浅析现代艺术运动对现代平面设计的影响-毕业论文-(1).doc

论文关键词：现代艺术艺术运动平面设计论文摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成,为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上,呈现出千姿百态的景象,它几乎很难用一种风格和形式进行描述,也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展,不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。一、立体主义立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动,它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。主要代表人物是帕布罗毕加索和乔治布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗塞尚的静物和风景绘画.20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品亚维农少女，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战.因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”.立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动,后来影响到其他青年艺术家进行尝试,逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。第二个阶段是从1912年开始的,立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期,开创了绘画渐新的方向,表现方式使艺术家空前的自由。立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感.传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言.抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用,为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时,还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响.二、未来主义未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度,抛弃传统的趣味,反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响，并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。未来主义的代表人物为意大利诗人费里波马里内谛，他于1909年2月份在法国报纸费加罗报上发表的未来主义宣言为标志,成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力,这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就,而不是古典的传统，应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术反映工业时代的现代感,致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力.未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景,用无拘束的构图,狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作链子上一条狗的动态体现了未来主义的风格，描绘的是奔跑的狗和女人的足，用重复的形来表现物象的运动，将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上，这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段，这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试，对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响.对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解,强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一,把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来.通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在拉谢巴刊物上发表了一篇文章，宣传他的平面设计观点,他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代.他在其中一页上发表了自己的诗歌,完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一,在版面上形成一个完全混乱的，无政府主义的形式。从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为，成为“自由文字”。马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段,解放的内容包括从语法中摆脱出来，从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张，在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步，持乐观积极的态度，他们是现代机器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新，其重要性更体现在激进的艺术主张，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴，而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。三、达达主义（Dada)达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术,现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统，对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循的,唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄，对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响.在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔杜桑，他曾用立体主义语言创造过经典的绘画下楼梯的裸女，用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了极大的哗然；另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋，将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。德国汉诺威的诗人兼画家库特施威特是达达主义平面设计的代表人物.他的版面编排随意，强调艺术视觉效果,版面没有实质的内容，且大部分的版面内容都难以读懂，但是他的版面排版工整，并经常使用象征的版面设计手法,追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时，他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑，是照片拼贴设计的重要早期探索人物。达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的,他的对现成品使用的随意性、偶然性，成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展,继而又为超现实主义的产生奠定了基础。四、超现实主义（Surrealism）超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动，超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展.第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害，使大批知识分子感到茫然,出现了虚无主义思想.他们以为所谓的真实表象都是虚伪的，要了解社会的真实，只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任，这种思潮很快得到其他艺术家的认同，发展为一个运动.1924年，安德烈布里东发表了一篇名为超现实主义宣言,宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度，对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律，文化、美学持否定态度,对奥地利心理学家佛洛伊德西格蒙德的心理学研究倍加赞赏,声称要进行精神领域的革命,主张发觉未开发的想象，幻想的心灵世界，全面地解放思想。超现实主义是非理性的，更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格，还是一种认识方式，一种生活方式.超现实主义有两个著名的大师萨尔瓦多达利和琼米罗，二个人都是西班牙人，却代表了超现实主义两种相反的表现方向.达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉,梦中所看到的景象，让不可能的现实变为一眼目睹的真实;而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作，最大限度地发挥想象力，去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实制约,由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象，营造现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地。超现实主义对平面设计的影响是多方面的,首先，它为平面设计提供了一个新的美学风格:那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系，有一种怪诞的、神秘的美；其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维.平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起，强调主观比喻,或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递.同时，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去,但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。五、结语以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就,绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备，不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义，同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力，提高品味美，为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值，成为产品宣传的最有效途径;设计也可以激起学生的绘画热情，可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此,设计和绘画可以进行互动性教学，在互动中激活有灵感的创意，从而做出有创造性的作品。参考文献：1王受之.世界现代平面设计史M。新世纪出版社，1998.2詹文瑶，李敏敏.现代平面设计简史M.重庆大学出版社，20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