高中音乐鉴赏全册教案.doc

第一节 音乐与人生第一课时基本思路本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 课题：学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时 教学年级：高中一年级 教学内容：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲草原小姐妹第一部分草原牧歌。 教学目标：一、通过草原小姐妹小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听草原放牧，感受形式要素。 教学重点：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品草原牧歌认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ 教学难点：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 教学过程：第一节 音乐与人生 第二课时 课题：学会聆听 音乐与人生 第二课时 教学年级：高中一年级 教学内容：一、第六（悲怆）交响曲 二、长江之歌 教学目标：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听第六（悲怆）交响曲第四乐章，通过与草原放牧的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏长江之歌，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。 教学重点：通过对比欣赏，感受音乐要素在草原放牧和第六（悲怆）交响曲第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 教学难点：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。教学过程：第九节现代京剧江阴市澄西中学音乐组 教学目标：1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。2、聆听雄心壮志冲云天及家住安源，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情 3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧教学重点：1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。 2、京剧知识在唱段中的作用。 教学用具：mp3播放器，音响，音响资料。 教学过程：一、导入新课请同学们欣赏李铁梅的都有一颗红亮的心，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧） 二、新课教学1、什么是现代京剧？（书p64）2、欣赏现代京剧红灯记选段雄心壮志冲云天 （1）、介绍作品（红灯记的简单剧情）（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪） （3）、分析作品（分段介绍参照教师用书p57）（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板?）这是什么意思呢？ 3、介绍京剧音乐（见书p64页）4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑） 5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？） 6、欣赏家住安源（1）、介绍杜鹃山简单剧情 （2）、欣赏家住安源提问：家住安源中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？ 音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品） 7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）8、聆听现代京剧穷人的孩子早当家都有一颗红亮的心及当你爹心红胆壮志如钢三个唱段。 提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧智取威虎山选段甘洒热血写春秋（男生）和红灯记选段都有一颗红亮的心（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的） 三、课后讨论1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。 3、课后欣赏现代京剧我是中国人，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。第十四节 宗教复调音乐的顶峰巴赫教学设计一、教学目的1、引导学生感受、体验巴罗克音乐巴赫的马太受难曲的音乐风格特征。 2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。 二、教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析马太受难曲 三、教学难点：复调和主调音乐的理解 四、教学过程 1、导入师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？ 生：师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物巴赫。2、巴洛克音乐师：首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品哈利路亚，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？播放音乐哈利路亚师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品？ 生：师：刚刚我们欣赏的这首哈利路亚是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？生：师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐？生：宗教音乐师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系？ 生；基督教3、巴赫马太受难曲 （1）、背景简介师：很好，这是一首基督教音乐，巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。马太受难曲是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。阅读师：马太受难曲共有七十八曲，今天我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。 （2）、对比欣赏1、72曲师：首先我们先来欣赏第一分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。音乐师：同学们，首先我们来看一下104面和105面的这两行乐谱，分别是1和72曲的乐谱片段，然后给你们两分钟完成表格。 生：做题师：第一分曲是g大调，12/8拍的进行曲式，72曲是c大调4/4拍的圣咏旋律。大家看104面第三段的介绍，这是一个悲剧的序幕，展现了耶苏临刑前被游街示众的场景。在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。72分曲是一首著名的圣咏旋律，是在耶苏死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去后的悲痛气氛?教师帮助完成表格。（3）、复调音乐和主调音乐师：现在我们来看音乐特点，复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐（polyphony）是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐（homophony）虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。好，接下来我们再分别听这两段音乐的小片段，你们感受一下。看能不能分出各个声部来。音乐注：在听的过程中教师边引导，模唱听到的各声部，加深学生印象和对复调和主调音乐概念的理解。师：好，同学们，为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐，接下来，我们来做个小测试，老师会弹两到三个钢琴小片段，然后你们来分辨是复调音乐还是主调音乐，我们现在开始，你们注意听。教师弹片段（4）、78曲作品师：好，那关于复调和主调我们就先了解到这里，接下来我们要把马太受难曲的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。音乐师：同学们，这段音乐和第一分曲有什么相似和不同之处？你们先思考两分钟。思考师：好，现在请同学们看书本105面第二段文字，然后总结一下。生：最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”4、总结师：很好，那这一节课我们所有的内容都顺利完成了，接下来，我们了爱看一下书本106面的知识栏，第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制，那还想更深入了解的同学回去后可以自己去找一些相关资料，或者课后可以来找我一起探讨。还有课后的练习大家要花点时间去完成，这一节课我们就上到这里。第十七节 钢琴音乐的奇葩教学要求：一、聆听c小调练习曲及爱之梦，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。教学重点：通过分段欣赏和完整聆听c小调练习曲，深入理解作品的意境和内涵。教学过程：一、 导入1、 课前播放c小调练习曲。2、 提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 c小调练习曲）二、c小调练习曲1、 简介作者:肖邦a、 请学生谈谈对肖邦的认识b、 老师补充。2、 分部欣赏乐曲。a、 聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。b、 简介创作背景（学生自习书本p121）1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的c小调练习曲。c、 复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）（1） 请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）（2） 跟琴学唱第一主题。d、 聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）（1） 听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2） 学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。（3） 再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）e、 聆听乐曲的第三乐段。思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）3、 完整地欣赏c小调练习曲4、 音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的c小调练习曲就属于音乐会练习曲。三、爱之梦1、 简介作者：李斯特2、 简介作品1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是崇高的爱幸福地死爱吧。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为爱之梦。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为爱之梦的曲子，实际上是爱之梦这部曲集中的第三首曲子。3、 欣赏爱之梦（大屏幕显示主题旋律）a、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？b、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。四、总结本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。c小调练习曲悲愤激昂的气势令人热血沸腾，爱之梦中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。第二十节 俄罗斯民族风情教学目标1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品卡玛林斯卡亚幻想曲和荒山之夜，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。2、熟悉卡玛林斯卡亚幻想曲的主要音乐主题。3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。教学重点视唱卡玛林斯卡亚幻想曲的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别教学难点正确视唱卡玛林斯卡亚幻想曲的主题；依据荒山之夜的音乐内容，编写一个神话故事教学过程一、组织教学（课间播放图画展览会的vcd，初步感受俄罗斯民族音乐的风格）二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读）2、卡玛林斯卡亚幻想曲管弦乐曲 俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。 作品结构介绍作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。 欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？（“拓展与探究第1题”）引子乐曲开始简短、饱满而有力。第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲卡玛林斯卡亚，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基科萨科夫。除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基科萨科夫的生平。巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作第二交响曲以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。里姆斯基科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲天方夜潭和歌剧撒坦王的故事，聆听其中的片段野蜂飞舞，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。穆索尔斯基（阅读书本139页文字）并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐图画展览会，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。5、荒山之夜 学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。 视唱主部和副部的第一、第三主题。 欣赏荒山之夜的vcd，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。四、总结亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基科萨科夫的管弦乐作品舍赫拉查达，鲍罗丁的在中亚细亚草原上等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的阿依达，普契尼的歌剧图兰朵等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。第十三单元 第23节 爵士乐教学目标：1、 了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。2、 通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。3、 激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。教学重点：爵士乐的风格特征。教学难点：爵士乐节奏练习。教学过程：一、创设情境，组织教学。二、导入-对比欣赏歌曲茉莉花引出“爵士乐”。三、新课：1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”3、常见爵士乐器的简介。4、欣赏南部之子注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）5、欣赏不知为何，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）6、爵士乐的风格特征归纳。7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。8、学生分声部练习与多声部练习节奏。9、爵士乐在中国的发展与现状。10、学生即兴表演舞蹈或律动。四、爵士乐的价值及影响。五、小结、下课。资料：南部之子是一首由路易斯阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。不知为何是一收由诺拉琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。路易斯阿姆斯特朗（）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。 诺拉琼斯（）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集不知何故曾在年第届格莱美大奖上获项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。爵士乐（jazz）是世纪末世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。迪克西兰爵士乐始于世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯阿姆斯特朗。自由爵士乐产生于世纪年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。爵士乐在我国的历史。世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。第24节 高山流水志家园教学目标：1、通过对古琴曲流水的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质曲风文雅，意境高远的审美意识。3、通过对我国古代音乐流水的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。教学重点：聆听、感受、体验音乐。教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。教学准备：多媒体课件。教学过程：导入音乐用广陵散片断一、 欣赏与体验1、聆听音乐流水思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。（点题）b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的？c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳 :音乐具有绘景写意的审美功能。作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：高山流水遇知音(略)5、作品分段欣赏与分析（音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 ）6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。(它以抒情性的曲调为主,模拟性的描写为辅,通过情景交融的艺术手法,形象描写了涓涓流动的山泉和小溪,刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象.把富有无限生命力的自然现象人格化了,实际上是人们崇高感情的升华,表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景？(音乐有一种似似而非的魅力,好象是?)三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。但是，音乐能不能表达具体的事物？像高山、流水。应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。（百鸟朝凤、赛龙夺锦）这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。十面埋伏图画展览会等。但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。2、“流水遨游太空”的故事：音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢？人们在思考，也在尝试：1977年8月，美国发射了?3、结束语：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。琴被视为“八音之首”。古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。曲风文雅，意境高远。课题：文人情致-高山流水志家园 教学设计思路：本课是“文人情致”单元第一课时，选用的是中国古代音乐中代表性的器乐作品：古琴曲流水和广陵散，这两首作品反映了古代音乐中的一种品质曲风文雅，意境高远。本课旨在引导学生感受，体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点，通过欣赏，学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色，赋予音乐丰富的表现力，意境幽远而有古朴性。课前选用古琴主奏的音乐阳关三叠入手，教师用声情并茂的歌声，创设音乐情境，高一学生对唐诗-阳关三叠中的歌词并不陌生，可以激起学生已有的认知，引出课题-文人情致。聆听流水的部分音乐，结合课本和课件文字相关提示，初步感知古琴的韵味。重点欣赏流水，通过引导学生用唱一唱主题音乐，对比不同风格的音乐等方式参与欣赏，进一步从感性到理性，加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面，告诉到学生正确聆听音乐的方式方法，做到学有所获。 教学内容：1、 古琴曲阳关三叠 2、 古琴曲流水 3、 筝曲高山流水 4、 琵琶与乐队十面埋伏 5、 编钟与乐队梅花三弄 教学目标：1、 课前欣赏古琴阳光三叠音乐片段，营造良好的音乐课堂氛围，听辩乐器，导入课题。 2、 浏览性欣赏流水部分音乐，初步了解古琴音乐风格特征，了解作品表现的内容。3、 重点欣赏古琴曲流水，进一步知道古琴中泛音，按音等音色特点及滚拂指法的运用，体验并感受音乐的表现意境。 4、 对比欣赏筝曲高山流水，简单说说两首作品不同风格特点。5、 拓展性欣赏梅花三弄及十面埋伏等音乐片断，了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。 教学重点：欣赏古琴曲流水，对古琴曲音色特点的分辨。教学难点：理解乐曲表现的意境，对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。 教学过程：一、 导入部分：1 课前播放古琴曲阳关三叠，营造良好的课堂氛围。提问：说出主奏乐器是什么？导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。 2 首先聆听流水音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯；微：细腻，精致。谈：自然，空灵；远：意境悠远，意外有意。3课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟；泛音，玲珑剔透；按音，或实或虚，清越明亮。（琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感） （设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听流水音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点） 二、 第二部分导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲流水，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。 请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事（师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同”，子期既死，伯牙绝弦，隐身不复鼓） 1、聆听全曲，问题设计： 全曲速度、力度发生怎样的变化？ 2、分段聆听：（1）唱主题音乐，见课本谱例 （2）聆听并分辨音色特点介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等；左手：吟、揉、绰，注、进、退等；（3）简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。 （3）聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么？讨论音乐所表现的是实景、实情？ 3、 复听音乐，体验音乐意境： 问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情？导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录流水，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。4、 对比欣赏筝高山流水，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。多媒体出示：古筝图：文字简介：（设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。） 第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点多媒体展示：中国十大古乐曲：高山流山、广陵散、平沙落雁、梅花三弄、十面埋伏、夕阳箫鼓、渔樵问答、胡笳