设计中的设计-读后感.doc

设计中的设计 读后感 读了设计中的设计，让我印象最深的是一句话：设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计品本身的角度来看，一个好的设计固然很重要，因为人人其实都是设计师，只是没有一种模式让它把这种设计商品化或者让别人了解，并不代表，人人都不在他们的生活。看完之后总结一下，设计中的设计这本书从内容上来讲也可以分为理论和实践两个部分。理论的内容从“设计是什么？”这个宽泛的话题入手,涉及到设计与社会科学经济发展的关系，将日常生活设计化即REDSIGN，信息建筑的思维构成方式，引导消费欲望，设计领域的在配置等方面；实践是以理论内容为前提，用了许多自己与他人的实践示例来解释，证明并且延伸了设计的含义。而贯穿了这本书的主要思想我认为有三点，即1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以设计师要时刻保持对社会的敏感度。（这点作者多次提出，全书都以它为中心来论述，所以我认为他是最主要的一点）2.创意并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。3.人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。人们在与世界的交流中，是以多种感觉器官为介质的，所以我们应该对自身的感觉细细品味。 本书的作者原研哉是日本著名的设计师，在我看来，日本的设计都是极简的朴素的。日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护，以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，所以尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，当然这也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。而日本极简主义最大的特点就是留白，然而在原研哉眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成的。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。而之所以简洁，不只因为单纯地喜欢简洁，还有个重要原因是他们太在乎材质美了，而一个产品体现材质美的最好方式往往是使用简洁的造型。简洁的造型能使材质的肌理和质感能有最大的面积展示出来，而不是被切成更多的小块形体。简洁也使视觉的注意力更加集中而不是更加分散，而克制的张力使造型更加的内敛低调，弱化了造型的注意力，使视觉注意力能更多地落在材质上。日本的看似克制的简洁设计其实是对物质的本质探索之后让它发挥更大的魅力。而这本书中我印象最深的一个例子就是书中原研哉先生举得一则小例子：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。其实说是印象最深，也不是说看到了之后印象深，在之前我就听说过这个小故事，只是再次温读起来觉得震撼不亚于第一次听到是的感觉。只要擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是多么美妙的又充满着哲理的一个设计。读完了这本书，我才发现了作者的大智慧，他的思路是那么的清晰完整，带着我们畅游在他的思想之中，原研哉从现代设计先驱JohnRuskin和WilliamMorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，一步一步的叙述欧洲，美国，日本三条路线，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。我想起书评中的一句话：“这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本设计中的设计。”而这句话更是印证一般的说明了原研哉在本书的开篇第一句写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”而这之后脑海中也是充盈着各种的想法，我认为这本书告诉我们的就是要以生活的视野来看待设计，拓展设计的视野和范畴，是作品富有生命力，使设计与作品相互交融，交织在一起。将日常的事物通过重新的设计，再设计这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在现在这个信息时代是十分可贵的，设计源于生活，设计精髓也不是简单的加法，而是将事物陌生化，当一件作品的设计内容减少到最低限度时，任然令人感到完美。而对于我们正在学习的大学生来说，这本书无疑是告诉了我们一个道理：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质。当设计师只有时刻保持对社会的敏感度，才能更好地感知、体悟日常设计的精髓，进而提升其作品的设计品位。