在表征。如果没有具体的艺术材料，那么就不会有艺术的存在。
• 这样表述，也许会引起人们的争议，比如说行为艺术，比如说观念艺术，是否需要具体的艺术材料呢？这一点我们可以从对行为艺术的发生及发展的简单梳理中获得答案。
行为艺术
• 是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。
• 现代行为艺术兴起于西方，其鼻祖是一名叫科拉因的法国人。１９６１年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这被称作人体作笔。
• 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法，这些行为均不是人在正常状态下应有的行为。
• 由此可见，即使行为艺术，也有其具体的艺术材料，只不过这种材料并非我们通常所理解的一般的物质材料，而是将人的身体作为了艺术表现的材料与工具。如果没有了具体的材料，艺术将会成为无源之水、无本之木。
• 西方和中国都以动物的毛来制笔，材料其实是相同的，都利用毛的“虹吸”现象来储存水分或油分。
• 但是，中国的毛笔一般都把毛按短排列成圆锥状，形成一十尖尖的“锋”。这个“锋”在长久的中国书法和绘面中就发生了美学上的重要功能。
东西方的笔
同样，在西方，因为把动物的毛排列成平头的形式，比较适于做块状面积的涂抹，绘画作品就和中国以“锋”来处理“线条”的性格不同。
• 因此，对材料的讨论，一方面要照顾到物层性，另一方面则必兼顾美感的要求，两方面的配合，才是艺术的材料。
绘画载体
• 除了笔以外，中国和西方的绘画载体也很不一样。西方中世纪在墙壁上、木板上画画，文艺复兴以后，逐渐用布或用纸，但以西方绘画名作来看，大多是画在布上。
绘画载体
• 中国在早期也在墙壁上画画，后来用绢、帛，也都是纺织品，大约到宋以后，以纸做载体的绘画才普遍起来，此后纸就基本成为中国绘画的主要材料，但和西方绘画的用纸有明显的不同。“布”和“纸”，是物质材料，也同时是一种美感材料。
• 西方绘画用布，承载以油调和的颜料，在画布上有堆积的块状效果；中国绘画用纸，承载以水沾墨的毛笔，在纸上立刻散开，有渲染透明的效果。
• 因此，西方绘画中的布、油、颜色，是为了以物质达到美感上浓重、强烈、激动的结果；中国绘画中的纸、水、墨， 则是以物质达到美感上空灵、淡远、平静的结果；艺术的物质材料，在选择上，是服务于美学上的最终目的。
• 如果仔细观察，同样是纸，在西方和中国的情感表现很不一样。
• 西方绘画的用纸，例如我们用来画水彩的纸，渗透性不强，常常水分聚在纸上，不能被吸收。 但是，中国的棉纸或宣纸，纤维的质地有很多空隙，毛笔沾水，一接触，水分就被纸吸收，造成很多水痕。而这些水痕常常成为中国水墨画最美的部分。
• 传统中国画中的“墨”具有传奇色彩，唐代人已经提出“墨分五彩”的说法。水和墨可以在纸上产生许多不同质地的变化。
• 墨常常被称为“松烟”、“桐烟’。制墨时先燃烧松树或桐树，然后搜集木材燃烧升起的黑烟，把烟聚集，再添加胶或香料制成；因此，在砚台上磨墨，是重新在水中找回植物原来生命中的精华。这样去理解中国书画中的墨，就会发现，它不只是物质，也已成为一种美学的生命了。
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三、材料是不同艺术特征形成的重要条件
• 在艺术史上，我们常常会发现各类艺术门类及风格的差异，如果仔细加以考察与思考就会发现，这些艺术门类及风格之间差异的形成，很大程度上取决于不同艺术材料的差异，也就是说，艺术材料性状、质地的不同，基本上决定了艺术门类的不同、风格的差异以及个性特征的区别。
• 材料固然不能决定艺术美的水准与价值，却能严重影响甚至决定其人文素质与品格。
• 比方“大江东去”与“小桥流水”之艺术水平本无高下、美丑之分，然而却因材料及其时空构成的区别，欣赏者从中可以发现其美感的素质、品格及意味的不同。
如在艺术门类上，之所以会形成音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、戏剧、电影、电视等不同的艺术形式，尽管可能有各种各样的原因，然而不可否认的是，最主要的原因就在于其各自使用的材质媒介的不同。
• 即使是同一题材的艺术作品，如果材料用泥土、木材或青铜，由于其取材的差异，必然会传达出来自材料素质之深层的不同韵味。
• 即使同一门类的艺术形式，由于其使用材料的不同，也会形成不同的风格与个性。
• 比如西方文化在对石材的认识与使用中发展出了自己独特的建筑与雕塑文化；而中国人则是在对木材的体认与感悟中发现了宇宙的奥秘。
• 对于不同材料使用的不同，形成了中西方艺术风格及特征的本质差异。
• 当然，中西方艺术形成巨大差异，尤其政治、经济、文化、宗教等原因，然而值得注意的是，中西方艺术的本质差异，与其所使用的不同材质有着密切的关系。
• 如建筑艺术，之所以会形成西方传统建筑高大、硬朗、坚毅、阳刚、壮美与中国传统建筑宽广、柔婉、温馨、阴柔、优美等总体艺术风格的巨大差异，很大程度上取决于其所使用的石材与木材这一不同媒材的差异。
三、材料是不同艺术特征形成的重要条件
• 西方：石材：硬朗－坚毅－阳刚－高大－壮美
东方：木材：柔婉－温馨－阴柔－宽广－优美
• 由此可见，材料又制约甚至决定各门艺术不同的艺术技巧与技法。中国传统的书法、水墨画，如果离开了墨、毛笔与宣纸之类的艺术材料，便不复存在。各门艺术所必须采用的技巧、技法，首先不是受审美理念等召唤，而是受制于材料的自然属性与人文属性。
四、材料决定了艺术家独特的创作风格
• 从某种意义上说，艺术家通过一定的材料来进行艺术创作的过程，也就是它借助材料来感悟生活、表达情感、体验生命的过程。正因为如此，所以艺术家总是通过具体的艺术材料来表达自己对生活的感悟、对生命的体验及对自我的创造 力的发现与肯定。
• 从这一点来看，宇宙之间存在的任何一种物质，都有声音、形状、体积、色彩或质感，都可以是艺术的材料。
• 经由人敲击弹奏的金石或丝弦，可以变成音乐；经由人用刀斧处理的石头、木头，可以变成雕塑；经由人采集的植物成矿物的颜色，可以用来绘画。
• 艺术的材料，存在于大自然之中，经由人类的艺术去启发，物质会一一发展出美学的品质。
• 著名的雕刻家米开朗基罗，曾经面对一块纯白的大理石凝视很久，然后说：“大卫已经在里面了，我只要把多余的部分去掉。”这是他26岁时说的话，一年之后，这块石头就变成了人类美术史上的杰作——雄伟尊严的《大卫像》。
• 据说，中国古代有一个非常懂音乐的人，看到有人在燃烧桐木，火焰中被烧的木材发出噼噼啪啪的响声，他大吃一惊，知道这是上好的制琴的材料，便立刻把这根一端已经烧焦的桐木从火中抢救出来，用它制了一张琴，果然琴音高亢清纯，这 张琴后来被称之为“焦尾琴”。
• 艺术材料的发现，本身即是一种迷人的审美过程。我们到海边游玩，常常喜欢拣拾被海水长年冲蚀的石头，当我们一个一个把玩石头时，也就在经验石头的形状、体积、质感，其实也就和在欣赏雕刻一样。小孩子有时高兴起来，会拿筷子敲打杯、碗、碟、盘，丁当作响，这时，他也可能是在发现物质的音乐性。
五、艺术材料将随着时代的发展而创新
• 纵观人类文明史，所谓艺术发展的历史，在某种意义上说其实就是艺术材料被不断发现与肯定的历史。
五、艺术材料将随着时代的发展而创新
• 对自然界石材的审美发现，形成了史前时代旧石器时代的艺术；
• 对陶器的审美发现，形成新石器时代的艺术形式；
• 对金属材料的审美发现，形成了奴隶社会以青铜器为主的重要艺术形式；
• 对瓷器的审美发现，成为了中国艺术甚至中国文化的重要表征；
对丝绸的审美发现，不仅促进了中西文化的交流与融合，同时也成为了今天许多地 方新的经济增长点。
• 艺术的发展中，材料有了很大的突破，已没有明显的界限，一切存在的物质或非物质都被尝试用来做新的表现材料。
• 当然，物质的背后，真正重要的还是心灵；别具慧眼，就可以在一块石头中看到伟大的雕刻；别具慧耳，就可以在风动竹篁的声音中听到萧笛之美。
• 物质材料等待着艺术的心灵去一一点醒，仿佛古老的点石成金的传说，冥顽的物质， 就会一一被赋予尊贵的生命。
思考题
• 请结合艺术的媒材介质，试举例分析传统艺术与现代艺术的主要异同。
• 请结合艺术的媒材介质，试举例分析视像艺术与传统艺术的主要异同。
第八讲 艺术的形式要素
一、艺术品的形式要素
• 在每一物件中线条和色配合，形成各种不同的特殊关系。某些形与形之关系激起美感情绪。这种关系及线与色的配合，也就是具有美感能感动人的形式，叫作“有意味的形式”，是所有视觉艺术的共同品质。 ——克莱夫·贝尔
• 质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。 ——孔 子
• 艺术的形式即艺术品的组织或结构。艺术品的形式，由素材所构成。内容透过素材构成形式，没有形式秩序的“构成”是杂乱的，缺乏美感的形式。就创作过程而言，形式由素材的组合而生，进而规范素材，产生表现意义。就欣赏而言，形式统摄内容与素材，是艺术品的整体表现。
• 就其本质而言，形式不仅是我们接触艺术的首要元素，同时它也在很大程度上决定了艺术自身的魅力及其对人类的感召力，因为从本质上说，艺术是为了满足人们的审美需要，所以艺术的第一要素是创造美，而所有的美之所以成为美，首先皆源于其形式。
二、艺术的形式要素
• （一）点
• 点在几何学上是最小的不可分割单位，它占有一定的空间，但没有固定大小。
• 通常指的是用笔或其他工具在平面物体上面留下的痕迹；当笔接触平面后没有 空间的位移，否则就成了线；点的形态一般比较小，否则就成了面；点是线与面的有机组成部分。
• （二）线
• 线是造型艺术中最基本、最重要的形式要素之一，它既是两个点的连接形态，也是点的空间移动的结果。因为线一般具有一定的纵向的时间的绵延性而鲜有横向的空间的拓展性，所以人们也常常习惯将其称之为线条。
• 线不仅表现于事物的平面轮廓，也表现于事物的立体外表、形体、质地与运动之中。线的</p>
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