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对当前高校美术教学中文化取向的思考

　　摘 要：高校美术学应“与时俱进”，在注重传统民族文化的基础上，采取对外来文化辨证的“扬弃”，树立“大文化”观。
　　关键词：当前;美术教学;文化取向;思考
　　当前高校美术在教与学的环节中，文化取向的定位非常模糊，笔者根据十多年的教学实践和调查，深感忧虑。很多高校的美术教学采用工作室制，这是源于建国初期向苏联 学习 的结果，以我国着名的中央美院油画系为例，工作室采取的是导师制，最初授课均以主要教授命名的工作室分类进行，第一工作室命名为“吴作人工作室”,第二工作室命名为“罗工柳工作室”,第三工作室命名为“董希文工作室”，这三个工作室就其源流与学术特色而言，一为西欧学派、一为苏联学派、“董希文工作室”则自成一家，定位是非常清楚的。至今又有了培养创造精神的第四工作室和油画研修工作室，目标不同，风格各异。在一所国家级的重点美院里， 自然 无可厚非，它拥有众多出类拔萃的画家及美术 教育 家，招收的也当然是全国优秀的美术学生，在综合能力较强的情况下进行重点突破和个性 发展 ，毋庸置疑；但是事物往往具有双重性，国内众多院校纷纷效仿，如雨后春笋般统统成立工作室，分科之学蔚然成风，将基础尚且非常吃力的学生早早分类，将还未进校的学生提前分科。油画专业的学生不要说画 中国 画，很多甚至不知道“画圣”吴道子，这样的现状，不知道一代美术教育家徐悲鸿先生地下有知将作何感想，而作为一名拥五千年文明的中国人又将如何自审。
　　在传统中国画传世名作中，我们可以欣赏、 分析 、体会到很多的传统文化精髓，以明代初期着名画家王绂的《山亭文会图》为例：整幅画面气势恢弘，表现的是当时文人清高、洒脱的一个生活侧面。在画的构图经营方面，从下至上形成两个优美的“S”形，舒缓恬静，仿佛世外桃源一般，充分 应用 了多点透视的表现手法，画面上段的山峰如天外飞至，通过山间云雾衬托，却又合情自然；中段的山坡亭台楼阁隐现，从其房屋的依 山而建，山间行人顺道而下暗示的曲径直达画幅下端近景的草亭，草亭中人物表情各异，近旁小溪淙淙流过，直至画面最下端。河中泛舟的文人，顺溪而上，顾盼而行的文士和琴童；纵观全图，最上段大面积为灰白，以几个隐约的小山峦，衬托山势的悠远。小篆和隶书的题款却又让画中整个构图盘旋直取画外，闲适、幽雅之气油然而生；最让人拍案称绝的是画中树木的布置，房屋楼台的摆布，竟隐含易经之理，妙合阴阳之术，更别说远近、虚实、笔法、设色等精妙的处理，让人总觉得合情合理，观者无不身临其景。却又纳闷，此景只应仙家有，何曾人间能光临。我们真正体会到 艺术 源于生活高于生活这种审美的绝佳诠释；画内画外的功夫，需要的是诸多文化的自然释放。任何心浮气躁、哗众取宠追求表面形式，流行元素的 做法都是短视的。
　　在高校美术教学中，至今仍以西方教学模式和理念占主导，从基础教学开始，清一色西方造型的石膏像写生，理智冷酷的光影、空间、体积的刻画，有时还附合着前苏联契斯恰可夫教学体系中无休止的分块分面，随处可见的亚历山大块面石膏像就是最好的例证，经过几年“洗脑”，中国传统的神韵之美，意象之妙再难闪现，能突出重围的当属凤毛麟角；不仅如此，1970、1980年代大量的西方文化的涌入，披着个性解放外衣的“前卫”艺术，呼声一浪高过一浪，甚至于从衣着打扮就能分辨是什么专业的学生，像极了要申请艺术的吉尼斯世界记录、西方有的我们要有、不仅要有，我们还要比他更“高”，不知道世界上尺寸最大的油画是不是在我们中国。但造价颇为不菲，耗费巨大人力物力的全景油画馆我国已有多处，不知如今能依靠门票收回多少成本，抑或真正具有多少文化价值。 时代 的发展、 科技 的进步，确实太快了，文化之林新添了不少新面孔，“卡通文化”、“ 网络 文化”甚至“非文化文化”一波未息一波就泡沫漫天，“新兴人类”的语言你已经无法在《新华字典》甚至《辞海》上查到。
　　高校美术专业众多文化公共课的设置，明显存在导向上的偏颇，一门《大学语文》其深度和要求恐怕只相当于高中水准，其他科目就直接是取得学分的幌子。在学习西方油画的课程中，只有简单的临摹、写生课程，而没有与之相对应的文艺 理论 和 历史 ， 社会 的背景作铺垫；在这里以“象征主义艺术”为例子，我们熟知的画家蒙克，他的作品以《呐喊》为代表，表现的是人类复杂的精神世界，画家刻意表现死亡、忧郁和孤独，画家是这样描述他这幅名作的：“我和两个朋友一块儿赶路,太阳落下去了，天空变得血红,，我好像感觉到一股忧伤的气息。我停下来，靠着栅栏，极度疲惫；在城市和峡湾上空，一片深蓝，飘荡着几片似血、似火舌的云彩；我的朋友继续我们的路程——我留在原地，惊恐得簌簌发抖，我好像听到了大自然巨大而无尽的吼声”。这就使我们更加清晰地认识到《呐喊》这幅名画的内涵。而这理论又是如何产生的呢？在19世纪中期以前，人们几乎认为绘画就是客观地描摹自然，只有到了1880年代，以后人们称为“ 现代 绘画之父”的塞尚为代表的后印象主义兴起，那种关注客观对象的传统写实观念受到怀疑，最终被突破，艺术家们开始由描写客观对象转向表现主观精神世界，艺术观念也逐渐由古典传统对典雅、优美、理性和文学性的追求，演变为对个性和内在情感的表现；除绘画外，文学的象征主义如影随行，提供了理论先导和补充；如果我们的教学只是按图索骥，不学习 研究 理论和历史、文化及社会，那么，想读懂象征主义艺术家的作品是不可能的；而很多的学生学习这些优秀作品只是技法的表面临摹；完全没有理论的支撑，真是害莫大焉！
　　在高校美术教学环节中还存在一个由文化引发的误区，外来文化的很多内涵并不全被接受，在很大程度上只是 学习 了表面的一些东西，一些框架，就说立体主义大师毕加索的作品，很多人甚至专业工作者，真正能读懂的人有多少？这种现象简直成了一个“集体无意识”的怪圈，我们当然不能象看童话《皇帝的新装》一样，一笑了之；要读懂毕加索的作品，还得从文化的渊源， 艺术 史的 发展 作认真 研究 ，西方传统绘画是以静止的、固定视点的，通俗地说就是以日常的视觉经验表现适合标准透视、光影、色彩的舞景。而至印象派， 自然 光，条件色强烈地冲击了传统古典油画，但印象派并没有真正触及现实和心理的多维空间，在平面的二维空间上的表现以及多种绘画因素在平面上的构成。在研究西方文化艺术史时，我们当然就能清楚地知道，后印象主义大师塞尚作为 现代 绘画的一个桥梁首先触及了这个 问题 ，他致力于形和色关系的研究，为毕加索立体主义的产生提供了 理论 和文化的铺设。毕加索以现代人的精神需要为尺度，也改变了人们观察现实的方式。其实，在我们的教学中还有很多浅显的问题可以说明。就以“习作”和“作品”为例，很多人认为印象派画家传世的作品其实就是习作，这是对两个概念表面的认识；“作品”，是从思想 内容 到艺术形式，画面形象及表现 方法 等各方面较为完美结合的东西，而“习作”是作者在观察、理解自然对象的过程中所作的研究片段和研究记录，有充分的理由允许它不完整；我们现在有很多画展，以习作完全代替作品，不追求形式与内容的完美统一以至于误导了学生的创作，这也是值得十分重视的。
　　文化的其它一些分支近年来逐渐引起人们的重视并有形成主流文化的趋势，如地域性乡土文化、民族民间文化、传统文化等等，在这里我们仅以传统文化为例，我们伟大的祖国，文化源远流长、博大精深；在美术教学中更应该站在传统文化的丰腴土壤之上，决不能盲目排古，认为传统的东西已经过时，是陈腐的；在美术作品的形式和表现方面，传统 中国 文化崇尚“天人合一”， 哲学 内涵形成了传统艺术的本质特征；万物附阴抱阳、虚实相生；一开一合是事物发生发展变化的普遍 规律 。这就给我们提供了艺术创作和学习的深刻理论，这是有别于西方文化的，就如中国的山水画和西方的风景画，西方风景画是物象在画面上客观的、 科学 的再现，而我国的山水画不仅是客观的再现，更是中国人的一种观念的表达、一种意象、一种心境、一种情思；“搜尽奇峰打草稿”画面是采用散点透视归纳综合了多角度、多地域的景物，神游于景物之外暗合于自然之理，正如齐白石所言：“妙就妙在似与不似之间”，明人唐志契《绘事微言》中写到：“得其性情，山便得环抱起伏之势、如跳如坐、如俯仰、如挂脚、自然山性即我性、山情即我情”中国的山水画追求的是意象和神韵。不仅如此，诗、书、印与之结合形成了各种文化的完美组合，互为补充，精彩纷呈；而像花鸟画中的梅、兰、竹、菊，更是被称为：“四君子”，被赋予了人格的内涵，这是西方文化所不能诠释的；我们如果在教学中，只求表面的形式，追逐技法、炫耀技巧、忽视了深厚的文化底蕴；那么只能培养出“唯手熟尔”的工匠。在传统文化中，宗教的 影响 也非常深远，其神秘的哲学精神，将儒、佛、道有机地融合起来，形成了独特的观察和思维方法，艺术是人格境界的体现，学养的体现。
　　时代 在发展，高校美术教学也应“与时俱进”，文化取向也应该重新定位，在这个“大文化”的时代，不仅要坚持“民族的乃是世界的”也要采取“他山之石，可以攻玉”的文化策略，对外来文化实行辨证的扬弃，不画地为牢，固步自封，把教学实践和教学改革推进到全球性新文化浪潮中去。
　　参考　文献 ：
　　约瑟·皮埃尔.象征主义艺术[M].北京：人民美术出版社出版, 1988.
　　洪 凌，李孟军.中央美术学院油画系第三工作室[M].石家庄：河北美术出版社，1998.
　　梁海明.易经[M]. 太原：山西古籍出版社出版，1999.
　　李德范,朴世忠.道教经典经华[M].北京：宗教文化出版社，1999.
　　舒传熹.素描与基础教学[J].美术丛刊，1978，(05).