传统音乐学科的主体性实践与审视——江南区域中的吹打乐种教研叙事.pdf

收稿日期:2 0 2 3-0 6-2 0作者简历:郭树荟(1 9 6 2),女,上海音乐学院音乐学系教授,博士生导师(上海,2 0 0 0 3 1);杨阳(1 9 9 2),男,浙江音乐学院研究生处教师,浙江音乐学院长三角音乐历史与文化研究中心成员(杭州,3 1 0 0 2 4)。*基金项目:本文为2 0 1 9年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承发展研究”(项目编号:1 9 Z D 1 6)阶段性研究成果。传统音乐学科的主体性实践与审视*江南区域中的吹打乐种教研叙事郭树荟 杨 阳内容提要:聚焦中国传统音乐理论学科“十番锣鼓研究”路径,结合团队近二十年来的相关研究成果,在教学与科研的学习与反思中、在向民间音乐学习传承与转换中,以乐谱、乐人、乐班、乐器等相关论域的收集整理,作为课题研究的基石,依托江南区域音乐文化重要的土壤和源泉,向民间音乐学习和实地考察,以学术界通用的经典文献史料、民间礼俗及美学观念为背景,将乐种放置于与曲种、剧种、歌种的地缘交互关系之中,结合对流传广泛与影响大的曲牌的活态音乐形态分析,充分展示中国传统音乐自身学科话语体系的主体性存在意义与学术反思。关键词:实地考察;江南礼俗;吹打乐种;主体性中图分类号:J 6 0 7 文献标识码:A 文章编号:2 0 9 6-4 4 0 4(2 0 2 4)0 1-0 0 7 2-0 0 7前 言以“十番锣鼓”为名的乐种贯穿着我国南北诸多区域,但它在江南的语境之下,却有着更为丰富的学理意义。1 9 2 2年,中国传统音乐研究的先驱者杨荫浏从无锡道士处抄写十番锣鼓曲七首,后于1 9 4 1年与曹安和合著手抄本 锣鼓谱,该谱不仅如实记录了苏南十番锣鼓的“锣鼓经”,更是以学术与专业化的视野,为其记写总谱、设计句读、时值,陈列乐器名称、组合形式、宫调系统,大量的文字注释详叙了曲目源出及各乐器演奏方法。这一早期研究,为十番锣鼓乃至中国传统乐种研究打下了坚实的理论与方法基础。2 0世纪5 0年代,上海音乐学院时任院长贺绿汀大力倡导向民间学习,数众上音师生深入民间采风、调研,高厚永、叶栋、江明惇、李民雄等人深入浙东地区,将民间音乐与专业学院的课堂教学对接结合,这些教学资料为专业院校研究奠定了重要的学理基础。如 民族器乐概论 民族器乐的体裁与形式 中国打击乐 民族器乐概论等,苏南十番锣鼓无疑在其中占据27 音乐文化研究2 0 2 4年第1期重要分量。这些著作扎根于民间乐种自身形态,以专业音乐视角与音乐分析的方法,书写着最早的中国传统器乐音乐的形态体系。几乎同一阶段,杨荫浏的 十番锣鼓公开出版,袁静芳发表论文 民间锣鼓结构探微 对 中锣鼓乐的分析研究,以及童忠良的 论我国民族音乐的数列结构、樊祖荫的 论 中的节奏、音色序列与当代音乐创作的关系等研究,使苏南十番锣鼓结构形态研究成为本学科的研究热点。后续又出现了张伯瑜 中国锣鼓乐的节奏构成、褚厉 十番锣鼓数列结构等十番锣鼓形态研究成果。从2 0世纪4 06 0年代的实地考察,到8 0年代初期成书,其中的记谱、分析,从民间到学院的专业化转型的重大突破;十番锣鼓在课堂教学、学者研究中,在作曲家创作、整理中,如 东海渔歌 丰收锣鼓 划船锣鼓 等作品出现在音乐厅演出中;十番锣鼓研究在本学科的不同历史阶段都有着“里程碑”式的意义。随着音乐学术交流的加深,音乐研究的既有观念、方法、理论有了更多的视角。其中,最凸显之处在于从相对纯粹的音乐本体聚焦,转向了多元视角下的人文社会关照,一些年轻学者将自己处于“局外人”的观察与描述中。在民族学、民俗学和其他交叉学科盛行的阶段,“民间话语”在学院的传承与研究中,如何围绕“乐”的多边,将传统放置于当代变迁中接受洗礼,凸显中国传统音乐学科自身的核心优势,成为实地考察与专业话语研究的新阶段、新反思,这似乎更为贴近学科的属性。一、时隔十年的两次十番锣鼓“重访”2 0 0 62 0 1 3年期间,郭树荟及其学生开展了近八年的十番锣鼓集中课题研究,这距离当年上海音乐学院前辈深入民间,对江南吹打乐种实地考察及“民族器乐集成”的采集工作已过去很多年。面对迅猛发展的中国乡村社会、礼俗形式与功能的变迁,十番锣鼓乐种生态环境发生了前所未有的演变,师生们此番带着前辈们丰厚的研究成果积累与新的学术理念、方法,进行了各自的专题研究。该系列研究包括本科、硕士论文8篇,并于2 0 1 3年前相继发表,集合出版。所涉及的研究区域包括:上海松江、七宝,江苏苏州、常熟、扬州,安徽青台、池州等地,扩大了以往的研究范围。一方面,对民间的多方位考察,使我们更深入地认识到与2 0世纪初叶、中叶相比,乡间、乐班、民间乐社的变化、变迁,与早期的记录、研究方法也非常不同,如何面对这些实地考察中的“变化”,成为教学与研究的难点之一。另一方面,这8篇围绕“苏南十番锣鼓”的个案研究,从真正意义上在乐种谱系层面,呈现出以江南区域为中心的各地十番锣鼓乐种的基因勾连。郭树荟在为文集作序时总结道:“坚守的意义非凡,在直面民间非物质文化遗产虚拟性的同时,这或许是一个悖论,抑或是另一个重要研究问题:残存多少?真实有多少?脱离了礼俗的乐种如何生存?实地考察之后是作用于传承传统、反思传统还是再造传统?民间与学院研究之间存在怎样的差异?如何寻找更有效的解释和研究路径。无论如何,在 寻 找 与 过 程 之 间,是 有 意 义 的 推进。”这无疑集中体现了那个时段传统音乐研究富有特色的教研意义。2 0 1 9年迄今,郭树荟及其教学团队再次走近十番锣鼓。新近研究成果在近五年先后形成的系列硕士、博士论文中均有展37郭树荟 杨 阳/传统音乐学科的主体性实践与审视现。如硕士论文:遂昌“昆曲十番”音乐研究 江苏淮安楚州十番锣鼓研究 湖州长兴十番锣鼓与窑里吹打音乐研究 嵊州吹打音乐特征研究 东、西乡乐班的流变 西安鼓乐俗派坐乐中的“打札子”研究等;博士论文:环太湖区域内圈吹打乐种研究及已通过博士论文开题答辩的 十番锣鼓的历史语境与京杭大运河上的传播等。与十年前的作业方式相比,这次的团队考察科研工作以硕、博研究生为主力,尤其是博士生的加入,十番锣鼓的课题在更为广阔的理论纵深下展开更加深入的探讨。十年前抛出的问题如:“不同乐班存在的方式与礼俗的关系”“堂名角色与传承的关联”“音乐形态的固定形式与变化形式”“谱本存在方式与表演性质”“不同乐器表述语汇与演奏技巧”“新十番文化情境的流动与变异”等,仍在继续被深耕与探掘。也正是因为有了先前的经验作参照,当再次面对民间的真实、传统的更迭、声音的散失或转型等问题时,这一批研究成果表达出了许多新的思考与阐释。这些思考与讨论,结合着当下的学科交叉背景,不由引出对本学科理论研究中许多核心问题的追问与反思。二、曲牌研究对于民间吹打乐形态构成的重要性曲牌是中国传统音乐形态与乐种、乐班、乐人、乐谱存在的重要核心之一。“曲牌像一个个精灵,通过各种途径的传播,以不变应万变,衍生出丰富多彩的传统的,现代的音乐作品,在全国各地的戏曲音乐、曲艺音乐及民歌、器乐曲创作中尤为多见”。关注音乐形态本身变化的同时,讨论其变异性的特质,尤其是在乐种与他乐种、剧种之间的相互关联形态特质上做研究。“形态研究的背后绝非只是形态。传统音乐学科的交叉与生俱来”。在民间“口传心授”的主要传承方式下,合乐中主奏乐手如何引领?乐手间如何相合?什么是构成民间音乐创造的纽带?几乎所有深入民间的学者都发现,曲牌是联缀间重要的技术手段。在弄清楚具体的形态特征后,所关注的是为什么呈现出如此样态,专业乐手身份的加入,使得职业化的表演方式自然进入民间性的语汇,礼俗和娱人娱己的参与方式改变原有的文化习俗,这些都围绕着“乐”的变化而变化。同时,以十番锣鼓研究而言,在“戏乐交汇”“昆曲辐射”与“苏南十番支脉”等线索里,什么是当下十番锣鼓作为吹打乐种的主要特征?当与民间乐班在一起时,如何为他们口传或只奏旋律框架谱的音响来记谱?作为纽带的传统曲牌如何连接了民间乐手们的自我创作与传承?其来源以及曲牌连缀时的选用习性,乐手表演的程式与随兴的稳态特征,转型与现实生态等,都需要扎实的音乐基础,回到乐种、音乐与声音本身。如果没有学者们凭借专业的形态分析能力,从曲牌异变、程式类型、即兴核心素材及其展衍模式中,窥见这些民间音乐的“基因”,那么区域内乐种间的本源、交织、本土性等问题将难以得到真正的明辨。遂昌“昆曲十番”虽脱胎自昆腔,但因其在民间礼俗活动中行走奏乐的场景,其 步步娇 等昆曲曲牌演绎已深具器乐性主体特征,拍节律动的平稳化、削减润饰、凸显主奏,使乐种以曲牌为纽带,既相合于戏,又独立为乐。江苏太华、浙江长兴一带有着活跃的清锣鼓乐种,然而时至今日,这套锣鼓已无牌名可循,通过对其主体结构47 音乐文化研究2 0 2 4年第1期的模式 简 化,可 以 看 到 其 演 奏 逻 辑 中 的“七、内、同、王”的音色逻辑与“合八”的数列框架,可以基本确定与苏南十番锣鼓同宗的音乐谱系。大、小件锣鼓组的特殊表演程式,则是地方性民俗、戏曲锣鼓牌子与苏南十番锣鼓牌子相结合的体现。苏南十番锣鼓套曲在一般记谱中大都为丝竹曲牌与锣鼓牌子交替联缀,然而通过曲牌名称、乐人口述,再与地方方言调值与曲牌旋律线条对比,不仅能为这些无词丝竹曲牌找到其曲牌母体,更是能在具体剧目中找到对应唱段。如十番锣鼓套曲 太仓大红袍 第五段实为 八义记观画 柳叶儿,第九段则为 金貂记诈疯 秃厮儿,等等。这一“曲牌寻根”研究,为十番锣鼓的母体源头与本体构成问题提供了具有信服力的论说。三、文献史料对于吹打乐研究的重要参照历史资料的线索,以及史学、民俗学、社会学等多种人文学科的研究视角与方法,对一些传统音乐课题而言显得十分重要甚至必要。江南地区素以文人、文化闻名,诸多历史文献如 都城纪胜 武林旧事 陶庵梦忆 闲情偶寄 等,其中记录着区域内锣鼓乐在礼俗场景中的空间延展。甚至于明清小说如 红楼梦 孽海花 等,描摹了十番锣鼓乐种的历史形态构成与奏演空间、文化场域。正是这些散落的碎片式的资料,为研究者面对难以“寻根”的民间乐种时,串联起了一条有迹可循的隐脉,标指着包括十番锣鼓在内诸多乐种考析的方向。楚州十番锣鼓因为有着 扬州画舫录 圣祖五幸江南全录 水窗春呓 等史料的支撑,明确了历史上因淮安地区经济社会环境的支持,以及庙会礼俗活动等多方面的需要,江南盛行的昆曲班社沿运河进入淮扬“里运河文化带”的背景渊源。昆曲锣鼓摘要 等历史手抄谱,进一步为楚州十番的探源提供了史料与音乐谱本的强力依据。继而通过细致的主奏乐器、乐器组合、套曲结构体制等对比分析,方能认知当下楚州 十 番 锣 鼓 的 谱 系、转 型 与 生 态 的全貌。遂昌的地方志书与 万历野获编 阅世编 等历史资料中,留下了昆曲音乐于明清时期在遂昌地区的重要“印记”,为进一步研究当地文、武两类“昆曲十番”提供了历史线索。环太湖区域内圈吹打乐种研究 基于对十番音乐历史形态与实地转型形态的考察、记录、比照、分析,并从 曲律 南词叙录 陶庵梦忆 闲情偶寄 乐府传声 等明清典籍文献的昆腔乐论中,提炼出了“丝竹倚声”“锣鼓忌杂”“板正为绝”三组核心观念,诠释了文人与乐人共同构筑的昆腔音乐形态与听觉审美在区域内吹打音乐形成与发展过程中的“结构性影响”;从乐器演奏特色和民间生态的现场中,所获得的活态的声音研究与记录,是传统音乐学科十番重要的核心技术,也是从史料和过去的时光中寻找文字记录、相互印证的交互;同时也通过研究论证实践,为传统音乐学科的核心问题主旨与史料史学之间的多重关联提供了值得参照的理论方法。四、戏乐的辐射力与相互共生的吹打乐种江南地区百年来戏-乐交叠共生的音乐生态环境,在民间实地考察与遇到困惑57郭树荟 杨 阳/传统音乐学科的主体性实践与审视问题时,几乎都笼罩着一种强大的民间生存的支撑力量。我们发现,昆曲音乐在江南区域的影响远远超出了以往的概念,我们在细分的不同体裁中,常常关注于各自的独特个性,最早发轫于江南地区的昆曲声腔有着自身强大的系统,它的辐射与渗透,几乎成了这一区域十番锣鼓音乐的“母语”。苏南十番鼓与十番锣鼓两个乐种,在“曲牌”“锣鼓牌子”“曲牌体音乐体制”三个方面证实了对昆曲音乐的共性接纳。同时,两个乐种在接纳昆曲音乐要素、形成自身乐种语言时又有着不同方向,并体现在“联缀逻辑”“曲牌选用”“打击乐部分构成机制”三个方面。这也使得江南地区的礼俗生态中长期共存着两个在渊源上交织联系,却在形态与风格上大相径庭的十番乐种。因汤显祖曾在遂昌任职,振兴乡里,同时创制 紫钗记 牡丹亭 等名作,这一渊源给遂昌留下了深远的文化影响。即便到了清末时期,昆曲进入发展凋敝阶段,遂昌仍“以昆为荣”。又因当地独特的地理交通位置与文化风貌特征,乱弹、高腔等声腔剧种也在遂昌广受欢迎。自此,遂昌当地共存的“文十番”“武十番”两种风格迥异的“十番锣鼓”在“戏”中找到了源属。湖州市两个吹打类乐种,“长兴十番锣鼓”位于湖州西北部的长兴县白岘乡,“窑里吹打乐”位于湖州东南部的南浔区窑里村。前者保留了苏南十番锣鼓的经典锣鼓牌子。后者则受昆曲、京剧器乐曲牌影响,形成了具有特色的乐种曲目与音乐风格。嵊州东乡、西乡两个吹打乐群体,二者在乐种音乐的形成中,均受到了来自当地戏曲因素的深层影响。然而在时代的变迁中,西乡 长乐农民吹打乐队拥抱听众们对新、变的需求,吸收京剧与各流行戏曲唱段要素,扩充了自身的曲目与风格。东乡 黄泽白泥坎民乐班则选择注视本土,在绍剧的母语声音中传承坚守。二者虽然呈现出各自的发展轨迹,但是“戏”仍是两个乐种的动脉与核心。昆曲的影响力,堂名与主奏乐手之间的关系,地方剧种与乐种间的关系,使戏曲与乐种共生,使戏曲与吹打乐在民间像是“邻里间串门”一样,自然、自在的存续。五、多学科交互的边界及学科的主体性如何认知与理解在近地缘关系的情况下,同时共存着多个在乐队组织、演奏内容、乐种族系各不相同的乐种?这是当下乐种研究中极易遇到的问题。在上述江南十番锣鼓研究中,学者一方面参照方志文献,从中寻找线索;一方面走访调研,征集口述;同时结合乐种各自的地理环境、物质资源、交通条件等因素;最终仍要与乐种自身的音乐内容如谱本、结构、主奏乐器等要素对应互证,方得为湖州两个吹打类乐种的音乐、历史、民俗文化找到妥切的学理阐述。“楚州十番”“遂昌十番”“长兴十番”这些十番乐种,同属于江南文化涵盖或辐射区域,却有着不同的音乐主体形式、民间生态与文史资料基础。纵使是前人研究丰厚的十番锣鼓,学者们进入每一个具体的地方性分支个案时,仍将面临无数的“特殊”“例外”,甚至“意外”。令人安心的是,音乐自身给予了这几位研究者支撑与信心。这些散布江南各地的十番锣鼓乐种,尽管已深具当地特色,但它们都在如曲牌、结构、拍节、句读等形态深处反映着彼此间一母同源、血脉相连。走进民间、尊重民间,这是中国传统音67 音乐文化研究2 0 2 4年第1期乐理论前辈先生们给予后人的宝贵精神。在直面民间的变与不变、退去与存留、坚守与迷惑等一个个错综复杂的现场时,专业音乐学者对民间音乐的忠诚与热情是心中坚实的力量源泉。一面沿着前人的道路,深入民间,采集、记录、整理那些鲜活的传统音乐。一面正视民间音乐与其土壤间的复杂性,理解音乐生态的深层逻辑,从而更真切地贴近传统音乐。这样做的目的,不仅在于向民间学习,借以促进民间与学院之间的音乐循环、交流、共同发展,同时也是为了更好地认知与理解传统音乐。这正凸显出在不同历史阶段、学术背景之下,不断走入、重访、再释传统音乐的必要性,江南十番锣鼓研究便是极佳的切入对象。随着近年来区域性戏-乐关联、音-地关联、音-人关联等学术命题的展开与推进,来自他学科的视野、理论与方法,在传统音乐学科的自我反思中逐渐从“参照位”走向了“主位”,借以民间音乐的皮囊却在音乐自身的探索上轻轻掠过的论说频出不穷,这一怪象显现着学科自身主体与核心的羸弱,同时也反映出我们对前辈于学科早期奠定的专注、坚实的学品精神回溯、学习与认识的不足。沿着江南悠久绵长的礼俗文化的土壤与底色,认知十番锣鼓之“民间性”,接纳与理解十番锣鼓在岁月变迁中的各式样态,丰厚的文献论述为新的研究空间提供了坚实的史料支持,多种的理论与方法为研究的纵深拓展提供了颇具参考意义的视点。结 语江南地域的吹打乐种研究过程有着深层的学术、学科理路意义。前辈们的道路、方法、态度,如今看来不仅毫不“过时”,反而于一份坚定中闪耀着对民间与音乐的真诚。中国传统音乐研究一直以来的采风传统,忠实于民间生态的真相,重视一手资料与音乐现场,以及贯穿于人才培养与实际研究全过程中的对音乐形态技术手段的紧握尤为凸显。这些或许是在当下应对民间与学术中许多迷茫与乱象时,能够保障自身冷静与坚定的内在能量。注释:乔建中:杨荫浏先生与十番锣鼓的一段旧缘,载 音乐研究,2 0 0 4年第3期,第5-1 0页。高厚永:民族器乐概论,江苏人民出版社,1 9 8 1。叶栋:民族器乐的体裁与形式,上海音乐出版社,1 9 8 3。李民雄:中国打击乐,人民音乐出版社,1 9 9 6。李民雄:民族器乐概论,上海音乐出版社,1 9 9 7。杨荫浏:十番锣鼓,人民音乐出版社,1 9 8 0。袁静芳:民间锣鼓乐结构探微 对 中锣鼓乐的分析研究,载 中央音乐学院学报,1 9 8 3年第2期,第1 5-2 4页。童忠良:论我国民族音乐的数列结构,载 中央音乐学院学报,1 9 8 7第1-2期,第4 7-5 2、2 4页。樊祖荫:论 中的节奏、音色序列与当代音乐创作的关系,载 音乐研究,1 9 8 7年第4期,第1 4-2 7页。张伯瑜:中国锣鼓乐的节奏构成,载 中央音乐学院学报,1 9 9 1年第3期,第3 8-4 4、2 3页。禇历:十番锣鼓的数列结构,载 中央音乐学院学报,2 0 1 1年第4期,第3 0-4 4页。郭树荟编:江南礼俗下的十番锣鼓艺术实地考察研究论文集,上海音乐出版社,2 0 2 3。八篇文章分别为:1.曾敏:从 看上海松江地区民间音乐融合与变迁的若干现象,上海音乐学院学位论文,2 0 0 9;2.李明月:“堂名”忆旧:苏州地区十番锣鼓生存现象探微 以常熟辛庄“春和堂”为个例,载 音乐研究,77郭树荟 杨 阳/传统音乐学科的主体性实践与审视2 0 1 2年第4期,第5 1-6 0页;3.方博:安徽池州青阳、石台十番锣鼓乐班研究,上海音乐学院学位论文,2 0 1 2;4.江山:上海小锣鼓发展轨迹与音乐表现特征研究,载 歌海,2 0 1 1年第2期,第4-1 0页;5.范杨:苏州地区十番锣鼓班社探微,上海音乐学院位论文,2 0 1 1;6.邵融:修复记忆中的扬州邵伯锣鼓小牌子,上海音乐学院位论文,2 0 1 1;7.赵文怡:同源异流还是异源同流 苏南地区十番鼓与十番锣鼓异同的比 较以 及历 史 源 流 的 探 微,载 音 乐 艺术,2 0 1 4年第3期,第4 8-5 3页;8.沈兴、李明月:“十番”研究的学理之路,载 音乐研究,2 0 1 1年第1期,第3 4-4 3页。系列论文于2 0 2 3年集合出版。郭树荟:历史遗音:在寻找与过程之间 叙说,载 音乐艺术,2 0 1 4年第4期,第4 1页。郭苗苗:遂昌昆曲十番音乐研究,上海音乐学院位论文,2 0 2 0。唐承文:江苏淮安楚州十番锣鼓研究,上海音乐学院位论文,2 0 2 0。徐鹤绾:湖州长兴十番锣鼓与窑里吹打音乐研究,上海音乐学院位论文,2 0 2 2。张子薇:嵊州吹打音乐特征研究 东、西乡乐班的流变,上海音乐学院学位论文,2 0 2 3。韩丽梅:西安鼓乐俗派坐乐中的“打札子”研究,上海音乐学院学位论文,2 0 2 3。杨阳:环太湖区域内圈吹打乐种研究,上海音乐学院学位论文,2 0 2 2。作者刘姝彤,上海音乐学院2 0 1 9级中国传统音乐理论博士研究生,导师郭树荟教授。同,第3 5页。冯光钰:中国曲牌考,安徽文艺出版社,2 0 0 9。郭树荟:唤起大地的回声 江明惇先生学术研究侧记,载 人民音乐,2 0 2 2年第1 0期,第1 0-1 5页。同。同。同。同。同。同。87 音乐文化研究2 0 2 4年第1期