中国美术史剖析.pptx

海量PPT模板免费下载中国美术史封建时代美术史的余晖时代背景1、明清时代是中国封建社会的成熟期，也是衰、明清时代是中国封建社会的成熟期，也是衰弱期。弱期。2、宋明理学成为官方哲学。、宋明理学成为官方哲学。3、古典文化进入大总结时期。、古典文化进入大总结时期。1、文人画与院体画相争相融，总体看来，文人、文人画与院体画相争相融，总体看来，文人画是画坛主流。画是画坛主流。2、文人画中、文人画中“复古派复古派”与与“反正统派反正统派”共存并共存并进。进。院体画风明代画坛早期崇尚南宋刘、李、马、夏的院体明代画坛早期崇尚南宋刘、李、马、夏的院体绘画，中期则崇尚吴门画派（文人画典型），其绘画，中期则崇尚吴门画派（文人画典型），其后，陈淳、徐渭在水墨写意花鸟与人物绘画上做后，陈淳、徐渭在水墨写意花鸟与人物绘画上做出了较大贡献，对后世产生了较大影响。出了较大贡献，对后世产生了较大影响。背景背景：明朝初年，全国统一，恢复画院制度，但他未设立：明朝初年，全国统一，恢复画院制度，但他未设立“翰翰林图画院林图画院”一类的机构，而是将画家归入御用监内，由太监管一类的机构，而是将画家归入御用监内，由太监管理，官职也是军职。理，官职也是军职。风格：风格：简练规整，笔墨苍老，继承南宋画院传统。简练规整，笔墨苍老，继承南宋画院传统。代表画家：代表画家：戴进、边文进、林良、李纪、吴伟、蓝瑛等。戴进、边文进、林良、李纪、吴伟、蓝瑛等。院体画风 边景昭，字文进，明代宫边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县廷花鸟画家。福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。（今属甘肃）人，生卒年不详。永乐年间（永乐年间（1403-1442）任武）任武英殿待诏，至宣德时（英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。后为翰）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋他继承南宋“院体院体”工笔重彩工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜笔墨无不合宜”之说。边景昭之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。精谨细微，柔韧相宜。三三友友百百禽禽图图轴轴院体画风戴进作为明代著名的画家，戴进作为明代著名的画家，绘画临摹精博，得唐宋诸家之绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，道释、神像、人物、山水、妙，道释、神像、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不花果、翎毛、走兽等，无所不工。他的山水画画作品，注重工。他的山水画画作品，注重选题。画法源出宋元，继承南选题。画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，宋水墨苍劲一派，戴进作品戴进作品吸收南宋时期的吸收南宋时期的马远马远、夏圭夏圭（夏圭夏圭）风格，但也吸取北宋）风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽，并取法郭时期的李成和范宽，并取法郭熙、李唐、董源，用笔劲挺方熙、李唐、董源，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、展了马远、夏圭夏圭传统，善于用传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡铺叙远近，宏深雅淡”的品的品格，既有南宋院体遗风，又有格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为元人水墨画意，被推为“浙派浙派山水首席画师山水首席画师”。春春游游晚晚归归图图院体画风三三顾顾草草庐庐图图戴戴进进吴门画派中国中国明代明代中期的中期的绘画绘画派别，亦称派别，亦称“吴派吴派”。因。因苏苏州州为古吴都城，有为古吴都城，有吴门吴门之谓，而其主要代表人物之谓，而其主要代表人物如如沈周沈周、文徵明文徵明、唐寅唐寅、仇英仇英、张宏张宏等，均属吴等，均属吴郡（今苏州）人，故名。郡（今苏州）人，故名。背景背景：明朝中期，苏杭一带经济发达，许多士大夫借绘画表达：明朝中期，苏杭一带经济发达，许多士大夫借绘画表达自己的政治观点，因此，明中期以后，吴门画派在苏州兴起。自己的政治观点，因此，明中期以后，吴门画派在苏州兴起。这标志着明代绘画独立风貌的形成。这标志着明代绘画独立风貌的形成。风格：题材接近世俗生活，笔墨圆润，风格有别于元代文人画。风格：题材接近世俗生活，笔墨圆润，风格有别于元代文人画。代表画家：代表画家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周、文征明、唐寅、仇英。吴门画派沈周沈周（公元（公元14271509年）年）出身富于收藏的士大夫世家。出身富于收藏的士大夫世家。年轻时年轻时沈周沈周便接受家庭亲友便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。深厚的文学艺术才能。沈周沈周一生不仕，曾游历太湖流域一生不仕，曾游历太湖流域各地。他具有多方面的各地。他具有多方面的艺术艺术修养修养，诗文书画都有很高造，诗文书画都有很高造诣。诣。沈周沈周画法主要取法元人画法主要取法元人黄公望黄公望、吴镇吴镇等人，上溯等人，上溯董董源源、巨然巨然及北宋诸家。早年及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作厚的意趣，亦作细笔细笔或青绿或青绿山水。作品大多反映画家对山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。富的想象力。沈周沈周以以80岁高岁高龄去世，在漫长的艺术生涯龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨中创作了大量作品，影响巨大，成为大，成为“吴派吴派”的开创人的开创人物物庐庐山山高高图图吴门画派文徵明（公元文徵明（公元14701559年）是年）是苏州苏州地区文地区文坛画界继坛画界继沈周沈周而起的领而起的领袖人物。他出身官宦之袖人物。他出身官宦之家，富有文学才能和家，富有文学才能和书书法法才能，是才能，是明代明代的书法的书法大家之一。早年文徵明大家之一。早年文徵明曾多次参加曾多次参加科举考试科举考试，未被录取，不再求仕进，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感岁时他被荐进京，感官场的黑暗和官场的黑暗和仕途仕途险恶，险恶，后以足疾为由上疏求退，后以足疾为由上疏求退，返回返回苏州苏州，专力于诗文，专力于诗文书画。文徵明一生过着书画。文徵明一生过着平静优裕的平静优裕的文嘉画作文嘉画作风雅名士生活，主要精风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情表现文雅幽静的审美情趣。（古木寒泉图）趣。（古木寒泉图）庐庐山山高高图图吴门画派唐寅唐寅（公元（公元1470一一1523年）年）出生出生苏州苏州城内的酒肆商人家城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有庭。天资聪颖，少年时便有才名。才名。30岁以前读书求知，岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加热衷功名仕进。他参加南京南京应天府乡试，高中第一名应天府乡试，高中第一名解解元元，赴京考试时却被卷入，赴京考试时却被卷入“科场行贿案科场行贿案”，蒙受牵连遭，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击到革黜。遭受到这一打击唐唐寅寅仕途无望，乃游历名山大仕途无望，乃游历名山大川，之后回到川，之后回到苏州苏州从事诗文从事诗文书画创作，依靠卖画度日，书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题在图章中自题“南京解元南京解元”、“江南第一风流才子江南第一风流才子”，流，流露出对功名利禄的鄙薄和对露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。封建礼教的嘲弄。唐寅唐寅的性的性格行为与文徵明不同，坎坷格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图出傲岸不平之气。他还试图从佛学寻求痛苦心情的解脱从佛学寻求痛苦心情的解脱山山路路松松声声图图吴门画派孟孟蜀蜀宫宫妓妓图图唐唐伯伯虎虎吴门画派古古木木幽幽篁篁图图唐唐伯伯虎虎吴门画派仇英（公元仇英（公元15021552年）出身低年）出身低甚微，尝执事丹青甚微，尝执事丹青”，有说他曾做过，有说他曾做过漆工。他结识文人漆工。他结识文人士大夫名流，受到士大夫名流，受到文人画文人画的熏陶，画的熏陶，画风注入了雅致的文风注入了雅致的文人气息。人气息。明代明代江南江南地区书画鉴藏风气地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便日益考究，仇英便是临摹古画的高手。是临摹古画的高手。他所临摹的仕女画他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，缕素，精丽艳逸，无惭古人无惭古人”。仇英。仇英摹绘不少古代作品，摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。艺术精美的副本。剑剑阁阁图图局局部部松江画派明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。此而兴盛。顾正谊顾正谊、孙克弘孙克弘、董其昌董其昌、沈士充沈士充、陈继儒陈继儒、赵左赵左、莫是龙莫是龙、蒋蔼蒋蔼等人分别创立了等人分别创立了“华亭派华亭派”、“云间云间派派”、“苏松派苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的成独霸画坛的“四王四王”派系。而在众多的画家中，唯董其派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。昌执画坛牛耳。风格：风格：他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海海上画派上画派”的形成具有较大影响。的形成具有较大影响。代表画家：代表画家：董其昌，莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。董其昌，莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。松江画派董其昌（董其昌（15551636），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。士。华亭华亭（今上海闵行区马桥）人，曾居松江。（今上海闵行区马桥）人，曾居松江。万历万历十七年进士，十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法法董源董源、巨然巨然、黄公望黄公望、倪瓒倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗南北宗”论，为论，为“华亭画派华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有有岩居图岩居图秋兴八景图秋兴八景图昼锦堂图昼锦堂图等。著有等。著有画禅室随画禅室随笔笔容台文集容台文集等，刻有等，刻有戏鸿堂帖戏鸿堂帖。董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛浅绛法，这种面貌的作品比较法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸，他在天启二年六十，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋七岁时临摹北宋范宽范宽的的溪山行旅图溪山行旅图采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显著，成为力。他的画风在当时声望显著，成为“华亭华亭派派”的首领。的首领。松江画派关关山山雪雪霁霁图图董董其其昌昌水墨写意徐渭（徐渭（15211593），汉族，绍兴府），汉族，绍兴府山阴山阴（今（今浙江浙江绍兴）绍兴）人。初字人。初字文清文清，后改字文长，号，后改字文长，号天池天池山人，或署田水月、山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、垒、金回山人、山阴山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号别号。中国中国明代明代文学家文学家、书画家书画家、军事家军事家。民间也普遍流传他的。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。明代（公元明代（公元1368公元公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊两种意识碰撞的特殊阶段。水墨阶段。水墨写意画写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大大写意写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的华，成为当时最有成就的写意写意画大师。画大师。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲戏曲等方面均获得较大成功。等方面均获得较大成功。他的写意他的写意水墨花鸟画水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。水墨写意菊菊花花图图徐徐渭渭水墨写意墨墨花花图图徐徐渭渭水墨写意墨墨花花图图徐徐渭渭水墨写意墨墨花花图图徐徐渭渭徐渭是一个徐渭是一个书法家书法家，在绘画中，他将自己的书，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张张岱岱所言：所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。书中有画，青藤之画，画中有书。”（陶庵梦陶庵梦忆忆）他的）他的墨葡萄图墨葡萄图，墨的浓淡显示了叶的，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅徐渭曾做一幅梅花蕉叶图梅花蕉叶图，将梅花与芭蕉放，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此芭蕉伴梅花，此是王维画是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼泼墨墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。水墨写意陈淳少年作画以元人为法，深受水墨陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意写意的影响。他的写的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受些作品，所画质朴，可以看出受沈周沈周画法的影响，画法的影响，从他现从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭徐渭并称白阳、青并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师淳从师文徵明文徵明，在其门下声誉最高。擅长，在其门下声誉最高。擅长写意写意花卉，其作花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继赞赏；他是继沈周沈周、唐寅唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。出了重要贡献的画家。他绘山水，效法他绘山水，效法米友仁米友仁、高克恭高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在往往见于画烟云之中。在写意写意花卉方面，陈淳独得花卉方面，陈淳独得玄门玄门，笔法挥洒自如，富，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁徐沁所谓所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！浅色淡墨之痕俱化矣！”王王世贞世贞在在州续稿州续稿中说：中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如。近代画家如蒲华蒲华、吴吴昌硕昌硕，齐白石齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明文征明，成为继，成为继沈沈周周之后的之后的吴门吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与他与徐渭徐渭齐名，人称齐名，人称“青藤白阳青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。民间甚少得见。水墨写意墨墨花花图图徐徐渭渭水墨写意枇枇杷杷果果陈陈淳淳明末人物陈洪绶（陈洪绶（15991652）明末清初）明末清初书画家书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江浙江诸暨市枫桥镇诸暨市枫桥镇陈家村陈家村人。年少师事人。年少师事刘宗周刘宗周，补生员，后乡试不中，补生员，后乡试不中，崇祯崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠崔子忠齐名，号称齐名，号称“南陈北崔南陈北崔”，人谓，人谓“明三百年无明三百年无此此笔墨笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作九歌九歌、西厢记西厢记插图、插图、水浒叶子水浒叶子、博古叶子博古叶子等版刻传世，工诗善书，有等版刻传世，工诗善书，有宝纶堂集宝纶堂集。晚明绘画逐渐僵化又转换生机，山水在吴门画派的耕耘下渐渐平晚明绘画逐渐僵化又转换生机，山水在吴门画派的耕耘下渐渐平稳，水墨花鸟写意在陈淳、徐渭等画师开拓下显示出勃勃生机，稳，水墨花鸟写意在陈淳、徐渭等画师开拓下显示出勃勃生机，陈洪绶、崔子忠和曾鲸又使人物肖像画在画坛上大放生机。并深陈洪绶、崔子忠和曾鲸又使人物肖像画在画坛上大放生机。并深刻影响着后世。刻影响着后世。明末人物水水浒浒叶叶子子陈陈老老莲莲一、在一、在中国美术史中国美术史上，独立创作一组上，独立创作一组个性个性极强的历史人极强的历史人物而达到特殊效果物而达到特殊效果的，的，水浒叶子水浒叶子是显著的里程碑；是显著的里程碑；二、夸张的人物造二、夸张的人物造型是基于深刻的精型是基于深刻的精神气质性格特征，神气质性格特征，他的想象力在此显他的想象力在此显示出极强的说服性，示出极强的说服性，叶子成为他人物画叶子成为他人物画作风的有力说明，作风的有力说明，三、他利用各种作三、他利用各种作画技法适应不同题画技法适应不同题材，如用折笔或粗材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士细圆之笔表现文士美人、用游美人、用游丝描表丝描表现高古，成为中国现高古，成为中国传统人物画法的丰传统人物画法的丰盛宝库。盛宝库。明末人物水水浒浒叶叶子子陈陈老老莲莲四王山水 四王在艺术思想上的共同特点是四王在艺术思想上的共同特点是仿古仿古，把宋元名家的笔法视为最高标，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗正宗”。“四王四王”以以山水画山水画为主，绘画具有为主，绘画具有“中和中和”之美，能使人消除偏激之美，能使人消除偏激浮躁浮躁之气，之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为略有区别，又以师承关系，分为“娄东娄东”与与“虞山虞山”两派，影响了后代两派，影响了后代三百余年。三百余年。四僧简介 北方清廷奉北方清廷奉“四王四王”画格为正统，画格为正统，江南江南地区却出现一批富于个性的画地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷家，他们与北方宫廷“四王四王”崇尚崇尚摹古的画风有很大出入，摹古的画风有很大出入，“四僧四僧”乃当中代表。他们出家为僧，多抱乃当中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，其中有强烈的民族意识，其中石涛石涛（朱（朱若极）、八大山人（若极）、八大山人（朱耷朱耷）更为明）更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：四人都擅长山水画，各有风格：石石涛涛奇肆超逸；八大山人简略精练；奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的造性，冲破当时画坛摹古的樊篱樊篱，振兴了画坛，对后世的振兴了画坛，对后世的“扬州八怪扬州八怪”有较大的影响，直到近代的有较大的影响，直到近代的吴昌吴昌硕、硕、齐白石齐白石等画家等画家扬州画派杨州画派杨州画派”清代清代乾隆乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家扬州画派扬州画派总称，即总称，即“杨州八怪杨州八怪”。其人数和姓名说法不一。其人数和姓名说法不一。李玉棻李玉棻瓯瓯钵罗室书画目过考钵罗室书画目过考中，指中，指汪士慎汪士慎、黄慎黄慎、金农金农、高翔高翔、李李、郑燮郑燮、李方膺李方膺、罗聘罗聘等等8人。其实不止人。其实不止8人，且人名亦不固定。人，且人名亦不固定。曾被后人列入曾被后人列入“八怪八怪”的，还有的，还有边寿民边寿民、高凤翰高凤翰、杨法杨法、李葂李葂、闵贞闵贞、华喦华喦、陈撰陈撰等。其中等。其中郑燮郑燮（号板桥）占有突出的地位。（号板桥）占有突出的地位。这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为人目为“偏师偏师”“怪物怪物”，遂有，遂有“八怪八怪”之称。王鋆是当时之称。王鋆是当时“正统正统”画风的维护者，曾评说他们：画风的维护者，曾评说他们：“另出偏师，怪以八名，另出偏师，怪以八名，画非一体。画非一体。”“扬州八怪扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的把传统的写意绘画发展到一个新的高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、除而且直至现代的齐白石、除师曾师曾、徐悲鸿、徐悲鸿、潘天寿潘天寿、来楚生来楚生等，等，都从某个侧面对之有所汲取。另外，这些画家，虽在画法上取都从某个侧面对之有所汲取。另外，这些画家，虽在画法上取法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓“正统正统”画风画风迥然不同。迥然不同。海派绘画海派海派”又称又称“海上画派海上画派”，一般指的是发生于十，一般指的是发生于十九世纪中叶起，一群画家活跃于九世纪中叶起，一群画家活跃于上海上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。海派地区，并从事绘画创作的结果与风尚。海派画家一般具有三个特点：画家一般具有三个特点：1.在在上海上海居住或者客居过，居住或者客居过，2.作品属于海派的风格，雅俗作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），画题材的主体是以花鸟为主），3.画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。派画家的血统与地域特色。此外，就区域性而言，上海的此外，就区域性而言，上海的开埠开埠，所引发的社会发展，所引发的社会发展属于政治的、文化的、属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的频繁已成为生活的多元性，包括商业的频繁已成为中国中国的活动特区，人民的生活也随着商业的活动特区，人民的生活也随着商业兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象徵，甚至酬谢礼物，便兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象徵，甚至酬谢礼物，便落在精致文化的发展上；就文化特质来说，绘画创作是极为适宜的主题艺术。落在精致文化的发展上；就文化特质来说，绘画创作是极为适宜的主题艺术。上海上海地区的繁荣，成为此风气的催发者。地区的繁荣，成为此风气的催发者。上海上海地区，受到外来文化的影响，包括地区，受到外来文化的影响，包括了政治的涉入，被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继，如了政治的涉入，被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继，如扬州画派扬州画派的存的存留，事实上商卖与仕绅交往之间，绘画画法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅留，事实上商卖与仕绅交往之间，绘画画法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展，所以说适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展，所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派海上画派大都以大都以花鸟画花鸟画为主的主因。因为为主的主因。因为山水画山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此，这又要检视绘画完成的快慢较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此，这又要检视绘画完成的快慢问题，问题，花鸟画花鸟画颇具象徵性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置颇具象徵性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此无法草率，因此海上画派海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然就华画发的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然就华画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。作业写一篇不少于写一篇不少于500字的小论文，概字的小论文，概括原始时代至明清时代中国每个时括原始时代至明清时代中国每个时期艺术的种类和特征。期艺术的种类和特征。