西方舞蹈欣赏考试答案.doc

西方舞蹈欣赏考试答案
思考题 A：
• 原始舞蹈的艺术特征有哪些？（P15-16)
• 六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-P9） 
• 阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案（P36-49）
•  阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。（P90-100）
•  现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？（P176-235,P236-266）
• 在美国现代舞训练体系中，“收缩—放松”与“倒地-爬起”是最为重要的动作原理，请分别详细解释二者的理论含义。（20%）
•  附加加分题：（另加20分，二选一）
• 请结合自身专业，谈谈学科交叉之处，或交叉科研成果的可行性方案与规划。
• 请从文化产业、创业产业或者商业管理学的角度，就当下国际形势来谈下该如何管理或者开拓中国的舞蹈市场，并举案例。

一.原始舞的艺术特征？
1.生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2.目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。
3.大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群舞形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。
4.歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。
5.功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大量模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类过剩能量的狂欢之舞。
6.初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确性的生殖崇拜意识和性爱意图。
7.后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。
8.炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为则尚未得到足够的重视。
9.节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。
10.男女界限明显。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。
11.跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容常与狩猎、战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不许妇孺观看。
总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

二. 六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？
1.模仿说
来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。
经典学说：“艺术本事一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。
2.游戏说
来龙去脉：始于19世纪的德国学者K..毕歇尔。
经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产。
3.劳动说
来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉•马特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G.普列汉诺夫。
经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的”普列汉诺夫如是说。
当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并未“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动创作的需求。”二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了不少带着教育和训练意义的劳动舞。”
4.图腾说
来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C.萨克斯。
经典学说：图腾崇拜是原始人类最早期的信仰仪式之一。“图腾”本是印第安语言中TOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们但是笃信，不同的氏族起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。
5.巫术说
来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。
经典学说：
在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫术独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业巫师的巫术可谓包罗万象，有驱除、打鬼、治病、消灾、祈福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。
6.宗教说
来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。
经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”
7.性爱说
来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C.达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。
经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱”。达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈室各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。
8.合一说
本书观点：通观整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合并并互动的结果。其中的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。

三．阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案
古典舞：“古典”一词的拉丁文为“Classicus”，意为“经典”，因此，广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并传承至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”，即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。
“经典”这个称号无疑带有“过去时”的历史内涵，其外延则应包括：后时代的人们无论是否喜欢它、欣赏它，都无法对当时的价值和地位做出正确的评价，也无权改变当时的结论，因为作为不同时代、不同审美观、不同道德观、不同价值观的产物，今天的我们已经失去了评判它的话语权。换言之，一个历史上形成的作品，一旦成为经典，其意义和价值一定要根据那个时代的审美观、道德观、价值观，来做出历史的评价。
个案：
日本古典舞：有舞乐、能乐和歌舞伎三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。“歌舞伎”顾名思义是“歌”“舞”“伎”三位一体的综合艺术，其中“伎”为戏剧，而整体上说，则是在日本民俗歌舞表演基础上发展完善起来的古典戏剧形式。其三大特色中，“舞”借自成熟较早的“能”，代表优雅含蓄的格调；“踊”为民间舞的特色，象征生机勃发的状态；“振”为模仿性的动作，是构成戏剧的要素。
印度古典舞：在各国的古典舞中，就流派的多样并存和风格的异彩纷呈而言，印度堪称绝无仅有。作为高度发达的表演艺术，它变化多端的面部表情、复杂多变的手势语言、抑扬顿挫的脚下节奏，也足以令人目瞪口呆。两大特征在于：1、注重感情的交流；2、大量以某种古代的著名文献为直接或间接基础。
印度尼西亚古典舞：主要流传于爪圭岛的中部和西部，而中西部的舞蹈又有各自的发展历史，并对整个印度尼西亚舞蹈的发展有着深刻的影响。近年来的三个各具特色的体系：以苏里亚卡塔和乔奇亚卡塔两地为核心的宫廷体系、寺庙与节日的祭祀体系、公众的娱乐体系。
西班牙古典舞：弗拉门戈是典型的西班牙古典舞。即兴作舞是它的一大特色，通常的表演都是舞者在一种拍型基础上的即兴表演。
欧洲学院派古典舞：又称“学院派舞蹈”，即我们通常所说的“芭蕾”。

国际舞：全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十种舞种分两大系列列入表演和比赛的内容，其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
个案：
华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。华尔兹体现了20世纪以前欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可快可慢，动作以各种旋转为主，给人天旋地转的“圆舞”之美，而舞风则像行云流水一般。华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
探戈:其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。进入国标舞后，速度规定在每分钟33小节之上。
狐步：这种舞蹈在早期的友谊舞和随后的国标舞中，均占有一席之地。舞步较为简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。进入国标舞后，速度规定在每分钟30小节之上。
快步舞：快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。这种舞蹈的音乐拍子都是2/4拍的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用“明快”、“轻快”、“畅快”等一系列以“快”为主体作出的形容词所做出的形象解释。进入国标舞后，速度规定在每分钟48-52小节之上。
快步华尔兹：又称“维尔纳华尔兹”，俗称“快三步”。与俗称的“慢三步”的普通华尔兹相比，快步华尔兹的主要区别不在动作上，而是舞步需要大大提速，以表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。
伦巴：在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。与其他舞种不同，条伦巴时，每个动作的起伏跌宕，甚至每次气息的出入提沉，都必须同音乐的微妙变化息息相关、丝丝入扣，而只有气息顺畅地贯通于舞者的肢体上下，舞者的动作才可能迸发出一泻千里的美感来。进入国标舞后，速度规定在每分钟28-31小节之上。
桑巴：双膝如弹簧般的上下“颤悠”是这种舞蹈最具特色的动律，据说来自对南美椰林随风摇曳的模仿；而感情奔放、悠然自得，则是热带民族典型的性格特征。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上。
斗牛舞：这种舞蹈的进行，始终围绕一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉芒戈舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。进入国标舞后，速度规定在每分钟60-62小节之上。
牛仔舞：俗称“爵士摇摆”，这种4/4拍子节奏的扭摆舞，主要集中动律体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上。进入国标舞后，速度规定在每分钟40-46小节之上。

四．阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。
俄罗斯古典芭蕾的特点：
及意大利法国两大流派之大成，同时又具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏，动作凝重，精力过人，酷爱戏剧等特点，并延续至今，通过《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》等流传至今的经典剧目表现出来。
该时期重要人物及作品:
编导大师马里于斯.佩蒂帕 ：在位34年，他为俄国新编了《唐•吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓丽娅》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编了插舞，其精力之旺盛、成就之辉煌，令世人折服。其贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。
编导大师列夫.伊凡诺夫：《胡桃夹子》（1892）全剧和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕
作曲家彼得.伊里奇.柴可夫斯基：三大舞剧作曲：《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年）歌剧：叶甫根尼•奥涅金（1879年） 配乐戏剧《雪姑娘》（1873）、《哈姆雷特》（1891）幻想序曲：《罗密欧与朱丽叶》（1880年）
表演家皮埃里娜.莱尼亚尼：《萨兰德拉》《阿拉丁神灯》、《灰姑娘》（1893）《雷蒙达》（1898）《卡玛戈》（1901）《天鹅湖》（1895）等等

五．现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？
美国和德国
现代舞之美国流派
时期
名称
代表人物
代表作
初始期（第一时期）
自由舞
1洛伊•富勒
2伊莎多拉•邓肯
3莫德•阿伦
1《蛇之舞》《蝴蝶》《彩虹》《火之舞》《镭之舞》
2《酒神巴克科斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《奴隶进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》
3《春之歌》《莎乐美幻影》
第二时期
早期现代舞
1露丝•圣丹妮丝
2泰德•肖恩
1《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》
2《阿多尼斯之死》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》《一千零一夜永垂青史》

第三时期
古典现代舞（伪东方舞）
1玛莎•格莱姆
2路易•霍斯特
3多丽丝•韩芙丽
4查尔斯•韦德曼
5海伦•塔米丽丝
6莱斯特•霍顿
7安娜 •索科洛
8埃里克•霍金斯
9默斯•堪宁汉
10约翰•凯奇
11保罗•泰勒
12康纳德•麦凯尔
13霍塞•林蒙
14艾尔文•艾利
1《拓荒》《街头之舞》《致世界的公开信》《圣经》《悲歌》《原始神秘》《心之窟》《夜之旅》《闯入迷宫》《伊甸园激战》《天使的快乐》《光明三部曲》
2为《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲
3《G弦上的咏叹调》《水的研究》《震教徒》《双重戏剧》《新舞蹈》《戏剧作品》《用我这红色的火焰》《西部之歌》《地球上的火焰》
4《返祖现象》《作品第51号》《电影》《爸爸是个消防队员》《四分五裂的房屋》《我们这个时代的寓言》《男女间的战争》《性是必不可少的吗？》
5《还得多久，弟兄们》《前进》《自由之歌》《舞蹈杂志》《城北中央公园》
6《库特耐人的战争舞》《莎乐美》《斑斓的沙漠》《求雨舞》《编年史》《春之祭》《征服》《图腾咒文》《亲爱的》
7《流行风的民谣》《屠杀无辜》《哀悼一位斗牛士之死》《抒情组曲》《作品第60号》《梦幻》《音乐的奉献》《房间》《诗》《变化》《6人相聚》《58年的四季》
8《开眼》《八方净土》《子夜的形态》《裸体的豹子》《走钢丝》《黑湖》《内心天空中的天使》《古典的风筝尾巴》
9《夏日空间》《冬枝》《热带雨林》《易步》《空间点》《海洋》《探索者们》
10《无焦点的根》《四面墙》《四季》《怪动作相遇》《田野之舞》《海鸟》《无字》《为了鸟》
11《史诗》《光环》《海滨广场》《魔幻文字》《北极星》《玫瑰》《最后一瞥》《海浪飞花》
12《花房》《西区故事》《金童》《双城计》《黑人的新世界》《在阳光下的新世界》《贵妇人》
13《摩尔人的帕凡舞》《曾几何时》
14《启示录》《呐喊》《云雀高飞》《爱之歌》《回忆》《目击》

后现代舞（1960年代初—1980年代末）
安娜·哈尔普林 《女先知》《花粉三明治》《生命庆典—年龄循环》《男女祭祀》《动物祭祀》《炫耀与变化》
西蒙娜·弗蒂
伊冯娜·莱纳 《三部曲A》
崔士·布朗 《冰冷的诱惑》《渔人之子》《星球变幻》《假如你们看不见我》《楼顶作品》
梅雷迪斯·芒克 《我》《蓝图》《少女的教育》《安静的政治》《三个天堂和地狱》
劳拉·迪恩 《3分10秒》《生活就在你周围》《沉默一小时》《旋转舞蹈》
露辛达·蔡尔兹 《石竹》《天竺葵》《田野之舞》《完美的陌生人》《旧日钢琴》
史蒂夫·帕克斯顿
戴维·戈登 《随意早餐》《事情真相》《尝试的时代》《处世与离题》
特怀拉·萨普 《双层车厢》《游戏规则》《黄金分隔》《白夜》《横冲直撞》
武井慧（日本） 《光明》
洪信子（韩国） 《祭礼》《四面墙》《天使》《小岛》

后后现代舞（1980年代末—2007年）
皮劳波勒斯舞蹈剧院 《枉费心机的求爱者》
多媒体舞蹈剧院
摩西·彭德尔顿 《展览会上的图画》《莫利没完蛋》《多媒体》《第二天》《维纳斯的嫉妒》
埃索舞蹈剧院四位舞者 《海水探戈》《白鸟争鸣》《地球上的最后一夜》《爱的定义》《节日》
卡罗尔·阿米塔奇 《霓虹》《活泼的玩具》
玛莎·克拉克 《世俗欢乐园》《濒危的物种》《夜曲》
比比·米勒 《陷入女神堆中》《心，心》《心的深度，还有爱》《正义花园中的玫瑰》
伊丽莎白·斯特雷布 《下滑路线》《轻松随意》《穿越》《腾飞！》
莫丽莎·芬利 《众行星》《黑暗状态》《春之祭》
苏珊·马歇尔 《收容所》《竞技场》《竞争者们》
马克·莫里斯 《新情歌圆舞曲》《今晚有人来看我》《我不要去爱》《跳舞蜜月》
史蒂芬·彼特罗尼欧 《健忘症》《奇怪的吸引力》
戴维·帕森斯 《目不暇接》《信封》《兄弟俩》《用光明照亮灌木丛》

附加题
一．请结合自身专业，谈谈学科交叉之处，或交叉科研成果的可行性方案与规划。
现代科学的发展，呈现出高度分化，并在高度分化基础上又高度综合的趋势。正是这种高度分化，又高度综合的趋势，促进了许多新兴学科、交叉学科、横向学科的形成和发展，为人类认识世界和改造世界提供了许多新的理论和方法。
现代科学发展的这一趋势，为当代科学研究指出了新的方向，提出了新的要求。教育科学研究也不例外。加强跨学科交叉研究和多学科综合研究，是繁荣我国教育科学的必由之路，也是教育科研创新的必由之路。
下面结合国际经济与贸易专业的特点，分析学科交叉之处的可行性方案与规划：
可行性分析
这里所谓的可行性分析主要是从学科交叉的重要意义以及研究方法出发，从而得出学科交叉的的重要性及可行性。在现代科学技术高度分化又高度综合，并以综合为主的趋势下，开展多学科交叉研究、综合研究是繁荣教育科学研究，提升教育科研水平，促进教育科学发展所不可缺少的重要方法。实践表明，在现代教育科学研究中，离开学科交叉研究，无论是方法或成果都会显得比较苍白。加强教育理论工作者与相关学科理论工作者的协同研究，注重科研队伍组合上的学科交叉。运用学科交叉的研究方法，就其实质来说，就是开辟研究的新视角。教育理论工作者要拓展自己的知识领域，力争在自己的知识储备上实现“一主多辅”。运用多学科交叉研究方法，就会拓展得更宽，把握得更好。
经济学与其他学科交叉的方案与规划
方案一：经济学与人才学交叉研究
人才学、经济学的交叉研究，揭示了“人才与经济发展”之间内在关系，开拓了人力资本理论研究的新领域和人力资源开发的新实践，并逐步发展形成“人力资源是第一资源”的新认识
人才学，是研究和揭示人才的发现、培养、使用、提高内在规律的一门科学。经济学，是研究和揭示社会经济运行和发展规律的一门科学。20世纪70年代末，这两门学科的交叉研究在我国兴起。当时，全党工作重心转移，确立了“以经济建设为中心”的基本路线，确立“三步走”的发展战略。在这个大背景下，重视对“二战后，日、德迅速崛起”的研究，重视对“50年代以来世界教育经济学发展的研究”，对我国人才学与经济学的交叉研究，起到了有力的促进作用。
在人才学与经济学交叉研究的探索中，我们可应用历史法、统计分析法、数学模型法，如连续的年度GDP变化与相对应人才资源开发的历史数据的统计分析，及相互关系的数学模型的建立，以及比较法，如世界不同经济发展水平国家或地区（同一时期），以及同一国家或地区不同经济发展水平 的阶段，其经济发展与人才、人力资源开发之间的关系比较分析等，为我们认识“人才与经济发展”之间的正相关关系，以及“这种正相关关系在不同经济发展水平下的不同状况”提供了科学依据。
方案二：经济学、教育学的交叉研究
经济学、教育学的交叉研究（以人才为中介，以人力资本理论为基石），揭示了“教育与经济”之间内在关系，促进了教育经济学、教育发展战略学理论与方法的形成及实践中的广泛应用。
　　教育学是研究和揭示教育发展与人才成长客观规律的一门科学。随着人类经济活动受智力因素影响的程度日益显现，经济学者和教育学家研究的视野不约而同地拓展到对方。
　　在经济学与教育学的交叉研究中，深化了对“以人力资源为纽带，以知识创新为动力，教育与经济之间相互依赖、相互促进”关系的认识。人力资源开发的主体在教育，知识创新的主体也是教育。以人力资源开发为纽带，以知识创新为动力，架设了连接教育（人才培养）与经济之间的桥梁，形成以人力资源开发和知识创新为桥梁纽带的、教育与经济发展之间相互依赖、相互促进的关系。
在经济学与教育学的交叉研究中，我们可应用系统科学理论、决策科学理论、系统动力学方法与技术，为教育规划学的发展提供了理论和方法论基础，促进了教育规划领域“供需平衡与优化抉择”理论与方法的形成与发展。

二．请从文化产业、创业产业或者商业管理学的角度，就当下国际形势来谈下该如何管理或者开拓中国的舞蹈市场，并举案例。
以创新取胜
异想天开地把杂技和芭蕾糅合在一起的《天鹅湖》，把文学巨著演绎成舞蹈作品的《红楼梦》，吸收芭蕾、民族舞、现代舞等诸多元素的《霸王别姬》，上海城市舞蹈有限公司的每一部作品都别出心裁，让人耳目一新。李明介绍说，艺术创新是他们在市场上取胜的第一法宝。在日本有关人士解释为何邀请《霸王别姬》这样一个陌生的作品去日本演出时，唯一的理由就是它显示了创新性，去年9月在日本演出期间，日本报刊和互联网上的评论，也大都围绕着中国艺术的创新展开。植根民族文化、融合中外艺术，就是上海城市舞蹈有限公司一贯的理念。为了能做到这一点，公司始终跟踪关注国内国际舞蹈团体和优秀编导、演员、作曲家等相关专业人物的动态，建立档案资料库，观摩国内外舞蹈赛事和演出。一旦发现有好的人才、好的创意，第一时间进行接触，并主动替艺术工作者营造一个自由宽松的创作环境，将市场研究、吸引投资、包装宣传等“外面”的工作，以规范性的运作承担下来。
按照国际规范运作
上海城市舞蹈有限公司成立之初，就曾委托中国艺术研究院舞蹈研究所进行专门的可行性研究，一上马就在目标市场群体研究、艺术生产机制、资源整合方式等方面按照国际规范运作。公司与一些传统文艺团体或演出公司最大的区别是：摆脱了为生存、为指标、为获奖、为完成任务而奔波的旧模式，直接面向市场，资金、项目、人才、利润，一切都向市场去谋求。孙明章说，这种职业化操作的成效是极为明显的。一个项目实施前，都会在公司内部进行公开征询，然后选择负责人，再面向国内外选择主创人员和演出团队，启动之时，所有的配套推广同时启动，策划、海报、节目册、纪念品制作、网站制作、收集反馈信息进行调整等，这一切，都是在为还没有诞生的新剧目进行开拓市场的准备。孙明章还强调说，公司强调人才的柔性流动，对作品主创人员也“只保一段，不保一生”，只“在其创作力最旺盛的时段为他们提供最满意的工作条件和环境”，而且职责十分明确。上海城市舞蹈有限公司的所有工作人员，没有一个舞蹈专业出身的，但能把舞蹈市场做得如此有声有色，恐怕依赖的就是这一套规范化的运作。
主动出击开拓市场
上海城市舞蹈有限公司曾对舞蹈市场做过详细的考察评估，认为单靠国内市场不能满足发展需要，而国际市场却有着巨大的潜在空间，因此，“走出去”成为公司一直强烈追求的目标。孙明章说，每部作品制作时，都会向国际演出商通报消息，向国际交易会、国际舞蹈节、外国大剧院寄送资料，邀请国外有关人士观看排练，再根据反馈意见不断进行修改，以求作品能够适应国际化的欣赏口味，例如《霸王别姬》在日本演出时，服装就全部换成了日本青少年十分喜爱的、接近动漫人物的很“炫”的时尚服装，从而又争取了一大批青少年观众。当然，演出背后艰苦细致的商业洽谈是免不了的，但这些工作，却正是上海城市舞蹈有限公司这样的专业单位所擅长的。孙明章强调说，在推进艺术产业化的进程中，这样一批具有活力和原创力的中小市场主体是非常需要的，但目前却又是十分缺少的。艺术转向市场，首先需要尊重市场、懂得市场。艺术市场潜力巨大，但要有所作为，最需要的是让一批在艺术上是“行外人”，但在市场上是“行内人”的人才参与进来。
目前，上海城市舞蹈有限公司已经融资制作的几部作品，都已经打开了国外市场，利润空间巨大。而他们还正在继续吸引国内外资金和优秀艺术工作者，计划在未来几年内陆续推出大型舞剧《卧虎藏龙》、《杨贵妃》、《西游记》等。他们的运作模式和成功经验，颇值得如今尚徘徊在艺术市场门外的有关人士借鉴。

思考题 B：
• 原始舞蹈的艺术特征有哪些？ (P15-16)
•  六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-P9） 
•  阐述宗教舞、民间舞的定义，及例举各自5个以上的个案（P36-49）
•  阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。（P76-87）
•  现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？ （P176-235,P236-266）
• 为什么《天鹅湖》成为“芭蕾舞剧史上最负盛名的经典？”（20%）
• 附加加分题：（另加20分，二选一）
• 请结合自身专业，谈谈学科交叉之处，或交叉科研成果的可行性方案与规划。
• 马修伯恩的“男鹅版”《天鹅湖》为什么风靡了世界？

第一题和第二题答案同思考题A
三．阐述宗教舞、民间舞的定义，及例举各自5个以上的个案
宗教舞：宗教舞是人们为祈求神灵保佑而群体共舞的娱神舞蹈。这些舞蹈一定是主题明确，节奏统一，爽心悦目，无比虔诚的，并常常有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族，不同地域，不同宗教不同时期的信念与信仰之不用而各异。
舞蹈个案：原始宗教舞；佛教舞蹈；犹太教与基督教舞蹈；伊斯兰教舞蹈；印度教舞蹈
民间舞：
定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙，广场和剧场等新型表演场所的需要。
五个个案：印度尼西亚民间舞；埃及民间舞；爱尔兰民间舞；俄罗斯民间舞；西班牙民间舞。
四．阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。
浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名，又有“白裙芭蕾”之称。
名家青史：
菲利波•塔里奥尼 《仙女》
让•科拉利 《吉赛尔》
朱尔•佩罗 《爱丝美拉达》、《吉赛尔》中编导了女主人公的全部舞段。
亚瑟•圣—莱昂 《葛蓓莉娅》
玛丽•塔里奥尼 《仙女》 开创了一个“白裙芭蕾”的崭新时代。
范妮•埃尔丝勒 火红舞风，与玛丽•塔里奥尼平分秋色
卡洛塔•格里西 主演悲剧代表作《吉赛尔》
泰奥菲勒•戈蒂埃 芭蕾剧作家和批评家，为《吉赛尔》撰写了剧本
萨尔瓦多•维加诺 编导大师，大多为自己编导的舞剧作曲
卡尔洛•布拉西斯 《舞蹈教典》
路易吉•曼佐蒂 《马萨涅洛之死》、《安蒂列斯岛上的摩尔人》、《米开朗琪罗与罗拉》、《克里奥帕特拉》、《彼得罗•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《爱》、《运动》
布农维尔父子 《仙女》、《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《柬扎诺的花节》、《远离丹麦》
名作流芳：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔维娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波里》（《渔夫和他的新娘》）

五．现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？
美国和德国
德国现代舞发展
历史时期

代表人物

代表作

表现派现代舞（1914年以后）
鲁道夫·拉班

玛丽·魏格曼
《编舞》《舞谱》《现代教育舞蹈》、“拉班舞谱”和“人体动律学”

即兴舞蹈、无音乐舞蹈《俄耳甫斯与欧律狄刻》《阿尔凯斯蒂斯》《扫罗》《命运之歌》《女巫舞》等
舞蹈剧场（1932年后）
库特·尤斯

皮娜·鲍希

约翰·科雷斯尼克

莱茵希尔曼·霍夫曼

莎莎·华尔兹
《绿桌》《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《七英雄》《镜子》《民谣》《春天的故事》《潘多拉》

《春之祭》《蓝胡子》《交际场》《康乃馨》《只有你》

现代版《麦克白》

《沙发独舞》《五天五夜》《国王与王后》《四季》《卡拉斯》《尚未到位》

《两人的世界》《8点差20分》《眼泪破碎的快》《旅行见闻》
《永远都是跳六步》
（另一版本答案）现代舞之德国流派
表现派舞蹈（1914-2007）
鲁道夫·冯·拉班 《编舞》《舞谱》《现代教育舞蹈》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》
玛丽·魏格曼 歌剧：《额尔普斯与欧律狄刻》《阿尔凯斯蒂斯》
清唱剧：《扫罗》歌曲《博伊伦之歌》《卡图利之歌》编导的舞蹈；
独舞《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》
理论代表作《舞蹈的语言》《魏格曼文集》
依冯纳·格奥尔吉
哈罗德·克洛伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》
赫雷特·帕卢卡
多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》
苏珊娜·克林 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》《浴缸》《女性芭蕾》《东方-西方》《还有艾格蒙特》《影响》《与G.B.对话》《哈姆雷特的情节》
格哈德·博纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《卡图鲁斯诗歌-布兰诗歌》《比阿特斯丽·琴齐遭受的折磨》《无题芭蕾》《星期日》《旅途中》《两只长颈鹿舞探戈》《抽象组舞》《焦虑与舞蹈》
亨利埃塔·霍恩 舞蹈晚会《走路人》《曼陀罗人》
独舞《独舞》
群舞《浮现》
奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《女性舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》

舞蹈剧场（1932-）
库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《帕凡舞》《彼特鲁什卡》《波洛伏齐人的舞蹈》《浪子回头》《普尔钦奈拉》《绿桌》《大城市》《旧日维亚纳的舞会》
《七英雄》《民谣》《镜子》《今晚，约翰·施特劳斯》《春天的故事》《潘多拉》
皮娜·鲍希 《穆勒咖啡厅》《弗里兹》《七桩死罪》《春之祭》《蓝胡子》《交际场》《康乃馨》《预感》
约翰·克雷斯尼克 《麦克白》
莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草园》《国王与王后》《卡拉斯》《燥热风》 《四季》《尚未到位》
莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《宇航员的林荫道》《两人的世界》

身体剧场（1980年—）
洛伊德·纽森 《我的性爱，我们的舞蹈》《深远的终点》《我的身体，你的身体》《清一色男人的垂死梦》《陌生的鱼》《只是为了表演》
维姆·范德吉伯斯《身体记不住的东西》《传播坏消息的女人们》《经常的自我陶醉》《失去了极乐的融合》《生死时刻》《梦中的唉让人精疲力竭》《玫瑰大地》
杰瑞·斯奈尔、娜丁·图恩 《无题》闭幕式《鬼桥》《金钱万岁》《灵·骨》《宿舍》

附加题答案同思考题A
七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。
答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。
重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。
1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。
2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。
3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。
4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（18