服装审美与其他艺术的关系描述.pptx

服装审美与其他艺术的关系服装审美与其他艺术的关系1.绘画2.影视3.舞台表演绘画在服装上的应用红、蓝、黄的组合是浮世绘最具特色的配色之一，形成的画面既稳重又鲜明，如歌川国贞的风流妇人画。高田贤三09秋冬的服装中融入了这种配色，纹样上，各种小方格和疏密幼稚的宽扎条纹与浮世绘美人画中描绘的服装纹样异曲同工。浮世绘涂鸦先驱Jean-Michel Basquiat 作品交叠着非洲、加勒比海、欧洲的多元文化的影响，配合Rap与Hip-pop 音乐文化冲击，涌现他对社会的反叛与圣湖暴力的写照。在他的画作中经常可见骷髅、十字架、露着牙齿的大嘴和亢奋的表情。设计师用印花和钉珠片这两种经典的手法来表现画家的作品，将抽象艺术与华服设计天衣无缝地结合在一起。要将这样触目惊心的画作如此直接地穿在身上，也许是需要些许勇气，更多是要具备同样大胆的艺术家般的叛逆气质才行。Valentino 06秋冬秀场涂鸦风格的手提包Louise Gray 2013春夏时装秀运用Louise Gray的设计特点为简约剪裁，线条和色彩的矛盾混搭，装饰主义的细节设计，年轻、古怪、荒诞而有趣。Dries Van Noten2012秋冬女装 将浮世绘元素运用到西方裁剪上巴黎举行的2001/2002秋季高级女装展上，日本著名女时装设计师森英惠以一系列日本特有的民间绘画“浮世绘”为题材，将风俗、花卉、武士、仕女等图案移植到时装创作上，颇具民族特色。“浮世绘风格晚礼服”1953年，Christian Dior一条名为“日式花园”的连衣裙展开了一幅绮丽的日式画卷，裙装上樱花枝头的飞鸟图案，正是日出之国（日本）的象征之一。葛饰北斋的浮世绘作品神奈川冲浪里2007年，Chirstiann Dior的日本主题高级订制，裙摆模仿神奈川冲浪里日本婚纱设计师桂由美设计，2011春夏高级定制系列名为“京都的一天”，给春季巴黎高级定制时装周带来了繁华的东瀛浮世绘风情。超现实主义是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果，在服装领域的影响相当广泛。Dior2003年秋冬系列的发布不禁让人联想起超现实主义画家达利的名作The Persistence of Memory毕加索一直是众多设计师的灵感来源，他的梦被很多人进行了重新演绎。中国山水写意绘画以水墨印染为特色，系列以黑白灰色为主调，辅以棕色和蓝紫色，在塑造唯美自然的同时，把水墨画的精粹表现的淋漓尽致。著名服装设计师郭培设计的百福图，服装上面绣了王羲之、颜真卿、黄庭坚等历代多位书法名家所写的“福”字，腰身上还有一个超大的“福”字2011薄涛品牌发布创造性地将水墨丹青真迹请进了各类织物，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，为世人带来了一场耳目一新的中国时装秀。影视服装赏析在龙凤配中奥黛丽扮演的人物是萨布丽娜，异常美丽。片中赫本身穿的那件优雅大花长裙更是纪梵希的经典之作。一层蝉翼纱从腰身直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着十八世纪风格的花卉图饰，曳地部分的裙摆构成了椭圆图形，镶边用黑色蝉翼纱褶饰，丝质的衬里，腰部使用勾眼扣紧，由其赫本美丽纯洁的气质在这款晚装的衬托下，显得愈发超凡脱俗，令所有在场的女人黯然失色。这款晚装也随之成为好莱坞历史上最重要的戏服之一。乱世佳人掀起复古风斯嘉丽的衣服是她的护身符，也是影片的红毯。多变的着装折射出人生的无常，也反映出世道的多变。设计师赋予了斯嘉丽无尽变化的造型，更赋予了她无尽变化的情愫与艺术张力。而美国女性掀起复古时装潮流。怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的斯嘉丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。而这种怀旧、经典的古董长裙，自乱世佳人以后，每过一段时间，就会重新横扫世界;每过一段时间，叛逆少女、野性女郎会突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。格蕾丝在电影后窗里，演绎了当年以Dior大师“NewLook”为灵感的服饰，如宽肩位细腰小外套、大伞裙，露肩大V领连身印花大伞裙，薄荷绿三分袖套装裙，不夸张又不喧哗，至今仍是上世纪50年代上流社会名媛的象征。一套黑色前后大V领紧身上衣，白色攻蓬蓬纱裙最为抢眼，Edith Head以当时兴起的Dior New Look为灵感来源，塑造了一位身着当季最华丽的时装出入各种场合，美丽，时尚的当代纽约白领女性，她所穿的这身时尚礼服是永恒的经典。迪斯尼新片魔镜魔镜:白雪公主决战黑心皇后奇水晶、孔雀羽毛的礼服，直径达6英尺的贴花式织锦白色礼服堪比高级定制。此剧戏服绝对称得上奢华：梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)王冠，装饰着镶嵌施华灰姑娘这部电影道具布景和服饰可谓是极尽奢华，仅服饰就用掉了近170万颗水晶。出场的白色多褶裙绿天鹅绒的礼服终于“千呼万唤始出来”！绿色果然是最适合斯佳丽的腰带看得出是窗帘的绳子做的，全套是用窗帘做的。作为一部长达将近四个小时的电影，乱世佳人里的服装可谓繁多首先先看斯佳丽的衣服，她的衣服也是电影中最多的金陵十三钗以典型的20世纪30年代为背景勾勒出沦陷的南京,以准确的服装定位鲜明刻画了不同群体,用现代的造型手段还原当下人们对于那个时代身份设定的臆想。除此之外,本片的服装造型不仅诠释了角色认知,并且在外化形象之中深具隐喻,蕴涵超出穿戴本身的丰富的电影语汇。画壁第78 届奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”的得奖影片由章子怡主演的艺伎回忆录。服装设计师:Colleen Atwood。艺伎回忆录里的服装总数达到了 250 套之多,在艺妓回忆录里章子怡、巩俐、杨紫琼她们穿着和服出现的时候带给我们的是视觉上的冲击和心灵上的感悟。青蛇第 13 届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为张叔平、吴宝玲。色彩光影音乐造型配合在一起，形成了一种独特的风格。张曼玉与王祖贤在里面举手投足都是妩媚，小时候看过的片子，放在现在依然是十分出色的。公爵夫人第 81 届奥斯卡金像奖最佳服装设计师：Michael OConnor凯拉-奈特莉身上浓重的英伦气质和古典美人的长相与做工细致的服装完美结合，每一套礼服都根据场景、情节量身打造。设计乔治安娜的婚礼礼服时，设计师体现出 18 世纪晚期的礼服流行趋势，简单、朴实，不奢华、不夸张。红磨坊 第 74 届奥斯卡金像奖最佳服装设计服装设计师：Catherine Martin、Angus Strathie巴洛克风格最 盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。莎翁情史电影莎翁情史中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。欲望都市源氏物语中服装追求奢侈、优雅，所以做工考究，面料比较高贵，衬衣、下袭都十分合适，颜色纹样也十分妥帖整体造型大方唯美。源氏物语中服装追求奢侈、优雅，所以做工考究，面料比较高贵，衬衣、下袭都十分合适，颜色纹样也十分妥帖整体造型大方唯美。王的男人中服装做得很用心，虽然款式说不上多么特别，但做工的精细和色彩的合理搭配让人赏心悦目，颜色运用的真是好两种冲撞的颜色放在一切也很和谐王的男人服饰做得很用心，虽然款式说不上多么特别，但做工的精细和色彩的合理搭配让人赏心悦目，镜头很唯美，尤其是竹林那一段，有工笔画般的质感，孔吉穿这身衣服真是赏心悦目，宛若从卷轴上走下来的古典美少年，清爽脱俗。韩国宫廷服装有许多华丽的装饰。上装是强调颈部柔和线条的短衣，内外边交领保守而端庄。裙子比较宽松、而且蓬蓬的，裙子从上到下渐渐扩散细纹增加优雅之美。色彩搭配大胆却无突兀之感。如果仔细观察，可以发现布料上除了有突出华贵感的古典金色花纹，还有许多暗纹点缀于其中，做工非常的精巧细致。安娜与国王该影片的最大亮点之一是其华丽的服装，尤其是男女主人公的服饰，其中大部分是用泰丝(Thai silk)面料做成,看上去色彩亮丽、高贵典雅。漂亮的服饰既突出了男女主人公高雅的气质，也展示了东方服饰的独特媚力，让人赞叹不已。红楼梦剧中人物的服装设计十分的完美，分寸拿捏的恰到好处以黛玉为例，她的整体造型优雅，其服装的主要色调为白、蓝、粉红三色。衣饰文样以梅花，兰花为主，将黛玉的清雅飘逸的个性演绎的淋漓尽致。舞台表演服装芭蕾舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。民族舞服装一般都具有比较强的地域特色，具有很强的民族风情。二人转表现形式一般都比较诙谐、幽默，所以其舞台服装色彩明亮，给人以轻松活泼、欢快之感。桑巴舞比较奔放、热情、活泼，所以其服装的设计也比较大胆，给人以豪放之感。二人转表现形式一般都比较诙谐、幽默，所以其舞台服装色彩明亮，给人以轻松活泼、欢快之感。拉丁舞服通常臀部胸部的面料紧贴肌肤，勾勒出身体的美好曲线，但是在胳膊及腿部，通常裸露或是散开，流苏和亮片亮线等常常是拉丁舞服的重要装饰。拉丁舞服很好地展现了拉丁舞的热情、自由、奔放。肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘著称，所以肚皮舞的服装都是露脐短上装，低腰长裙或者灯笼裤，腰部通常还有亮片作为装饰，更好地展现女性的腰腹部的美丽，再配上面纱凸显神秘。舞蹈雀之灵雀之灵是中国著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。轻薄的纱裙透过光看上去似梦似幻，显得空灵圣洁，配合上杨丽萍柔软的肢体动作，展现出了孔雀的高贵柔美。白毛女讲的是贫苦人家的生活，所以其服装为了体现其人物的特点就设计的比较破旧，很容易就塑造出了其环境背景。在造型设计上，蒙特卡洛芭蕾舞团天鹅湖中的白天鹅服装上“羽毛”的设计更突出白天鹅的灵动飘逸之感；而黑天鹅也以一袭贴身的蕾丝黑裙散发出极致的诱惑。芭蕾舞剧雪姑娘颇费心思地将古典芭蕾服饰与俄罗斯浓郁的民族风相结合，在色彩与材质上都有很大的突破。怜香伴戏服设计师秉承其一贯的精益求精、细节与色彩并重的风格，将现代时尚元素与传统戏曲精粹融会贯通，赋予了昆剧这一传统戏剧别样的魅力。舞剧牡丹亭将古典与现代风格巧妙融合，主要人物服装优雅飘逸，花仙等角色造型时尚，地府小鬼等人物的服装造型直接来源于动漫，让观众在为剧情感动之余也禁不住扑哧一乐。歌剧魅影的背景是比较奢华的，所以其服装极尽奢华，而且魅影脸上带着面具，为其增加了神秘感。白色温特哈尔特长裙在第一幕最后一场中出现，在这一场中，被宫廷礼教和皇太后的管制禁锢住的伊丽莎白，终以爱情和美貌为武器唤醒了丈夫的独立决心，决定与婆婆索菲抗争。一袭白色长裙的伊丽莎白，用最坚定的声音宣誓了自己的人生信条：我只属于我自己。伊丽莎白剧中“死神”一角充满了神秘和魅惑的感觉，他金色长发披肩，身穿燕尾服，迷人又性感。因为死神在形象上与其他的人物完全不同，设计师选用了在那个时代十分少见的面料，是服装没有太厚重的历史感。奥钻的使用成为了点睛之笔。男主角阿冉从一个落魄求生的前科先生，到后来呼风唤雨的市长大人，他正义善良，从他的服装当中也是可以看出他的身份变化。悲惨世界 德纳第夫妇从酒店老板到街头骗子再到装扮贵人的小丑形象，都通过服饰将其衬托的淋漓尽致。谢谢观赏