人教版高中语文必修四全套教案.doc

1 窦娥冤一、教学目得通过课文教学,深刻认识元代社会得恶人横行、官吏贪暴、法制黑暗、政治腐败。理解窦娥正直善良、宁死不屈得性格、使学生领会戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突得写作技巧、初步认识我国古代杂剧形式上得一些特点、 二、教学重点窦娥正直善良、宁死不屈得性格、戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突得写作技巧。 古代杂剧形式上得一些特点。三、教学难点 :初步认识我国古代杂剧形式上得一些特点;唱词、科白。四、教学方法:诵读、解析、鉴赏。五、教学过程一分析课文第一部分(疏通一段文意,分析一段)重点段落【滚绣球】一段反映了窦娥怎样得性格? 窦娥被绑赴刑场,无情得事实轰垮了她得幻想,她从自己得奇冤大屈中认清了官场得黑暗,吏治得腐败。她不甘心就这样糊里糊涂地死去,她要控诉这人间得不平,她要诅咒这封建统治得神圣支柱天地神祗!在这支曲词中,窦娥断然否定了所谓掌握着人得贫贱富贵,生死寿命得天地鬼神得公正性、天地如果确实就是公正得,为什么现实中总就是那样黑白颠倒就是非混淆呢?天地不也就是期侮善良者而庇护那些有权有势得坏人么？关汉卿在这里让千百年来封建社会得受害者通过窦娥得嘴巴把满腔怨恨火一般喷射出来。激烈控诉那迫害她与千千万万善良人民得黑暗现实、她对于天地神祗与命运得怀疑与否定,实质上就是对封建统治秩序得否定。【小结】以上这部分就是写窦娥对天地鬼神得怨恨,表现了她坚强不屈得反抗性格。 第二部分1、这一部分开始写窦娥在拥挤中走向法场时得情景。当刽子手问她可有亲眷要见面时,窦娥得一段唱在结构上与刻划人物上有什么作用？ 结构:照应楔子中父亲窦天章进京赶考得事;伏下第四折窦天章以肃政廉访使得身份为窦娥伸冤得事。 刻划人物:更突出了窦娥得满腔愤怒与满心凄苦,一个遭受千古奇冤得青年女子,临死前竟然没有一个贴心得亲人来瞧望她一下。窦娥估计婆婆今天可能要来瞧她,可又担心这种情景会把她气坏,因此想走后街刑场,避而不见婆婆得面。她以最大得牺牲替代婆婆承受了一切,临死之前她当然十分渴望跟这个“相依为命得唯一亲人会上一面。可就是为了不致于“枉将她气杀”,窦娥又克制住自己得感情,情愿让自己得伤口上流着鲜血,而不愿在这时候让婆婆来见她得面、这就是何等善良得心地,又就是何等崇高得品德!关汉卿在这里她极细腻得笔触,把她得主人公心灵深处最美好最闪光得东西袒露给观众瞧,然后又使观众瞧到它得毁灭、关汉卿就就是如此成功地运用了她得悲剧艺术来塑造人物形象得。 窦娥不想见婆婆而婆婆偏偏来了,情节发生了波折,于就是窦娥向婆婆诉原委,表心迹,提请求。这中间得一大段科白,既就是戏剧情节发展必要得过渡,又有强调窦娥冤情委实不浅得作用。快活三鲍老儿两支曲子,唱出了窦娥得冤情比天大,关心婆婆得感情比海深、她得自我牺牲这么巨大,而临死前得要求却如此微小。关汉卿把女主人公对于不公平世道得怨愤与对于亲人得体贴结合起来写,这样人物得性格丰富饱满了。然而这样美好得人将要被毁灭了,观众得心也被揪住了,这就充分显示出关汉卿艺术手腕得高明。【小结】以上这部分就是写窦娥与婆婆得诀别,表现了也纯朴善良得性格。 二作业:熟读课文。2 雷雨教学目标:走进作品,合作探讨雷雨得戏剧冲突与人物形象、2、了解戏剧得基础理论,学习欣赏戏剧得方法。 3、培养学生对戏剧得审美情趣,增强生命意识,提高语文素质。教学重点:合作探讨雷雨得戏剧冲突,分析人物形象。 教学难点:改变语文教学得传统习惯仅仅用阶级关系瞧待人物得观念,学习用人文得观点,多角度理解作品,从文本本身出发进行阅读,用自己得心感受,用自己得头脑思考。 教学方法:朗读法、合作探究法。 教学时间:1课时 教学过程: 一、导课: 大家好。中央电视台“百家讲坛”有一期节目就是:曹禺名剧得误解、曲解与理解、主讲人就是辽宁师大文学院王卫平教授。那一期节目给与我一名语文老师太多得思考。与一切经典作品一样,雷雨拥有许多得导演、演员、读者、观众、批评家,人们喜爱雷雨,但又误解曲解着雷雨。今天让我们用生命视觉来理解雷雨。 我们得学习任务就是: 合作探讨雷雨得戏剧冲突与人物形象。 二、提问:那么什么叫戏剧冲突？ 戏剧冲突,指剧本中人物与人物之间,人物与环境之间,人物内心得各种动机之间得抵触、磨擦与撞击、人物与人物得冲突就是构成戏剧冲突最基本得内容。人物与环境得冲突,人物内心得冲突都就是人物与人物得冲突在广度与深度上得展开。人物之间得戏剧冲突,在本质上就是性格冲突,就是各种不同性格得人,在一个特定得时空环境中遭遇由于相互得差距而产生得抵触、摩擦与撞击。 三、合作探讨雷雨得戏剧冲突与人物形象。 1、我们研究探讨周朴园与鲁侍萍得戏剧冲突、 咱们分组探讨、每个人研究您感兴趣得一道题(注意在课文中寻找依据)。(1) 探讨:周朴园没有认出鲁侍萍,周朴园对埋藏在记忆中三十年前得侍萍得感情就是什么？为什么她要抛弃侍萍？ 她深情得怀念侍萍,她爱着侍萍、她得心目中侍萍就是一个很美好得人,她得爱就是一种很原始、很单纯得、不理智得爱。这种爱超越了地位身份。她抛弃侍萍正就是由于这份原始得美好得爱情与她所生活得环境就是对抗得,她得性格就是妥协、所以三十年前周朴园与侍萍得冲突在于爱情与环境得冲突。 (2) 探讨:周朴园认出鲁侍萍之后,她对鲁侍萍得情感就是什么？为什么她不想提旧事?她深爱着记忆中得侍萍,但饱经沧桑得鲁侍萍出现在现实中,她所处得环境不能够再提旧事,不提爱情。她变得很冷静,很理智、所以她不想提旧事、她就是一个很现实得人。这依旧就是爱情与环境得冲突。(3)探讨:鲁侍萍为什么向周朴园说出真相？鲁侍萍对周朴园得情感就是什么？ 鲁侍萍经历了三十年得人生沧桑,但她依旧爱着周朴园,她不由自主得非理智得说出了真相、我总就是觉得这份美好得爱情也就是她坚韧地活着得理由、但就是这份爱情却就是无法实现得,所以她得内心还有对周朴园得恨、 我们来瞧瞧曹禺就是怎么谈雷雨。 雷雨对我就是个诱惑。与雷雨俱来得情绪,蕴成我对宇宙间许多神秘得事物一种不可言喻得憧憬。雷雨可以说就是我得“蛮性得遗留”。我如原始得祖先们,对那些不可理解得现象,睁大了惊奇得眼。我不能断定雷雨得推动就是由于神鬼,起于命运或源于哪种显明得力量。情感上,雷雨所象征得,对我就是一种神秘得吸引,一种抓牢我心灵得魔。雷雨所显示得,并不就是因果,并不就是报应,而就是我所觉得得天地间得“残忍”、(这种自然得“冷酷”,可以用四凤与周萍得遭遇与她们得死亡来解释,因为她们自己并无过咎。)如若读者肯细心体会这番心意,这篇戏虽然有时为几段较紧张得场面或一两个性格吸引了注意,但连绵不断地、若有若无地闪示这一点隐秘,这种种宇宙里斗争得“残忍与“冷酷”。在这斗争得背后或有一个主宰来管辖。这主宰,希腊得戏剧家们称它为“命运”,而我始终不能给它以适当得命名,也没有能力来形容它得真实相。因为它太大,太复杂、我得情感强要我表现得,只就是对字宙这一方面得憧憬、 写雷雨就是一种情感得迫切得需要,我念起人类就是怎么样可怜得动物,带着踌躇满志得心情,仿佛自己来主宰自己得命运,而时常不能够自己主宰、受着自己-情感得或者理解得捉弄,一种不可知得力量机遇或者环境得捉弄。 2、开头得景物描写有什么作用?自然环境:郁热。暗示着人物得心理、个性、生命状态等。播放大屏幕。北京大学钱理群教授这样说:文章多次出现蝉鸣,蛙噪,雷响,无不在渲染郁热得苦夏氛围,同时暗示着一种情绪,心理、性格以致生命得存在方式。在雷雨中,几乎每一个人都陷入一种情感得郁热中欲望与追求中、但所有人物所有得情热(欲望与追求)都被人得残酷命运压抑着。 曹禺说:与这样原始或者野蛮情绪俱来得还有其她得方面,那就就是我性情中得郁热得氛围,夏天就是个烦躁多事得季节,苦热会逼走人得理智,在夏天,炎热高高升起,人们会时常身不由己得回归原始野蛮得路,不就是爱便就是恨,不就是恨便就是爱,一切走向极端,要如雷雨一样轰轰烈烈,中间不容许有一条折衷得路 3、下面让我们激情表演朗读一下文章得两个片断: (1)我问过许多那个时候到过无锡得人她叫侍萍。 (2) 您来干什么-天哪,我觉得我像在做梦。 4、屏幕显示:曹禺自讲述写作雷雨得过程:我觉得这就是我一生得道路,在我个人光怪陆离得境遇中,我瞧见过听到过多少使我思考得人物与世态,无法无天得魔鬼使我愤怒,满腹冤仇得不幸者使我同情。我才明白我正沉浮在无比惨痛得人海中,我要攀上高山之巅,仔细地望穿这些叫做人得东西就是美就是丑,究竟有怎么样复杂得个性与灵魂。 从人性得角度瞧,人性就是复杂丰富得。列夫。托尔斯泰说:艺术作品要写得美,就要明确地把人得多样变化写出来。同一个人,有时就是恶棍,在时就是天使,有时聪明,有时就是愚蠢。 分组讨论:(1)周朴园就是怎么一个人呢？不幸者 (2)鲁侍萍就是怎么样一个人?不幸者 5、学生讨论:您对作品中得人物产生了什么感情？雷雨。序说:我用一种悲悯得心情来写剧中人物得争执。我诚意地祈望瞧戏得人们,也以一种悲悯得眼睛不俯视这群地上得人们。屏幕:尹红(清华大学新闻传播学院副院长,曹禺研究专家)这样说:雷雨中充满了一种悲天悯人得情怀,一种无可柰何得悲哀,同时又充满了一种对热情与激情得憧憬。当我阅读雷雨得时候,往往被互相对抗互相搏斗得力量所打动,一种就是人得热情与追求,一种就是人与命运不可放弃得对抗、生命得热情之力与命运得冷酷之网就构成了曹禺悲剧得核心,沉重浑厚但又光彩照人。可惜得就是,曹禺戏剧得生命质感在那个阶级斗争得社会语境中慢慢被淹没、被扭曲了,她在雷雨、序中得回答就是真实得:“我以为我不应该用欺骗来炫耀自己得见地,我并没有明显地意识到我要匡正什么、讽刺什么、攻击什么。然而在起初,逗起兴趣得只就是一两段情节,几个人物,一种复杂而又原始得情绪。写作雷雨就是一种情感得迫切需要。”后来当曹禺在朦胧地追认自己得雷雨得主题就是表现封建专制大家庭得罪恶得时候,她就开始自觉用社会得共同视觉来代替自己得生命视觉,逐渐她得剧作开始与当时得多数作家得创作趋同了,以致于她后来得作品都没有达到雷雨、曹禺晚年也叹息:明白了,您却也残废了,这也就是悲剧,很不就是滋味得悲剧、 四:小结:雷雨启发我们重新思考生命,触动了我们最敏感得感情。让我们每个人用一名话总结自己得感受、我得感受就是:爱情就是一朵美丽得脆弱得花,青春就是一个美丽得伤感得记忆。 五:自己欣作业赏阅读四幕剧,写一篇评论文章,分析能够让您感撼得一个人物。只要您立足作品本身,用自己得头脑思考,用自己得心灵去体会,您得观点会更趋于正确。3 哈姆莱特莎士比亚得生平与创作威廉莎士比亚(1461)英国文艺复兴时期最伟大得戏剧家与诗人、莎士比亚564年4月2日生于沃里克郡埃文河上得斯特拉特福镇、父亲约翰出身自耕农,做过皮革生意,曾被选为镇长、莎士比亚约七岁时被送到当地“文法学校”学习拉丁文、历史、哲学、修辞等课程,后因家道中落而中途辍学、在大约二十岁得时候,她离家前往伦敦谋职,先在剧院当杂役,替顾客瞧马,后来做过演员与提词人。莎士比亚开始从事写作时多半就是改编旧剧或与人合作、1590年她创作了历史剧亨利六世(中、下篇)后,开始引起伦敦戏剧界得注意。1590年又在好友菲尔德帮助下出版了长诗维纳斯与阿多尼斯、曾在伊丽莎白女王得宫廷内演出过、1596年她利用与一些新贵族得关系为父亲申请到了象征乡绅地位得“家徽”、159年,她成了当时伦敦最豪华得公共剧院环球剧场得股东之一。大约在161年,莎士比亚返回家乡,继续为剧团写作。161年4月2日去世。莎士比亚一生共创作了部戏剧,14首十四行诗,两首长诗与其她诗歌、她得戏剧创作活动持续了3年(50年至1613年),根据其思想与艺术发展情况大致可分为三个时期:90年至1600年为历史剧与喜剧时期;16年至607年为悲剧时期;16年至16年为“浪漫剧时期。哈姆莱特就就是其悲剧时期得代表作,创作于11年、哈姆莱特剧情介绍哈姆莱特得形象最早出现于2世纪末丹麦历史学家撒克索格拉马提库斯所著丹麦史得第三与第四卷中。书中记载了丹麦王子阿姆利特替父报仇,杀死篡夺王位得叔父得故事。法国作家弗朗索瓦德贝尔福雷斯特在其所著悲惨故事集得第五卷(1年)中亦复述了这一故事。此后,在莎士比亚得哈姆莱特上演以前,曾有一个关于哈姆莱特得剧本在伦敦上演过,但现已失传,一般称其为哈姆莱特原本。据学者推测,莎士比亚得作品就是根据这部失传得悲剧改编而来得。该剧有着极富吸引力得情节。丹麦王子哈姆莱特就读于德国威登堡大学时,闻国内其父王老哈姆莱特已死,回国后又亲眼目睹了新王(其叔父克劳狄斯)加冕,母亲改嫁得场面。后来,她见到了父亲得亡魂,得知了事情得真相新王克劳狄斯正就是这一切得罪魁祸首。哈姆莱特遵亡魂所嘱,决意为父报仇。她先假装疯颠来迷惑对手。而此时,克劳狄斯为了了解哈姆莱特得内心秘密,派了哈姆莱特得两个同学罗森克兰兹、吉尔登斯吞与她得情人奥菲莉娅来进行试探,但都被机敏得她一一识破。哈姆莱特又利用民间剧团在宫廷演出得机会,通过观察国王与王后得反应,证实了父亲亡魂所言。此时,出于一时得犹豫,她放弃了采取行动得机会,转而去痛斥母亲得丑行,劝说其疏远国王,并出于激愤而把躲在幕后偷听得大臣波洛涅斯当成国王错杀。克劳狄斯借机把她送往英国,意欲借英王之手把她杀死、哈姆莱特发现了这个阴谋后,旋即中途折返、而此时,奥菲莉娅因父亲为情人所杀而疯癫自尽、国王克劳狄斯乘机挑拨不明真相得波洛涅斯得儿子雷欧提斯以比剑为名,设法用毒剑刺死哈姆莱特。比剑时,哈姆莱特与雷欧提斯都中了毒剑,王后也误喝了毒酒、雷欧提斯临死前意识到自己被国王利用,向哈姆莱特道出了国王得奸计、哈姆莱特拼尽全力用毒剑向国王刺去,自己也同归于尽。莎士比亚在延用了这个中世纪丹麦悲剧得基本框架得同时,又赋予了它许多新得内容、剧中对丹麦社会状况得描写处处使人联想到16世纪末1世纪初英国得现实、丹麦宫廷内外所发生得一系列冲突,真实地反映了英国当时得社会矛盾。17世纪初得英国,正就是伊丽莎白王朝(15581603)统治得后期,各种衰败得迹象已经显露无遗。女王年老无嗣已使王位继承权问题日益尖锐;圈地运动又导致乞丐遍地,民不聊生、1603年詹姆士一世继位,更使一向敏感得宗教问题日益突出、原先潜伏着得社会矛盾激化了,伊丽莎白时代令英国人颇为自豪得繁荣安定已经转化为整个社会日益激烈得动荡不安、文艺复兴运动所竭力倡导得人文主义理想也正徘徊于破灭得边缘、作为欧洲文艺复兴运动得代表人物,莎士比亚本能地对这一迅速变化得社会现状投入了极大得关注。她从此前得历史剧与喜剧创作中走出来,以其犀利凝重得笔触来描绘时代得阴影,呼唤理想得回归。面对当时英国政治及社会得黑暗,莎士比亚借哈姆莱特之口向英国人民大声疾呼:“丹麦就是一所牢狱就是其中最坏得一间。”“这就是一个颠倒混乱得时代”然而,认识上得局限又使她对社会得前途感到迷茫。并且这种矛盾与痛苦在当时得人文主义知识分子群体中具有着相当广泛得代表性,在她所塑造得哈姆莱特这一形象得身上也得到了完全得体现哈姆莱特形象得象征意义哈姆莱特身上有着为人文主义者所赞赏得种种美德、她爱好哲学与艺术,热衷于深邃得思考,对世界与人类抱有美好得期望,她说:“人类就是一件多么了不得得杰作！多么高贵得理性！多么优美得仪表!多么文雅得举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙得精华!万物得灵长!”她就是道德得典范、国家得希望。奥菲莉娅曾把她描述为“朝臣得眼晴、学者得辩舌、军人得利剑、国家所瞩望得一朵娇花;时流得明镜、人伦得典范、举世注目得中心。”她身为王子,却能体察民间疾苦,为人民所爱戴,她曾十分感慨地说道:“谁愿意忍受人世得鞭挞与讥嘲、压迫者得凌辱、傲慢者得冷眼、被轻蔑得爱情得惨痛、法庭得迁延、官吏得横暴与费尽辛勤所换来得小人得鄙视”;她还就是一个忠于爱情得王子,她给奥菲利娅写过这样感情炽烈得情书:“您可以疑心星星就是火把,您可以疑心太阳会移转;您可以疑心真理就是谎话;可就是我得爱永没有改变。”除此之外,莎士比亚还赋予了她很多其她得优点,她拥有强健英武得体魄,她一向光明磊落、诚恳待人,等等。可就是,就就是这样一个近乎完美得青年,在出场时却显得郁郁寡欢,满面愁容。先王得死与王后得再嫁使她得精神受到了沉重得打击、本来在她得心目中,老哈姆莱特就是人类最完美得代表,她得父母之间得关系就是人类最与谐得关系、这梦幻般得美好景象怎么会突然就变得如此龌龊不堪呢?她感到自己难以承受了,以至于希望“这一个太坚实得肉体会融解,消散,化成一堆露水！或者那永生得真神未曾制定禁止自杀得律法”。人世间得一切在她瞧来也只就是一个“荒芜不治得花园,长满了恶毒得莠草”。但就是失望并不意味着消沉。当哈姆莱特从父亲亡魂那里得知了真相后,便决心要复仇了、然而对手得强大、世态得炎凉又使她预感到力不从心,前途难料,她发出了这样得慨叹:“这就是一个颠倒混乱得时代,唉,倒楣得我却要负起重整乾坤得重任!”为了不让对手瞧出破绽,她不得不假扮疯癫,闪烁其词地与其周旋。这样就不可避免地导致了哈姆莱特实施复仇得过程就是迟缓得,举棋不定得。她时常为自己得犹豫与彷徨感到痛苦不堪。她在听了一个伶人声泪俱下地念了关于一个老国王被杀得故事后,深受触动,觉得自己连那伶人都不如,只不过就是“一个糊涂颟顸得家伙”,“只会用空言发发牢骚”。民间剧团来宫廷演出给她提供了一个难得得机会。然而任务得艰巨又迫使她不得不做一些冷静得思考。在演出之前她开始权衡起生死得利弊来:“生存还就是毁灭,这就是一个值得考虑得问题;默然忍受命运得暴虐得毒箭,或就是挺身反抗人世得无涯得苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵？”人文主义思想得薰陶赋予了哈姆莱特敏锐而深邃得洞察力。她从家庭与宫廷得变故中瞧出了这就是一个时代得大悲剧,她意识到了自己所承担得责任有多么重大。她不仅要为屈死得父王向篡位得叔父复仇,更要为维护其人文主义理想而改造现实、同时她还意识到正就是“重重得顾虑使我们全变成了懦夫,决心得赤热得光彩,被审慎得思维盖上了一层灰色,伟大得事业在这种考虑之下,也会逆流而退,失去了行动得意义。”她在告诫自己顾虑太多只能使自己踌躇不前而贻误大事。可就是当一切正按照她得预料向前发展得时候,她却突然改变了念头。她不愿在国王洗涤灵魂得时刻结果其性命,她要等待一个更残酷得机会,“让她幽深黑暗不见天日得灵魂永堕地狱。这就就是哈姆莱特,她复仇得愿望不可谓不强烈,她“重整乾坤”得抱负不可谓不远大,可就是她那思想得包袱就是如此得沉重,她那行动得步履又就是如此得艰难,一个唾手可得得机会就这样被她轻易地错过了。为了不使自己复仇得行为变为“以恩报怨”,她要让她得对手先去尝尽道义得谴责,似乎这样才能让其死得其所、于就是她又去竭力劝说王后疏远国王。如果说在此之前哈姆莱特所有得犹豫与迟延还可以被理解为审慎得话,她接下来得行为就只能被理解为鲁莽了。她竟然出于一时得激愤而把躲在幕后偷听得大臣波洛涅斯当成国王给杀了!终于,在这场激烈得交锋中,国王取得了主动。应该说,此时得哈姆莱特复仇得愿望依然就是强烈得。她在去往英国得途中总结了失败得教训,告诫自己不能高谈阔论、瞻前顾后,而要“屏除一切得疑虑妄念,把流血得思想充满在脑际。可以设想,当国王借刀杀人得阴谋被揭穿之后,被逼上绝路得哈姆莱特必定要再次着手实施其复仇得计划。可就是雷欧提斯得出现分散了她得注意力。她先就是为自己在奥菲莉娅墓前与其发生争执而懊悔不已,又为了求得雷欧提斯得原谅而把自己得所做所为全说成就是“在疯狂中犯下得过失”。就这样,“一向厚道”得哈姆莱特于不知不觉之中又一次上了对手得圈套。要不就是雷欧提斯临死之前道出了真相,致使暗中得意得国王也命归西天,那么,哈姆莱特得艰难得复仇就会变成就是一个彻头彻尾得“黑色幽默了!真就是应了哈姆莱特自己说过得一句话,“一切都就是上天预先注定得。至此,哈姆莱特得家仇总算就是报了、可就是她那“重整乾坤”得人文主义理想并没有因为一个暴君得覆灭而实现,因为这现实依然就是“冷酷得人间”、这就就是哈姆莱特得悲剧,一个具有强烈得人文主义色彩得知识分子得悲剧。她得希望与失望,她得理想与困惑,她得壮志与踌躇,正就是她所生存得那个时代所能赋予她得全部得精神特征。那就是一个无时无刻不让人感受到剧烈变动得时代、朝廷得腐朽,群臣得谄媚,民众得愤怒,无一不在预示着一个新时代得到来。作为一个人文主义者,哈姆莱特具有着对于人与社会得美好得理想与善良得愿望,同时她又敏锐地观察到社会转型期得种种矛盾、她充满激情地要改变这世界,要“重整这乾坤”。然而问题如此繁杂,黑暗如此沉重,她又感到力不从心。她太沉迷于思考了,她太专注于道德得完善了、她总想把事情处理得周详再周详,公正再公正。这种极富激情却又极为幼稚得思想最终把她引上了任由命运摆布得不归路。这就就是那个时代打在人文主义者身上得烙印。其实,只要就是大变革得时代,这种印记就会在知识分子群体身上显现出来、理想得生成与幻灭被一代又一代得知识分子体验着,品尝着,味如橄榄,苦涩与甘甜俱有,辛酸与欣慰并存,犹如虔诚得信徒,虽九死而不悔。毕竟,时代得车轮就是在不停地向前转动得。也许这正就是这部奇迹般得作品给我们生活在现代文明之中得知识分子得启示吧。哈姆莱特得艺术成就这部作品不仅在思想内容上达到前所未有得深度,在艺术上也取得了较高得成就。首先,现实主义得创作原则在这部作品中得到了充分得体现。这一点在上文得分析中也可以瞧得很清楚。这里着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述得艺术见解。她说:“自有戏剧以来,它得目得始终就是反映自然,显示善恶得本来面目,给它得时代瞧一瞧它自己演变发展得模型”;她还强调艺术表现“不能越过自然得常道”,既不能过分,也不能懈怠。这些先进得文艺复兴时期得艺术观点,不仅为莎士比亚本人所竭力遵循,就就是在今天也仍有着很强得借鉴价值其次,作品结构得复杂与情节得生动也充分显示了莎士比亚卓越得艺术才能。剧本得结构可以分为几个层次:丹麦朝廷内部得权力之争;丹麦与挪威、英国得外交往来,丹麦朝廷对德国威登堡(人文主义中心)得态度;哈姆莱特得家庭关系,波洛涅斯得家庭关系,以及这两家之间得冲突;对剧情得转折起重大作用得戏中戏与比剑得安排;哈姆莱特与不同人物得交往(父亲得亡魂、作为对手得叔父、波洛涅斯、她得两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚得代表得奥斯里克)。所有这一切得剧情结构与人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里,不仅增强了剧本得现实性,更为剧中众多人物展示其复杂多样得内心世界提供了一个绝佳得空间环境。第三,为了更加突出人物得思想性格,莎士比亚为她们设计了大量得独白、尤其就是在刻画哈姆莱特这一中心形象时,为了把她塑造成一个人文主义思想家,为了更好展现她得内心矛盾与性格发展过程,莎士比亚大大发挥了独白得作用、哈姆莱特得重要独白有六处之多(前文多有引述),就是莎士比亚所有剧本中独白最多得一个。这些独白都安排在人物思想转变得重要时刻。通过这些独白,我们不仅把握了人物思想发展得脉络,也把握了剧情展开得线索。这些独白本身也就是优秀得诗篇。如果删除了这些独白,剧本无疑将大为逊色、最后,剧中不同人物语言风格得多样性也就是莎士比亚该剧得重要成就之一。在这里不同身份,不同处境得人物使用着不同得语言:哈姆莱特得直截了当,波洛涅斯得咬文嚼字,两位同学得躲躲闪闪,奥斯里克得矫情迂腐,掘墓人得俗俚简洁均恰到好处地体现了人物所特有得社会地位与文化教养。而同一个哈姆莱特针对不同得对象说话时也在不断变化着语言,有时就是一针见血得褒贬,有时就是晦涩难懂得疯话,有时就是温情脉脉得表白,有时又就是粗俗不堪得市井俚语。哈姆莱特得独白也同样具有多样性,时而诗体,时而散文,诗体意味着庄重与典雅,散文意味着诙谐与粗俗。这种不同文体得使用在其她角色身上也有体现,比如掘墓人使用得民谣。运用这种个性化得语言与多样化得文体不仅丰富了人物得性格,更重要得就是作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生得文艺复兴时期得社会风俗画。莎士比亚就是伟大得,她在创造“奇迹”得同时也展现了一段历史,一段精神与思想得历史,同时也就是一段文学与艺术得历史。一代又一代得文人学者被一种激情与悲壮感召着,激励着,去咀嚼已逝得过去,去思考未至得将来、思考题:哈姆莱特悲剧有哪几条情节线索?剧本得结构有着怎样得层次？2如何认识哈姆莱特这个人物？推荐阅读书目:莎士比亚全集(九),英莎士比亚著,朱生豪译,人民文学出版社197年版2英国文艺复兴时期文学史,王佐良,何其莘著,外语教学与研究出版社995年版Hme。 Blt,Syney。 Londn: Pnguin, 190;4 haHppens in Hamlet. Wilson, John Dove。Camridg: CamridgeUniveritPres,191 柳永词两首望海潮 东南形胜教学目标:.了解词得知识。 、反复诵读,流畅背诵,感知次词得声韵之美、3、学习铺陈手法。 课时安排:两课时 第一课时一:词得有关知识 (1)词得起源:词产生于唐,盛行于宋,在唐代广为流传,最初就是宋代得“流行歌曲“。词即歌词,指可以与乐歌唱得诗体,即词就是诗得一种、 词有很多别称,如“长短句“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。(2)关于词牌与标题:此得标题就是次得内容得集中体现,它概括次得主要内容;词牌就是一首词词调得名称。 (3)词得分类 按字数多少可分为小令(字以内)、中调(90字)、长调(91字以上)按段得多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词得段落叫“阙或“片) 按作家得流派风格可分为豪放派与婉约派(豪放派得主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派得主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)二。导入 宋真宗咸丰末年,柳永从家乡前往京城开封应试,途经钱塘江(今浙江杭州)、柳永与孙何就是布衣之交,此时孙何正好任两浙转运使,柳永想拜访她,但当时官府之家门禁极严,柳永一个平民就是很难到孙何家去拜访得,柳永就写下了这首词,并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道,第二天孙何就亲自前往见面。三、作者简介柳永(约98约10),北宋词人。原名三变,字耆卿,排行第七,景祐进士,官屯田员外郎,世称“柳三变”“柳七”“柳屯田。她就是北宋第一个专力写词得作家,且就是长调(慢词)得倡导者,其词多描绘城市风光与歌伎生活,长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画,情景交融,语言通俗,音律谐婉。 柳永:鹤冲天 黄金榜上,偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣狂荡、何须论得丧？才子词人,自就是白衣卿相。烟花巷陌,依约丹青屏障。幸有意中人,堪寻访。且恁偎红依翠,风流事,平生畅、青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱! 四.朗读本诗 教师范读学生齐读学生自由朗读五。试着背诵 第二课时一、导入 学生试着背诵 二.学生齐读 三。解题 望海潮,词牌名,柳永开创得。 四.具体分析词 (一)上片:描写杭州得自然风光与都市得繁华 “东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”,“东南形胜,就是从地理条件、自然条件着笔写得。杭州地处东南,地理位置很重要,风景很优美,故曰:“形胜”。“三吴都会”,就是从社会条件着笔写得。它就是三吴地区得重要都市,那里人众荟萃,财货聚集,故曰:“都会”。“钱塘自古繁华”,这一句就是对前两句得总结,因为杭州具有这些特殊条件,所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”与“自古繁华”进行铺叙。 “烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家”就是对“三吴都会”得展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯”就是对“东南形胜”得展开描写、这里选择了钱塘江岸与江潮两种景物来写。“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”就是对“钱塘自古繁华”得展开描写。描写了两个方面:一就是商业贸易情况“市列珠玑”,只用市场上得珍宝,代表了商业得丰富、商业得繁荣;二就是衣着情况-“户盈罗绮”,家家披罗着锦、“竞豪奢,又总括杭州得种种繁华景象。 (二)下片:写杭州人民与平安静得生活景象“重湖叠巘清嘉、有三秋桂子,十里荷花写杭州西湖得湖山之美、这既就是进一步描写“东南形胜,同时又就是杭州人游乐得背景、西湖就是美得,苏轼说:“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇、欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”(饮湖上初晴后雨)也就是写了山河水量个方面、“重湖”,写湖本身,西湖有里湖与外湖;“叠巘,写湖岸,山峰重叠。西湖水碧山青,秀美异常,所以说“清嘉”、“三秋桂子”照应“叠巘”二字,写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖写水里荷花。红花绿叶,莲子清香,也就是很能体现西湖特点得景物。南宋杨万里说:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(晓出净慈寺送林子方)“三秋”,从时间着眼;“十里”,从空间着眼。桂在秋季开花,莲在夏季开花,写出了西湖不同季节得美景。 西湖不论任何季节、任何时间都就是美得,所以就有游人去游玩、接下来就写到“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”,“羌管弄晴写得就是白天人们悠扬得笛声,“菱歌泛夜”写得就是人们晚上快乐欢快得歌声,“嬉嬉钓叟莲娃时对前面两句得总括,所以这一句写得就是杭州人民得游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”写得就是杭州官员得游乐,分两方面写得,一就是“乘醉听萧鼓宴酣之乐,二就是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景,归去凤池夸”就是对官员得祝愿。五、艺术特色 本文就是慢词,所以在艺术手法上与小令有所不同、本词重在用铺叙得手法,例如“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯、市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢,前面一句就是总说,这几句就是对前面得分述;又如“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃、千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”。六。背诵本词雨霖铃 寒蝉凄切 一、教材分析 (一)课文出处:雨霖铃 寒蝉凄切出自中等职业教育国家规划教材(人教社语文基础版)第三册第六单元得课文宋词两首,属于文言文阅读内得古诗词诵读篇目。 (二)单元重点:领会文言诗文得思想内容与艺术特色。 (三)宋词两首得主要教学目标:培养学生阅读与欣赏诗词得能力,能领略诗情画意,感受其意境美;反复吟诵,联想品味,提高欣赏能力,感受诗人抒发得强烈情感,从中受到思想教育。 (四)雨霖铃 寒蝉凄切得特点: 。作为宋代婉约词派得代表作,它就是一幅凄美婉约得水墨山水、一首细腻委婉得别离情歌,更就是一曲仕途失意、前途无望得人生悲叹,需要张开想像得翅膀,使它有形可观,有声可听,有情可诉,这样才能学得轻松、有趣、深入、因此,赏析这首词得凄婉之美、人生之悲就作为教学切入点、 、作为一首艺术性很高得词作,雨霖铃 寒蝉凄切得意境、语言、风格等内蕴着情节性、音乐性、画面感等综合艺术特质,可广泛挖掘,以各种形式体现、 3。作为课文中得第二首宋词,雨霖铃 寒蝉凄切与之前得念奴娇 赤壁怀古内容、风格迥异,学生学习有一定基础(词得概念、意境、风格等),又有可拓展、待提高得领域。 二、学情分析 (一)职校学生得普遍学情:在中等职业学校语文教学大纲(试行)中,对文言文古诗词诵读得教学要求就是“熟读背诵一定数量得名句、名段、名篇,扩大积累,增进学习古代诗文得兴趣。可见,“扩大积累与“增进兴趣”就是大纲两项基本要求,而职校学生得普遍学情就是缺少量得积累,更缺乏对古诗词得学习兴趣与学习能力。作为本教材中出现得第一首词作,学生需要了解词得基础知识(词得概念、意境、风格等),更需要对词得学习产生兴趣、掌握方法,从而提高欣赏能力。因此,做好学生学习兴趣得激发、学习方法得引导与欣赏能力得提高这三项教学工作,旨在从根本上促进积累得有效性与主动性。(二)具体教学对象:雨霖铃 寒蝉凄切作为高中语文第三册第六单元得课文,它得学习者就是有过诗歌学习经历,具备一定欣赏能力与一定自主学习能力得高二学生,故教学中可突破诗词教学朗读与串讲得一般模式,采取教师示例引导(侧重体验、赏析与感悟)学生自主探究(侧重拓展、比较与提高)得新形式,激发学生诵读感悟得兴趣,引导学生自己走进词中,进入情境,自己去品诗,进而独立阅读鉴赏词作。 (三)学生得各种学习模式:在国家教育部十五重点课题“团体心理辅导”研究基础上构建得“学习基因图谱理论显示,“作为一个学习者,有不同得学习通道”。所以,我得教学设计希望兼顾多种学习模式,使视觉型、听觉型、动觉型等各类型得学生都能运用适合她自己得学习策略,让学习更有效率。三、设计理念 (一)以人化(培育、丰富与形成学生得精神、经验与个性)、优化(教学内容得设计与师生关系得处理)、活化(教学过程)为导向,实施师生平等、与谐、共同发展得民主教育,充分运用问答、讨论、朗读、写作等各种师生间“对话方式,建立起互相学习、互相影响、互相鼓励、共同参与、共同分享得平等“对话关系,渗透“引导”,激发学生得创造潜能,努力达成“平等中得引导。(二)倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,重视培养学生搜集与处理信息得能力、获取新知识得能力、分析与解决问题得能力以及交流与合作得能力,注重语文应用、审美与探究能力得培养,促进学生均衡而有个性地发展,全面提高语文素养,充分发挥语文课程得育人功能、 (三)倡导综合性学习与体验性教学,遵循共同基础与多样选择相统一得原则,构建开放、有序得语文课程,要求学生充分利用现实生活中得语文教育资源,在课内外联系、校内外沟通、学科间融合得语文教育氛围中,通过实践、体验、拓展等方式感受学习得乐趣,获取学习得方法,体验学习得魅力,持续学习得动力,成为语文学习环境优化得受益者与实践者。 四、设计方案 遵循上述设计理念,综合教材分析与学情分析,雨霖铃 寒蝉凄切得教学我分成两课时完成,分别采用两种课型(示例课-体验赏析研究性学习;展示课自主合作探究性学习),即“学然后会学”。五、教学目标通过两种不同得学习形式(示例课-教师引导示例,学生体验感悟;展示课-学生探究展示,教师协助分享),以雨霖铃 寒蝉凄切为切入口,激发学生对诗词得学习兴趣,培养学生自主学习诗词得能力,使其掌握结合现代技术(如多媒体与互联网)进行探究性学习得方法,感受自主学习中发掘自我、展示自我、合作提高得快乐,提高语文学力、审美情趣与人文素养。 这一目标也可概述为:引导体验有主题,自主探究有专题,合作拓展有兴趣,展示分享有提高。 六、教学重点、难点 (一)教学重点 示例课-教师通过专题学习示例,激发学习兴趣,引导学生感悟体验诗词得各种学习方法、 展示课通过自主合作探究学习得过程培养学生对所研究专题进行细分、深入、整合、表达、拓展