苏州市艺术会考复习讲义初一美术下册.doc

美术复习讲义二 （七下）（一）中国人物画中国人物画是以人物形象为主体的绘画。以笔墨线条为造型手段，表现环境和人物动态，力求传神。1、顾恺之（348年 409年） 东晋 江苏人。顾恺之有三绝：画绝、文绝和痴绝。 顾恺之作画，意在传神，所画人物衣纹，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，人称“春蚕吐丝描”。他提出“迁想妙得” “以形写神”的艺术主张，为中国传统绘画的发展奠定了基础。代表作品有女史箴图、洛神赋图、列女仁智图等2、顾闳中 五代十国时期南唐人物画家，擅描摹人物神情意态，唯一传世作品韩熙载夜宴图。3、梁楷 南宋 中国写意人物画的鼻祖，也是名满中日的大书法家。人称是“梁风（疯）子”，是一位有个性、敢于创新的画家。作品有六祖伐竹图李白行吟图泼墨仙人图等。4、陈洪绶（15991652），明代著名书画家、诗人，号老莲，浙江诸暨人。工人物画，所画人物形象夸张，甚至有些怪诞。与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。作品有高贤读书图轴，及西厢记插图、水浒叶子（水浒插图）等。（1）洛神赋图（卷） 顾恺之 东晋 是早期人物画的杰作顾恺之根据三国时期曹植的文学作品洛神赋所作。描绘了曹植偶遇美丽的洛水女神的情景。这幅长卷的构图采用连环画的形式，展现各种情景。画中的奇异神兽具有神话气氛和浪漫主义色彩。（2）韩熙载夜宴图（卷）工笔人物画 顾闳中 五代（南唐）南唐皇帝李煜为了监视大臣，派顾闳中到韩熙载家探察，因此才有此画。这幅长卷以连环画的方式描摹了南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、休憩、清吹合奏、曲终人散。（3）泼墨仙人图（轴） 梁楷（南宋）现存最早的写意人物画以泼洒般的笔墨，寥寥数笔，将人物表现得淋漓尽致，生动诙谐。（4）开国大典 中国油画 董希文 作品表现了新中国成立这一具有伟大历史意义的事件作品运用了西方油画严谨的写实手法，并借鉴了中国传统工笔重彩的表现手法。画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，这使作品具有了鲜明的民族特色。5、簪花仕女图（卷） 工笔人物（重彩） 周昉（唐代） 现实主义风格描绘了唐代中期宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游的情景。画中描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人。构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装（重大节日或典礼的装束）。（二）素描基础（肖像）人体比例三庭五眼一、人体比例 绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。1、头和身体的比例随年龄增加而减小：1岁：4个头高3岁：5个头高5岁：6个头高10岁：7个头高15岁：7个半成人头高2、身体各部位与头的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头。3、五官比例：三庭 指脸的长度比例，从发际线到下巴把脸长分三等分。上庭，从发际线至眉毛；中庭，从眉毛至鼻底；下庭，从鼻底至下颏。它们各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例，以眼眼长度为单位，标准的脸宽大致等于五只眼睛的长度。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。眼睛的位置：两只眼睛处在整个脑袋高度的中线上。嘴 的位置：靠“口裂线（两片嘴唇闭合时的分界线）”和“口唇沟”来确定。嘴的宽度一般大于鼻宽。 口裂线：位于下庭（鼻底至下颏）的1/3处； 口唇沟：位于下庭（鼻底至下颏）的1/2处；耳朵的位置：处在中庭，耳朵的长(高)稍小于中庭高度。（三）色彩知识三原色三要素色调色彩三原色：红、黄、蓝 他们是美术色彩中三种最基本的颜色，其他的所有颜色都可以通过这三种颜色调和而来。比如：红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 红+蓝+黄=黑 （以上都是在所加颜料等量的情况下）色彩三要素：是指色彩的色相、明度和纯度。色相是指色彩的相貌，是颜色最基本的特征，也就是色彩的名字（如红、橙、黄、绿）。明度是指色彩的明暗程度，颜色的明暗、深浅。（黄色较亮，紫色较暗）原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；同一种颜色，加白色明度就会提高，加黑明度就降低，但无论加白还是黑它们的纯度都会降低。纯度是指色彩的饱和度，也称鲜艳程度。冷色调的亮度越高，整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向，是颜色的重要的特征。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调。红色、橙色、黄色为暖色，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色、金色、银色为中间色。（四）平面构成重复构成重复构成 是平面构成的基本形式之一一个单独的形（平面的或立体的）即“单形”，将这个单形按某种方法重复排列即是重复构成。它具有秩序美，整齐美，节奏美，视觉冲击力强。常见的重复构成有：单形的重复、对称的重复（镜相重复、折纸滴墨的重复）、渐变的重复、分解的重复渐变重复：单形在重复过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化。分解重复：把一个简单的几何形看作“母体”，然后找到一种分解的方法对这个母体进行分解，分解下来的形要求与母体的形一致，然后再分解，不断重复，最后将他们组合成图形，即分解重复。（五）外国肖像画肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派（立体主义）绘画的代表。他于1907年创作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它不仅标志着他个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索代表的立体主义，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象，以此来表达对象最为完整的形象。毕加索是整个20世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。（现代派美术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派：包括野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术的统称。）伦勃朗 （1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是 荷兰 历史上最伟大的画家。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他擅长运用明暗法处理复杂画面，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理使画面形成了舞台灯光般的效果。也形成了他绘画的特色。有画家就称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。伦勃朗擅长画肖像、风景、风俗、宗教、历史等。他的自画像的数量在所有油画家中是最多的。莫迪里阿尼（1884-1920），意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。他所画肖像画，大多不细致刻画眼睛，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，更像是对外部世界视而不见。肖像的背景，也只是几何形的抽象化了的家俱。在油画戴帽的芙劳中，他把人物的脸形和颈部都拉长并简化为几何形，使人物形象夸张变形，显得更加忧愁。1、蒙娜丽莎 油画（半身像） 达芬奇（意大利） 蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人物的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，且画至腹部。着重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手。图中，蒙娜丽莎的右手轻轻搭在左手上，姿态优雅，流露出她平和沉稳的心境。虽然脸带微笑，但暗淡的眼神却透露出几分忧伤。2、阿尔诺芬尼夫妇像 油画（风俗画） 扬凡艾克（尼德兰） 英国伦敦国家美术馆是早期尼德兰画派最伟大画家，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。描绘了尼德兰富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像。画中新郎阿尔诺芬尼举起右手，象征矢志不渝的爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。所穿服饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景墙壁上的有块凸镜，从镜里不仅能看见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的画家本人。小镜框四周的画像及吊灯，都有细致入微的刻画。而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。3、朵拉 玛尔的肖像 油画（立体主义） 毕加索（西班牙）“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索，18811973，出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响力的艺术家之一，立体画派创始人。他的作品近37000件，包括油画、素描、版画、平版画。被称为“人类艺术史上罕见的天才”。此画采用立体主义的手法来表现，画家通过对人物形象的分解和重新组合，将脸部的侧面和正面合成在一起，目的是多视点地表现出人物不同的面及多变的情感。4、马拉之死 油画( 新古典主义) 达维特（法）创作于1793年 布鲁塞尔比利时皇家美术馆画家用写实的手法描绘了法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事件。画家有意将他设计在一个情节和场景之中，目的是丰富画像的内容，增强画面的感染力。表达了作者震惊和愤慨及莫大的悲痛。画中纪念碑式的木台正面，两行法文“献给马拉达维特”表达了达维特对马拉的无比敬重。新古典主义美术的特征是选择古代历史和现实的重大事件作题材，艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。（六）外国静物画静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。17世纪，风景画和静物画才成为独立体裁。静物画大多选取日常用具、花卉、水果以及猎物等。再将这些物体根据创作的需要，精心选择和摆放，在形象和色调上达到高度和谐，表现出一定的内在关系。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活和时代特点。类似静物画的作品最早出现于罗马的庞贝时期，而静物画作为独立画种开始于17世纪的荷兰画派。在此之前，静物画是宗教画或肖像画的点缀。静物画有较强的装饰功能，并且带有很强的寓意性和象征意义。夏尔丹（16991779）18世纪法国现实主义画家，也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰。罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把以往不被不们注意的形象朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了完美的艺术品。 代表作品有铜壶带烟斗的静物小孩和陀螺午餐前的祈祷等。莫兰迪（1890-1964）意大利 擅长静物画和风景画 所画静物“平中见奇，以小见大。”他的静物画不拘泥于传统的色彩、构图，而追求彰显个性的表现手法。他喜欢选择极其简单的生活用具（如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子等）入画，通过物品随意的摆置能够让人全身心地安静下来。莫迪兰从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切看似平谈无奇，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的优雅。这很像中国的文人画家的追求。代表作品有静物1、果篮油画 卡拉瓦乔（意大利） 杰出的现实主义画家他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后（即16世纪下半叶）开始的。水果篮是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼。2、铜壶油画 夏尔丹（法国） 现实主义表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。3、向日葵静物画 凡高（荷兰） 后印象主义画派向日葵是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，共11幅。他所画向日葵，色彩对比强烈，笔触厚重有力，黄色搭配了红颜色构成的暖色调，进一步烘托出向日葵蓬勃的生命力。向日葵那金黄色的花瓣，给人以温暖的感觉；花蕊画得火红火红；就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般；厚重的笔触使画面带有雕塑感； 耀眼的黄颜色充斥整个画面， 引起人们精神上的极大振奋。从这里我们可以感受到，梵高作画时那份火一样的激情。第 4 页 共 4 页