古代小说戏曲、中国古代文学专题-简答题.doc

二、 简答题
1． 简述南戏与北杂剧的不同。 提示：（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。 （2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。
2． 《拜月亭》的艺术成就？《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。
3． 宝剑记》在戏曲史上的价值 李开先《宝剑记》在题材上的开拓。李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。 4、沈璟的剧作有哪些特点？ （1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。
4． 中国古典小说在艺术上有哪些特点？ 提示： 第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。 第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。 第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。 第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。 第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。 第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。 第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似
5． 试述你对潘金莲这一形象的看法。《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得“做张做势，乔模乔样”；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给“人物猥獧”的武大。她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。
6． 谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。 童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。 《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面： （1）人物形象的动物特征。 （2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。
7． 简述元杂剧繁荣的原因
（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，是元杂剧成熟与兴盛的必要物质基础。
（2）文人地位的变化：专业作家群的形成是使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素。
（3）戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术长期发展的结果。
（4）还有一批演员把戏曲表演艺术推进到了新的阶段。
8． 举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点
（1）初期：从形成到繁荣的时期。特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，风格朴素。本色传统由此奠定。关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》、马致远的《汉宫秋》等就是这时期的优秀之作。
（2）中期：继续繁荣的时期。特点是文人色彩进一步加强，爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中占有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位。如王实甫、郑光祖等是其中的代表。
（3）晚期：特点是内容上道德色彩较浓，形式上追求离奇，语言上以本色为主，表现出北剧和南戏的交流。
9． 简述元杂剧剧本的形式特点。
（1）元杂剧剧本一般一本四折，每折分为若干场。折是音乐组织的一个单元，是情节发展的一个较大的段落；一场则是从演员上场至全部推入后台，舞台上出现空场。
（2）有的剧本有楔子，楔子是四折之外的独立小段落。
（3）剧本末尾有题目正名，一般为两句或四句对句，最后一句为剧名。
（4）剧本的每一折都由曲辞（表明宫调和曲牌名称）、宾白（简称白，是剧中人物的言语）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等）三部分组成。
10． 简述不同时期明杂剧创作的特点。明杂剧以嘉靖、隆庆为界分成两个时期。
（1）更生期--明初至嘉靖，这一时期的杂剧创作可分两个阶段：
一是明开国至成化年间，特点是：a有名氏作家很少；b杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；c剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；d语言表现出华丽雅致的倾向；f剧本体制上，受南戏影响而有所突破。
二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上对元人的定格亦有所突破，比较随意。出现了康海、王九思、冯惟敏、徐渭等著名作家。
（2）繁荣期--隆庆以后。特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。代表作家有孟称舜、卓人月。
11． 元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？（1）元明杂剧创作主体有着很大的差异。元杂剧作家主要包括两类，一是下层官吏、落拓文人，如关汉卿、马致远、郑光祖等；二是隐逸之士，如白朴、王实甫等。明杂剧创作主体的地位明显上升，其中甚至包括藩王、显宦。创作主体的特点直接影响着杂剧的风格。
（2）元杂剧创作主体对杂剧创作的影响表现为：作品的情节、人物往往是作者主观情感的寄托；常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；表现出较高的文学性；较重视舞台演出效果和民众欣赏要求。
（3）明杂剧创作主体的特点对杂剧创作的影响表现为：作品更多表现对文人自身的关注，展现文人自己的精神世界；其创作多为家班演出所用，注重自娱，而不考虑民众的欣赏要求和舞台演出效果；多受南戏、传奇的影响。
12． 简述白朴《梧桐雨》的艺术成就。 1.浓郁的抒情性，表现在：a．曲辞缠绵悱恻，细腻传情，既自然朴实，又有一种优雅的美丽：如第四折篇幅较长，全部用来表现唐明皇李隆基的内心活动。描绘出他的哀愁和凄凉心境，尤其是对零落秋日中阴云、败叶和雨打梧桐等景物的描绘，创造了幽情、阴冷、悱恻的气氛和环境。b．以梧桐为全剧结撰的中心，梧桐在剧中一再出现，梧桐自身带有的忧郁色彩，增加了抒情的伤感，同时使剧情更加紧凑。凄凉萧瑟的环境与人物的心境相互映照，彼此交融，获得强烈的抒情效果。塑造了男主角唐明皇这样一个专情的情人形象。剧本着意描写的是唐明皇的风流才情，突出的是长生殿的盟誓，对唐明皇的遭遇颇为感慨
13． 以第三节为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的？
虽然它的戏剧冲突单纯，概括起来就是搜孤救孤。但在表现上颇值得称道。戏剧冲突尖锐激烈，矛盾连续不断，戏剧效果特别强烈。尤其是剧本的第三折，正义与邪恶直接交手。这一折尤其成功的地方有二：一是公孙杵臼在程婴棍棒下的心理变化。屠岸贾为了了解真相，告诉公孙，打他的是程婴，公孙没有想到打他的是程婴，而且打得那么狠，他差点泄露了秘密。二是搜出孤儿后，屠挥剑把婴儿砍为三段，程婴直面儿子惨死，内心悲痛却又不能表现。作者利用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态制造悬念，把冲突推向高潮。
14． 石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么？
《曲江池》是根据唐传奇《李娃传》改编的，在作品的主旨差异上表现为：石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，他们在倡优那里获得尊重与理解，而文人也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。
试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。
15． 关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇；《调风月》写的是一个侍女的爱情故事。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿。比如《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀；《青衫泪》写文人与妓女的爱情。马致远神仙道化剧体现了他对生命、对人生的思考这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。
16． 试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。（1）在内容上，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。
马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。如《荐福碑》反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观。他的神仙道化剧充分发挥了传统士大夫对生命、人生的哲理思考，体现着他对精神归宿的追求。如《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
（2）在曲辞上，清俊硬朗的风格。在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。其中最著名的便是《汉宫秋》第三折对离情别绪的渲染、第四折对元帝思忆昭君的敷演。曲子用朴素直白的语言抒写胸中的感伤和悲凉，虽使用口语，却不俚俗。
17． 试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。朱有燉作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。朱有燉的《曲江池》是改编石君宝作品而成，沿袭了元杂剧所确立的歌颂李亚仙与郑元和忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧也大体相同，但更突出了对道德操守的关注。作品还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。
18． 结合作品简述朱有燉剧作的艺术成就。朱有燉在艺术上的成就是语言和表现手法的纯熟,以及形式上的变化.（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱、轮唱等多种方式，几乎包括了南曲中所有的唱法。（4）部分剧作情节简单，显露出明杂剧创作以作者为中心的特点。
19． 试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。
（1）形式上，康海的杂剧在形式上变化不多，而王九思的《中山狼院本》则在杂剧发展史上有重要意义，只有一折，开启了明代短剧的创作。
（2）内容上：A、寓言作品的创作，如康海的《中山狼》讽刺忘恩负义者的主旨是显而易见的。选择寓言小说作为改编的对象，透露出戏曲创作中的文学因素、文人因素的加强。b对个人感受的关注。如王九思的《沽酒游春》借用杜甫、岑参游渼陂的典故写自己的情怀，借前代诗人来写自己的积愤；借古讽今以抒身世之慨。C、从对节烈的关注可见当时社会与文人对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。剧写歌妓王兰卿与举人张于鹏相爱，于鹏去参加会试，兰卿坚决不再接客，嫁给于鹏后，不在意独守空房，只想到要孝顺公婆，只想到做良人眷属，于鹏病故，不肯再嫁，后服毒自杀，从而反映了一代文人和当时社会的道德取向。
20． 简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同
孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓人月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作《花舫缘》，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，格调比较轻松明快；卓人月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽然才高沦落，却免去了从政之苦，可见得与失是互补的；同时，卓人月还进一步表现了唐伯虎笑傲中的闲愁，从而由唐伯虎的风流韵事，写出了自身不遇的感慨，表达了他对人生死生悲欢的认识。
21． 简述宋元南戏与北杂剧的差异。（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈，在剧作的主要人物身上，很难看出作者本人的影子。北剧故事情节较简单，抒情多于叙事，人物形象单薄，作家主体意识比较强，在剧中人物身上，我们常常可以看到作者本人的认识与感慨。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高； 3）南北剧作者在身份上的差异，也带来了音乐曲律上的差异。南戏作者因为文学与艺术修养的限制，其所用曲调多为顺口可歌的民间歌谣，词调一般也是在民间流传，未经文人改造律化过的，因此南戏没有严格的曲律，且受方言的影响，用韵混乱；而北剧作家熟悉声律韵律，重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。（4）元灭南宋后，随着北方政治、军事力量的南移，随着文人的南下，南戏的面貌发生大的改观，使南戏最终战胜北剧，成为剧坛的主流。
22． 简述南戏与传奇的差异。
（1）创作主体和演出对象不同：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，既为舞台演出而作，也有大量作品是作为个人抒情言志逞才而作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上（2）题材内容不同：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；（3）体制、角色不同：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。
23． 简述传奇剧本体制的特点。
（1）剧本不再标题目，将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本“分出标目”；（3）剧本分卷；（4）每出的四句下场诗被普遍采用。此外，剧作者对音乐格律日益重视，角色体制亦有所发展。
24． 简述从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了些变化？
由于南戏与北剧日益融合，由于文人逐步参与南戏的创作，由宋至元，南戏在题材内容和艺术表现上都发生了很大的变化：（1）题材内容上，南戏主要是反映婚姻爱情家庭，但其反映的侧重点却有个发展变化的过程，如同是反映爱情婚姻，产生于南宋中期的《张协状元》反映了士子在科举高中之后的婚变负心，抛弃糟糠之妻，而产生于元代的《错立身》则歌颂士子对爱情的坚贞。同时，创作于元代的《小孙屠》中也体现出元杂剧创作晚期关注道德伦理的特点。（2）在艺术表现上，也显示出一系列变化：首先，无谓的插科打诨明显减少；其次，曲辞由俚俗转向优雅诗化（3）在剧本的形象塑造上，人物形象也越来越鲜明、丰满，尤其是《小孙屠》中李琼梅的形象塑造更是值得称道。
25． 结合作品分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。（1）创作上，四大南戏有三部有传说的作者，说明文人对剧本写定的作用（2）内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，《白兔记》写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹（3）艺术表现上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。如《拜月亭》改编自关汉卿的同名杂剧，人物、情节、主题思想均与关作大略相同，曲文也有部分沿袭。由于扩大了规模，因而得以增添出许多生动的细节、细致的描写、委婉的抒情，使剧情的发展更显得起伏跌宕、波澜层叠，这是它的成功之处。其对后来的南戏、传奇产生深远影响之处主要有：情节结构复杂，以多组人物、多重线索来组织剧情；人物塑造的细致生动；剧本的曲词平易宛转、自然天成。
26． 简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。(3）以政治和爱情相结合，它写吴越的兴亡，而以才子佳人的爱情贯穿其间，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。而且在爱情与国家的关系上，把国家的利益放在爱情之上，跳出了个人恩怨、卿卿我我的狭窄圈子。应该说，它比以往的爱情剧和历史剧都有新的进展。剧中的西施也和一般爱情剧中的女主角有所不同。
27． 沈璟的剧作有哪些特点？
（1）内容上注意表现市井生活。如他的代表作《义侠记》中王婆的茶铺、武大郎卖炊饼；《博笑记》中塑造了一批市井细民的形象等。⑵注意世风，注意剧本的道德意义。《义侠记》中的西门庆、潘金莲等即是道德败坏的代表；《博笑记》揭露、讽刺了各种社会丑恶现象⑶重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。他后来的作品篇幅一般较短，且一出中的曲子也尽量减少⑷形式上表现出杂剧与传奇的融合；如《博笑记》全剧二十八出，篇幅在传奇里己属较短，更以十个独立的小故事串成，长短不一，结构灵活多变，适合舞台演出的实际，体现出传奇剧本由长趋短的发展方向⑸语言通俗浅近，并追求诙谐。如《博笑记》是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。而对诙谐的重视，则使剧本中净、丑两种角色得到比较充分的表现，在剧中出现得也比较频繁。
28． 简述沈璟戏曲理论对后世的影响。答：沈璟戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：（1）他的《南九宫十三调曲谱》是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准。（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。
29． 吴江派和临川派的戏曲理论各包括哪些内容？答：吴江派（以沈璟为代表）的戏曲理论从场上之曲出发，强调合律，曲词的本色，“名为乐府，须教合律依腔”，内容上注重风世等。临川派（以汤显祖为代表）的戏曲理论对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，所谓“凡文以意趣神色为主”。正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。
30． 试析许潮和汪道昆短剧的特色。答：许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。许潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如《午日吟》写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧思与悲伤，只有闲适与从容。许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。而且剧本中对游赏的爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。形式上，情节结构不甚讲究，几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。汪道昆的杂剧代表作是《大雅堂乐府》，《大雅堂乐府》全剧四折，每折演一个故事，分别是《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。题材上均是历史上文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧情，借此来表达一种人生的情趣和感受。许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。
31． 试析徐渭以《四声猿》命名自己杂剧的用意。答：《四声猿》是徐渭的四部杂剧《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《狂鼓史渔阳三弄》、《女状元辞凰得凤》的合称。《四声猿》的得名说法不一，很多人认为徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方式宣扬了人的显示本性的合情合理。
32． 可以说徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，有两方面的用意：一是以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹。在《四声猿》的四个剧本中，应该说《狂鼓史渔阳三弄》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。正是徐渭自己的化身。祢衡最后被玉帝请去作修文郎的结局，则是科考失意、怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。二是借猿声写自己心中的奇气，《四声猿》就是徐渭的中夜长啸。《四声猿》写了四件至奇至快之事，除《狂鼓史》阴间骂曹外，《翠乡梦》的破戒与投胎、轮回与度脱也充满了奇异的色彩
33． 简述从《莺莺传》到“王西厢”崔张故事的发展演变。答：（1）《莺莺传》中的崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。（2）“董西厢”对《莺莺传》的修改补充，金代董解元创作的《西厢记诸宫调》（简称“董西厢”）对崔张故事作了较大改变。首先，“董西厢”补充修改了很多情节，如听琴、闹简、拷红等。而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。其次，“董西厢”改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。（3）王实甫《西厢记》对“董西厢”的继承和发展。王实甫的《西厢记》直接继承了“董西厢”，但又有所发展。首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越“董西厢”。
34． 如何理解纪君祥《赵氏孤儿》的悲剧精神？《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。在剧本第三折，程婴既要担当卖友求荣的恶名，又被逼严刑拷打与自己共谋的公孙杵臼，更要眼睁睁看着自己的儿子被斩为三段。这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下，正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。虽然剧本最后除奸报仇的结局，鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，弱化了悲剧色彩。但是正如王国维在《宋元戏曲考》里所说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”
35． 在确立中国古代文言小说的范围时，应该考虑的三个小说文体的基本要素是什么？答：⑴必须是写人的，以人为中心；⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突；⑶必须有非纪实性的特征。
36． 史传文学、寓言故事和小说文体的异同主要是什么？
37． 答：⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说明，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现作者的思想倾向；⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸饰和虚构。
38． 神话、寓言故事、史传文学对古典小说产生了哪些影响？答：神话对小说的影响：（1）小说创作的要素故事、人物、思想在神话中已经具备了；（2）神话对中国古典小说讲神怪传统的形成有很大影响。
寓言故事对小说的影响：寓言以故事来暗寓一种道理，说服人、教育人，这影响了中国小说训诫传统的形成。
史传文学对小说的影响：在叙事和人物描写上，为小说的创作提供了重要的借鉴。
39． 志怪小说有哪些特点？
答：志怪小说的特点：（1）将神鬼怪异之事当作信史来写，缺乏自觉的小说创作意识；（2）短小、有简单的故事情节，注意描写人物，但内容简单，艺术上比较粗糙。
40． 为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？
答：⑴作者有了自觉的小说创作意识和由此决定的小说新的审美特征；
⑵由神怪走向现实，反映了广阔丰富的社会生活内容；
⑶形式和艺术表现手法上有了很大的提高。
41． 宋元时期的话本小说有什么样的基本特点？
答：⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要；⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的；⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色；⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折；⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运；⑹在结构形式和表现手法上，开头常有“人话”，中间或结尾常穿插诗词韵语。
42． 简述明清小说发展的倾向和特点（1）从无名群众和文人相结合的集体创作，发展为文人的独立创作；（2）题材内容上，从写历史题材发展为写现实题材，特别是通过日常的家庭生活反映重大社会主题；（3）艺术表现上，从重情节发展到重人物刻画，在人物描写上，从带理想色彩的传奇式夸张描写，发展为写实；（4）产生了几种最具特色的小说类型；（5）出现了两部总结性的作品，《红楼梦》和《聊斋志异》。
43． 明清小说又哪些题材类型？各举两部代表作。答：（1）历史演义小说，如《三国演义》、《隋唐演义》；（2）英雄传奇小说，如《水浒传》、《说岳全传》；（3）神魔小说，如《西游记》、《封神演义》；（4）人情小说，如《金瓶梅》、《红楼梦》；（5）讽刺小说，如《儒林外史》、《镜花缘》；（6）公案侠义小说，如《绿牡丹》《三侠五义》等。
44． 简述近代小说的特点及其成因：答：特点：（1）数量多；（2）与现实的社会政治斗争紧密结合；（3）艺术上比较粗糙；（4）形式和叙事模式上表现出由古典小说到现代小说过渡和转型期的特色。原因：（1）社会和时代的变化；（2）新小说理论的兴起；（3）印刷业的发达，报刊杂志的大量初步发行，（4）翻译小说的大量出现。
45． 简要谈谈中国古典小说的思想传统。
答：⑴直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求；⑵有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力；⑶中国古典小说作家有“发愤著书”的传统。
46． 中国古典小说的艺术传统：（1）重视写人，尤其重视写人的思想性格；（2）受古典散文的影响，精于艺术构思；（3）讲究语言精练，追求简约美；（4）受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统；（5）受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统；（6）受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语；（7）受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。
47． 结合作品分析忠义思想在关羽身上是如何体现的？答：“义不负心，忠不顾死。”是关羽一生的写照。“义”和“勇”是关羽形象最突出的特色，其中“勇”是从属于“义”的，而“义”则又是从属于“忠”的。“忠义”不可分。所以，可以说，关羽是一个“忠义”的化身。小说第二十五回、二十六回写关羽身在曹营心在汉，“事主不忘其本”，“不忘故主”强调的是“忠”，“义”在这里是附属于“忠”的。
48． 简述《水浒传》超越以前描写被压迫人民反抗斗争的作品之处。
答：《水浒传》超越以前描写被压迫人民反抗斗争的作品之处在于
（1）后者常常将封建压迫归结为个别人的恶行，而《水浒传》所写的封建压迫却是一个从上到下的封建统治网。
（2）后者所写多是个人的反抗，《水浒传》则歌颂集体的反抗。
（3）后者所写的反抗者，多是因 自身受到压迫而反抗，《水浒传》中的英雄，则不仅为自己，也为别人的受迫害而反抗。
49． 从武松的哨棒和林冲的解腕尖刀说明《水浒传》细节描写的艺术特色。
答：与《三国演义》相比，《水浒传》有了更多的细节描写，表现出精细缜密的特色。下面以武松的哨棒和林冲的解腕尖刀作说明。景阳岗上武松打虎的那根梢棒，从在酒店里开始，作者一路上不断点染：出客店时，“还了房钱，拴了包裹，提了梢棒”；进到酒店，“把梢棒倚了”；喝完酒，出了店门，“手提梢棒便走”……直到大虫出现时，用它来打虎，“这一棒劈不着大虫”却打在枯树上，将梢棒折成两截。而最后在拳打大虫没力气时，又将它检了回来，用它结果了大虫性命。小小一根梢棒，作者不避重复，原来是要在最后派上大用场。作者写这根梢棒，既重复而又有变化，武松在不同情况下，或绰起，或手提，或横拖，或倚放，姿势意态，各不相同。这样的细节描写，显得细腻而又丰富。而林冲手刃仇人的那把解腕尖刀，却又是一种写法：林冲被发配沧州，高俅派陆谦跟随来谋害。林冲得知这一消息，怒火中烧，便去买了一把解腕尖刀带在身边。大街小巷寻了三五日不见仇人，又被抬举去管草料场，复仇的事便渐渐懈怠下来。此后作者对那把尖刀再不提起，粗心的读者可能已经忘记，可是待草料场火起，林冲破门而出，手刃仇人时，用来结果陆谦性命的正是这把一度“迷失不见”的解腕尖刀。前面写到买解腕尖刀，后面就一定要派上用场，可见作者精细的用心。
50． 《西游记》的故事内容可分为哪三个部分？三部分之间的什么样的关系？
答：第一部分：一至七回，写孙悟空的出身和大闹三界的故事，为下文描写取经路上惊心动魄的战斗作准备和铺垫；
第二部分：八至十二回，写唐太宗入冥，交代取经故事的缘起，是一、三部分间的过渡；
第三部分：十三至一百回，写师徒四人历经八十一难，终于取得真经，修成正果，是小说的主体。
51． 西门庆形象的典型意义表现在哪些方面？答：其典型意义表现为：A、他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特征。B、他的第二个特点是贿赂权*，交结官府，以此获得权势，进而获取暴利，这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特征。C、他的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。
52． 潘金莲形象的悲剧性及其悲剧的社会意义潘金莲形象的悲剧性表现在：（1）她所追求的目标就是悲剧性的。（2）她虽然战胜了两个对手，却没有得到所追求的东西；（3）在可悲的人生追求中，她的灵魂被扭曲，人性被异化，滋生、发展、膨胀了种种的恶德和秽行。潘金莲悲剧的社会意义，首先在于写出了一个追求者的悲剧，写出了中国封建社会里一个不安分的女性所经历的灵魂的躁动和痛苦，其次，在于不仅写出了一个可憎的坏女人，而且挖掘出了造就这个罪恶的女人的社会原因。
53． 简述明代白话短篇小说繁荣的原因：
答：（1）宋元“说话”艺术的直接影响；（2）明中叶以后商品经济的繁荣，市民阶层的扩大；（3）和市民思想感情息息相通的一些带有个性解放特点的新思潮，如对情和人欲的肯定、对自我价值的肯定、对商人社会地位的肯定、对传统贞操观念的蔑视、对男女平等的追求等，在思想界和社会上的传播；（4）印刷术的进步、印刷业的发达为通俗小说的刊行创造了有利条件。
54． 举例简述明代白话短篇小说反映了哪些时代内容。答：⑴反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如《施润泽滩阙遇友》中小手工业者依*劳动发家致富。⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如《宿香亭张浩遇莺莺》。⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如《灌园叟晚逢仙女》；另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。
55． 简析《杜十娘怒沉百宝箱》反映的“情”与“理”的矛盾及其时代意义。答：《杜十娘怒沉百宝箱》中反映的“情”与“理”的矛盾，实际上是杜十娘悲剧真正的社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。
56． 简析《杜十娘怒沉百宝箱》的艺术成就。答：（1）杜十娘形象的塑造：首先写她轻财好义的思想品格；其次，描写赞美她对美好生活的热烈向往和执着追求；再次，真实描写了杜十娘的聪明机智；最后，描写了杜十娘坚强不屈，“宁为玉碎，不为瓦全”的斗争精神。（2） 艺术构思颇具匠心，如设计安排了李甲父亲李布政这样一个人物，虽未出场却处处让人感受到他对杜十娘命运的影响。（3）细节描写十分精彩而具有思想深度；如院中姐妹送来的百宝箱的细节，一方面为下文的沉江预作伏笔，另一方面表现杜十娘的机警老练和她对自由幸福生活热切坚韧的追求。
57． 结合作品分析 《聊斋志异》是如何创造诗情浓郁的意境美的。答：《聊斋志异》的意境创造，首先表现在作者将他所歌颂的人和事物加以诗化。特别是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是赋予她们诗的特质。其次表现在通过环境气氛的渲染烘托来表现一种诗意美。再次表现在对那些美丽动人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕细刻的外形描写，而注意描绘其内在的风神。
58． 为什么说《儒林外史》“隐括全文”的第一回是体现全书主题思想的一个纲? 答：《儒林外史》第一回借王冕的形象体现出来如下思想倾向：
第一，否定功名富贵的思想倾向。开篇一首词就道出了这种思想：“功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处？”明确道出功名富贵乃是身外之物，毫无意义，不值得追求。并借王冕之口批评八股取士制度“把那文行出处都看得轻了”。这是全书的总的思想倾向。
第二，从王冕身上体现出来的政治理想是儒家的“德治”、“仁政”，他对吴王提出的政治主张是要“以仁义服人”，而不是要“以兵力服人”，他在吴王的眼里只是一个“儒者气象”。这和书中所写的其他正面人物如杜少卿、迟衡山、虞博士、萧云仙等提倡以德化人，以及要实现礼、乐、兵、农的理想是一致的。
第三，王冕是一个孝子，是真正恪守儒家的孝悌信条的。全书中盛赞孝道，并创造了几个孝子的形象。王冕的形象，在第一回里就有了提挈的作用。
第四，作者对学问的理解也还是经史、天文、地理一类，基本上还是传统所提倡的学问范围。
总之，《儒林外史》“隐括全文”，“敷陈大义”的第一回，不但揭示了全书的主题，而且全书的一些主要内容，包括积极的因素和消极的因素，也都同时体现出来。
59． 《儒林外史》中的真儒形象有什么样的特点和局限？
答：特点：第一，鄙弃功名富贵，不热衷于科举考试，不愿意出来做官。第二，自由独立，狂放不羁，不为封建礼教所束缚。局限：这些人物身上也承袭了传统思想道德的精神负担，最主要的就是要坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的理想。
60． 《儒林外史》中的正面形象包括哪几类？各有什么特点？
答：《儒林外史》中的正面人物可以分两类，一类是知识分子，其特点是：（1）鄙弃功名富贵，不热衷科举考试，不愿意出来做官；（2）自由独立、狂放不羁，不为封建礼教所束缚。（3）承袭了传统传统的思想道德，坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的思想。一类是市井小民，这些淳朴、善良、高尚，也是作者理想的寄托。因此带着清高名士的风雅气质。
61． 《儒林外史》中运用了哪些讽刺手法？是举例说明。