浅谈我在毕业创作中的几点体会讲解学习.doc

中文摘要艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的油画风景创作为例，把它分为了三个部分进行了分析。第一部分阐述了我创作的灵感来源，认为深入自然感受生活就是艺术创作灵感的最好来源。第二部分阐述了情感在创作中的地位，情感是作品的灵魂，是创作的源泉。第三部分则是对创作中的色彩、构图、色彩、技法材料应用进行了分析，提出了我在创作过程中的一些认识和感悟。关键词：灵感，构图，情感，色彩，技法AbstractArt is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artists understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration. In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed. The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration. The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation. The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation.Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique油画风景作为展示自然题材的重要手段，正是情感和形象等表达的艺术形式。其实，油画风景记录了我们对自然生命的感悟，表现了人与自然的和谐精神，可以使审美主体表达自己的情感、思想，带给其美的享受。艺术家通过画笔再现自然或者重新创造自然，体现了我们对自然的热爱，这正是风景画的由来。油画风景通过再现自然，表现自然，拉近我们与自然现实之间的距离，正是因为表现和分析自然的形式多样性，也就造成了我们在创作油画作品时在视觉表现形式上的多样性。图-1天路 一、灵感的来源在科学技术高速发展的今天，摄影技术日益成熟，使有人对传统绘画的地位产了质疑，认为照相机完全已经可以取代绘画。照相机只需要轻轻按下快门就可以完完全全的纪录下所需要的场景，而且成本低，速度快，真实性勿容置疑，何必大费周折的花费人力物力去绘画，而且绘画的东西过于陈旧、传统和保守，应该随着时代的发展而退出历史舞台。很显然，这些观点过于片面，新事物的产生并不代表着旧事物的灭亡。传统并不意味着保守，传统的许多东西都是在前人经过无数前人的实践中总结流传下来的，有许多值得我们去学习借鉴、继承和发展。照相机只是工业化时代的产物，只是机械工具而已，工具终究是工具，它永远也取代不了人类思考性的绘画。从艺术创作上来说，绘画是人类在探索自然的实践中逐渐产生的，是画家脑、眼、手三者的高度结合，画面中寄托着画家的思想感情。一幅优秀的作品，往往蕴涵着画家深层次的人生哲理、诗情画意和精神内涵，常常带有多义性、朦胧性，而这样的作品通常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部的心灵去探索和感悟才能体会。这是照相与绘画之间的差异，它们有着本质的区别。油画风景的创作过程就是画家对自然生活的感悟过程，这就要求艺术创作者要去感受自然，从中寻找灵感。我们应该向卢梭为代表的巴比松画派画家学习，深入枫丹白露森林，以自然为家，把写生当作是一种乐趣，把绘画当作是一种生活。要画好风景画，首先就要热爱自然，风景画大师柯罗就十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是，当你在画风景时，首先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就是色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗风景画秘密的全部所在。图-2柯罗孟特芳丹的回忆柯罗晚年时期的巅峰之作孟特芳丹的回忆是他一生创作风格的写照，孟特芳丹的回忆则像是一首曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。这幅画是以回忆的形式把柯罗心中的美景综合表现出来的，是画家对枫丹白露森林最深切的感悟，画面充满宁静、温馨而又亲切的感情，是一幅真实的抒情画，理想的风景画，充满着迷人般的诗意。触动着欣赏者的心弦，这正是风景画的魅力所在。在柯罗看来，写生是为他在画室创作所作的素材准备，柯罗风景画的魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。从柯罗身上我们可以知道，风景画的创作首先要从搜集素材开始，而随在科学技术的发展，搜集素材的方式也越来越多，特别是现代摄影技术的发展为我们提供了极大的便利性，以至于随时可以从生活中收集素材，为创作做好基础。对于我的毕业创作，灵感来源是于一次去西藏的旅途，在拉萨前往林芝的途中，发现这诗一般的景色。画面前景是一条清澈见底的河，一头牦牛正在河岸边，沙地上还有一群羊群。画面中景是一条横穿而过的高速公路，远景是一抹远山，山里云气缭绕。看到如此动人的画面，我马上用相机纪录下了这一镜头，从而成为了我创作的素材。由此可见，生活中的美无处不在，想要发现美，就需要提升自己的观察能力，从自然和生活中不断的发现美，在从真实的自然美中加以提炼，从而转向艺术的美，成为我们的创作素材。二、情感在我创作中的应用情感是作品的灵魂，是创作的源泉，作为塑造艺术形象贯穿于油画创作过程的始终。从广义上来说，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在艺术的创作和欣赏者之中，情感作为心理要素始终起着重要作用。克莱门特曾说过，有二个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。这是真的，一幅好的作品，通常寄托着画家的思想情感和对生活的感悟，具有强烈的艺术感染力，能够以情动人，这样的作品才具有生命力，能够经受的起历史的考验。美是理念的感性显现。艺术的创作过程是我们在观察、认识、表现、生活情感产生的过程。其中，观察是艺术生活表现的基础，而表现内心深处的情感和生活的真实意义才是艺术创作的最终目的。我的作品是以西藏的风景画为题材，在人们心目中，西藏一直被誉为圣地，给人的感觉是“净”，西藏的天无比的蓝，水清澈见底。我的创作着重表现的主题是巨变中西藏的美。我选取画面中带有高速公路，就是为了突出巨变这一主题。进入新世纪以来，国家陆续出台了西部大开发等一系列政策，不断的加大对西部地区的投入，西藏铁路的通车就是个很好的例子。如今，作为现代化象征的高速公路也进入了西藏，对促进西藏地区的发展具有极其重要的意义。我相信，在国家政策的支持下，中西部的发展差距会逐渐缩小，这就是我在创作中所要表现的思想。 三、我在创作中的艺术表现手法（一）构图绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。构图是形成画面的第一美感，一副作品的成败，首先取决于构图。在油画创作中，构图是艺术创作者根据自己的意图对画面中的点、线、面、体积 、空间的谋篇面局，以此来表现画面的美感。艺术创作者对构图形式的选择往往是由其所要表达的情感来决定的，构图的主要目的是为了突出创作者所想要表达的主题，传达中心思想 。可见，构图对于创作的重要性不容小视。当然，对一幅作品的构图形式进行选择，最终还是取绝于画家所想要表达的思想感情。在我的毕业创作中，我想表现的主题是西藏的巨变，所以在选材上就选取了有高速公路场景的画面，因为高速路是现代化的象征。我所要表现的风景场景比较宏大，所以采用一幅较大的画幅来表现，使画面更具有视觉冲击力。画幅的构图采用分割的方式，点线面具备，前景是湖水，这是画面中的面。中景的羊群是画面中的点，高速公路和远山是画面中的线。其中，高速路是直线美，而连绵不断的远山是曲线美。它们相互交错，从中景羊群、草，到前景的草地形成s形的构图，从而形成画面的美感。（二）色彩的应用凡高认为，绘画色彩是“为了表现人的炽热的情感。” 色彩是油画的第二生命，是油画的第一视觉语言，更是油画创作的关键要素。色彩是画面最直观的表现，它能引发创作者和观察者之间的心灵通道反映出作者的情感。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作画图解了。色彩是油画创作中最具有力的表现元素，它能够最为迅速的吸引观赏者的注意，因此，我们应该给予足够的重视。在创作题材上，我们平时要注意素材的积累。利用收集好的照片素材进行创作，固然是个不错的选择，但在创作中我们应该注意的是，对照片的参考并不是对自然景色照抄，绘画并不是追求像，徐悲鸿曾说过：“妙在似于不似之间。”如果只是纯粹的描摹，这种作品往往是只得表面而失其内涵，这就失去创作的意义。绘画并不仅仅是表现我们肉眼所见，而是要将我们的主观情感和意识和审美情趣融入其中，融合主观感受和个性加以表现。当然，这是一个逐渐变化的过程，是发自内心感受来表达心中的风景。在色彩的应用方面上，我更多的是采用主观的色彩来处理画面，并不是将原来的色彩照搬上去，而是根据画面的需求来调整。在画面中，我利用冷暖色调来处理画面，以前实后虚来表现空关系，应用了较多的灰色调来寻求画面的统一，使画面更具有整体性。（三）技法绘画情感的表现是创作者情感表达不可或缺的方式，一幅优秀的作品往往是技法与情感表现的统一。这就对艺术创作者有更高的要求，不仅需要创作者具备高超的技法，而且还需要在创作过程中投入更多的情感。通过运用不同的色彩和线条，从而使作品与色彩完美的交融，产生超越形、色、形式美感的精神情感。在创作中，我们除了需要拥有熟练的技能之外，还需要掌握一定技法的应用。如适当的应用一些肌理效果，在画布上做一些底色或者应用一些综合材料，这是在油画创作中常用的手法，可以使画面产生不同效果。当然，油画的材料技法多种多样，不仅仅局限于这些，需要我们去不断学习探索。在创作中我也应用了一些材料技法，如中间部分的沙地是用沙子白乳胶堆积而成，在制作时也注意区分前后的层次感，用前厚后薄来处理画面的空间关系。有了这层基理，后面略加施染色彩就可以产生很好的画面效果。因此，在油画创作中可以适当的应用一些材料技法，这是我在这次创作中得出的经验。除了材料的应用，在油画的表现手法上也多种多样。当然，不同的表现手法也会产生不同的效果，有直接画法、间接画法、罩染法等等。在表现手法上并没有过多要求，主要还是创作者使用习惯、熟练程度和根据画面的需要而定。我在创作中主要应用的是直接画法，也适当应用了罩染法，但主要还是根据画面的需要而定。油画的技法和材料的应用并不是一层不变，而是伴随着时代的发展而发展。随着新技术新材料的产生应用，我们可以使用的技法和综合材料也越来越多，要想在油画技法上有创新，就需要我们不断实践，大胆的去尝试，从而在创作中寻找新的突破。 四、结 语通过本次毕业创作，我从中获益良多，使我在油画风景创作上有了新的认识。我体会最深的是，首先，在日常生活中，我们要多走、多观察、要注重素材的积累，从而为创作提供基础。其次，要多看画，特别是多看一些大师的画，提高自己的艺术审美。最后，也是最重要的一点就是要多画，提高自身的技艺水平。当然，除此之外还应该注意的是，在创作中还需要我们投入自身的真实情感，深入观察自然感悟生活，善于发现生活中的美。引用罗丹的话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。参考文献1 孟维雨.我的油画风景创作D.黑龙江：哈尔滨师范大学硕士学位论文，20132 王宏建.艺术概论M.中国艺术教育大系：文化艺术出版社， 20163 陈敏思.中西方山水风景画创作中“心物交互”思维比较以范宽山水国画和柯罗风景油画为例J.福建：福建教育学院学报,2011.4外国美术简史M.中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著出版社: 高等教育出版社 出版年:2010-12 5陈丹青艺术讲稿局部M陈丹青著.出版社:广西师范大学出版社 出版年: 2015-116 德黑格尔著美学M.第一卷（德）黑格尔著；朱光潜译. 出版社：北京商务印书馆 出版年:20117中国美术史M.中国艺术教育大系 美术卷 出版社:中国美术学院出版社 出版年:20118文森特威廉梵高 (Vincent Willem van Gogh).亲爱的提奥梵高自传M.编者/作者：荷文森特凡高 译者：平野 南海出版公司 出版年：2010-089艺术的故事M. 英贡布里希 出版社:广西美术出版社出版年:2008-0410 法罗丹述罗丹艺术论M.葛赛尔记；傅雷译. 出版社：天津社会科学院出版社 出版年:2009-05致 谢在这次毕业创作中，首先要感谢我的指导老师，是他们在我最困惑的时候不断的为我指明方向，给予我信心。还要感谢油画班的同学们，在创作中我们互相帮助、互相竞争，大家不仅努力完成自己的创作，还相互提出意见，共同进步，使我顺利的完成创作，而且从中获益良多，感谢老师们的教导和大学这段时光所有陪伴我一起成长的人。