巴拉干代表作品.doc

光与色彩的魔术师-—路易斯
路易斯·巴拉干大师简介
      巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳（Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地，有很多起伏的小山丘，可以看日初日落的美景.而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉，另外还有各式的教堂与市集.这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向，但未再进学校攻读，全靠自己进修.
    1925年他离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴；到了西班牙，他找到他的理想—-中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada)附近摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。
    1927年,他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物均是以住宅为主.1936年之前,他重返大牧场履行他的家族职责；之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。
    最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征；如同伊斯兰建筑，特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境,是他非常着重的设计重点.这是他从书上所学习到的心得。
    1940年,由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计。他并不像一般同时期的人，其舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育,而将注意力集中在Bac所设计的花园--那像是有一股无从捉摸的魔力,一直萦绕在他的脑海中。于是他就自己所感受到的发展出一套个人的表现风格;以墨西哥当地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份。于是他在1944年买了865英亩的溶岩沙漠,在墨西哥城市建造 EL Pedregal(1943-1950)，描述他热爱的私密性隐居生活和对大自然的重视。这栋房子在围墙内的建筑面积占不到基地面积的10％，溶岩是建筑物的主要构成素材，飞瀑和景观增强土地固有的美。将敏感的文化传统结合现代美学,他已经会用泥砖、装饰用的灰泥、不完整的木材和圆石去塑造他众多的花园和家。而这些都是在反映村庄建筑最重要的部份—-即热情的色彩。
    1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑.1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅（1967—1968）,基准的石版包围着浅浅的水池，此情境使人联想到十七～十八世纪时:墨西哥开放式教堂的魅力，他早期的高架水道或许会成为二十世纪极简派艺术的雕刻品。
    1976年其作品在纽约现代美术馆展出(Museum of Modern Art）。　　巴拉干有着不可思议的能力,对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化,活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动,创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。当然美化墨西哥的功绩,也为他带来国际上的认同，最高的荣耀是1979年所获得国际普立兹克建筑奖。    1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出其作品。    1988年11月逝去.
主要作品巴拉干自宅兼工作室圣方济会小礼拜堂拉斯·阿普勒达斯景观住宅圣·克里斯特博马厩与别墅安东尼奥·格雷夫兹住宅伊达多·普利特·洛佩兹住宅卫星城塔
EL·佩吉格尔居住区洛斯·克鲁布斯住宅区规划弗朗西斯克·吉拉迪住宅伽斯塔瓦·R·克里斯托住宅埃德方苏·佛朗克住宅三座私人花园罗伯斯·里奥住宅改造巴拉干家庭住宅改建两栋小住宅路易康的中庭路易康的中庭手稿
解读巴拉干“我相信有情感的建筑.‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的.对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。” —-路易斯·巴拉干　　巴拉干设计的景观,建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质.他作品中的美来自于对生活的热爱与体验,在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中,用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”.　　色彩的运用各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐.在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩,并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙,其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期,巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家,也许是rivera,然后他就开始自由使用色彩了。”巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合.这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果.他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神.色彩—吉拉迪住宅手稿光的运用巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔,将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果.在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情.地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好像自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩,空间,墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。光影—圣芳济小教堂水的运用 “建筑除了是空间的还是音乐的,是用水来演奏的乐曲。墙的重要性在于隔绝街道外部的嘈杂,街道是带有侵略性的而墙则为我们创造了宁静,在这份宁静中用水奏响美妙的乐章在我们身边缭绕。”
    “Architecture, besides being spatial, is also musical。 That music is played with water。 The importance of walls is that they isolate one from the street's exterior space。 The street is aggressive， even hostile: walls create silence. From that silence you can play with water as music. Afterwards, that music surrounds us。" 　　－－Barragan    巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆:水坝的排水沟,在修道院天井里浅水池里的石头,小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等.正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。水景—马厩与别墅
设计思想
    巴拉干以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界，他创造了花园、广场和浮现于脑海中的美丽喷泉，是一个形而上的景观,让人可以在那冥想与交谊。对于幽静的坚忍承诺如同人的命运渗入在他的工作中。他的内心是和谐的，在墨西哥他钟爱的接受其世俗般的住宅。这栋早期地房子有较多值得赞扬,他在此开创了一个让自己平静的花园，设置一处原谅自己欲望与愤怒的小礼拜堂,并展现出他的信心。那座花园是神话的开始而教堂则是结束。对巴拉干而言，建筑是人生活在两种极端之间的形式.他的旅行激发出了他对于北非及地中海本土建筑的兴趣,进而与他的家乡建设有所关联。　　他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的元素。　　他自称自己为景观建筑师，在St.Martins所作的当代建筑师中记载着，我认为建筑师应设计花园使用，就像他们设计住宅一样，进而培养美丽的感觉与其它的心灵价值。更进一步的说，任何建筑的工作如不能传达美好的感觉就是一个错误。　　一个宗教人，巴拉干和他的工作已被描述为和安详一般的神秘,他的教会中的会士及神学家就是最好的证据。因为由于他喜欢骑马，于是他设计了许多马厩，喷泉及水池,巴拉干不仅对墨西哥建筑师的三个世代已有深刻的影响,也影响于全世界。
    用情感创造诗意空间　　设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达.他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
    巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧,现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用:美丽，灵感，魔幻的,着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们,但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。"在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇,正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出一下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。
    静谧
    在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声.他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
    平静
    巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
    愉悦
    巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界.
    死亡
    死亡的存在是我们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。
    孤独
    巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他.他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
    童年的回忆　　他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源.童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童年的生活，他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉，建筑师不应该忽律这一点.
    由于这些独特的想法与成就使他于1980年获得国际普立兹克建筑奖。
作品欣赏（一）圣·克里斯特博马厩与别墅    这座住宅和附近的马厩是属于艾格斯乔姆家庭的一处房产,位于墨西哥城的北郊，色彩鲜艳的高墙和清澈的水池形成了这边独特的风景线。
      在入口处，墙体营造了一个独特的空间氛围，人们仿佛渐渐地被引向了远处的水面.水从一堵铁锈色的墙上溅落下来，注入池中，马厩的门也被巧妙地隐藏在了墙体后面。这面高墙和另外一面紫红色的矮墙组合在一起，环拥了整个庭院，马儿可以悠闲地散步。这堵墙后面，一堵更高的粉红色的墙，提高了整体空间尺度并体现了空间的真正功能—-围合了后面的马厩。这面高墙和另外一面紫红色的矮墙组合在一起，环拥了整个庭院,马儿在这样一个优美的舞台上悠闲地散步……     这座白色的房子的体量被设计成一系列不同高度的组合，并围绕着一条走廊来组织空间。游泳池由一段沿着水面延展的墙体围合着，并把楼梯和其他空间连接起来.几十年过去了，这仍然是巴拉干所有作品中整体最为复杂的作品，但是也是在建筑元素方面最为简洁的。这个空间的体形简洁、明确.二）佛朗西斯科·吉拉迪住宅  在墨西哥城的一个普通的街道里，巴拉干设计了一栋被摄影师搬上杂志次数最多的房子。一方面这不是巴拉干自己风格的真实反映；另一方面,这又是巴拉干艺术方面的一个杰作。    房子的主人在房子的外面根本不会感觉到与周围的领导分离开。一面是很小的粉红色的墙巧妙地与街道隔离开,并把人们引入由前面的卧室和后面的起居室、游泳池围合而成的庭院中，通过一条走廊将前后两部分相连接.在庭院的中间是一棵非常漂亮的大树——巴拉干和业主都体现了对于这棵树的尊重,树的技叶、树冠都与整座房子的修道院般的气氛形成强烈的对比。
（三）伽斯塔瓦·R·克里斯托(Gustavo R Cristo)的住宅    当巴拉干在瓜达拉哈拉（Guadalajara)的那段时期，他开始探索如何把墨西哥的西班牙风格和他在欧洲旅行时的见闻结合起来的道路。同时，巴拉干看上去也在探索如何把自己的建筑风格引向一个新的方向。
      在克里斯托住宅中,巴拉干对于色彩的运用显得比以前更加大胆,内墙也体现出了一种新的独特的“泥点”风格，以求与外墙里面取得相同的效果。后面庭院的设计充分体现了设计中的复杂性,从中也能隐隐约约看出他后期作品的一些雏形。
      克里斯托住宅是巴拉干所有作品中最奇异的一次试验，一次与地中海风格的联姻，而这种风格在巴拉干以后的作品中不断地得到发展与成熟.
（四）巴拉干在1952年的一个作品-——安东尼奥·格雷夫兹（Antonio Galves)住宅（五)埃弗瑞·冈泽勒斯·鲁纳（Efrain Gonzales Luna)的住宅    这个建筑生成的原因大部分是因为建筑师与业主之间的良好沟通、理解.冈泽勒斯。鲁纳是这个城市中比较典型的贵族，他的住所清晰地反映了其对于未来的热切渴望和巴拉干审美理念的完美结合。这两者都来自同样的源泉——当地的文化和建筑的传统，同时也反映了巴拉干第一次从欧洲旅行归来所激发的新的想法.
    弗瑞？冈泽勒斯？鲁纳(Efrain Gonzales Lun＆）住宅标志了巴拉干早期作品中一个至高点。同时它也形成了巴拉干以后对于建筑不断探索的兴趣.
    费迪南德’巴克(Ferdinand Bac)以及西班牙地中海风格对于巴拉干的影响是非常明显的.但是巴拉干对于这些元素艺术化地运用也成为他的一个独特标志:外墙的布置方式,艺术化处理的玻璃窗，对于光线的运用和周围不断变化的环境效果,庭院、池塘和室内的相互联系，标志性的对于色彩的运用,对于材料的独特选择……
    这个房子浪漫的气氛得益于大量并置的几何元素的运用:半圆、圆、矩形和其他形状-—它们和谐地组织在一起营造出一种独一无二的效果。充满半圆形拱门的地中海风格
柱廊的阴影效果
(六）路易斯·巴拉干先生在1945年创作的一个作品—-—EL·佩吉格尔（EL Pedregel)居住区    这个项目要在一个占地约400万平方米的场地上营建出一个全新的人与自然之间的和谐关系.方案的概念是要建造一个拥有清晰轮廓的公共与私密界限,让那些自然元素，一草一石一水都成为设计自身的基本组成元素。
    巴拉干因此进一步发展了新造型主义,以期使从20世纪20年代起开始支配欧洲的美学标准下的人工环境变得更加和谐融洽。巴拉干更倾向于把这看作是一个会对不久的未来产生影响的尝试,而不是现代主义环境运动。这一点在他阐释他的人性化的生态概念时显得尤为明显。在这里，巴拉干把场地划分成小块，修建道路、人行道、花园、广场、喷泉、池塘，入口、出口;种植了仙人掌和树木，制订居住的标准，甚至亲自设计一些房子。他的设计会得到来自吉瑟斯。瑞耶斯（Oesus Reyes）的一些建议，以及他刚到墨西哥城认识的圣·吉米格纳诺（San Oimignano）的一些绝妙创意.
    花园由一个巨大的广场进入.广场一边由一堵白色的墙体界定,另一边则是不规则的火山岩。水从洞口喷射出来,在重力的作用下渐渐地散落开……巴拉干设计这个花园是为了显示那些具有表现力和诗意的土地以及上面的生命.
    巴拉干使用了最少的元素和肌理，但是却创造了最宏大的景观:面墙,一条岩石间的人行道，一潭池水或者泉水打破了岩石的单调。      他在自然景观与地方的传统文化之间实现了伟大的融合：宁静而亲切的人间天堂,对于前哥伦比亚时期以及殖民时期的折衷主义的个人视角，总督时代的庭院和果园,地中海园林的视场，古摩尔人的音境，日本园林的精妙．蒙德里安(M0ndrian）的直线条……
      如今,这些场景已经不复存在，直线、水平面、主要的几何体量……都已经成为过去,留给我们的只是一些当年漂亮的照片以及巴拉干当时的设计说明……
    之后巴拉干曾经对一名采访他的记者说：“我从1945~1950年都为位于墨西哥城南部的EL。佩吉格尔住区的设计而忙碌，那边覆盖着公元2世纪喷发出来的厚厚的火山熔岩.一个我曾经设计过的庭园给了我设计这个地区的灵感。但是EL．佩吉格尔住区需要一个大公司以及充裕的资金才能把它建起来.我邀请了琼斯．巴斯塔曼塔（JoseBustamante)，他爽快地答应了.我主要负责场地规划、一些房子的设计及装修,同时也参与一些资金方面的运作。”
（七）巴拉干自宅兼工作室    这个充满变化的不朽的传世杰作就是一个活生生的实例，印证着巴拉干在多年后普利策颁奖典礼上的讲话——建筑是带有自传性质的。      建筑的外形与邻近的房屋样式保持一致，这使住宅看上去并不混乱，而其内部设计却完全是巴拉干的风格.从入口门厅便可以看出建筑师在空间和环境氛围处理上的特点,带有乡土气息的墙面、间接的照明。产生了一种很直接的感染力.
    一面由裁切整齐的石块砌成的粉红色墙、没有扶手的半开敞楼梯，简单的家具以及自然天光照射下金黄色的吉奥利兹（Goeritz）的油画,界定了大厅的空间.主要房间和工作室兼起居室被包含在一个两层高的大空间内，它们之间只有矮墙分隔。从而保证了顶棚横梁在视觉上的连续性。
    主要房间内,一面巨大的落地窗面向一个丛林般的花园，窗子的竖框和横框作十字交叉收到墙内，以强调建筑物神秘的特性。花园是由爬满常春藤的墙围合的，其中有些看上去打乱了秩序的东西,实际是建筑师的精心设计.它向房子的其他部分传递出自由、不受限制的本质上的平静。
    有一段木质的陡楼梯，插在墙上，从工作室开始,迂回通向一扇从不开启的门。墙支撑着连接大厅和其他房间的花岗岩楼梯，墙的黄色正好强调了门厅的光照.建筑师采用了一种几乎是不可思议的方式连接了卧室:一个小楼梯直穿过屋顶。抽象的屋顶和赤土色的高墙定义出空间，就像住宅的其他部分一样，吸引人们去注视和思考.没有扶手的楼梯，通向不能开启的门
（八）圣方济会小礼拜堂
        1952—--1955年间完成的一个作品名叫:圣方济会小礼拜堂

    巴拉干在得到改造小礼拜堂的委托时，要求圣方济会的修女们允许他用自己的资金实现一个更具“野心”的方案.这样一来，他便可以监视整个工程，包括礼拜用品、祭坛、大烛台、餐厅、客房以及家具的设计.这样一个伟大工程的最终完成正是得益于巴拉干在整个设计过程中保持的一致性.在小礼拜堂内,巴拉干将光线当作一种建筑元素来运用，通过彩色玻璃和格子窗过滤光线.使纯净感和抒情性得到了淋漓尽致地发挥。正如丹米?巴雅(Damian Bayon）指出的那样，这个设计就是沐浴在光线中的连续空间结构组合.光洒到小礼拜堂内，照在唱诗班席位上，照到祈祷室内，照到天井里、祭坛上，自然地体现了宗教的神圣感。
    大部分自然光通过小礼拜堂后面的格子窗照射进来，另有一部分光来自隐藏在侧墙上的窗户.“让光线落到墨西哥石竹做成的十字架上，并在金像上停留。通过挨着祈祷室的黄色格栅，伸向忏悔室.光是无限的、不可估量的，运用它就如同写一首十四行诗,用为数不多的简单工具，得到完美的效果。”这便是巴拉干的独特理念。据巴雅介绍，玛西亚?吉奥瑞(MathlasGoerltz)正是根据这个概念，设计了彩色玻璃的金框架以及祭坛内的装饰。
    有意的刻板和朴实，这座小礼拜堂被人们称作是“光护佑的空间”。它代表了巴拉干建筑上的最高成就,思想、情感上的顶峰．给人以不可磨灭的印象和强烈震撼。
      天井内有一个巨大的十字架和浇花用的小喷泉，黄色格栅包围着天井,通过对比强化了它所具有的美感。
（九）伊达多?普利特？洛佩兹(Eduardo Prieto Lopez）住宅
      1948年完成的一个住宅设计,名字是---伊达多？普利特？洛佩兹（Eduardo Prieto Lopez）住宅
    拉干开始规划建造这幢房子时正是这个地区开发之时，没有自来水、供电甚至道路.他用当地的碎石子和石料建造花园和房屋的外墙.      巴拉干用这种方法将外部世界隔离开,创造了一个平和安宁的内部空间。这一点和总体空间尺度成为了作品的主题，并使人联想起辽阔的旧式大农场。
    这幢建筑的格调形成在入口平台，一个由简单墙体围合的雅致空间。此墙可能是在巴拉干日后设计中很重要的极简手法的首次体现.在小入口后面是一个醒目的走廊，引导参观者来到起居餐饮空间,但这里也用了共通的横梁顶棚。这样一个单独的空间以一个有趣的角度延展开来。
    除了大小之外,起居餐饮区都很朴实.家具很简单,用了最低限度的装饰来追求总体和谐。人们可以通过一个大窗朝外看，所见远景是建筑师挑选好的最佳角度.      在不同的高度,小巧的石墙仿佛在生长着，魔幻的花园让参观者超脱了时间,来到了一个看似无限的空间。在巴拉干设计的所有建筑中，这是最大的.他在其中再现了儿时空间的记忆并用熟练的典范手法把不同区域联系了起来.这种氛围仅由材料来控制——用木地板、大坯墙和梁架天花来创造空间的连续性,并形成了一个既使人回忆起大农场又表现出合理现代性的造型世界。