平面设计史.pptx

第二节第二节 字体设计的新发展字体设计的新发展 第二节第二节 字体设计的新发展字体设计的新发展 20世纪上半叶在字体设计上最大的发展有两个方面：第一方面是20年代无装饰线体的发展和广泛运用，从德国、荷兰、俄国开始，逐步推广到采用字母的世界各国，无装饰线体成为现代平面设计的基本要素；第二方面是英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有典雅的传统品味，又有现代感的崭新字体，自然与无装饰线体并驾齐驱，成为20世纪现代字体的基本体例之一。一、无装饰线体的广泛运用 最早正式采用无装饰线体的国家是英国。爱德华约翰逊（Edward Johnston）原来为英国铁路系统设计了称为“铁路体”的无装饰线体，英国政府在1916年正式把这种字体作为标准字体运用到伦敦的地下铁系统，成为世界第一个正式在公共场所运用无装饰线体的国家。爱德华约翰逊约翰逊设计的字体力求简练、明确，这种字体具有现代无装饰线体的基本主要特征，清晰明确，因此迄今依然在伦敦的地下铁系统使用。艾里克基尔 艾里克基尔（Eric Gill）,受到老师爱德华约翰逊的“铁路体”的很大影响，并在此基础上设计出更加完善的“基尔无装饰线体”体系。他的这字体系列比较完整，种类也比较多，因此，是分期从1928年到1930年期间逐步公布于世的。他的这个体系包括了14种从单一字体基础上发展出来的无装饰线字体种类，包括不同的粗细、不同的倾斜度和宽度的设计，成为完善的字体家族系列。艾里克基尔 基尔同时也设计了一些宗教内容的书籍，包括四福音书，因为是传统题材，他不得不把自己明确的、简练的现代设计风格和一些传统的装饰动机混合使用，包括自己创作的木刻插图等等，以达到与书籍的内容吻合的目的。即使是在这本书的设计上，他也还是坚持采用非常简单明确的版面风格，达到明确视觉传达的目的。这表明他是现代平面设计的重要奠基人之一。他还是最早在版面设计上采用不同的字距的设计家，他认为字体之间的距离根本没有必要完全均等，不均等的字距造成生动的版面效果，同时也具有平面上的韵律感。保罗雷纳尔 保罗雷纳尔（Paul Renner）遵循拜耶的简单、理性的几何形式的字体设计的途径发展，终于在20年代完成了他的庞大的无装饰线体字体系列“未来体”。这个字体系列非常庞大和完善，一共由15种不同的字体组成，其中包括4种斜体、2种特别的展示用的特殊体，和完整的粗细宽窄不同的基本无装饰线体。具有现代无装饰线体的最典型特征。保罗雷纳尔 保罗雷纳尔1927年设计的“未来体”的设计手册封面保罗雷纳尔二、泰晤士报新罗马体 二、泰晤士报新罗马体 20年代，无装饰线体成为设计界青年一代的风范。采用它就代表了新潮流，即使一些比较保守的平面设计家，在这个时期也开始采用，或者参与设计无装饰线体，一时成为风气。另一个重要的字体设计发展是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。1931，伦敦泰晤士报委托平面设计家斯坦利摩里森主持设计英国20世纪报刊杂志、的通用字体项目。斯坦利摩里森（Stanley Morison），是英国剑桥大学出版社的平面设计人员，同时也在商业出版公司担任版面设计工作。泰晤士报委托摩里森设计出一种自己专用的字体，同时也希望这种字体能够影响英国报刊杂志的字体风格。摩里森通过反复比较和研究，决定不采用比较前卫的无装饰线体，而依然基于最典型和稳健的罗马体来进行设计，他采用了罗马体的稳健和典雅特征，同时对装饰线进行了大规模的修改，使新字体更加清晰、准确。斯坦利摩里森泰晤士报第三节第三节 新印刷版面的表现新印刷版面的表现第三节第三节 新印刷版面的表现新印刷版面的表现 一、依索体系运动 上一节所讲字体设计是20世纪20年代开始的现代主义平面设计运动的组成部分，而另一个方面的试验和努力则集中在以图形，而不是利用文字达到视觉传达的目的，这个运动的组成部分被称为“依索体系运动”。“依索体系”（Isotype）是“国际图形教育平面设计系统”（International System of Typographic Picture Education）的简称。“依 索 体 系”的 创 始 人 是 奥 地 利 设 计 家 奥 托 纽 拉 斯（Otto Neurath）。他提出为社会大众创造利用图形的平面设计系统的重要性，特别在公共住宅建筑、健康卫生和其他经济发展方面的具有运用。他提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的经济议题，比如国家颁布的生育率，可以利用睡在摇篮中的孩子这样的图形代表，而无需仅仅采用单调乏味的数字。他的探索，得到当时的国际现代主义平面设计运动的支持。“依索体系”-纽拉斯“依索体系”-纽拉斯“依索体系”-纽拉斯二、现代地图版式设计 二、现代地图版式设计通过现代版面运动的努力，20世纪二三十年代出现了系统科学的功能性平面印刷产品，人们开始将这种技术应用到各个方面，其中一个重要的项目是伦敦的地铁交通图设计。地铁是大量运输的系统，而伦敦是一个国际性的大都会，人流量大，人口复杂，国际性非常强，如何设计出一个能够为这种背景服务的地铁交通体系图，是英国政府非常关心的工作。1933年，英国设计家亨利贝克（Henry C.Beck）负责设计，他通过反复推敲，设计出非常简明扼要的、利用鲜明色彩标明地下铁线路、用简单的无装饰线体字体“铁路体”表明站名和用圆圈标明线路交叉地点的草图，把最复杂的线路交错部分放在图的中心，完全不管具体的线路长短比例，只重视线路的走向、交叉和线路的不同区分，使乘客一目了然方向、线路、换车站，具有非常强的视觉传达功能性。亨利贝克伦敦地铁交通体系图三、荷兰新印刷版面的独立表现 三、荷兰新印刷版面的独立表现荷兰是现代主义设计上非常重要的国家。在前面的章节中介绍的荷兰“风格派”就是世界现代主义设计运动的核心部分之一。与“风格派”发展的同时，荷兰还有相当一批设计家从事独立的现代主义设计研究和试验，称为荷兰的独立现代主义设计运动。他们对于现代设计的贡献并不在“风格派”之下。在平面设计方面，荷兰比较着重要的独立设计家有彼得兹瓦特（Piet Zwart）。他在1919年与荷兰“风格派”接触，并开始与这个现代设计集团来往，但是，他却没有参加这个团体，他对“风格派”单调地强调纵横编排的方式也感到不满意。彼得兹瓦特从一开始，就努力探索能够在传统平面设计风格和“风格派”风格中找到平衡点来。他还努力把两个看来完全对抗的现代艺术风格结合起来，比如达达主义和构成主义。具体到设计上来说，就是在稳健的平面平衡中找到活泼的因素，达到构成和跳跃性的相对平衡。兹瓦特兹瓦特1924年设计的版面，受到荷兰“风格派”和达达主义风格的双重影响。兹瓦特-封面设计兹瓦特-封面设计兹瓦特-内页版式 彼得兹瓦特的设计基础依然与“风格派”相似，采用纵横的结构形式，但是，他却不完全循规蹈矩地依照纵横编排方式，他利用跳跃编排的文字，或者大小交错，或者倾斜编排，来打破刻板的“风格派”方式。兹瓦特-标志兹瓦特-版面彼得兹瓦特 彼得兹瓦特设计的一些商业广告，具有强烈的达达主义特点，文字排列错落、大小参差不齐，纵横交错，比如他为荷兰的一个企业NKF设计的产品目录，就具有强烈的这种特点。在“风格派”刻板沉闷的风格风行一时的情况下，他的设计的确给荷兰的平面设计带来一阵清新的空气。他认为20世纪的人受到各种视觉信息的轰炸，因此，设计家的工作是减轻他们的这种视觉压力，设计必须清新、轻松和欢乐。兹瓦特-NKF公司宣传目录兹瓦特-NKF公司宣传目录兹瓦特-NKF公司宣传目录兹瓦特-NKF公司宣传目录亨德里克维克曼 亨德里克维克曼（Hendrik Nicolaas Werkman）是荷兰现代平面设计中另一个比较具有影响力的设计家，他是画家，对于绘画的兴趣非常浓厚，同时希望能够把绘画的一些特点引入印刷中去，从而创造出新的平面设计方式来。他采用木刻、旧活字体，甚至采用一些现成的产品，比如门锁之类，合在一起，组成印刷版，用简单的印刷机械印刷出非常具有艺术品味的作品来。他的设计采用现成的产品，是平面设计上最早进行这类探索和试验的人。亨德里克维克曼NEXT CALL亨德里克维克曼 文字设计亨德里克维克曼 绘画保罗舒特玛 保罗舒特玛（Paul Schuitema）也是荷兰独立现代平面设计中影响力非常大的设计家。他在设计上进行多次重复印刷的试验，得到非常现代的效果。他利用文字、简单的几何图形进行纵横编排的反复重叠印刷，产生重叠的特殊效果。这种方法在90年代在设计界非常流行，而舒特玛是最早从事这类试验的设计家。保罗舒特玛 磅秤公司产品目录及广告保罗舒特玛 广告招贴威廉桑伯格 威廉桑伯格（Willem Sandberg）,荷兰独立现代设计家，在第二次世界大战结束之后才在荷兰平面设计界崭露头角。在二战期间，他创造了“试验平面风格”的字体和版面设计系统，这个系统对于字体运用和版面的距离、比例都有精心的安排。威廉桑伯格的设计非常活泼，往往采用单个的字母作为版面设计上的视觉焦点，突出字母的形式，文字本身则非常细小，形成大小粗细的强烈对比，具有很鲜明的形式主义的特点。威廉桑伯格 版式威廉桑伯格 威廉桑伯格在二战后担任阿姆斯特丹市的博物馆的负责人和设计师，负责是政府属下的各个博物馆的管理工作和展览的设计工作。这个工作使他能够把自己的“试验平面风格”运用到博物馆的各种手册、展览目录的设计上去。他的这个努力，使荷兰的，特别是阿姆斯特丹的展览和博物馆目录具有很高的艺术和设计价值。比如他1963年设计的现代艺术博物馆杂志就广泛采用了强烈的空间、几何图形、字体和色彩的对比，桑伯格是把第二次世界大战前的荷兰独立现代平面设计运动的精神和成功带入二战后的世界平面设计的重要人物，他的作用是承上启下的环节性，因而具有重要的影响意义。威廉桑伯格 现代艺术博物馆杂志封面威廉桑伯格 现代艺术博物馆杂志封面威廉桑伯格 现代艺术博物馆杂志封面四、摄影技术在平面设计上的新运用 四、摄影技术在平面设计上的新运用 现代平面设计的目的是利用机械化印刷进行大批量生产，出版是大量的，印刷机械的水平日益提高，印刷数量也日益增大，作为捕捉具体形象的机械之一的照相机自然成为现代印刷、平面设计的最重要工具之一。在平面设计中最早把摄影机运用到创造性设计活动的是瑞士人赫伯特玛特(Herbert Matter)。玛特早期跟随立体主义大师列日学习艺术，对于立体主义有很深刻的理解，特别对于立体主义后期采用的拼贴方法感兴趣。他对于摄影的艺术表现、利用摄影拼贴组成比较主观的平面设计抱有强烈的欲望，并且全力以赴地把谁有作为设计手段，而不仅仅是中性的工具运用到自己的设计中去。赫伯特玛特 在20世纪30年代，赫伯特玛特设计出一系列的瑞士国家旅游局的旅游海报，是采用摄影、版面编排和字体的混合组合而形成的拼贴作品，这些作品强调了瑞士旅游的资源，强调了瑞士旅游的特点，突出了旅游的主题，具有很强烈的感染力。全部字体采用无装饰线体，因此又同时具有现代主义的设计特色。他广泛采用强烈的黑白、纵横、色彩和形象的对比。赫伯特玛特 瑞士旅游海报赫伯特玛特 瑞士旅游海报谢谢大家！谢谢大家！