心理护理在ICU气管插管患者中的效果观察.docx

戏剧，审美意义上最独特的艺术 审美主要指欣赏者接受美感创造出的境界与意蕴。戏剧是舞台艺术，观众由美感而产生的情境、形象、主题，主要来自戏剧本身的三大特点，即舞台性、冲突性、直观性。一、假造的真实场景所构成的让人身临其境的戏剧因素戏剧需要演员在特定的空间，用形体动作以及对白等表演手段，把剧本的内容通过演出者的感受和理解具体地体现出来，它是通过舞台演出来展示艺术美的。从西方戏剧的发展来看，无论是古希腊的露天剧场，还是现代的室内剧场，都有跟观众席分开的舞台，特别是室内剧场透视布景和镜框舞台的出现，使观众的视域固定在一个有限的空间。镜框舞台不仅有助于生产透视布景的空间幻觉，也遮蔽了那些不应为观众看见的舞台机械，起了净化画面的效果。同时，服装、灯光、音乐与舞蹈等成分的加入，使诸艺术在戏剧中有机地结合在一起，让观众欣赏到舞台艺术形象的造型美。另外，舞台艺术形象与文学形象对美感的要求不大一样。小说中可以十分具体地描述人物的行动、容貌以及自然景物；戏剧则采用写意的方式使舞台艺术形象具有美的意蕴，以满足观众的审美需求。京剧打渔杀家中，演员只借助一片小桨，却把一个渔家女儿划船的整个过程表演得惟妙惟肖：身体艰难的平衡，让我们感到水流的湍急；流畅平稳的台步走个小圆场，就把我们带进了一溪小河湾。一叶轻舟在水中行驶，一幅充满诗情的图画立即在观众头脑中浮现，这就是我们对虚拟化动作抒情功能的审美体验。观众还可以从京剧表演中的一片木桨看到惊涛骇浪，从几根马鞭看到万马奔腾，从两人面对面的窥视中看到双方怎样隔着门缝瞧，进而感受到似与不似的意境美。二、最勾人心魄的展示冲突的戏剧因素戏剧的剧情是由一系列的矛盾冲突构成的，没有冲突就没有戏剧。在悲剧中，总是有形体力量之间的冲突，或精神力量之间的冲突，或二者兼而有之。而在喜剧中，总是有人与人之间的冲突，或个人与社会之间的冲突。但就冲突的原则看，无论是悲剧还是喜剧，都采用了外在冲突与内在冲突交织在一起的形式。在莎士比亚的剧作哈姆莱特里，存在着哈姆莱特与老王鬼魂之间，哈姆莱特与克劳狄斯之间的外在冲突。但是，这部悲剧的精髓却表现在哈姆莱特的内心行动中，而且正是他内心的这种激烈的斗争，使哈姆莱特一剧成为世界文坛上一部杰出的剧作。在莎士比亚的另一部剧作威尼斯商人里，同样存在着夏洛克与安东尼奥、夏洛克与鲍西娅的外在冲突。但这部喜剧的内在冲突不像悲剧的内在冲突那样容易展开，而且很少为人发现。在威尼斯商人中，当夏洛克听说女儿与一个男青年私奔后，他喊出了：“我的女儿!噢!我的金币!噢!我的女儿!”这样的活，这其中我们感觉到有某种可笑的东西，这部分是由于女儿和金币不一致，也由于这两者的对比揭示了夏洛克的内心斗争。因此，喜剧中凡是写复杂人物的内在情绪的地方，通常总是暗示出哀婉或悲哀的成分。三、假戏真人造成的以假乱真的戏剧因素戏剧通过演员的表演再现剧中的人物、环境和故事的发展过程，它是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演直接作用于观众的视觉和听觉。由于是面对面的表演，演员与观众的感情可以直接交流，观众可以直接感知和亲身体验剧中所反映的生活。正因为戏剧所描绘的冲突、所揭示的思想都是通过鲜明可见的直接形象在观众面前表现出来的，所以观众常常会被卷到舞台上的生活中间去，往往会成为剧中生活一个积极的参与者，与剧中的主人公同欢乐，共甘苦。这是戏剧具有直观艺术感染，并容易为群众接受的又一审美特征。土改时期演白毛女时，苦大仇深的农民往台上投石击打“黄世仁”，上台揪打“黄世仁”，甚至开枪打伤“黄世仁”，外国还有当场杀死扮演者的惨剧，这些都说明了直观性审美的震撼力。由此可知，戏剧是艺术宇宙中的恒星，无论艺术天体怎样演变，戏剧是永不消失的艺术。责任编辑王庆斌 -全文完-