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世界名画家系列——点彩派创始人修拉

世界名画家系列——点彩派创始人修拉

世界名画家系列
——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏

修拉（Georges
Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。

001《杰克岛的星期天下午》
1884 年 油彩．画布 207.6 x 308 cm
美国伊利诺州芝加哥艺术机构

修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

002《擦粉的女人》
1889 - 90 年 油彩．画布 94.2 x 79.5 cm
英国伦敦可陶德学院画廊

这幅画描绘的是女模特儿马德莱娜．克诺布洛克，从1889年起，她就和修拉一起共同生活。
在这幅画中浮动着一种新的、轻淡的芳香而引人愉快的气氛，否则很难解释艺术家为什么会画这幅带有某种讽刺味道的绘画，如他描绘和突出某些他所厌恶的女人的特点：圆圆的脸盘儿、平庸的相貌，发达的胸部，不考究的衣服和蓬拙的头发。
这种略带滑稽味道的想法被画面的左上角那像开着一扇窗户的地方所证实﹝现在人们看到的是放着一只花瓶的桌子之一角﹞，这里原先画的是一幅画家的自画像﹝这是修拉画的唯一一张自画像﹞。毫无疑问，这不是一种署名的方式，而是含有讽刺意味地在思考着些什么，并希望有一个新的选择。
一位不了解修拉和马德莱娜之间的关系的朋友评论说，修拉匆匆忙忙地用一只花瓶来遮盖自己的画像，这种解决办法并不合适。这幅画单单从表面上看，就同修拉的其他所有的画一样，是经过认真研究的。
他研究了人物的平衡，右手高举，给人一种模特儿和机械式的形象，并精心描绘桌子和粉扑儿的细部，细心地突出了裙褶优美的风格和糊墙纸的装饰。
我们应当指出这幅画的质量之高和同时涂上精选如混合颜料的技巧之深，皮肉和裙子的褐色色调，粉扑儿和露肩短上衣的棕色色调，背景的蓝色调，这些色调的光度多不相同，但却能在修拉精湛的技巧之下，和谐地融合并统一于人物的身上及其四周。

003《库伯瓦的塞纳河》
1884 年 油彩．画布 15.5 x 24.5 cm
荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆

004《钓鱼的女人》
1884 年 油彩．画布 30.8 x 23.8 cm
美国纽约大都会美术馆

在这幅画作中，我们看不到由线条分割的画面，而是由炭笔擦出来的黑色面积。在背景上，则是由多种层次的白色至灰色的渐层，来衬托黑衣女子的静默。

005《采集干草》
1882 年 油彩．木板 15.56 x 24.77
cm 美国华盛顿区国家画廊

006《泳客》
1883 - 84 年 油彩．画板 15.24 x 24.13
cm 美国华盛顿区国家画廊

007《塞纳河畔》
1883 - 1884 年 油彩．画板 17.15 x 26.35
cm 美国华盛顿区国家画廊

008《在农场工作的妇女》
1882 - 83 年 油彩．画布 38.5 x 46.2 cm
美国纽约古金汉博物馆

009《葛兰得坎普海景》
1885 年 油彩．画布 64.8 x 81.6 cm
英国伦敦国家画廊

010《割草》
1881 - 1882 年 油彩．木板 16.5 x 25.1 cm
美国纽约大都会美术馆

011《研习'大碗岛'》
1884 - 85 年 油彩．画板 15.24 x 24.13
cm 美国华盛顿区国家画廊

012《塞纳河景观》
1882 - 83 年 油彩．木板 15.9 x 24.8 cm
美国纽约大都会美术馆

013《格拉维林水道．菲利浦要塞》
1890 年 油彩．画布 65 x 81 cm
英国伦敦国家画廊

014《早晨散步》
1884 - 1885 年 油彩．木板 24.9 x 15.7 cm
英国伦敦国家画廊

这幅画具有一种特独的魅力，秀拉在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。
然后他就用小碎笔铺色，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。
构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的。

015《彩虹》
1883 年 油彩．木板 15.5 x 24.5 cm
英国伦敦国家画廊

016《从杰克岛看塞纳河》
1888 年 油彩．木板 15.7 x 25 cm
英国伦敦国家画廊

017《马和船》
1883 - 1884 年 油彩．画板 15.88 x 25.08
cm 美国华盛顿区国家画廊

018《贝桑港》
1888 年 油彩．画布 53 x 65 cm
美国密苏里州圣路易斯美术馆

019《洒水壶》
1883 年 油彩．画板 24.77 x 15.24
cm 美国华盛顿区国家画廊

020《研习“大碗岛的星期天”》
1884 年 油彩．木板 15.6 x 24.1 cm
美国纽约大都会美术馆

021《贝桑港》

1888 年 油彩．画布 64.77 x 82.55
cm 美国明尼苏达州明尼阿玻里艺术机构

022《锄地的人》
1882 年 油彩．画板 15.88 x 24.77
cm 美国华盛顿区国家画廊

023《碎石者和手推车》
1882 年 油彩．木板 17 x 26 cm
私人菲利浦收藏

024《碎石者》
1882 年 油彩．画板 14.61 x 24.13
cm 美国华盛顿区国家画廊

025《锄地的农民》
1882 年 油彩．画布 46.3 x 56.1 cm
美国纽约古金汉博物馆

026《彭塔伯特森林》
1881 年 油彩．画布 79.1 x 62.5 cm
美国纽约大都会美术馆

027《研习'杰克岛的星期天'》
1884 - 85 年 油彩．画布 70.5 x 104.1
cm 美国纽约大都会美术馆

028《景观》
1883 年 油彩．画板 15.24 x 24.77
cm 美国华盛顿区国家画廊

029《园丁》
1882 - 1883 年 油彩．画布 15.9 x 24.8 cm
美国纽约大都会美术馆

030《晚上翁弗勒》
1886 年 油彩．画布 65.4 x 81.1 cm
美国纽约现代美术馆

031《在葛兰坎的英吉利海峡》
1885 年 油彩．画布 66.2 x 82.4 cm
美国纽约现代美术馆

032《翁夫勒灯塔》
1886 年 油彩．画布 66.7 x 81.9 cm
美国华盛顿区国家画廊

033《贝桑港海景》
1888 年 油彩．画布 65.1 x 80.9 cm
美国华盛顿区国家画廊

034《公园里的女人》
油彩．木板 25.1 x 15.5 cm
美国麻州波士顿美术馆

035《阿尼埃尔浴场》
1884 年 油彩．画布 201 x 300 cm
英国伦敦国家画廊

这是确立了以点彩为表现手法的画家修拉的第一部大作，此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。
当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法「点描法」，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。
在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。1884年，修拉以《阿尼埃尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。
遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展，同年6月，修拉展出了《阿尼埃尔浴场》，并得到了保罗·西涅克的赞赏。
《阿尼埃尔浴场》使用一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。在人物上则是如雕像般的庄严。

036《歌舞声喧》
1890 年 油彩．画布 140 x 170.4 cm
荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆

男女成双成对的舞者，手上扬、角高举、嘴洋溢着微笑。画面中红、黄、紫色的小点紧密排列，充分表现出巴黎夜生活那骚动喧嚣的气氛，整个场景展现出一股强烈的戏剧张力。而修拉冷静的特质，也使这封闭空间里的热闹欢愉，仍透出一抹淡淡的哀愁。

037《格拉维林水道．夕暮》
1890 年 油彩．画布 65.4 x 82 cm
美国纽约现代美术馆

1890年创作的「格拉维林水道．夕暮」，是修拉在法国北部的格拉维林运河所作的一系列画作之一。
构图上因天际的蔓延，使整个空间开阔了起来。河里经过的帆船，缓慢的滑行着。空气中饱含着水气，使紧密连结而微微颤抖的小色点，透露出一股令人屏息的魅力。

038《马戏》
1890 - 91 年 油彩．画布 185.5 x 152 cm
法国巴黎奥塞美术馆

1880年代巴黎的修拉，感受到巴黎多彩多姿的生活，其中马戏团表演是当时热门的观赏焦点。在这幅作品中，修拉不再只用点描与色彩的配合，而是增加了边框的描绘，也使得这幅未完成的遗作，似乎多了修拉追求个人风格突破的痕迹。
这幅画表明修拉艺术发展的方向：从画静止到开始画运动。在这幅运动的画面上，我们还可以看到线的变化运用，画面没有空间深度感，具有东方的装饰表现意味。
这是由于他的画都是经过很严格的光线分析来表现它的物象，过于科学的准确的表现，往往把非常生动的主题表现的有点儿呆板，我们看到的马戏班，应该是充满动感的表现，可是由于他科学冷静的来画，最后使这个人像个吊线木偶一样。
039《模特儿》
1888 年 油彩．画布 200 x 250 cm
美国宾州巴尼斯基金会

这是在修拉的画室里完成的，左边墙上正挂着「杰克岛的星期天下午」，三位模特儿以正面、背面、侧面排列着，前面不经意的散落一些静物。
但细究可发现修拉在这画作中，其实是极刻意的安排这画室的一角，因侧斜的空间感，与严谨的构图，使画面出现了一种稳定中的张力。
在拒绝了印象派的自然主义画法之后，修拉创新出自己的绘画方法，这种方法与现代化的理想主义相一致，他自己也参与到象征主义先锋派中，同时深入探索色彩理论科学。
他曾写道：他的目标，是要建立“一种属于我自己的绘画方法。”修拉着迷于原创，他发明了点画技法：用彼此独立的圆点绘画；这技法让他的图像有一种不变的特质。他描绘的当代场景中，人物都接近雕塑，就像古老建筑的横梁雕带上的图景，这一切与纯洁的色调和强劲的现实主义结合在一起。
这幅作品构图中的模特儿可能是从不同角度观察的同一个模特儿，也可能是三个不同女孩同时摆姿势，似乎艺术家要让大家思考艺术与生活之间分开的现实。
修拉在32岁离开人世之后，像这样的作品被他的追随者和仰慕者称颂不已，最著名的是新印象派画家西涅克，而修拉一直是19世纪后期法国最有影响力的艺术家之一。

040《杂耍秀》
1887 - 1888 年 油彩．画布 99.7 x 149.9
cm 美国纽约大都会美术馆

这是修拉晚年钟爱的主题，巴黎夜生活中的娱乐场所，在这种夜生活里魅惑人心的喧哗，其实透露出这种光学理论下的创作，犹如科学般的幻想曲。

041《库伯瓦桥》
1886 年 油彩．画布 45.7 x 54.6 cm
英国伦敦可陶德学院画廊

这是属于修拉的后期作品，在后期的修拉作品，可看到他将点的技法发挥的更为纯熟，色彩也相当地和谐。
画面上右边的树，给了构图的稳定感，水中的倒影也不因点描的繁复而凌乱，反而呈现出雾中巴黎的蒙胧感。

042《贝桑港的前港入口》
1888 年 油彩．画布 54.9 x 65.1 cm
美国纽约现代美术馆

修拉曾创作过一系列以港口风景为题材的作品，这是其中之一。在他的这幅画中，呈现出寂静与透明的感觉，因为他用细小的笔触，其柔和的色彩，并配合上简单的构图，描绘出贝桑港悠闲的气氛。

043《坐在草地上的农妇》
1883 年 油彩．画布 38.1 x 46.2 cm
美国纽约古金汉博物馆

044《大营港．圣桑要塞的风景》
1885 年 油彩．画布 65 x 81.5 cm
俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

在此时的修拉刚以新作起步，并且造成轰动。但是修拉仍然依照着自己的步伐，不受题材的限制，而来到图中的这个大营港。
在这构图上，修拉描绘了大面积的石块。并且运用颜色的明暗对比，来表现出阳光照耀的感觉，也成功了表现石块的量感。

045《格兰德．加特的阴天》
1888 年 油彩．画布 70.49 x 86.36
cm 美国纽约大都会美术馆

这是修拉后期的作品，在这他生命中的最后一个夏天，他离开了巴黎，来到了乡下渡假。在悠闲的气氛中，修拉呈现了洗链的技法，风格写实，但又呈现一种神秘宁静的感觉。

046《干草堆》
1882 年 油彩．畫板 15.88 x 24.77
cm 美國華盛頓區國家畫廊

047《夏天景观》
1883 年 油彩．画板 15.88 x 25.08
cm 美国华盛顿区国家画廊

048《海景》
1890 年 油彩．画板 16 x 25 cm
美国华盛顿区国家画廊

049《阿塞尼亚的塞纳河岸》
1883 年 油彩．木板 15.8 x 24.7 cm
英国伦敦国家画廊

050《从杰克岛看塞纳河》
1888 年 油彩．木板 15.7 x 25 cm
英国伦敦国家画廊

051《贝桑港的外港》
1888 年 油彩．画布 66 x 82 cm
法国巴黎奥塞美术馆

052《工作中的农民》
1882 - 1883 年 油彩．画布 16 x 25 cm
私人收藏

053《模特儿背面像》
1887 年 油彩．画板 24 x 15 cm
法国巴黎奥塞美术馆

054《研习'大碗岛'》
1884 - 1885 年 油彩．木板 15.9 x 25 cm
美国华盛顿区国家画廊

055《停泊的船和树》
1890 年 油彩．木板 16 x 25 cm
美国宾州费城艺术博物馆

056《圣丹尼的紫花苜蓿》
1885 年 油彩．画布 65.3 x 81.3 cm
英国爱丁堡苏格兰国家画廊

057《锄地的农民》
1882 年 油彩．画板 14.61 x 24.13
cm 美国华盛顿区国家画廊

058《格拉维林水道》
1890 年 油彩．画布 73.6 x 93 cm
美国印地安纳波利斯美术馆