辽博文创开发与插画设计职业教育实践研究.pdf

辽宁省博物馆是新中国成立后建立的第一座博物馆，其前身是东北博物馆，成立于 1949 年，1959 年改称为辽宁省博物馆（下文简称“辽博”）。其是辽沈地区重要的文化传播和展出机构，是展现和推广辽宁文化和精神面貌的重要窗口和平台，已经逐渐成为辽宁文化 IP 的浓缩和典型代表。文创开发是文化创意产品开发的简称，联合国教科文组织对文创产品的定义为：具有传达意见、符号与生活方式特征的消费物品。插画设计课程是高校艺术类专业开设的专业课程之一，最初是平面设计专业的一门课程，后逐渐成为高校艺术门类一个独立的专业方向，再到后来成为独立的专业。随着经济的飞速发展和人们对美好生活的不断追求，无论在艺术设计领域、高校职业教育领域，还是在产品开发、商业应用领域，插画设计的应用范围都在不断扩大，其专业地位也在不断提高。关键词：辽博；文创开发；插画设计；职业教育一、辽博文创开发融入高校插画设计职业教育实践的研究意义辽博文化 IP 是一个具有鲜明的地域特色及丰富的文化内涵的有机整体，是涵盖了历史文化、人文文化、科技文化、艺术文化、民族文化的庞大载体，是深刻贯彻落实“文化+”战略，与文化、教育、旅游、信息、物流、建筑等相关产业跨界融合的产物。职业教育作为我国高等教育人才培养的一种新模式，根据联合国教科文组织 1997 年修订的国际教育分类标准，职业教育被划分为高等教育第 5 层级中的 5B 教育类型，是侧重应用性的职业技术教育。本科职业教育作为本科教育中的新类别，与普通本科教育属于同一个教育层级。中华人民共和国高等教育法对高等教育层级也进行了区分，本科职业教育被划分为授予本科学历证书和学士学位证书的层级。应用型本科院校很好地满足了我国经济发展过程中对高层次应用型人才的需求，行业为其宏观定位，特色为其微观定位，应用贯穿其整体。辽宁传媒学院理事长姜立提出“为国家培养人才，为行业输送精英”的办学理念，按照“立足辽宁、面向全国、紧贴行业、服务社会”的办学思路，以内涵发展为主，促进规模、结构、质量协调发展，以不断增强学校的综合实力、竞争力和服务于辽宁振兴发展的贡献力。插画设计课是艺术类专业课中与文创产品设计研发关系非常紧密的一门课程。学生在参与设计的同时不但能了解区域文化，增进对区域的情感，而且能将自身所学的专业知识与实际的社会应用相结合，提高自身专业能力，拓展知识结构。依托辽博丰富的展品和深厚的文化底蕴，设计出优秀的插画作品，用于辽博文化 IP 文创产品的打造和推广，对于辽博的展品呈现、文化推广、产品开发及交互应用都具有非常积极的助推作用，同时作为职业教育的一部分，让学生直接与社会实体对接，提前了解行业现状，将所学的知识与技能通过作品的形式直接应用在看得见、摸得着的产品实体上，对学生的学业、创作及就业都有十分积极的作用。随着“文化强国”战略的提出，越来越多的年轻设计者和消费群体加入了文化 IP 的文创开发和消费中，并且在新的消费时代背景下，人们已不限于为了看展览而逛辽博，而是追求更新颖的观展体验，追求集艺术美学、场景体验、文创产品选购于一体的沉浸式文化空间体验。人们更愿意在感受展品带来的艺术和文化熏陶的同时，期待与展品形成良性的互动关系，并把这种体验带出辽博，融入个人的生活和学习工作中，这也是文创产品开发的作用和意义，高校师生正是以上消费群体的重要组成部分。二、辽博文创开发在插画设计职业教育实践中的实现路径辽博多年积累的馆藏文化资源极为丰富，是一个巨大的传统文化“IP 库”。结合高校的人才资源，能够注入新鲜血液，借助创新性思维和数字化手段对文化资源进行梳理和提升，有助于提升辽博文化 IP 的整体实力。高校插画设计课程是有着深厚底蕴的新兴课程，依托高校的人才资源、成熟的教学体系，以及插画设计在艺术表现力和主题创意表达上的专业优势，能够在辽博 IP 文化的信息传递、美感提升、个性展示、商业宣传等方面发挥重要的积极作用。具体来说，针对辽博文化 IP 的文创打造和开发，插画设计能够以辽博的展品呈现、文化推广为基础，融入新颖的创意和想法，深挖文化资源的内涵，进行产品开发，利用高新科技、数字媒体等现代化设备推进文创产品与文化资源有机融合，为参观者提供交互式体验。（一）展品呈现辽博展品呈现通常从产品自身的基本特性、陈列目的、主要特征出发，在考量和有效结合博物馆内部空间设计主题的前提下，借助艺术形式向参观者传达展品本身的文化内涵。辽博32/总第236期/2023/3工美艺术的展品呈现在内容和形式上，一直遵循实用、艺术及科学性的原则，以便有效地丰富展品的陈列形式，更好地满足参观者在精神生活方面的需要，借此达到良好的观展效果，进而在参观者的心中塑造良好的博物馆整体形象。辽博有众多精美绝伦的展品，可以通过插画设计的辅助，呈现出更多的可能性，吸引更多参观者驻足；对于一些篇幅小、有缺损的画卷，可以通过插画设计的辅助进行数字化复原，达到更加精美的展出效果；一些器型小、有破损的器物类展品，可以通过插画设计的方式进行数字化修复，呈现器物的精美之处。（二）文化推广辽博的展品通常有着独特的文化内涵、历史意义和象征意义，这也是博物馆内的展品能够进行展览陈列的重要原因。参观者在欣赏这些展品的过程中，除了对展品的外貌和特征进行了解之外，也希望对其内在的价值和意义进行更加深入的了解。插画设计以其新颖的构图和色彩、生动的画面、图文并茂的特点，对展品的文化推广起到良好的助推作用。辽博有很多展品因为缺损、残缺、不够美观等原因无法吸引参观者的注意。可以通过插画设计的方式，深入挖掘其文化内涵、历史意义和象征意义，针对展品自身的特性，可将其放在所处的文化环境中进行数字化呈现，或将其置于所在的历史背景下进行场景化呈现，体现其象征意义，并形成系列插画进行叙事化呈现。（三）产品开发2015 年 1 月 14 日国务院第 78 次常务会议通过、2015 年 2月 9 日中华人民共和国国务院令第 659 号公布，并自 2015 年 3月 20 日起施行的博物馆条例，明确博物馆可以从事商业经营活动，并鼓励博物馆依托自身优势多渠道发展。辽博经过多年的探索与尝试，已经由最初的“贴图”生产大众旅游纪念品，逐渐发展到多角度、多手段、多媒介、全方位、立体化地进行概念植入和开发。并且逐渐从自主研发拓展到合作开发、IP 授权开发等多种形式齐头并进，形成品牌合作、跨界融合、资源聚拢的跨越式发展。先后研发出国宝系列、玉龙系列、书画系列等千余种既具有辽博文化内涵，又具有艺术性和实用性的高品质文创产品，并且一经面世立即被抢购一空，受到广大群众的认可和喜爱，产生了良好的社会推广效应。插画设计是艺术类学科中交叉领域较多的一门课程，其在书籍设计、包装设计、广告设计、服装设计、产品设计、建筑设计、动画设计、新媒体设计、影视宣传等多个领域都有体现和应用，并且占有非常大的比重。插画设计为多学科提供主体的视觉形象，有着其他学科无法比拟的优势，由其设计的视觉形象适应性更强，容易适配多种载体；灵活性更高，可根据不同媒介进行更便捷的调整；风格更容易统一，适合开发系列产品；形式活泼多样，更具有亲和力和吸引力；制作周期相对较短，适合阶段性更换。依托辽博深厚的文化内涵，借助高校的鲜活创造力，插画设计可以根据辽博的展品不同的特色，进行数字化呈现，打造多个文化 IP 形象，并进行选择性的凸显、计划性的组合、整体性的规划。审时度势，紧追新颖的社会动向，开发一系列兼具文化性、创意性、艺术性、时尚性、趣味性和实用性的文化创意产品。（四）交互应用随着科技的不断发展、新媒体设备的逐渐普及，参观者对博物馆的展出效果也有了更高的期待和要求，不但希望“看得清”展品，而且希望“看得懂”展品，更希望展品的呈现要“看得有趣”，最好能够与展品进行“交流和互动”。这类参观者尤其以年轻人为主流，其中高校学生占有很大的比重。插画设计的课程内容可以实现多媒体展示，充分利用虚拟影像、VR 设备、App 平台、移动社群及数字化信息平台等新媒体形式，发挥软件信息技术的优势，将不易保存、缺乏直观性的传统工艺技术，进行数字化展示、数据化还原、故事化叙述、动态化演绎等，让参观者不但“看得见”，而且“看得懂”，还“看得有趣”，更要紧跟技术发展趋势，利用新的交互设备结合声、光、电等传统设备，让参观者与展品进行虚拟的、近距离的“交流和互动”，进而打造虚拟文化 IP。三、插画设计课程中辽博文化 IP 文创开发的设计原则针对辽博与插画设计课程的特点，在高校职业教育过程中应遵循以下九个原则：精品原则、深度原则、审美原则、亲民原则、情感原则、新奇原则、特色原则、系列原则、分众原则。（一）精品设计原则提升设计的精美度和实用度文创产品要具有普通商品的使用功能和实用价值，再附加文化艺术因子彰显其独特的符号价值。不能简单地追求“数量增长”，而是追求“质量提升”。因此，运用辽博的文化资源进行插画设计前，应充分地调研，在不损害原有文化资源本身特性的前提下，进行精美化创作。充分考虑到应用设计成稿的产品自身的特性、陈列环境和销售环境，进行以实用性为前提的精美设计。（二）深度设计原则有效传达辽博文化信息插画设计的内容和形式要具有文化深度，而非仅注重从外观意象上传达信息。需充分展现蕴含在文物中的文化内涵与魅力，塑造人文艺术情境，从而延伸出生活、文化与记忆，传达文化艺术专业知识。在设计中更要符合辽博的教育宗旨，有效传递博物馆文化，辽博文创产品不只是一件商品，更是辽博整体展出的一部分，是参观者对辽博文化的一种认可，更是要带出展馆，带到生活和社会中的辽博文化的延伸，因此在设计中应力求准确，避免产生歧义和误读，更不能将错误的信息体现在设计中。（三）审美设计原则提供给消费者良好的美感体验大量地渗透审美因素，给消费者提供良好的审美愉悦感，是文创产品的重要特点。美学经济时代已然来临，辽博的大部分展品都具有很高的艺术审美价值，如绘画雕塑作品等，在插画设计中应注意保留、强化和凸显展品原有的艺术价值，有效地传递展品的审美价值，避免由于文物元素提取不合理或者任意切割破坏展品原有的美感。对于部分本身具有历史文化价值但外观审美性并不明显的展品，灵活提取、运用文化元素，结合美学原理强化其美学特质。（四）亲民设计原则使产品走进大众日常生活文创产品只有真正融入百姓的日常生活，成为使用频率高、性能好、口碑佳的产品，才能彰显产品的文化意味和审美内涵，从而在潜移默化中产生艺术熏陶和人文浸染的功效。一方面，注重开发能够融入日常生活的“接地气”产品；另一方33总第236期/2023/3/工美艺术面，要符合消费者的心理价位。（五）情感设计原则给予消费者回味和感动文创产品需要满足人性、感性和故事性的诉求，在功能之外还需要一点故事来点缀，包括但不限于原型文物本身的故事和文物在流传过程中发生的故事。好的故事往往能够为产品带来附加价值，但是在进行情感设计时也要注意，切勿画蛇添足，对于一些文化特征鲜明的产品，无须过多说明也可让消费者领会其中的“故事”，比如书画类文物。对于信息不够明显的产品，则需要在包装设计或者产品本身的设计上添加故事性插图及说明性文字。运用情感设计也要考虑不同族群对文物背后故事的不同理解，尽量选择可跨越这些差异的“通用型”故事元素进行设计。（六）新奇设计原则激发视觉效应和消费欲望作为文创产品重要特征之一的“创意”本身就具有新奇的特性。外观新颖、活泼有趣、与众不同、充满现代感的产品设计更能激发消费者的好奇心。这就需要创作者运用发散性和创造性思维，将传统文化元素与时下的流行元素进行碰撞和尝试，找到合适的切入点将其有机地结合起来，但前提是不能损害原型所要传递的意义和价值。（七）特色设计原则打破产品同质化困境同质化严重是很多文创产品受到诟病的原因之一，若文创产品的类型、方式、外观等大同小异，将无法彰显藏品的独特文化内涵。在设计中应牢牢抓住辽宁地区独有的展品进行深入挖掘，找到差异化的独有特色，提炼出具有代表性的符号内核，以此为出发点进行文创产品的开发。（八）系列设计原则打造明星产品和集群效应作为特色设计的延伸，围绕明星藏品研发系列产品。首先，突出明星藏品的元素符号，让消费者印象深刻。其次，打造特色品牌，将同一主题的文创产品集中展出销售，并围绕其进行宣传和推广，增强产品的视觉冲击力和品牌辨识度，并适当将这一形象推广至展馆合适的位置，让消费者随处可见，产生潜移默化的推广效果。（九）分众设计原则精准定位营销市场成熟的文创产品会充分考虑到受众市场的分层结构，在研发和设计阶段针对不同的人群打造不同的产品，厘清主要受众人群的年龄结构、知识背景、经济能力和消费偏好，并针对不同的展区设计不同的产品风格。四、辽博文化资源与插画设计职业教育的双向助推辽博作为辽沈地区地方文化历史的重要载体之一，承担着文化教育、社会教育的部分职能，一直发挥着高校课程资源的教育功能。辽博将辽沈地方历史文化资源通过展品展出的形式系统地、科学地呈现给参观者。结合历史发展的时间线进行梳理。辽宁历史文物专题陈列以中国通史为经，以地方历史为纬，依照辽宁地区重要考古资料，采取重点文物专题组合的形式，以突出辽宁地方特色为宗旨，以旧石器时代的营口金牛山人、新时期的“红山文化”，以及商周至秦汉以后各个时期以汉族为主体，包括匈奴、鲜卑、高丽、契丹、女真等诸民族的文化遗存为内容，构成一个具有鲜明的地方特色的丰富多彩的古代文明体系，将文物分门别类，并将大量的文物整理成诸如清宫散佚画国宝展、中国古代碑志展、辽代陶瓷精品展、清宫瓷器展、中国古代货币展、满族民俗展等一系列有鲜明的地方特色的展览。这些花费了大量人力、物力整理出来的文化教育资源，条理清楚、脉络清晰，犹如一本巨大的立体字典，为学生插画设计创作调研提供了快速、有效、便捷的检索和查阅方式。同时，学生徜徉在博物馆的文化资源丛林中，一件件展品就在眼前，方便多角度、全方位地记录和写生。在观展的同时，通过拍照、写生、讨论等方式进行记录和调研能够更便捷地为后续创作提供素材，激发灵感。高校作为教育主体，深挖和整理历史文化资源，开展乡土教育，是高校职业教育的优良传统。地方文化资源尤其是博物馆的馆藏资源在教育领域的应用，有利于促进学生对地方文化乃至全国文化的了解，是增强学生文化自信、提高学生综合人文素养、培养地域情感和家国情怀的重要途径。同时，地方文化作为最接近高校师生的课程资源，与高校职业教育相结合，对其进行开发利用，在插画设计课堂上形成有一定审美价值和社会价值的作品，有利于学生在学习、理解、应用地方文化资源的过程中，逐渐形成正确的情感态度和价值取向。植根于此创作的具备人文素养和审美情趣的作品，将对辽博文化 IP 的文创开发起到重要的助推作用，对学生的学业发展及未来就业也将起到重要作用。五、结语博物馆与高校插画设计职业教育充分发挥自身特点，实现优势互补，良性互动，双向助推“馆校合作”。2021 年 10 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发关于推动现代职业教育高质量发展的意见，明确提出“坚持产教融合、校企合作，推动形成产教良性互动、校企优势互补的发展格局”。产教融合、校企合作得到越来越多的重视。这样的“馆校合作”将形成长期的文化和社会推广效应，推动实现长期的良性循环发展，进而形成政府、大学、产业相互联动的“三螺旋模式”的创新机制，也是深化产教融合、校企合作的有效尝试。参考文献：1 王小允.浅谈辽宁省博物馆文创工作的探索与实践 J.上海艺术评论，2023（1）：82-83.2 丁航.博物馆中展品的陈列展览方式分析 J.艺术品鉴，2021（17）：134-135.3 宗亮，张链链.博物馆资源与高校历史课程实践教学探究以中国文化史课程拓展博物馆实景教学为例 J.教育观察，2022，11（14）：105-108.4 徐德记.基于情感化的文创产品设计研究 J.大众文艺，2023（2）：39-41.5 张续婷.文创产品的发展与设计思路 J.艺术品鉴，2022（26）：77-80.基金项目：辽宁省教育厅 2021 年科学研究项目课题“辽宁省博物馆文化 IP 的文创开发研究”（LCW202108）。作者简介：王岩，男，辽宁铁岭人，硕士研究生，研究方向：二维动画、插画、漫画。