素描基础入门完全教程二.pptx

素描基础入门完全教程（二）更多阴影学习画阴影渐变的正方形或许是阴影练习中对画笔控制要求最高的一项。有十一个正方形，每一个代表不同弧度表面的阴影效果。慢慢练习，每一个都需要你细致地去画。用其他绘画工具考验一下自己，比如用石墨棒画一系列记号，或用细线钢笔画一系列互不交叠的长线。试用一支铅笔如图这样持续地画出角，再用一把蘸着稀释墨水或水彩的笔刷来画。试用铅笔持续画出互相重叠的螺旋线圈，好像烟圈一样。接着，如图画出一组由一根根形状如“8”的线组成的线圈。再画一根带着许多角的线，使其自由地来回弯折。现在用钢笔和墨水来画上面三种样式。接着用笔刷和稀释的墨水或水彩来画。这些练习都会使你的手和眼睛能够协调一致，也使你的绘画技巧得以增强。三维图像画一个规则的正方形。从它的三个角出发，各画一条长短相同的短斜线。将这三条线的另一端用两条线相连，这两条线分别与正方形中离之最近的那条边平行。哇！一个正方体，或者说一个三维图形出现在了纸上。你越认真画，这个正方体看上去就越真实。现在，试着画另一种样式的正方体。这次先画一个菱形，较长的对角线与水平线平行，从三个靠下的角出发画三条长度相同的垂直线。再一次将这三条线的另一端用两条线相连，使这两条线分别与菱形下面的两条边平行。这样，你又一次画出了一个三维图形。是不是挺有趣的？这与学习绘画是紧密相关的。你开始能将存在脑中的图形呈现在画纸上了。这是个好的开端，值得你不断练习。我们已经学习了画正方体，现在为使其更逼真，我们将下方的两个面涂上相同的浅色阴影。接着，选择其中一个面，给它加上更深的阴影。最后，在这个正方体之外再涂上一块阴影表示其投射出的影子。这样，这个三维图形就完整了。接着我要来教你画圆形和球体。先画一个圆，尽你所能把它画圆；圆画得越圆，最后呈现出来的三维效果就越好。然后，如图所示，用铅笔淡淡地在圈内涂上阴影，将圆左上角的一小块区域留白。当你涂完了第一层阴影之后，就要开始涂第二层，这次只在较小的范围内，即圆的右下角画如新月一般的阴影，使这块阴影的颜色更深。如你所见，这个圆已经开始有立体感了。再在圆的外面画一块阴影区以表示这个球体在支撑它的表面上投射出的阴影。以上就是帮助你将球体画得更逼真的方法。椭圆和圆柱图中向你展示的是将视线从轮胎的侧面移到它的上方所看到的不同样子，使你可以了解一个圆形轮胎从不同视角呈现出的情况。在这一系列轮胎的旁边，是与之相对应的一系列椭圆，表示从倾斜的角度所看到的轮胎表面。当你的视线沿着这条直线从上至下移动，这些图形的纵轴会变得越来越宽，呈现出椭圆的形状。椭圆的性质之一就是它的一个四分之一部分和其他三个一样，是镜像对称（图中用阴影标出的部分就是为了说明这点）。画椭圆没有捷径，只有模仿着画，试着尽你所能画得准确，并且反复练习。你确实需要练习，一旦你有所进步，你会发现自己画起圆柱来会更加逼真。画圆柱之前，先如图所示画一个椭圆。然后，从椭圆的左右两端画两条长度相同、向下的平行垂直线。接着，在两条垂直线的末端再画一个椭圆，但这次你只需要画椭圆的下半段弧线。圆柱的轮廓就这样画好了。在圆柱的一边完全涂上阴影，但靠近轮廓的地方不需全部涂到。当你上了一层阴影之后，为确保靠近圆柱轮廓的阴影是逐渐变淡的，在这层阴影中部略靠近轮廓处再涂上一段较窄的阴影。现在，要完成这个圆柱，只要在其所站的平面上画上阴影，阴影离其越远就越淡。这样，你就画出了一个自由站立的圆柱。首先试着观察一个物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因为它是透明的，你就能清楚地观察它的结构。画之前，要先对这只酒杯各部分的比例有个大致认识，计算杯脚的高度之于酒杯中的比例。接着，画一条规则的竖直线作为酒杯的对称线。酒杯盛酒部分两侧的轮廓是曲线，并且是关于这条竖直线对称。如果它们不对称，说明你所画的酒杯不平衡。在这项练习中，你有许多机会画椭圆，所以就尽你所能把它们画准确吧。检查是否有弧线看上去很突兀或不合比例。单一物件的基本画法试着变换角度来画这只酒杯，这不仅能增加你练习绘画的机会，并且还帮助你熟悉不同角度下同一物件的不同形状。在画了多次之后，换一个角度再画一遍，你就能得到更多关于这个物件的信息。集中在一个物件上的画作可以增加你对这个世界中各种形状的认知，这对一个画家来说很重要。当你画了足够多的酒杯，你就可以针对其他物件重复这样的练习。画得越多，你的绘画能力就会越强。单一物件的基本画法加入它的所有技术特征，只要画出大致形状，不用很精准。在这里，最难的是要把每一部分画得合乎比例。像照相机这样批量生产的仪器，它各部分的形状都会符合一定规则的。完成之前加上适量的阴影，使其看上去像个实物。像这样细节不多的画作，只要你把各部分的形状画正确，就已经可以传达相当丰富的信息了。成熟画家画的单一物件这幅名叫电灯泡（ElectricLightBulb,1928）的图画，是按照瑞士摄影家汉斯芬斯勒（HansFinsler）(1891-1972)拍摄的照片而画的，该图的目的是要竭力呈现灯泡的玻璃和金属质感。注意观察灯泡玻璃上细致的阴影部分。这幅是德国概念画家彼得德瑞尔（PeterDreher）(1932-)在1997年所画的日日是好日一图（DaybyDayisaGoodDay）。该图的创作目的也是要最大限度地展现这只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃质感。从窗户反射的光线以及从杯中显露的桌面弯曲度都使你感受到它的逼真。这是卡米耶毕沙罗（CamillePissarro）(1831-1903)所画的一大壶葡萄酒。虽然该画不属于写实的风格，但是仍然很有说服力。这一盆保罗塞尚（PaulCezanne）(1839-1906)所画的水果缺乏细节，但是每一种水果的主要特征以及它们堆放在一起时的样子相当真实。这一幅是西班牙画家弗朗西斯科德苏巴朗（FranciscodeZurburan）(1598-1664)所画的静物（StillLife,1633)，画的是一个小金属盘和四个柠檬，它们的坚固度和表面弧度都表现得很出色。几何构图第一幅构图是有关一个简单的海边风景，由法国著名的画家克劳德莫奈（ClaudeMonet）（1840-1926）所设计。在悬崖散步（WalkontheCliffatPourville）这幅画中，他将地平线即那条表示海的尽头的线，画在图纸上方三分之二处，只有一小部分峭壁的石头在这条线的上方。代表峭壁顶部的那条线从图纸左下角一直延伸到图纸右上角，即到那块越过地平线的石头那里。两个小人影被安排在那块接近地平线的峭壁上，大约是从图纸左边算起三分之二的地方。这为整个场景提供了一个重要的焦点。接下去这一幅是爱德华维亚尔（EdouardVuillard）(1869-1940)画的露西荷索探访维亚尔女士（LucyHesselVisitingMadameVuillard,1904）。在图纸的下方，两个女人面对面坐着。从我们观画者的角度看，对面那个人物的背后有一堵墙，墙上有两面大镜子，构图左边的这面镜子中反映出面朝我们的那个女人的背和背对我们的这个女人的脸。代表镜子边缘的垂直线将这个房间分为四块，与此同时，连接靠近我们的这个头和稍远的那张脸，以及反映在镜中的两个头的那条线有趣地表现出了这个静态场景的空间深度和复杂度。在这一幅珍瑞努阿德（JaneRenouardt,1926)的构图中，维亚尔再一次使用了背后墙上的镜子这一元素，但这一次图中坐着的女子是更主要的角色。镜子后面露出的通往另一个空间的门营造出一种有趣的对真实与非真实空间的困惑感。其实这是一幅女演员的肖像画，如此说来，你就知道这种真实与非真实的构思是非常恰当的。这最后一幅维亚尔的画属瘦长型，描绘的是他巴黎的房子外的广场。整幅图的上半部分是广场远处一排带窗户的房子，其中一部分被画中花园的树挡住了。花园弧形的栏杆和图下半部分那弧形的路十分契合，这路从图的右下方向上延伸到图的左边，最后在图的右边接近图纸一半的地方消失。这是一种非常有趣的在长条图纸上表现平地延展深度的方法。