动画角色设计中民族传统文化的作用探究.pdf

124/总第240期/2023/7学人问津动画角色设计中民族传统文化的作用探究杨 沉（江西服装学院，江西 南昌 330201）摘要：近年来，随着我国动画产业的不断发展，动画经济效益不断扩大，为了吸引更多人观看动画并购买动画周边产品，越来越多的动画创作者开始在动画及动画角色设计中加入民族传统文化元素，从而在世界动画发展中形成了独树一帜的动画风格。可以说，从民族传统文化中提取相关元素并运用于动画角色设计中，已经成为当前我国动画发展的必然趋势。该文阐述了在动画角色设计中加入民族传统文化的作用，分析了当前我国动画角色设计的发展情况，并为动画角色设计中的民族传统文化提出了具体的应用策略，以供相关从业者参考。关键词：动画；角色设计；民族传统文化追溯我国动画发展历程能够发现，20 世纪 20 年代，万氏兄弟制作了我国第一部动画短片大闹画室，中国动画自此萌芽。后经过多年发展，为了体现中国动画与日本、美国动画的区别，许多动画创作者有意从民族传统文化中提取元素，并将其运用于动画制作中，代表作品包括大闹天宫 哪吒闹海牧笛等。然而，受到当时社会及时代发展的限制，民族传统文化并未在动画领域得到广泛弘扬。进入 21 世纪后，我国动画行业受到以日、美为首的动画市场的极大冲击，为了应对冲击，我国开始在政策上扶持原创动画发展。在此过程中，我国原创动画数量虽然得到提升，但却普遍存在质量较差、同质化现象严重等问题。其中，动画角色设计作为动画制作的重要组成部分，其质量的高低直接影响着一部动画作品的质量。因此，我国动画要想实现可持续发展，就需要将民族传统文化应用于动画角色设计中，从而在对外弘扬民族传统文化的同时提高动画的整体质量。一、动画角色设计中民族传统文化的作用（一）弘扬民族优秀传统文化现阶段，随着我国动画产业的发展，动画作品所面对的观众群体早已不再局限于儿童，而是受到越来越多成年人的青睐，受众人群更加多元且广泛。受到动画受众群体扩大的影响，动画创作者通过从民族传统文化中提取元素，并将其应用于动画角色设计中，能够让受众直观地感受到动画角色身上的民族魅力，进而为提高受众的文化自信、丰富其文化思想内涵创造条件，与此同时，也能增加受众的民族自豪感，且有利于民族传统文化的弘扬与传承，为构建中国特色文化体系奠定基础。不仅如此，随着中国动画角色中民族传统文化元素的渗透，还能在对外发展中向世界更多国家输出中国文化观、价值观，使中国动画在世界范围的影响力得到提升。（二）有助于打造品牌动画角色动画作为艺术的一种表现形式，不同国家对其接受程度均较高。我国动画创作者通过在动画作品、动画角色设计中加入民族传统文化元素，通过动画对外输出，让世界各国人民在看到动画作品时，能够一眼看出这是我国的动画作品。另外，通过在动画角色设计中加入民族传统文化，能够使动画角色的人物形象、性格色彩等更加鲜明，有助于在后续过程中围绕动画角色设计动画衍生产品，打造品牌动画角色。（三）增强动画角色的视觉效果我国的民族传统文化具有写意特征，而动画角色要想实现家喻户晓，并在世界范围内获取声誉，就需要体现出神韵。因此，必须认识和挖掘民族传统文化中的精髓，才能为动画角色注入神韵及人文内涵，从而达到增强动画角色视觉效果的目的。例如，在我国优秀动画作品大闹天宫中，其动画角色的设计灵感就来源于我国民族传统文化中的戏曲脸谱艺术。在大闹天宫中，如孙悟空、红孩儿、二郎神等经典动画角色设计，都成了动画创作者在设计动画角色时的借鉴对象。（四）丰富动画角色设计的故事属性长期以来，我国动画的主要观看及消费群体以未成年人为主，由于受众的年龄较小，缺乏明辨是非的能力，因此，我国始终强调动画作品“寓教于乐”的作用。要想发挥好动画作品“寓教于乐”的作用，首先要做的就是让动画作品更有趣、动画角色形象更立体1。动画角色设计要想深入人心，不仅要有优秀的形象，还需要赋予动画角色故事属性，并使动画角色贴合动画故事，才能让观众相信动画角色是有血有肉的。将民族传统文化应用于动画角色设计中，一方面让动画角色贴合国人主观审美，赋予动画角色艺术性，另一方面则能以民族传统文化中的元素作为故事基调，由动画创作者加入自身思想情感，创作出具有丰富故事属性的动画角色。二、当前我国动画角色设计发展情况我国动画发展自 20 世纪 20 年代万氏兄弟制作出第一部动画作品大闹画室以来，历经近百年风雨。关于动画角色设125总第240期/2023/7/学人问津计的发展过程，可以概括为四个阶段。第一，萌芽阶段。1926 年，我国动画的创始人万氏兄弟创作了一部动画短片，在该短片中，一个身穿中式服装的小人从画板中跳了出来，并给画家制造了诸多麻烦，这是我国第一个动画角色形象。1937 年，美国迪士尼公司制作了世界上第一部动画长片白雪公主，奠定了迪士尼在动画界龙头老大的地位，其中白雪公主的角色设计在今天依然广为人知。而在 4年后，万氏兄弟制作了我国第一部动画长片铁扇公主。在对铁扇公主及其他动画角色的设计中，万氏兄弟融入了剪纸、皮影、木偶等民族传统文化，使该动画影片具有丰富的民族传统文化元素2。第二，发展阶段。中华人民共和国成立后，以上海美术电影制片厂为首的一众动画制作工厂，制作出了众多名震世界且家喻户晓的动画作品及动画角色。例如，神笔中的神笔马良，小蝌蚪找妈妈中的小蝌蚪，大闹天宫中的孙悟空、玉皇大帝，哪吒闹海中的哪吒等。这些优秀的动画角色设计不仅对外输出了我国的民族传统文化，还让世界认可了我国动画作品的创作水准。第三，低谷阶段。20 世纪末，我国动画产业开始陷入停滞不前的低谷状态，但依然有邋遢大王奇遇记中的邋遢大王、舒克和贝塔中的舒克与贝塔等动画角色设计产出。然而，在这一阶段，日本和美国的动画作品开始疯狂抢占我国动画市场，包括变形金刚 铁臂阿童木 聪明的一休等。这些国外的动画作品不但制作水准一流，而且在动画角色设计上也各有独到之处，自引进后，深受国内观众的喜爱。与此同时，受到国外动画的冲击，我国许多优秀的动画人才开始陆续离开动画制片厂，这对于我国动画产业发展及动画角色设计来说是一种莫大的损失。第四，瓶颈阶段。进入 21 世纪以来，为了应对国外动画对国内动画市场的冲击与影响，我国基于国内动画发展出台了多项利好政策。例如，2006 年 8 月，广电总局发布广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知，提出地方电视台将禁止在 1720 点时间段播放国外动画；2013 年，国家税务总局财务部发布关于动漫产业增值税和营业税政策的通知，为动画公司的日常经营提供了更多税收优惠政策；2020 年，“十四五”文化产业发展规划则强调要为中国动画发展提供更多保障和支持3。在上述国家政策的支持下，中国动画迎来了短暂的复苏，如喜羊羊与灰太狼 熊出没等动画作品以及全新动画角色的出现，让很多人看到了中国动画产业的希望。但是，和日本及美国动画相比，我国动画产业虽然发展速度较快，但整体质量依然参差不齐。例如，在 2020 年，我国虽然打造了 100 多部动画作品，但是能够形成品牌并让人记住的屈指可数。由此可见，当前我国动画产业发展及动画角色设计进入了瓶颈阶段，急需注入新的力量。三、动画角色设计中民族传统文化的具体应用（一）在动画角色人物设计中的应用动画角色的人物设计主要包括人物姓名设计、人物背景设计等。优秀的动画角色人物设计能够增强观众的代入感，同时也能起到辅助故事发展的作用。通过将民族传统文化引入动画角色人物设计中，能为动画角色赋予更多人文及思想色彩。例如，在动画作品大鱼海棠中，主要动画角色椿、湫、鲲的取名，就是从民族传统文化中获取的灵感。其中，椿和湫主要取材自逍遥游中“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”这一诗句。鲲同样取材自逍遥游中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”这一句4。除此之外，大鱼海棠中灵婆的角色设计来源于鲤鱼，而鲤鱼在我国民族传统文化中包含诸多美好寓意，是友谊及爱情的象征。另一个角色嫘祖则取材自通鉴外纪中“西陵氏之女嫘祖为帝之妃，始教民育蚕，治丝茧以供衣服”这一句5。除上述动画角色人物设计外，大鱼海棠中还有如火神祝融、雨神赤松子、句芒与鹿神、后土等多个动画角色，均取材自我国民族传统文化。可见，动画创作者在设计这些动画角色人物时，对民族传统文化进行了充分的了解与吸收，进而才能设计出这些形象及个性十分鲜明的动画角色。（二）在动画角色造型设计中的应用动画角色造型设计作为动画角色设计的关键点之一，将民族传统文化应用其中，可以使动画角色造型更具记忆点且更加深入人心。目前，在我国民族传统文化中，剪纸和年画以其独特的地域性及文化特征，非常适合应用于动画角色造型设计。一方面，从剪纸应用于动画角色造型设计的角度出发，动画创作者可以运用构图法，借助变、借等设计手法丈量好动画角色的长与宽，然后通过美化、夸张等方式对动画角色展开设计6。例如，在动画作品兰花花中，所有的动画角色均含有剪纸元素。不仅如此，除主要动画角色外，该动画作品中的所有动植物造型也均以剪纸的形式呈现。另一方面，从年画应用于动画角色造型设计角度出发，年画作为民族传统文化的重要组成部分，其造型设计通常具有多元化特征。通过对年画展开观察可以发现，年画在对人物造型进行设计时，十分重视人物造型的神态变化，且外形多半与人物性格息息相关，这种设计理念对动画角色设计而言无疑是有益的，动画创作者可以充分利用这一点，设计出性格与人物造型高度贴合的动画角色。例如，在动画作品哪吒闹海中，哪吒的造型就来源于年画大头娃娃的造型。在年画中，大头娃娃通常体态圆润，具有吉祥如意、早生贵子等寓意。动画创作者将年画大头娃娃作为哪吒的造型创作灵感，表达了其对哪吒造型设计的期待。（三）在动画角色服饰设计中的应用在动画角色设计中，鲜明且美观的服饰设计不仅能够强化观众对动画角色的印象，还能影响动画作品的发展。在我国民族传统文化中，京剧作为我国的国粹，具有较为广泛的群众基础，将京剧中角色的服饰元素应用于动画角色服饰设计中，能够为动画角色设计注入新鲜血液。在京剧服饰元素中，褶子作为便服，上至达官显贵下至平民百姓都能穿。京剧中男性角色的褶子着装可分为大襟和大领两类，二者在颜色上存在一定区别。通常情况下，在京剧表演中，通过不同人物身穿不同的服饰，能区别人物角色。因此，动画创作者可以将京剧服饰的这一特点，应用于动画角色服饰设计中7。例如，在动画作品张飞审瓜中，便有一个动画角色身穿绿色花褶子服饰，而在京剧中，身穿绿色花褶子服饰的人物通常为丑角。另外，快衣快裤也是京剧中的常见服饰，通常会穿在武士身上，以展现人物的英勇。例如，在动画作品武松打店中，动画角色武松便穿着快衣快裤服饰。京剧中的一些角色还会配套如贴片子等126/总第240期/2023/7学人问津首饰，而在动画作品中，也有一些动画角色佩戴了首饰。例如，在动画作品京剧猫中，动画角色钟无艳、小青等就佩戴了贴片子；而在动画作品天书奇谈中，老狐狸及美女狐狸的发饰上也使用了京剧的贴片子元素。（四）在动画角色色彩设计中的应用在我国民族传统文化中，色彩主要是五行色，即赋予以金木水火土为主的五行概念色彩的含义。例如，火代表红色，象征温暖、明亮；水代表蓝色，象征冷冽、清澈。通过运用不同的色彩，能体现人物的属性、心理。例如，正面角色通常会使用暖色调色彩，而反面角色则使用冷色调色彩。除此之外，通过对不同色彩的运用，还能体现动画角色的性格特征。例如，红色代表忠诚、黄色代表威严、黑色代表奸诈等8。如在动画作品大闹天宫中，龙王这一动画角色就使用了大面积的黄色色调，其服饰为黄色，耳朵上也挂着黄色的饰品，展现了龙王的威严。与此同时，在动画角色色彩设计中加入年画色彩元素，也能为动画角色赋予独特的魅力，如在动画作品除夕的故事中，动画角色“年”的色彩设计以红色和黄色为主，而动画角色“夕”的色彩设计以紫色为主。在年画色彩元素中，红色代表吉祥，紫色则并不属于正色范围。因此，观众在观看这部动画作品时，能够一眼看出“年”为正面角色，“夕”则为反派角色。另外，动画创作者在利用年画色彩元素时还可以使用对比强烈的色彩搭配，使动画角色具有强烈的视觉冲击。例如动画作品大闹天宫中的孙悟空这一角色，其面部色彩的主色调为绿色、红色、黄色：眼影使用了黄色，眉毛使用了绿色，眼睛及脸部中央使用了红色。这种色彩搭配虽然使孙悟空的脸部造型略显滑稽，却能给人带来强烈的冲击，同时也体现出孙悟空的活泼好动之感。（五）在动画角色神态形态设计中的应用在动画作品中，动画角色的神态及形态，能够直观反映出动画创作者对于美的艺术追求。通过将民族传统文化应用于动画角色的神态形态设计，能够使动画角色的一举一动都蕴含中国古典审美韵味。例如，在动画作品大鱼海棠中，动画角色祝融和赤松子是一对共生体，其中祝融如火，赤松子似水。在神态及形态设计上，祝融外形强壮、神态刚毅，赤松子则外形柔弱、神态淡然。可以说，二者神态形态的反差设计，体现了我国传统戏剧中对武将及文官的设计理念。另外，在动画角色灵婆及鼠婆的神态形态设计上，则融入了民族传统文化的玄妙部分。在灵婆的形态神态塑造上，其举手投足始终给人一种神秘莫测的感觉，尤其是灵婆的手指总是拈花指，更彰显了该动画角色的神秘及威严。而在鼠婆的神态形态设计上，动画创作者将其表情设定为一种似笑非笑的感觉，与民族传统文学作品中笑里藏刀的小人形象不谋而合，从而让观众在看到鼠婆这一动画角色时，就对该动画角色产生抗拒及厌恶的心理。四、结语动画角色作为一个集艺术、故事、个体于一体的动画要素，通常在动画制作中具有重要地位。优秀的动画角色能够令观者感同身受，而糟糕的动画角色则只是一个没有灵魂的躯壳。因此，许多动画创作者都十分重视对动画角色的设计。在动画角色设计过程中，为了使动画角色及动画作品更具特色，可以在动画角色人物设定、动画角色造型设计、动画角色服饰设计、动画角色色彩设计、动画角色神态形态设计等方面，应用民族传统文化元素，进而在弘扬民族传统文化的同时，实现动画产业的长远发展与进步。参考文献：1 李娇.中国传统文化在动画角色设计中的应用 J.参花（中），2022（12）：113-115.2 殷展翔.浅析中国动画角色设计中传统元素的运用 J.明日风尚，2022（21）：37-40.3 陈国文.传统文化元素参与动画角色设计的策略与方法 J.流行色，2022（4）：55-57.4 王一超.中国传统文化在动画角色设计中的运用研究 J.文化产业，2021（33）：85-87.5 孙蓓.传统民族元素在动画角色设计中的渗透与运用策略 J.参花（上），2021（11）：84-85.6 李晔.中国传统美术元素在动画角色设计中的应用 J.大观，2020（12）：97-98.7 叶盛.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用 J.中国文艺家，2020（11）：61-62.8 马宝峰，陈莉.中华优秀传统文化在动画角色设计中的运用 J.参花（下），2020（1）：122.作者简介：杨沉，女，江西宜春人，在读博士研究生，讲师，研究方向：数字媒体艺术与技术、传统文化。