清乾隆至同治年间馆藏瓷器赏析_刘玉涛.pdf

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS文物鉴定与鉴赏0引言龙口作为莱国故地，在远古时期就有先民居住，时至殷商，莱夷族群凭借渔盐之利渐强，始建莱国雄踞一方。秦定天下，封隶黄县，是华夏最早县邑之一。龙口上下五千年，前后二百代，精英辈出，贤能相继，史书有载，文物堪证。1龙口市博物馆馆藏概况龙口市博物馆成立于1985年，属国家三级博物馆，馆藏文物9090件/套，实际数量17669件，藏品中三级以上珍贵文物92件，包含一级文物1件、二级文物7件、三级文物84件。藏品按照青铜器、陶器、瓷器、玉器、书画、杂项等分门别类，在烟台市各县（市）区馆藏文物数量位居首位。龙口市博物馆的馆藏瓷器有：唐三彩香炉、哥窑铁龙瓶、青花碗、青花盘、粉彩观音、粉彩鹿头尊、粉彩五子弥勒、青花加彩人物觚、五彩人物大碗、粉彩人物果盘、灯笼尊、双耳四棱瓶、提梁壶、一道油壶、双耳瓷壶等16件国家级文物。本文撷取3件有代表性的馆藏瓷器：清乾隆款青花瓷盘、清乾隆莲花天球瓶、清同治仿乾隆款影青铁龙瓷罐，以绘画创作的思维方式与大家进行分析，一窥它们“素肌如骨”的艺术魅力。1.1清乾隆款青花瓷盘清乾隆款青花瓷盘，国家三级文物，敞口，弧壁，圈足，底款为“大清乾隆年制”，白胎，青花，盘底饰花卉纹饰。口径24.8厘米，腹围77厘米，底径15厘米，高4.5厘米，从盘口沿处，至底部逐渐变厚。弧壁圈足略高，盘足内朴素。青花线条如流云，纹饰姿态各异，形象生动逼真，构图新颖别致。此盘无论是青花发色还是画法，都具有鲜明的乾隆年间的特征（图1）。这件青花瓷盘的胎质紧密，洁白，釉面滋润，瓷坯精新。其特点为胎体坚硬，胎釉结合完美，胎壁较薄，釉色柔和，似绵白糖，故有“甜白”的美誉。瓷盘外口边缘渲染着青花宽边回形纹作装饰，外腹口沿有平行的两条弦纹缠绕一周。盘心莲花形象生动，折枝莲花卷曲飘逸，简单但富有诗意。盘腹外圈足底端，有二方连续元宝形、青花偏浓色的莲纹图案，给人一种飘逸之感。这件青花瓷盘的整体造型并不显得简单呆板，而是拥有完美的曲面弧度，恰如一曲华尔兹浪漫圆舞曲的柔美。瓷盘青花采用东晋画家顾恺之常用的“高古游丝描”描法，线条含蓄飘忽，运笔时均匀用力，线条流动平稳自然，给人静中有动的感觉。青花不使用折线，无提按变化，线条细匀，粗细一致，穿插自然，雄健有力，观之轩昂。清乾隆款青花瓷盘恰似一轮皎洁的明月，珍珠白【作者简介】刘玉涛，男，山东龙口人，本科，文博馆员，研究方向：陶瓷史。清乾隆至同治年间馆藏瓷器赏析摘要：瓷器对我国文化产生了极其深远的影响，也对人类文明的发展起到了不可估量的作用。文章介绍了国家三级博物馆龙口市博物馆3件有代表性的馆藏瓷器，作者以绘画创作的思维方式进行了分析。通过这3件馆藏瓷器鉴赏，充分展现了清乾隆至同治年间瓷器的高贵品位、正统格调以及浓郁的风格和特点，具有非常重要的历史艺术价值。关键词：瓷器；乾隆；同治；龙口市博物馆DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2023.05.004刘玉涛（龙口市博物馆，山东 龙口 265702）016Vol.248【文物赏鉴】Appreciation of Cultural Relics沁莹透素颜，从白釉里透着分明。青花浓淡出毫端，游丝线描画莲枝，点的柔弱、线的刚强、面的含蓄，表现得淋漓尽致，给人以朝气蓬勃、热情奔放的观感。从整个构图看，有唐代画圣吴道子“吴带当风”的洒脱以及“莼菜条”式的绘画风格，其行笔磊落、圆润转折、凹凸起伏、轻重顿挫之间呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，平添一份宁静而深远的意境，具有很高的艺术水准。由此可见，这件青花瓷瓶能够充分彰显乾隆年间雍容华贵的王者风范。1.2清乾隆莲花天球瓶清乾隆莲花天球瓶，国家三级文物，筒式长口，上部略粗，下部略细，扁圆式腹，内凹圈足，通身以宝蓝色荷莲、灵芝纹为主。口径9.3厘米，腹围85厘米，底径15厘米，高44厘米。中长颈，溜肩，肩下垂直渐收，平底无釉露胎，造型富有气魄，胎体厚重坚硬。釉面蓝中闪白，颈部绘灵芝纹，腹部主题图案两边各画一个莲叶，瓶中间和瓶颈有两朵盛开的莲花，周围衬以灵芝纹，具有较高的艺术价值，当是清乾隆年间青花瓷器中的经典作品（图2）。这件莲花天球瓶的器型中正饱满，端庄典雅，古韵大方。胎质细腻，胎体匀称，明亮高洁。白莲花荡漾于水波沧浪之上，灵芝纹如朵朵卷云，通身宝石蓝釉做底色，用笔侧锋勾勒出亭亭玉立的白莲花，如同回眸一顾的盈盈笑靥。莲花与灵芝的元素搭配，可以产生更多“和合如意”的寓意，“和合如意”是中华民族传统的吉祥图案，也可谓“和合二圣”，灵芝寓意“如意”，意指人事和睦、事业兴旺、繁荣昌盛、祝颂吉祥。瓶身上莲花、莲蓬、莲叶、红蓼组合成一束“出水芙蓉”的莲花纹样，不由想起宋代洪咨夔所作沁园春用周潜夫韵中的一句“爱出水芙蓉清绝姿”。很多古代官员身上会佩戴青莲，谐音“清廉”，代表净土，有“一品清廉”之说，戴在身上可以警醒自己，时刻提醒自己要做到廉洁奉公、一尘不染、正直谦逊。瓶身上“濯清涟而不妖”的莲花，总是激浊扬清，枕着风、傍着水，生来就有着一种远离尘俗、带有清尚和恬淡的神韵。在传统的民间绘画中，莲花被尊为“花中君子”，还是古代原始生殖崇拜的象征之物。人们把莲花的形象演变为对人类繁盛和繁衍的一种美好祝愿，也是民众祈求多子多福、子孙繁衍的心理慰藉，在民间文化艺术中，莲花的象征意义独具一格。清乾隆莲花天球瓶瓶身施宝石蓝釉，釉面淡雅文静，胎釉结合紧密，多了一种“白云苍狗”的神秘气氛，有时静若处子，有时富丽堂皇。满施宝石蓝釉相对于其他单色釉而言更富于变化，变化中又不失内敛和沉稳。先用笔一丝不苟地勾勒好灵芝花纹轮廓图案，留出空白再涂抹好花纹以外的底色，整体深厚匀净、蓝白分明、主题突出，有近现代文学家朱子清笔下“荷塘月色”的画面感。灵芝纹和宝石蓝釉融合在图2清乾隆莲花天球瓶图1清乾隆款青花瓷盘0172023.3（上）IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS文物鉴定与鉴赏一起，是传统与工艺的凝合、是釉料与烈火的升华、是唯美与坚强的交融。这件瓷瓶充分体现了我国传统文化中浑然天成的审美趣味。古代有“天圆地方”之说，认为天为圆、地为方，而天球瓶因其大而圆肚的曲线在古人眼中被认为与天体和恒星的形象十分相似。因此，天球瓶俗称“千秋瓶”，在明代永乐至宣德年间开始在御窑烧制，清代雍正和乾隆年间正值鼎盛时期，烧制了大量花纹各异的莲花天球瓶。莲花天球瓶作为皇宫御用瓷品，颇得乾隆皇帝的喜爱，曾对其高度赞扬。乾隆年间御窑生产了许多传世至今的莲花天球瓶精品。令人惊叹的是清代御窑非常巧妙地把斗彩和其他类型彩绘很好地融合了起来，在莲花天球瓶的装饰上就有粉彩加斗彩与青花加斗彩等。1.3清同治仿乾隆款影青铁龙瓷罐清同治仿乾隆款影青铁龙瓷罐，国家三级文物，圆口直颈，平肩，圆腹底部渐收，内凹圈足，颈部饰瓦纹四周，腹部饰有花纹，阳刻，底部饰有瓦纹六周，底款为“大清乾隆年制”，口径5.5厘米，腹围42厘米，底径8厘米，高14厘米。其造型古朴敦厚，罐口下沿肩部分别用几何云纹和寿字纹作辅助装饰，画面构图严谨，布局简单而有序，造型风格稳重敦实，朴实无华，多为日常生活用品（图3）。这件影青铁龙瓷罐的釉色葱翠，釉层肥厚，色调幽都，柔和雅致。其釉色淡雅青白，釉面明澈丽洁，胎质精致腻白，色泽温润如玉。通体鎏金掐丝细致，用传统写意的技法将两条蛟龙云海飞腾的景象表现得格外生动精彩，有着叱咤风云之势。腹部下有植物与“福寿”图案装饰。瓶底和瓶颈各有六条距离不等的弦纹自上而下分成三组，各层弦纹相同缠绕瓶身互相簇拥。粗细不一样的线条簇拥相邻的弦纹，环环相扣，缠绕瓶身一周，线条犀利、横向伸展、前后相连。用简单粗犷的线条与圆点组合，既有规律性，又灵活多变。以形散而神聚的笔意，以正色鎏金袅绕苍秀之气，渲染出非常丰富的文化精神内涵。这件影青铁龙瓷罐的罐身呈棱形构图，边角如意纹图案凸凹起伏，使影青釉面薄厚产生了很大变化，腹部两边分别镶嵌了排列规则的鎏金铆钉，增加了瓶身的立体和美感，其质地细腻光滑、色彩艳丽，图案布局工整对称。既呈现了上古纹饰的凝重，又流露出了清代皇家御用的高贵，充分展现了乾隆年间宫廷造办处的工艺水平，确实是光彩夺目的皇家精品。可以说，这一件馆藏清同治仿乾隆款影青铁龙瓷罐是影青陶瓷中“万缕金丝织白玉”的典型代表。影青也称青白瓷，是宋代景德镇窑工匠在五代青瓷、白瓷的基础上，烧制而成的一种具有典型特色的瓷器。因其釉色介于青瓷和白瓷之间，白中泛青、青中泛白，而得“青白瓷”之名。晚清以前，人们普遍称为“青白瓷”，民国以后，大家一般称为“影青瓷”。晚清至民国初年出版的瓷书记载有“隐青”“映青”“印青”等名称，所指向的都是青白瓷。许子衡在饮流斋说瓷一书中写道：“素瓷甚薄，雕花纹而影出青色者谓之影青。”细观青白瓷，其胎质薄，外面施青白色釉，犹如罩上了一层青色，因此也有人称之为“罩清”。如邓之诚在骨董琐记全编中写道：“其莹者罩青也。”南宋词人李清照在醉花阴中有经典的“玉枕纱窗”之句，这里的“玉枕”指的就是青白瓷枕。而南宋时由于战乱，大批制瓷的工匠、名师、画师云集景德镇，使其制瓷规模和质量得到空前的壮大和提高。持续到元代前期，形成了规模庞大的景德镇影青瓷窑系。元青花烧制成功以后，影青瓷便逐步退出了曾扮演过主要角色的历史舞台。影青瓷釉主要分为两大类：一是白中闪着淡青色，厚处闪着深绿色。莹润精细，晶亮透彻。历史上，有些人把这类影青瓷视作“假玉器”。二是淡青中闪着黄色，施这种釉的影青瓷数量最多。在影青瓷图3清同治仿乾隆款影青铁龙瓷罐018Vol.248【文物赏鉴】Appreciation of Cultural Relics釉上再加上褐色的彩画，人们称此画法为“点彩”。宋代在影青瓷上的点彩自然随便，点彩面积往往也较小，起到了画龙点睛的作用，如有明显浓淡渲染区别的彩画在影青瓷中心部位会呈铁斑色状。2清乾隆至同治年间青花瓷器特点分析2.1艺术之美从艺术之美来看，青花瓷器的纹饰在于其外形给予人们美好的观感，也给予人们心灵上的震撼。我们用儒家文化思想审美特征进行析读，可以看出青花瓷器上饱含着古人对高洁品性尽善尽美的追求，以及儒家文化思想中的文化心理。清代诗人龚轼在陶歌中写下对青花瓷器的赞美诗句：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先无妙，无极由来太极生。”素雅恬静的青花瓷器，历经千年的沧桑风雨，依然历久弥新、动人心弦。不难看出，青花瓷器是十分具有艺术生命力的文化遗产，而这种生命力让青花瓷器在今人看来更显得璀璨。2.2绘画技法从绘画技法来看，可以发现青花瓷器的一些特点：从青花器物上的构图布局来看，青花纹饰的描绘在画面中错落有致、主次安排合理。很多制作瓷器的匠人取顾恺之的“高古游丝描”、吴道子“莼菜条”式的描法，以及众家之长的表现手段，凭借着自己高超的绘画技艺，创造出丰富多彩，具有一流艺术水平及审美观念的经典瓷器。在景德镇陶录有记载：“诸料悉精，青花最贵。”就器物本身的颜色来看，这个时期的青花较为浓重温润、鲜艳纯正，小型瓷器上青花颜色呈浅蓝色，可能是与年代的审美情趣有关。从整体看青花纹饰，虽然御窑制瓷还尽力保持着工整细致的特点，但是这个时期瓷器上寓意吉祥喜庆、幸福安康的图案增多。2.3历史发展从历史发展来看，青花瓷器起源于唐代初期，成熟于元代末，明代空前发展，至清代乾隆年间繁荣。青花瓷器的衍生品种一直是清代瓷器生产的主流，成为最能体现古代瓷业成就的品种，在陶瓷历史上独树一帜。千百年来，景德镇御窑烧造了大量瓷器，尤其是青花瓷器成为常见的皇宫装饰陈列摆件和生活日用品，成为这个时期御窑断代标准器。瓷器对我国文化产生了极其深远的影响，也对人类文明的发展起到了不可估量的作用。3结语通过以上3件馆藏瓷器鉴赏，我们发现清乾隆至同治年间的瓷器特点：釉色青白，青花凝重，青花呈色雅致清淡；纹饰构图严谨，韵味别致；线条洒脱唯美，时而寥寥逸笔，时而工整勾勒；绘画技法纤柔细腻。充分展现了清乾隆至同治年间瓷器的高贵品位、正统格调以及浓郁的风格和特点，具有非常重要的历史艺术价值。作为一名研究陶瓷史的文化学者，当我们回顾历史，看到馆藏瓷器、御物天赏，是否看到在窑烧边历经千年的等待？那些故事、那些经历里，都在那蓦然回首间，向我们轻轻地低回婉转地倾诉：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传”，仿佛瓷器在诉说着古老的沧桑故事。（馆藏瓷器文物照片均由龙口市博物馆提供）0192023.3（上）