水墨画流态审美的设计探索—...以《荷花》系列首饰设计为例_韦思腾.pdf

引言“水”作为一种在大自然中广泛存在的物质，在善于观察大自然并加以反思的中国古代艺术中有着众多形式的表现，其流动、变化、交融，以及富有生命力的属性被赋予了深远的艺术内涵，而“水”的意象与审美也在中国艺术中有着重要的地位。“水”作为表达的媒介，是墨水与颜料的形态，是建构中国画意境与审美的基础，而这种精神与审美并非只能够表现在画作中，在设计与工艺美术中同样有广泛的应用。现代首饰设计行业随着工业技术的发展，开发出了能够用作工艺和设计的新材料，如塑料、玻璃等，而中国传统审美中“水”的意象也有了新的表现材料与媒介。笔者研究了古代与现代中国画以及首饰艺术中对“水”这一元素的表现，以此来探索元素提取、颜色组合和形态造型等设计语言与艺术风格，再以环氧树脂和塑料等新材料表现中国画中“水”的意象，对传统文化与审美的传承和创新进行设计实践，探索材料和工艺上的实验性应用。一、水墨画的流态审美与表达形式“水”在传统中国画中无处不在，无论是在材料使用、材质表现，还是在描绘题材。墨水是由烟灰、胶质与水制作，其形态本就是流动的液体，在吸水性好的熟宣纸上，墨与水的交融和渲染，通过纸张作为媒介来表现其流态变化的视觉特质和意蕴。“水”的变化与流动，自然也为艺术家提供了表达空间，其艺术语言通过笔触寄托内心情感，表现千变万化的意境，这是“水”这一流动的材质作为艺术媒介的优势。“水”作为一种题材与绘画元素也具有重要地位，无论是花鸟画中的水生动植物，或是山水画中的水景，均是“水”作为题材与对象的表现。“水”的形态表现，早在宋代就有系统性的表现，马远的十二段水图就描绘了多个自然环境中的“水”，其中包括沧海、海浪、湖景、江河等水景，对“水”的专题创作表明其深远的艺术地位。在现代中国画中，水与墨的技法与应用得到了很大的提升，无论在“形”或是“意”的表现，还是对“写意”的运用，均有了更丰富的表达。比如中国现代画家傅抱石对“水”的运用就不单单停留在题材的描绘，而是在笔墨与材料的运用上也结合了对“水”的理解。在他的 二老观瀑图抚琴观瀑图中，大笔触的深浅墨色肆意挥洒，大量的浅墨色营造出了瀑布图水雾弥漫的环境，而在墨色中大量加水的技法也表现了水与墨色的交融，除了绘画题材，在笔墨表现上也刻画了“水”的审美意蕴。在表现题材方面，花鸟画中与“水”有关的题材也迎来了进展，例如齐白石的虾，通过表现水生动物的灵动与飘逸来唤起池塘水景的意象，同时在笔墨上充分运用宣纸的吸水性和对墨色的渐变表现，描绘出虾身晶莹剔透的质地，进一步强化了“水”的审美意蕴。通过观水墨画流态审美的设计探索以荷花系列首饰设计为例文/韦思腾 （广州商学院，广东 广州 511363）基金项目：广州商学院 2021年度校级重点科研项目“岭南首饰中的图像与叙事研究”（项目编号：2021XJZD06）；广东省高等教育学会“十四五”规划课题“新时代地方高校艺术设计学科差异化人才培养模式的探索与实践”（项目编号：21GYB98）摘要：以设计实践探索水墨画的流态审美，将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中，从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的，从水墨画中水、墨、色的使用，再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索，以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用，结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现，以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索，以期为相关题材的设计提供探索思路。关键词：水墨审美；塑料首饰；首饰艺术文创天地Oriental Collection1282023 年 2 月 第 2 期 总第 161 期应用，开发出以青绿山水为主题的陶瓷首饰设计，将书画艺术以陶瓷为媒介转化为首饰艺术。而在器物制式更为丰富的中国现当代首饰设计中，“水”的主题也有了新的表现，譬如王月要的中国建筑系列胸针，就以宝石的切面表现古典园林中的水景，用宝石丰富变化的蓝绿色比拟“水”的自然美；陈世英的 鱼儿的梦以现代密镶彩钻工艺配合多种宝石，营造出一幅晶莹剔透的水中景象，可见“水”的意象和审美也随着首饰艺术的发展而出现了不同的造型与表现方式。三、水墨审美的材料表现探索在环氧树脂的加工过程中，硅胶模具是必不可少的，其提供树脂固化前的塑形，并且不会黏附固化后的树脂。通过观察中国传统水墨画的绘制及其颜料的运用所得到的启发，可以通过改变模具的形态来实现环氧树脂的创新加工与制作过程。传统水墨画讲究墨、色、水等液体的相互交融与掌控，其浓、淡、干、湿的变化，在“形”和“意”上均充分表现了“水”的意象与审美。环氧树脂与色料的交融其实也能够表现水墨的流态美感，但是在闭合的模具中很难进行观测与控制。为能够对环氧树脂的上色进行把控，笔者制作了一块带有肌理的硅胶软板，平铺的树脂能够很好地控制染料流向的深浅度。具体方法为，分开混合好催化剂，先倒入透明树脂，再少量多次地混入上色后的树脂。通过在树脂中混入炭灰粉末进行上色，以模拟墨水的自然感官，同时在配合灯光的情况下，“水”的审美意象得到了进一步的强化，聚光灯下的塑料胸针的投影有波光粼粼的视觉效果，“水”的意象在物质材料与观感氛围上均有表达（图1）。四、写意荷花图像在当代首饰中的设计探索当代艺术首饰除了能够在材料应用上进行艺术和观念表达，首饰中的视觉符号更是承载信息的媒介。当代艺术首饰具有多维度的艺术功能，除了是身体的装饰和个人情感的表达之外，同时也是可移动的微型公共艺术。艺术首饰随着佩戴者出入不同的公共空间，承载于首饰中的信息与传达的观念也随之传播，因此当代艺术首饰是传统文化创新实践的重要形式、具有重要价值与潜力的艺术形式。将中国画中能够表现“水”的意象和审美的图案或图 1 韦思腾水墨胸针，环氧树脂，炭粉，银，1 1 1 2 3 c m察现代中国画在水墨笔法的丰富化，以及“写意”的运用，可以发现中国画中对“意”和“气韵”的把握往往依赖于对“水”的运用，即灵活使用“破色”“破墨”等湿笔画技，因此“水”在画中是“意”和“气韵”的载体与承载其流动的媒介。艺术家离不开对“水”的熟练运用，看是随意的笔触，则要达到“墨不碍色，相称互补”的效果。二、“水”的主题在首饰设计中的表现中国传统首饰或工艺美术作品在表现“水”时，多以装饰纹样的形式表现，譬如传统回字纹、涡纹、波浪纹等。秦汉时期雕刻中常常出现的云气纹，起到填充装饰表面的同时，“云”为“水”的同一物质的不同形态，其艺术表现令装饰唤起“水”的感官，使之更具观赏内涵。元代流行的“满池娇荷叶簪”，采用“象生”的手法，簪首以荷叶状金片作托底，在荷叶上搭配锻造鸳鸯、游鱼、龟或蛙等造型，打造出一幅微型的荷塘景色，通过引入水景的造型，以“水”的意象使得佩戴与观赏感受更具诗意。明代的金银首饰在表现神话题材时也会采用云纹，如重庆江北大竹林明代蹇义家族墓出土的“瀛洲学士图金掩鬓”，就以祥云结构制作掩鬓的外框，内部以累丝工艺制作人物和山水图案部件，营造出该图案“腾云登仙洲”的浪漫化叙事。古代中国的首饰设计在表现“水”的主题和意象时往往通过纹样和相关的元素，如水景和云雾，间接地表现其意蕴与文化内涵。在现代与当代首饰设计中，材料的应用迎来了扩展，表现“水”这一主题的艺术形式也得以丰富化。在材料运用方面，中国现当代首饰设计也开始运用非传统材料来表现与“水”相关的传统题材，例如设计师根据青绿山水在陶瓷装饰上的文创天地Oriental Collection129图像应用到首饰装饰之中，并通过当代艺术首饰的表现力，能够对传统中国审美进行更多元化的表达。笔者通过运用调研过程中总结的艺术语言和设计手法，以元素和文化符号提取，和诗意的艺术风格结合进行了首饰设计应用的探索。运用环氧树脂的透明特性，可以在固化之前放入装饰用的图案，笔者采用了荷花的图像作为装饰。荷花是中国写意花鸟画中常出现的题材，其艺术语言经常采用泼墨与半抽象化的手法表现，譬如张大千的红荷就使用了大笔触的泼墨笔法表现荷叶，又以金边工笔描绘荷花，形成浓烈的对比效果，或像刘海粟的荷花图运用了大量青绿色点缀荷叶，采用“色破墨”的手法使荷花更具表达力。笔者在电脑软件中绘制荷花图案，打印在透明薄片上再嵌入艺术风格写意的树脂部件中，制作出可佩戴的写意荷花图首饰（图 2、图 3）。受到写意荷花图的启发，树脂部件的颜色设计参照了大笔触写意荷叶的画法，采用抽象化表达，以大块自由流动的墨色表现荷叶，透明树脂的通透材质美感，营造出水中荷花的印象。写意荷花图为中国画中“水”的意象与审美的代表形式之一。就主题而言，荷花本就是一种水生植物，观者很自然地就能被其唤起“水”的意象与感受，同时写意画中大量使用的“泼墨”等绘画手法，水、墨、色的互相交融也能在笔触运用上表现“水”的流动、变化等自然性质。写意花鸟画的笔触美以及“水”的意象审美经常在产品艺术设计中被应用，但在材料应用中表现写意中国画中水墨流态美的首饰设计则不常见，这主要受传统首饰材料的限制。以金属等传统首饰材料表现“水”的视觉效果往往受到诸多限制，而对环氧树脂等新材料的实验性应用探索，能够为该题材的首饰艺术设计提供创新思路与启发。结语“水”作为传统中国艺术重要的表现对象，其意象无论在中国画或是传统首饰艺术中均有不同形式的表达，无论是诗意的山水和花鸟画像，或是肆意的写意水墨，均是对“水”的审美表达。在中国传统首饰中，“水”的意象更为古代首饰增添了丰富的意蕴。在当代首饰图 2 韦思腾荷花系列胸针一，环氧树脂，银，1 0 1 1 2 c m图 3 韦思腾荷花系列胸针二，环氧树脂，银，1 1 1 2 2 c m设计思潮与新材料运用的影响下，传统首饰的器物制式与价值观被颠覆，当代首饰设计被赋予了承载更广更深的艺术与智慧内涵。当代中国社会对传统美学与审美的传承和创新有着迫切的需求，在此背景之下以当代首饰设计的思路对传统美学进行创新设计探索就具有重要的实践价值。本文所涉及首饰的设计实践，探索了实验性材料应用以及对中国画中“水”的意象进行艺术化表达，材料的实验性探索不但对表现“水”的“形”与“意”进行了探索，也为塑料材料的应用提供了有价值的参考。针对传统中国审美的艺术化的表达和实践，则为其传承与创新做出了探讨。（本文在广州商学院艺术设计创新实践研究中心的支持下发布）参考文献：1 李军.当代水墨之中的图像与媒材 J .美术，2 0 2 2（0 3）：1 1-1 5+1 0.2 孟繁玮.“墨气”“墨韵”山水画“墨”之独立审美的阐释 J .美术，2 0 2 2（0 8）：6-1 4+2 0.3 田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史 M.北京：高等教育出版社，2 0 0 3：1 4 5-1 4 6.4 邓莉丽.明代首饰图案中“瀛洲学士图”的艺术特征与流通动机研究 J .装饰，2 0 1 9（0 2）：8 6-8 9.5 曹毕飞，窦艳.叙事性艺术首饰的主题类型及解读模式 J .南京艺术学院学报（美术与设计），2 0 1 9（0 5）：1 9 4-1 9 8.6 马新阳.文人花鸟画中水墨与淡彩的运用法度探究 J .美术观察，2 0 2 1（0 1）：7 0-7 1.作者简介：韦思腾（1 9 8 9），男，汉族，广西贵港人。广州商学院艺术设计学院博士研究生，艺术设计专业，研究方向：首饰艺术与设计。文创天地Oriental Collection130