人教版小学五年级下册美术教案和反思(1)培训资料.doc

人教版小学五年级下册美术教案和反思(1)

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最新人教版五年级美术下册教案及反思

目　　　录

第1课　　形的魅力
第2课　　形体的组合
第3课　　抽象的雕塑
第4课　　学构图
第5课　　静物写生
第6课　　喜怒哀乐
第7课　　夸张的脸
第8课　　神奇的肥皂粉
第9课　　写意蔬果
第10课　　写意动物
第11课　　学画松树
第12课　　十二生肖
第13课　　风筝的魅力
第14课　　微观世界
第15课　　会亮的玩
第16课　　小布偶
第17课　　电脑美术——对称图形
第18课　　旅游节
第19课　　舞台上的布景
第20课  珍爱国宝--古代的青铜艺术

第1课　形的魅力
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
 教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形
无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

教学反思：
学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第2课　　形体的组合

教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程： 

一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的 
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律） 展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范） 
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。

教学反思：
学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课抽象雕塑
课时：1课时
教学目标：
１．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
３.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略 
2．导入课题：《抽象雕塑》
二．发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。 
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示作品
3．展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面

教学反思：
通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

第四课　学构图
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律， 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《学构图》
二、发展阶段： 
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看 
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。 
六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展： 
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
教学反思：

第五课　　静物写生
课时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重点：学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
教学难点：学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略
2．导入课题：《静物写生》
二．发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对，
也就是说从概念的意义上,    西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画 
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物 
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小、前、后、左、右等（学生讨论）

三．拓展阶段：
1．写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤：
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘
（4）、仔细描绘，做到统一有序
四．学生作业：
1．作业要求：完成一幅静物写生
2．学生练习
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识 

教学反思：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。

第6课《喜怒哀乐》
教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：  
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。 “三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。 
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
教学过程：
一、激情导入,体验色彩 
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
⒉体验色彩情感性。
⑴ 学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色
彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，
争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑵ 学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑶ 示课题。（喜怒哀乐）
二、观察表情，感受特征
⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的
同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
设计意图： 用直观教具能更符合低中年级学生的欣赏兴趣、更易于观察形象特点、更易于形成情趣性记忆。描述表情的成语交流能使语文与美术学科进行有机溶合、既扩展学生的语文知识，又强化了对表情特征的掌握。
三、引导延伸，丰富内涵 提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
（出示课件：人类乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。从而引申表情的丰富内涵。
⒉讨论人类与大自然的人文关系。
设计意图： 从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。
四、学生操作，教师辅导
⒈ 作业要求：
（１）以用绘画或泥塑的形式创作。
（２）开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
（３）题目自拟。
教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。
五、作品展评，体会成功
⒈作业展评：
⑴ 评
⑵ 评（说明创意或讲述自编故事）

教学反思：
在教学中应让学生自由选择自己喜欢驾驭的造型表现语言，不拘泥于技法尽情创作，从而提高想象力、表现力、创造力

第七课夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。 
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课： 
（一）导入
（二）新授
揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例： 
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。 观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：
表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
教学反思：

第8课神奇的肥皂粉
教学目标：
知识与技能：学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。
过程与方法：
学生通过体验、尝试，与老师交流， 操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。 
情感、态度、价值观：培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。 
教学重点：对肌理美的感悟与发现
教学难点：根据已有的肌理效果联想一幅画
课前准备：剪刀 水彩 白纸 水 杯 笔 胶水
教学过程：
一、引入新课 感受美 
（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。 
（二）欣赏图片：我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。出示课题：神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题） 
1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）美感：与联想到的场景的什么地方相像例如：聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感） 三、交流讨论 理解美 
（一）教师总结： 
通过刚刚的尝试同学们想一想随便撒播可以吗？ 
教师引导要点提示：疏密的美感；  统一中的变化的把握（转化到技法上就是 有的地方撒播的多，有的地方撒播的少  形状上也要有变化） 
（二）欣赏名家名作 
将学生的作品与大师的作品进行比较 四、合作创造 表现美 
（一）形式提示： 四个人一组： 思 剪 贴共同参与 （二）方法提示： 
一个背景  一个主体  一些装点 （三）评价要求提示希望你：能完成一个联想物体并剪出来；争取通过添加与剪贴的方式完成一幅画；最好通过合作的方式组成构图饱满 、新颖、统一中有变化的作品。 
限制：由于条件的限制，只用你已经选择的颜色进行联想创作，涉及到换水 我们没有那么多时间和水杯如果你有其他的想法，可以利用课下时间进一步尝试， 教学反思： 

第9课　写意蔬果
教材分析：
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。
学情分析：
由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。
教学目标：
1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
教学重点：学习用水墨画蔬菜。
教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课的类型：造型表现
教学方法：示范法
教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料
教学过程：
一、问题导入 
师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）
引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：9、水墨蔬果）
二、新课教学
1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。 
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范
教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜） 
4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的） 教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹 教师巡回指点。（重点注意水分的多少）
3、展示评价
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）
4、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业 
课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理 
整理桌面，收拾工具和材料。

教学反思：

第10课　写意动物
教学目标： 
1、知识与能力：了解、掌握水墨画的基础知识。通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 
2、过程与方法：了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。 
3、情感态度与价值观：让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。
教学重难点：
1、训练学生的用笔、用墨。
2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。
课前准备：学生准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片、范图。
教学过程：
一、教学活动导入
出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。并引出今天要上的课：水墨画----动物
二、新课讲授与技法辅导 
1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 
A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
C、构图以及动物的造型。
D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
2．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
A、讲解归纳动物的大形体。
B、讲述调墨、调色。
C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。
D、修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。 三、课后拓展 
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
教学反思：

第11课　学画松树
教学目标： 
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。 
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二、揭题：学画山水画
三、授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四、引导创作 
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五、学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。 
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六、作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七、课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第１２课《十二生肖》
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点： 
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等，
彩色纸剪、刀胶棒，
范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:
听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性 
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
课后记：
课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。
用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。 我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，

第１３课《风筝的魅力》
一、教学目标：
1．引导学生认识风能。
2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3．通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
二、教学重点：
1．了解风能在人们生活中的作用。
2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。
三、教学难点： 玩具的构思（风筝的做法）
四、教学准备： 风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。 五、学具准备： 查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的
各种纸张和材料。
六、教学过程：
一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。 二、讲授新课： 
1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。 2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----） 
3、师引导学生说说风筝的简史：引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：（1）斗风筝：宋朝已有"以相勾引„„线绝者为负。"后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。 
（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。 （3）"送饭"（叫"碰"）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做"来回碰"，或"来回饭"。 
（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。 
（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之"打盘儿"。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像"活龙"一样。 近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。 
4、欣赏风筝的图片： 
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。 5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„ 
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„） 
7、引导学生学习课本中的技法点击： （1） 先将竹条绑扎成"十"字形。 
（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。 （3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。 三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。 
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。 
四、评价、交流、展示： 
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。 
五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。 
六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛
教学反思：

第1４课　微　观　世　界
教学目的：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶
教学重点：微观事物的细致观察与表现
教学难点：微观世界的表现
教学准备：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件
教学过程：
一、引导阶段
1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法： 
A、海星外在的整体形状是多角形刺状
B、局部观察时面部凹凸有所晰。 
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。 剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象 
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。 
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业 
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价 
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？ 3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
五、教学廷伸与拓展 
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第1５课　　会亮的玩具
课时：3课时
教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。 
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。 3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料
教学过程：（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
第1课时：
（电路、光源制作阶段）

一、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

二、课堂教学
１.引导阶段：
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？
（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。
（小组合作操作，教师巡回指导）
２．发展阶段：
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？
当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第２课时：
（设计构思，设计稿制作阶段）

一）导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识

二）发展阶段
1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）。（备注：参考方案，见学生用书图例）
3）教师巡回指导。
4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

三）课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。

第3课时：
（模型组装阶段）

（一）导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注