再现与表现——论北宋山水画中树和石的意象讲课教案.docx

此文档收集于网络，如有侵权请联系网站删除青岛科技大学研究生学位论文再现与表现论北宋山水画中树与石的意象学位论文完成日期：指导教师擗鲤垄答辩委员会成员签字：医一垡7一韭监竺此文档仅供学习和交流再现与表现一一论北宋山水画树与石E青岛科技大学研究生学位论文再现与表现YlUqllll2lqllll7llllll7qlllll4lllllllllklllll88Y27741论北宋山水画中树与石的意象摘要在中国山水画中，树石是最基本的画面构成要素，起到了再现自然，表现技 法、呈现意象的作用。以此作为出发点和落脚点，本论文主要分为四个章节，分 章节将树石、再现、表现、意象一步步的展开论述。论文首先阐述了山水画从出现至北宋时的发展状况，特别是北宋，更是山水 画高度繁荣的时代。由于政治宽松、经济繁荣以及理学的影响，呈现出新的时代 特征，山水画以水墨写实为主，画院的繁荣发展以及文人士大夫的加入。同时， 也涌现了李成、范宽、郭熙等众多山水大家。围绕着论文主题，论文的第二章系统分析了北宋山水画中树与石特色，主要 从自然描叙功能、隐喻描叙功能两个方面展开。第三章讨论了树石如何在画面中 体现其再现与表现作用。第四章重在分析山水画中的树石意象，选择了作为北宋 山水画院的引导人物郭熙和与文人画的代表苏轼，将以写实为主的画院派和以写 意为主的文人画派做了对比分析。基于上述分析，文章认为北宋山水画从本质上讲，可以说是一种对自我理想 化的绘画作品。北宋山水画家是在画面中主动创造意象，而非直接地写实或模仿。 因为直接的模仿自然或写实无法充分地表达作者的情感理想。而北宋山水画家主 动创造意象的这种行为本身，也给画家在作品中更为自由地表达自我留出了更为 余裕灵活的空间。关键词北宋山水画再现表现意象树石再现与表现一一论北宋山水画树与石IV万方数据青岛科技大学研究生学位论文REPRODUCTION AN D REPERSENTATION一一ON THE IMAGERY OF THE NORTHERN SONG LANDSCAPE LANDNASY PAINTINGABS。11认CIIn Chinese landscape painting，trees and rocks ale the most basic elements of the picture，played a reproduction of natural，performance techniques，showing the role of imageryAs a starting point and goal，this thesis is divided into four chapters， subchapters trees and rocks，reproduction,performance，imagery a step by step to startonThesis describes the development of landscape painting to the emergence of the Northern Song Dynasty,especially in the Northern Song Dynasty,is the landscape highly prosperous elaLiberal political，economic prosperity and the impact of Confucianism,showing the new features of the times，realistic landscape painting with ink-based，academy of prosperity and literati addedIt also emerged Li Cheng，Fan Kuan，Guo Xi and many other landscapes youPapers around the theme of the second chapter of the systematic analysis of the Northern Song Dynasty landscape tree and stone characteristics，mainly from natural Miao Xu function,the metaphor Miao Xu functions of the two aspects硼k third chapter discusses how trees and rocks reproduce and reflect their role in the pictureThe fourth chapter focuses on the analysis of landscape tree stone image，select the hospital as the Northem Song Dynasty landscape painting Guo Xi and咖de people and literati painting on behalf of Sushi，will be realistic and based academy school in freehand literati painting mainly do a comparative analysisBased on the above analysis，the article saidNorthern Song Dynasty landscape painting Essentially,we can say is a kind of self-idealized paintingsNorthern Song Dynasty landscape painting is the initiative to create the screen image，rather than directly to the realism or imitationBecause direct imitation of nature or realism can not fully express the authors feelings ideals乃e initiative to create the image of the Northern Song Dynasty landscape painters such act itself,but also to the artist in his works more freedom to express themselves more margin to stay out of flexible space KEY WroRDS The Northern Song Oynasty landscapeV万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石VI万方数据青岛科技大学研究生学位论文目录绪论11山水画的发展与传承11山水画的兴起与发展5111山水画兴起的原因5112山水画的发展历程712北宋山水画9121时代的推进9122北宋山水画艺术特点9123北宋代表性山水画家112山水画中的树与石21具有自然描叙的功能17211季节描叙17212地理环境描叙18213描叙画面的需求2122具有隐喻描叙功能22221松树的隐喻描叙功能23222丑石的隐喻描叙功能24223松树与石头的组合后的隐喻描叙功能243对自然的再现与表现31再现自然27311对再现的释义27312北宋山水画再现风格的形成27313再现自然与北宋山水画中树与石2932表现自然31321对表现的解读31322皴法的普遍使用31323表现自然与北宋山水画中树与石344意象营造与山水画中的树石41意象39411对意象的解读39412意象营造与山水画4042树与石的意象的诗意化与伦理化41V万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石421李成与郭熙的树石对比4l422郭熙与苏轼的树石对比43结语47参考文献49致谢，53攻读学位期间发表的学术论文目录55 独创声明57学位论文版权使用授权书59万方数据青岛科技大学研究生学位论文一、选题原因第一，从绘画层面而言，在山水画所历经的兴起、成熟、发展的每一个过程 中，“树”、“石都出现在作品中，经历了每一次重大的变革，并以不同的语 言形象展现，为山水画的绘画史研究提供了重要内容和理论依据。较早在画面中 出现“树”、“石”的作品是东晋顾恺之(公元348-409年)所画的洛神赋图， 当时的树石是作为人物画的背景出现的，画家对于画面中“树、“石的表现 把握能力还较弱，画中山石树木的比例关系都不恰当。此后，经过历代画家们对 山川树石的深入观察领悟，以及他们在表现技法努力实践，山水画在形成独立画 科后逐渐走向成熟，并成为中国画中最主要的画科之一。第二，从技法层面而言，“树”、“石”是山水画家在临摹写生以及创作过 程中第一个需要解决的问题。根据芥子园画谱中的描述总结，因为叶子的不 同，点叶法可以划分为29种，如梅花点、个字点、介字点、胡椒点、鼠足点、 小混点、等等，以及27种夹叶法。很显然，通过对“树、“石表现技法的 仔细研究，不仅可以了解历代山水画家的表现符号，还能清晰认识山水画的发展 脉络，从而对艺术的创作起到促进作用。第三，从宏观角度说，该课题的研究也有助于深入了解绘画艺术与时代文化 背景间的复杂密切关系，是学习山水创作的重要决定因素。但是，长期以来，大 多数论文和论著仅将研究视角局限于“树”、“石”的绘画因素方面，对如何在 此基础上进一步探讨传统哲学思想与绘画内在精神本质的联系缺少重点关注。第四，北宋是我国绘画发展史上的顶峰时期，其绘画在继承中古以来艺术传 统的同时，有了更进一步的发展。研究北宋山水画中“树”、“石的艺术特点， 借一斑而窥全豹，由此不仅可以反映山水画的发展变化、创作特点以及成就，体 会传统绘画艺术的精髓和奥妙，为山水画创作上打下坚实的基础。因此，通过梳理、比较北宋山水画中“树”、“石的形象演变，能为山水 画的发展创新及山水画的理论研究提供一些经验。二、选题研究现状在中国古代山水画论中，涉及到“树和“石”的理论颇丰。例如南北朝宗 炳的画山水序、顾恺之的画云台山记，五代荆浩的笔法记(中国第 一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作)，北宋郭熙的林泉高致，明万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石朝董其昌的画禅室随笔等。近年来，以“树和“石”为主题的研究也是成 果颇丰，特别是2014年1月510日在北京大学艺术学院召开了以“绘画中的树 和(或)石头”为主要议题的学术研讨会，会议由北京大学艺术学院美术学 系和德国柏林自由大学工作坊举办，。在会议中李静姬教授、李淞教授、朱青生教 授等国内外学者分别对绘画作品中“树”和“石的出现、作用、技法等方面进 行了深入的剖析，并且达成了如下共识：“作为画面组成的因素和(或)主题， “树”和(或)“石头”在各国、各时期的绘画中普遍存在着，可以看作是一种 跨文化的绘画语言；树有多种，石也各不相同，它们出现在画面里，既有一般叙 事、陈景、状物的自然描述功能，也可能与一些特别的生活态度、文化寓意或宗 教含义有关，相对应于不同的文化解读规则和思想观念，还有一些可能本身具有 独立的审美表现意义；另一方面，绘画中的“树和(或)“石头又有不同的 描绘方法，有些对应于自然景物，有些则更倾向于情绪、观念和理想的呈现；不 论东方或西方，不论古代或现代，“树”和(或)“石头的丰富图像既是普遍 的一一甚至跨越时空和文明，又是特殊的一一甚至相关于个人的私密性；其中所 呈现出来的丰富技法和文化观念，给我们理解不同文明的异同与交流，启迪我们 的智慧和艺术感受力，提供了丰富而有意味的独特角度2。此外，笔者通过查阅近年来各大院校的博士、硕士学位论文与各种期刊杂志， 欣喜发现越来越多的学子们重视起“树、“石的重要性，并开始着手研究并 编辑成论文发表。例如：中国美术学院邱雯完成的博士论文以画为寄，以画体 道一一松树入画及元人画松研究，陕西师范大学胡飞鹏完成的硕士论文中国 山水画中“树”形象演变综论，西安美术学院燕一群完成的硕士论文松柏苍 劲、烟林清旷一一北宋李成松柏寒林绘画研究，河北师范大学庞振红完成的硕 士论文中国山水画中“树的表现形式探索，南京南京师范大学马静静完成 的硕士论文松与中国画等。三、选题研究目的首先，古代多为文人作画，且有“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余 之说，他们常常习惯将个人品行、情操、学识、修养、感受通过画面展现出来， 因此，他们笔下的山水画，也是姿态开放并极具包容性的绘画体系。不仅其笔下 的山水画大量吸纳其创作时代的各种文化、政治因素而显得寓意深入厚重，甚至 作为其画面组成要素的“树”、“石也是如此，在完善画面的同时，还生成意1http：wwwdoubancorngrouptopic47771410?author2同上2万方数据青岛科技大学研究生学位论文象于画中，具有比拟的特征，表现了作画之人所寄寓的一种生命力。 其次，山水画中的“树”、“石的演化历程是一个不断被抽象化的过程，随着画家的感受变化和时代的不同，“树”、“石意象，具有了更强的文化符 号象征性和视觉隐喻性。随着自然形象被不断地抽象化，对于“树”、“石的 理解，我们既要关注通过其自然属性，更需要注意所处不同时代所暗含的审美标 准、价值标准是不是一样。具体到作品，相同类型的“树、“石，因为绘画 者创作时赋予的情感和使用表现手法的差异，会产生各种暗含的深层意义，而这 种暗含的深层意义又会折射出画家的审美趣味、个人品性、人生理想，及其所处 时代的政治环境、社会思想等等。最后，就山水画形成过程来看，山水画自身语言的形成根本在于对树木和山 石绘制技法的掌握。为此，本论文将立足于绘画形式语言在创作实践中的应用， 从理论上对构成山水画面的“树”、“石”技法渊源进行梳理和总结，分析出北 宋山水画中“树”、“石的再现，并对北宋画坛优秀画家在画“树、“石 方面有卓越表现者进行个案研究，以期达到借鉴的目的。同时，还将厘清“树”、 “石”在绘画过程中所牵涉到的意象问题。四、选题研究方法研究的方法有： 1、个案分析法：对北宋典型画家的绘画作品中的“树”和(或者)“石”进行分析，从形状、构图到笔墨来对比说明。 2、文献研究法：通过查阅文献和相关材料中所涉及到的不同观点，寻找问题、解决问题。3、微观研究法和宏观研究法：运用微观研究法，针对“树、“石的构 造、笔墨详细单独地进行说明分析讲解；对于“树”、“石”所反映出的时代特 征、历史文化等现象的宏观把握则采用宏观研究法。万方数据再现与表现一论北宋山水画树与石4万方数据青岛科技大学研究生学位论文第一章山水画的发展和传承基于上文论述，我们已知“树、“石在山水画中不可动摇的地位，而在 随后将进行的有关山水画中“树、“石知识的梳理，以及有关“树、“石 意象的相关理论论述之前，还须大略回顾一下山水画的发展历史和北宋山水画中 整体状貌，因为，这是产生“树、“石意象的基础前提。11山水画的兴起和发展宗炳在画山水序中写道；“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水， 质有而趣灵”。他认为，山水的功能是从“自然、“道中体现，圣人之所以 能理解世间万物是以“道为思想，贤者站在“澄怀的角度上看待世间万物， 而山水则凭借其独特的外形来体现道，正所谓“形神兼备。111山水画兴起的原因 山水画之所以能在魏晋南北朝崭露头角，主要体现在以下几点： 一、审美意识的进步 仰韶文化的重要特征之一是在彩陶图案装饰上，以植物和鱼、鸟等动物为主题，早在七、八千年前花鸟形象被作为艺术表现的对象。但与它不同的是，由于 原始社会生产力不够成熟，再加上人们的审美能力存在缺陷，导致山水创作这个 时期受到阻碍。当时人们的一切活动的轴心就是为了自身的生存，艺术活动也不 排除在外。不少动物、植物之所以与人们的生产和生活息息相关，是因为它们不 仅是人们生活的必需品，有时也作为氏族图腾和信仰祟拜的标志，它们便成为人 们表达的方式。而对于具有无限威力和不可制服力量的自然界中的山山水水，从 其本身上体现出的异己来看，对人类来说是无美可言的，反而会有畏惧的心理。 因此让人们去舍去功利目而把自然界中的山川作为审美对象也就不那么容易了。 虽然艺匠们的审美意识和审美能力在阶级社会特别是封建社会又有了很大的发 展和提高，但由于受到统治者倡导的“文以载道”的艺术思想的束缚，他们的艺 术不能充分地自由发挥，难以去开拓新的绘画领域。历史上思想定于一尊，统治 于儒教的局面终于在魏晋南北朝被打破。精神解放、人格、思想自由、艺术创造 活力统统在这一时期体现出来。此时，表现现实生活和人的内心情感的作品开始 涌现。绘画题材随之多变，拥有自然美的山川顺应潮流，自然而然成为艺术家眼 中的热点话题，为山水画的独立创造了条件。二、自然山川的魅力万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石自三国东吴以来，战争的混乱，社会的动荡使得许多能人异士迁至江南，经 济文化重心的转移，江南地区得到了大力的开发。诗人、画家被秀丽的山门I景色 震撼，为了表达自己在自然山水中找到精神寄托，常常用绘画和诗歌来释放自己 内心的情感，并产生了深远的影响。田园诗、山水诗大量出现，对山水画的发展 也起到刺激的作用。顾恺之就是通过自己的亲身经历，才道出了“千岩竞秀，万 壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”要只是对江南山川的真实描绘，是写不出 这千古美句的，想必是结合了那份赤热的对大自然的拥护之心把，真是一幅惟妙 惟肖的山水画。他们或“登I临山水，竟日忘归”(晋书阮籍传)或“每游山 水，往辄忘归。(南史宗炳传)对山水爱恋到如此程度，目观之不足，于 是心摹之，诗咏之，画绘之。而山水体现道以其独特的外形，正所谓“形神兼备。三、玄学思想的兴起 山水画形成的最根本的原因是玄学的兴起，条件是人们审美意识的提高和自然美本身，但其重要性不是特别突出。要说对其有根深蒂固的就数以祟尚老庄哲 学的清谈玄学风气的兴起。统治阶级内部斗争愈演愈烈，部分地主阶级的知识分 子产生了“末落”、厌世情绪是东汉末年的基本格局。于是他们重新认识到老庄， 崇尚“无为白化、清静自正”，听任其思想，作为自己的领导者，他们充分响应 了庄子的号召。为了追求安逸超脱的生活，它们消极避世、乐居山林、整日清淡 玄理，与“竹林七贤相媲美。大自然能够洗涤他们的心灵，让它们从中领略了 不同以往的乐趣。山水诗和山水画大量涌现是山水形家进入诗歌和绘画的杰作。 中国的山水画之所以被誉为“意象中的山水”，而不是纯客观自然山川树木的简 单再现，是因为士大夫们独具一格地体会自然、表现自然的方式一一虚无的胸襟、 玄学的青昧。正所谓醉翁之意不在酒，山水之美不在于其本身，而在于由此体现 的思想感情。以老庄思想为中心的玄学是中国山水画的奠基石，因而画家们展示 出简淡、玄远的画风，与其相得益彰之后，山水画便在中国绘画史上具有了举足 轻重的地位。作为创立山水画论的第一人，宗炳在画山水序以“澄怀味象”为出发点， 对山水画的功能及创作方法提出了自己的要求。他认为作为自然存在的山水是能 够影响人的精神的。“以形媚道”的自然山水能给人以美的享受，所以要遁隐山 林，终日与山水为伍。虽然“老病俱至，名山很难遍游”，但是在山水画提供的 自然形象里，精神同样可以得到最大程度的愉悦，因此宗炳把山水画的作用归结 为“畅神”而己。由于宗炳信奉佛教，又生活在玄学大兴的晋宋时期，他所提出 的山水画“畅神说”明显夹杂着玄学的思想。究其根本还是因为“山水以形媚道”， 是“道”的显现，“卧以游之也是为了从中“澄怀味象”，可以说宗炳的山水 画并未抛弃魏晋“玄”对山水的思想。6万方数据青岛科技大学研究生学位论文112山水画的发展历程 山水画的发展和其他事物一样，都经历了萌芽、发展、顶峰和衰落。下面我们就山水画的发展具体论述。 出现：魏晋南北朝时期作为我国历史上一个重要的转折点，会在经济、政治、文化方面上都有所突破。由于精神上的解放导致审美意识上的进步，促进画家、 诗人在人格上、思想上的自由，同时魏晋玄学的传播，共同促进了山水画的形成。 使得卷轴上有了自然山川的身影。仔细回想，顾恺之的洛神赋图，应该是最 早描述山水场景的，虽然那时的山石树木作为“装饰品”来衬托作为主体的人物， 隐于人物之后不说，比例也不合适。等到山川树木上升到主要的描绘对象，受到 重视，是在隋代展子虔的代表作中开始体现出来的。游春图的绘制确实是一 项创举，描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景，让人不 禁赞叹。虽然该作品在技法上尚处于“幼稚阶段，大多是用线来造型，简单的 勾画树木、山石的结构，没有什么墨色变化。但其在设色和用笔上，大胆创新， 颇具古意，虽稍留那么点惋惜一一山石无皴，但又从体面上弥补了不足，便使得 对树木的描绘栩栩生辉。发展：要说山水画有流派之分，就要说唐代了。艺术风格之多变，让人叹为 观止，有“密体”、“疏体、“青绿山水”和“水墨山水”等。唐初的杰出代 表是李昭道、李思训，后者借鉴了先人的绘画技巧，创作了技法简单，山水勾勒 填色，山石细笔纹理无皴法的江帆楼阁图。随之出现了吴道子、王维等著名 画家。说起吴道子，本是人物画家的他，也实有作山水的本领，但唯一遗憾的是 其山水作品未能留我们鉴赏。画中所体现的磅礴山水之势，也只能由记载所知了。 而作为文人画开创者的王维，则因整个上水画的发展作出了突出的贡献。王维的 画喜用雪景、剑阁、栈道、出行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具 有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有 机结合。顶峰：水墨山水绽放异彩是在安史之乱，唐王朝衰败之后。五代时期，北派 山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所画 山水“上突巍峰，下瞰穷谷，多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。据传匡庐图就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝” 之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光，其传世之作为关山行旅图。与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和 他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水。董源和 巨然生活在长江中下游的环境，地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他7万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。董源的代表作是描绘潇湘地区风景 的画卷潇湘图和描绘夏日江南风景的夏山图，董源的弟子巨然，成了他 画风的最好继承者，其代表作品有秋山问道图。山水画达到最高点是以李成、 范宽、郭熙等为代表的北宋山水画家，注重对山水的质感的描绘。他们完成了山 水画的最高使命，加入了自我的感情，这是后面的画家们无法超越的。这时期的 特色一是以水墨山水为主，二是文人开始加入学习和创作，三是画院的设立和繁 荣。三者共同促进了北宋山水画的发展高峰。山水画有新的发展契机是在文人涉 足山水画之后。文人士大夫等以渊博的学识修养为基础将山水画的格调又升华 了。之后打破全景式布局，在“以少胜多”方面吸引人的就是刘、马、夏了为代 表的南宋山水画了。这三位南宋山水画功不可没，它们让空成为山水画的重要要 素，又为元代山水画的高峰积蓄了力量。元代属于少数民族统治的朝代，对文化 建设给予的重视不大，同时也没有像宋朝一样成立专门的画院，因此绘画在民间 获得了自由蓬勃的发展。而山水画之所以受到画家的大力追捧，一方面是因为“山 水”有“汉人河山”之说。另一方面又有苏轼、米芾的文人画理论作为理论依据。 生活在南方中的元代人，因为身处的自然环境以及社会政治文化等原因，大多数 都对隐居山林非常向，他们接受了董巨澹泊、虚净的画风，同时结合了北宋的文 人画的风格，以不同以往朝代的笔墨表现技法、不同的欣赏品味进行山水画构造， 形成了逸格简率、淡雅空灵的元画之风。使文人山水绘画确立了风格，获得了大 众的喜爱，进而形成了元代绘画的主流。以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表的 元代画家在造型的方面不追求写实，强调以书入画、在画中强调书法、主张诗书 画相结合，这是与北宋山水画最大的区别所在。但元代画家们使山水画完成了新 的跨越，走到了新的内涵层次。这种以书入画、诗书画相结合的思想必然影响到 了山水画的技法的改变，加上南方山水为湿润、简洁的特色，使得画面中多出现 披麻皴。元代山水画代表中国古代山水画又走到了一个新的高峰。衰落：所谓事物发展的不稳定性，写意山水画在宋元两代达到顶峰后，明清 时期山水画却出现了停滞不前的现象。虽然明代四家及董其昌所代表的文入画主 流在题材、技法、笔墨上做出了积极的改变，终究没能改变不如宋元山水画成功 的事实。这是由于那时候的画家主要以做官为主，画画只是一种消遣活动，而不 同宋朝时期，设立了专门的画院。浙派山水画在当时非常的受人推崇，画面的艺 术效果既不能表达情感，也不能使人沉静，以至于也淹没在时代中。复古潮流的 顶峰，是由“四王吴恽”组成的“清六家”，他们加快了明代复古潮流的过程。 而被赞为“四僧”的朱耷、石涛、右馔、渐江，四人其成就无论在技法的出新还 是在意匠的创造方面均有不俗的成就，因而树立了“四王的风格卓然的一面旗 帜，为山水画做出了伟大的贡献。至此，历史中的最后一个山水画的小高潮诞生，万方数据青岛科技大学研究生学位论文但仍不能于五代、宋朝、元代相媲美。因为它继承了元代山水画的内涵精神，但 在技巧上没有达到北宋的细致、大气；它之所以能让人感到惊喜，给人以强烈感 受，是因为它出现的时机一一在复古之风达数百年之后。12北宋的山水画北宋可以说是古代山水画的最高点，发挥了起承转合的作用。作品形式多样， 笔墨表现丰富，院体画、文人画互相促进、互相影响，同时在前进的道路上名家 接连涌现，留下来的传世作品也最多。画家在绘制作品中注重“气象萧疏，烟林 清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强，其磅礴的气势，严谨的笔墨，高旷清远的意 境，让人有身临其境之感，从中焕发出来的崇高的艺术美。这种崇高源于人类认 识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的 道德实践和理想与价值的追求。121时代的推动 宋王朝吸取了晚唐藩镇割据、五代社会动荡的教训，因此从开国皇帝赵匡胤起，就施行“抑武崇文”的政策。从其达到的效果来看，还是十分有用的。它不 仅使中央集权得到加强，也使中国古代文化在一个相对宽松安逸的环境下得到了 迅猛发展。从历史的发展趋势来看，社会的稳定离不开国家的统一，经济走上繁 荣更是与社会稳定密切相关。文学艺术之所以再一次达到顶峰，是宋建国终止长 达半个世纪之久的五代十国战乱割据局面的结果。北宋立国后，由于皇室贵族对绘画的浓厚兴趣，除了广泛收集绘画作品外， 画院机构日益完备，皇室加大了对画学的提倡和优渥程度，画家队伍中从事山水、 花鸟画家人数逐渐增多，这都为绘画发展提供了良好空间，宫廷美术得到迅速发 展。与此同时，在画院之外，也涌现了关同、李成、范宽等一大批杰出的画家。 但总体而言，将中国传统绘画自然写真的审美特色发挥得淋漓尽致的当属院中山 水画，其代表人物郭熙，其作品充分展示了画院山水画形神兼备的绘画风格。虽 然自北宋熙宁、元丰年间以后，文人画思潮开始渐入人心，但当时成为整个时代 主流始终还是崇尚自然写真的绘画风格，这自然也影响到了北宋山水的整体发展 状貌。122北宋山水画的艺术特点 与前代相比，北宋山水画呈现出如下三个突出的特点： 第一，水墨山水画占主导地位。山水画划分出水墨和青绿两大风格，是从王万方数据再现与表现一一论北宋山水画树与石维开始的，“墨分五色”观念初步形成的标志，则是源于张彦远历代名画记 中“运墨而五色具”的提出，随之便出现了水墨画法的最高要求。自北宋开国直 至北宋中期，多数山水画家仍偏爱水墨山水的绘制，只是到了北宋后期，青绿山 水才又略现复兴，出现了以王希孟为代表的画家，这也更加确定了北宋山水画以 水墨画风为主。综观整个北宋山水画坛，画