美术欣赏中国绘画省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

美美术鉴赏-中国绘画第1页 中国山水画中国山水画 最早中国山水画出现在魏晋时期，这一时期山水最早中国山水画出现在魏晋时期，这一时期山水画还处于一个幼稚阶段：山水画百分比关系失调，画还处于一个幼稚阶段：山水画百分比关系失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要是作为山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要是作为人物画背景出现。人物画背景出现。洛神赋图 东晋 顾恺之第2页 山水画家是在盛唐时期逐步涌现出来，如吴道子、王山水画家是在盛唐时期逐步涌现出来，如吴道子、王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越主要地位。维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越主要地位。山水画大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水山水画大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水画在皇家重视下取得了很大发展，出现了大量成熟山水画画在皇家重视下取得了很大发展，出现了大量成熟山水画名作。这一时期山水画技法基本完备，是山水画展现出丰名作。这一时期山水画技法基本完备，是山水画展现出丰富改变和精妙艺术表现力。富改变和精妙艺术表现力。唐 王维 江干雪霁图五代 黄荃 湖岸寒禽图 第3页 到了元代，特殊历史背景促成了山水画蔚然兴盛，到了元代，特殊历史背景促成了山水画蔚然兴盛，使山水画在此时期远远超出人物画、花鸟画发展。使山水画在此时期远远超出人物画、花鸟画发展。山水画至此也一跃成为中国画表现主要内容。山水画至此也一跃成为中国画表现主要内容。宋元山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，宋元山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。山水画坛面貌各异，名家辈出。到了近当代，伴随中西文化之间交流碰撞，中到了近当代，伴随中西文化之间交流碰撞，中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面不懈努力，产生了大量富于当代意味山水画作品。不懈努力，产生了大量富于当代意味山水画作品。元 王蒙 青卞隐居图明 沈周庐山高图 清 石涛 游华阳山图 第4页名作观赏名作观赏1 1、最早山水卷轴画、最早山水卷轴画游春图游春图游春图游春图 绢本绢本 设色设色 宽宽43厘米厘米 长长80.5厘米厘米 现藏于北京故宫博物院现藏于北京故宫博物院 第5页 游春图游春图相传为随带相传为随带出色画家展子虔传世名作，出色画家展子虔传世名作，也是中国现存一幅最早山水也是中国现存一幅最早山水卷轴画。卷轴画。画轴上有宋徽宗写题画轴上有宋徽宗写题签签“展子虔游春图展子虔游春图”六字，六字，后有元冯子振、明董其昌、后有元冯子振、明董其昌、清乾隆帝等人题跋，又有北清乾隆帝等人题跋，又有北宋宣和内府、元内府、清内宋宣和内府、元内府、清内府以及明清诸位大收藏家鉴府以及明清诸位大收藏家鉴藏朱印，堪称镇国之宝。藏朱印，堪称镇国之宝。游春图游春图描绘是江南描绘是江南二月桃杏争艳时人们游春情二月桃杏争艳时人们游春情景。全画以山水为主体，景。全画以山水为主体，人人物为点景，物为点景，以近似纪实手法展示了湖光山色、波光粼粼初春之美。以近似纪实手法展示了湖光山色、波光粼粼初春之美。第6页 整幅画面采取是俯整幅画面采取是俯视取景构图法，将远景、视取景构图法，将远景、近景一同向中景聚拢，近景一同向中景聚拢，使各种景物都完美地统使各种景物都完美地统一在画面之中。一在画面之中。在色彩上，在色彩上，游春游春图图设色古艳，富有典设色古艳，富有典雅秀丽装饰意味，表达雅秀丽装饰意味，表达出了一个承上启下格调。出了一个承上启下格调。游春图游春图在中国在中国绘画发展史上含有划时绘画发展史上含有划时代意义，标志着中国山代意义，标志着中国山水画开始独立起来，走水画开始独立起来，走向成熟。向成熟。第7页第8页2 2、青绿山水、青绿山水大小李将军大小李将军 李思训、李昭道李思训、李昭道父子二人是唐朝宗室，父子二人是唐朝宗室，他们不但仅是画家，他们不但仅是画家，而且是战功显赫武卫而且是战功显赫武卫大将军。后人称二人大将军。后人称二人为为“大李将军大李将军”和和“小李将军小李将军”。以他们为代表青以他们为代表青绿山水一派和盛唐以绿山水一派和盛唐以后兴起水墨山水一派后兴起水墨山水一派为五代、宋朝山水画为五代、宋朝山水画成熟准备了较为充分成熟准备了较为充分条件。条件。名皇幸蜀图名皇幸蜀图 唐唐 李昭道李昭道 绢本绢本 纵纵55.9厘米厘米 横横81厘米厘米 现藏于台北故宫博物院现藏于台北故宫博物院第9页 明皇幸蜀图明皇幸蜀图构图十分雄构图十分雄奇，尤其是巍峨险峻山岭、迂回奇，尤其是巍峨险峻山岭、迂回盘曲山经和栈道以及白云回绕天盘曲山经和栈道以及白云回绕天际，都让人产生仙人楼阁遐想。际，都让人产生仙人楼阁遐想。此图对于人物描绘栩栩如生，此图对于人物描绘栩栩如生，充满意趣。对山水描绘，尽显蜀充满意趣。对山水描绘，尽显蜀地山形突兀和白云回绕特点。长地山形突兀和白云回绕特点。长长队伍且行且止，两山并峙之间长队伍且行且止，两山并峙之间还能见到江水和远山，使画面有还能见到江水和远山，使画面有一个一个“咫尺千里咫尺千里”感觉。感觉。山石有钩勒无皴法，但复杂山石有钩勒无皴法，但复杂结构交代得很清楚。设色主要用结构交代得很清楚。设色主要用石青、青绿、色彩明丽，画法古石青、青绿、色彩明丽，画法古朴。朴。第10页第11页3 3、全景式山水、全景式山水匡庐图匡庐图匡庐图匡庐图 五代五代 荆浩荆浩 绢本绢本 水墨水墨 纵纵185.8厘米厘米 横横106.8厘米厘米 现藏于台北故宫博现藏于台北故宫博物院物院 荆浩所作全景式山水图，荆浩所作全景式山水图，构图完整，形象丰富生动，其构图完整，形象丰富生动，其特点是在画幅主要部位安排气特点是在画幅主要部位安排气势雄浑主峰，在其它中景和近势雄浑主峰，在其它中景和近景部位则布置飞瀑树木，溪泉景部位则布置飞瀑树木，溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁，间或坡岸，并点缀村楼桥梁，间或穿插人物活动，使得一副画境穿插人物活动，使得一副画境界雄阔。荆浩这种全景式山水界雄阔。荆浩这种全景式山水画，推进了山水画走向空前未画，推进了山水画走向空前未有全盛期，对北宋前期山水画有全盛期，对北宋前期山水画发展产生了极大影响。发展产生了极大影响。匡庐图匡庐图就集中表达了就集中表达了荆浩全景式山水画特点。荆浩全景式山水画特点。第12页 此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾回绕，飞流直下，山经波折，山间水滨布置有屋宇、群峰竞立，云雾回绕，飞流直下，山经波折，山间水滨布置有屋宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。在画法上，在画法上，匡庐图匡庐图皴染兼备，成功地利用坚劲而紧密皴法，皴染兼备，成功地利用坚劲而紧密皴法，恰如其分地表此出山石凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了水墨画恰如其分地表此出山石凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了水墨画特点，以虚实浓淡改变多端水墨创造富有层次感画面，增强了画面特点，以虚实浓淡改变多端水墨创造富有层次感画面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔意境。气势雄伟又深远辽阔意境。第13页4 4、北派雄浑气势、北派雄浑气势溪山行旅图溪山行旅图溪山行旅图溪山行旅图 北宋北宋 范宽范宽 绢本绢本 水墨水墨 纵纵206.3206.3厘厘米，横米，横103.3103.3厘米。现藏于台北故宫博物院厘米。现藏于台北故宫博物院 北宋山水画也在五代基础上北宋山水画也在五代基础上发展得更为成熟，出现了以李成、发展得更为成熟，出现了以李成、范宽、郭熙为代表三家山水。其范宽、郭熙为代表三家山水。其中尤以范宽和郭熙山水画作品最中尤以范宽和郭熙山水画作品最能代表北派山水雄浑特点。能代表北派山水雄浑特点。范宽善用雨点皴和积墨法，范宽善用雨点皴和积墨法，以造成以造成“如行夜山如行夜山”般沉郁效果，般沉郁效果，衬托出山势险峻硬朗，别具一个衬托出山势险峻硬朗，别具一个浑厚之美。浑厚之美。高达两米多巨作高达两米多巨作溪山行旅图溪山行旅图轴给人最印象深刻就是：扑面轴给人最印象深刻就是：扑面而来悬崖峭壁，足足占了整个画而来悬崖峭壁，足足占了整个画面三分之二。堂堂大山迎面压来，面三分之二。堂堂大山迎面压来，迫人眼目。迫人眼目。第14页 画面中静中有动：巍峨山峰、葱郁林木，突兀巨石，描画面中静中有动：巍峨山峰、葱郁林木，突兀巨石，描绘出雄伟自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓走进绘出雄伟自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们视野了人们视野给人一个动态音乐感觉。驼队铃声渐渐进入给人一个动态音乐感觉。驼队铃声渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活脉搏。画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活脉搏。这幅竖长大幅作品，不但层次丰富，墨色凝重、浑厚，这幅竖长大幅作品，不但层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人如同身临其境普通，而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人如同身临其境普通，表达着范宽表达着范宽“雄武雄武”之风。之风。第15页5 5、山水清音、山水清音“元四家元四家”山水画艺术山水画艺术富山春居图富山春居图 元元 黄公望黄公望 纸纸本水墨本水墨 高高33厘米厘米 横横396.6厘米厘米 元代山水画艺术以黄公望元代山水画艺术以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人位代、王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表，后世称为表，后世称为“元四家元四家”。“元四家元四家”以他们各自创新格调以他们各自创新格调和简练超脱艺术手法，使中国和简练超脱艺术手法，使中国山水画笔墨技巧到达了一个新山水画笔墨技巧到达了一个新高度，从而把中国山水画发展高度，从而把中国山水画发展到了一个新阶段。到了一个新阶段。其中以黄公望影响最大，其中以黄公望影响最大，他融合了宋代各大家之长，而他融合了宋代各大家之长，而且重视深入到大自然中观察体且重视深入到大自然中观察体悟，形成自己悟，形成自己“气清质实，骨气清质实，骨苍神韵苍神韵”艺术格调。艺术格调。第16页富山春居图富山春居图是黄公望脍炙人口是黄公望脍炙人口一副名作，也是黄公望画作之冠。一副名作，也是黄公望画作之冠。富山春居图富山春居图以长卷形式，描以长卷形式，描绘了富春江两岸初秋秀丽景色，峰峦绘了富春江两岸初秋秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润笔墨，简远意境，把浩渺连绵江南润笔墨，简远意境，把浩渺连绵江南山水表现淋漓至致，到达了山水表现淋漓至致，到达了“山川浑山川浑厚，草木华滋厚，草木华滋”境界。境界。此画用笔利落，详尽地表现出来此画用笔利落，详尽地表现出来山水树石灵气和神韵。黄公望在此画山水树石灵气和神韵。黄公望在此画中极注意层次感：对前山后山关系，中极注意层次感：对前山后山关系，改变了传统屏风似排列，二十由近到改变了传统屏风似排列，二十由近到远地自然消失。经过墨色浓淡渲染出远地自然消失。经过墨色浓淡渲染出景物之间微妙虚实关系，画中树木尽景物之间微妙虚实关系，画中树木尽管未作细致刻画，但不一样树木质感管未作细致刻画，但不一样树木质感都被表现淋漓尽致。都被表现淋漓尽致。第17页第四节、中国花鸟画第四节、中国花鸟画 花鸟画作为中国画三大分科之一，在中国美术史上含有主要地花鸟画作为中国画三大分科之一，在中国美术史上含有主要地位。花鸟画即使名曰花鸟，实际上花鸟画题材内容非常广泛。自古位。花鸟画即使名曰花鸟，实际上花鸟画题材内容非常广泛。自古至今，花鸟画表现内容大致可归为花卉、蔬果、走兽、虫草以及一至今，花鸟画表现内容大致可归为花卉、蔬果、走兽、虫草以及一些器物等。些器物等。早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。初具规模。到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐步独立出来到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐步独立出来成为专门画科。成为专门画科。新石器时期 仰韶文化 鱼纹陶盆 第18页 花鸟画最大发展时期是五代两宋。五代黄荃、徐熙花鸟，北宋花鸟画最大发展时期是五代两宋。五代黄荃、徐熙花鸟，北宋赵佶花卉、崔白雀，南宋林椿花果、李迪禽都享誉当初。赵佶花卉、崔白雀，南宋林椿花果、李迪禽都享誉当初。从元朝开始元明清三代，是花鸟画第二次飞跃时期。因为文人从元朝开始元明清三代，是花鸟画第二次飞跃时期。因为文人画风兴盛，对于宋代写实性花鸟画进行了革新，出现了众多面目新画风兴盛，对于宋代写实性花鸟画进行了革新，出现了众多面目新奇花鸟画作品。奇花鸟画作品。到了清末明初，花鸟画进入到了第三次飞跃时期，其间大师辈到了清末明初，花鸟画进入到了第三次飞跃时期，其间大师辈出，名作璀璨。比如擅长画花鸟任伯年、擅长画花卉吴昌硕等等。出，名作璀璨。比如擅长画花鸟任伯年、擅长画花卉吴昌硕等等。进入到了当代，在总结前人基础上又出现了许多自出新意花鸟进入到了当代，在总结前人基础上又出现了许多自出新意花鸟画大师，比如齐白石，李苦禅等人。画大师，比如齐白石，李苦禅等人。五代 黄荃 雪竹文禽图清代 郎世宁 松鹤图当代 徐悲鸿 立马第19页名作观赏名作观赏1 1、纸本之始、纸本之始韩滉韩滉五牛图五牛图 五牛图五牛图是一副纸是一副纸本设色画，为中国十大传本设色画，为中国十大传世名画之一。也是我国现世名画之一。也是我国现存最早画在纸上作品。此存最早画在纸上作品。此图是唐代著名画家韩滉传图是唐代著名画家韩滉传世名作。世名作。画中描绘了五头不一画中描绘了五头不一样形态牛，或行，或立，样形态牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十或俯首，或昂头，动态十足。牛结构准确，姿态生足。牛结构准确，姿态生动，形神俱佳。动，形神俱佳。五牛图五牛图 唐唐 韩滉韩滉 纸本设色纸本设色 纵纵20.8厘厘米米 横横139.8厘米厘米 现藏于北京故宫博物院现藏于北京故宫博物院第20页 画中五头牛从左至右一画中五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互字排开，各具状貌，姿态互异。整副画面除了最终右侧异。整副画面除了最终右侧有一小树外，别无其它衬景，有一小树外，别无其它衬景，所以每头牛又可自成一章。所以每头牛又可自成一章。图中五牛无不造型准确，神态生图中五牛无不造型准确，神态生动，皮毛质感表现尤其逼真，可动，皮毛质感表现尤其逼真，可谓谓“毛毫毕现毛毫毕现”。画家勾勒牛线条即使简画家勾勒牛线条即使简练，不过画出筋骨转折十分练，不过画出筋骨转折十分到位，牛口鼻处绒毛更是细到位，牛口鼻处绒毛更是细致入微，目光炯炯眼神表达致入微，目光炯炯眼神表达了牛儿们温顺而又倔强性格。了牛儿们温顺而又倔强性格。第21页 五牛图五牛图有个独到之处就是有个独到之处就是画面上没有背景衬托，完全以牛为画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象。假如不是对牛进行了细表现对象。假如不是对牛进行了细致观察和对牛造型有十足把握话，致观察和对牛造型有十足把握话，是不敢大胆创作。是不敢大胆创作。它成功之处于于为牛传它成功之处于于为牛传“神神”，从牛不一样姿态和眼神，我们似，从牛不一样姿态和眼神，我们似乎能够感受到它们憨厚、从容等性乎能够感受到它们憨厚、从容等性格，传达出一个富有些人情味牛形格，传达出一个富有些人情味牛形象。象。五牛图一经问世，便成为收藏热点。历经各代收藏家珍藏。19，被八国联军劫出国外，查无音讯。直到1950年初，被周恩来总理以6万元港币从香港购回，名画最终回归祖国。第22页2 2、黄家富贵、黄家富贵黄荃花鸟画艺术黄荃花鸟画艺术写生珍禽图写生珍禽图 五代五代 黄荃黄荃 绢本设色绢本设色 纵纵41.5厘米厘米 横横70厘米厘米 现藏于现藏于北京故宫博物院北京故宫博物院 因为黄荃是中国五代时期西蜀画院宫廷画家，所以因为黄荃是中国五代时期西蜀画院宫廷画家，所以他所画花鸟多为宫中异卉珍禽，以适应宫廷观赏趣味，他所画花鸟多为宫中异卉珍禽，以适应宫廷观赏趣味，因而形成一个独特格调，宋时被称为因而形成一个独特格调，宋时被称为“黄家富贵黄家富贵”。第23页 黄荃高超画艺起源于他对自然仔细观察和黄荃高超画艺起源于他对自然仔细观察和深入体会，所以含有很强真实感。北宋翰林图深入体会，所以含有很强真实感。北宋翰林图画院甚至以黄荃绘画以标准进行优劣取舍，被画院甚至以黄荃绘画以标准进行优劣取舍，被称为院体，对于宋代院体画形成有着极大影响。称为院体，对于宋代院体画形成有着极大影响。画家用细密线条和浓密色彩描绘了大自然画家用细密线条和浓密色彩描绘了大自然中众多生灵，在尺幅不大绢素上画了麻雀、龟、中众多生灵，在尺幅不大绢素上画了麻雀、龟、蚱蜢、蜜蜂、蝉等二十各种动物。各种形象姿蚱蜢、蜜蜂、蝉等二十各种动物。各种形象姿态各异，均以细劲线条画出轮廓，然后赋予色态各异，均以细劲线条画出轮廓，然后赋予色彩。彩。第24页 写生珍禽图写生珍禽图强调真实描绘，强调真实描绘，重视形似。这些动物造型准确、严重视形似。这些动物造型准确、严谨、特征鲜明。质感是这件作品突谨、特征鲜明。质感是这件作品突出特色：龟壳坚硬，蝉翼透明，麻出特色：龟壳坚硬，蝉翼透明，麻雀展翅欲飞姿态等都活灵活现。雀展翅欲飞姿态等都活灵活现。其表现翎毛、昆虫等自然物态其表现翎毛、昆虫等自然物态准确性及其作为艺术形象审美趣味准确性及其作为艺术形象审美趣味性，确已到达妙造自然、形神兼备性，确已到达妙造自然、形神兼备地步。正因为如此，黄荃在中国古地步。正因为如此，黄荃在中国古代花鸟画发展史上占有举足轻重地代花鸟画发展史上占有举足轻重地位。位。第25页3 3、艺术狂人、艺术狂人徐渭花鸟画艺术徐渭花鸟画艺术墨葡萄图墨葡萄图 明明 徐渭徐渭 纸本纸本 墨笔墨笔 纵纵165.7165.7厘米，横厘米，横64.564.5厘米。厘米。在中国美术史上，有一位和在中国美术史上，有一位和西方梵高那样癫狂，生时寂寞、死西方梵高那样癫狂，生时寂寞、死后备受推崇艺术大家，这就是明代后备受推崇艺术大家，这就是明代画家徐渭。画家徐渭。徐渭写意花卉气势纵横奔放，徐渭写意花卉气势纵横奔放，笔墨淋漓，不拘小节，自成一家。笔墨淋漓，不拘小节，自成一家。他写意画，不论是花卉还是虫鸟，他写意画，不论是花卉还是虫鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。他充分发挥了生宣纸渗化功效，间。他充分发挥了生宣纸渗化功效，把笔墨表现力提升到前所未有水平，把笔墨表现力提升到前所未有水平，开创了水墨写意画新风，成为中国开创了水墨写意画新风，成为中国花鸟画发展中里程碑。花鸟画发展中里程碑。第26页 墨葡萄图墨葡萄图是纯以水墨写葡萄一副作是纯以水墨写葡萄一副作品。品。画中藤条纷披错落，向下低垂。徐渭以画中藤条纷披错落，向下低垂。徐渭以饱含水分泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨酣饱含水分泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨酣畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻感觉刻画得畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻感觉刻画得十分形象。茂盛叶子以大块水墨点成，表示十分形象。茂盛叶子以大块水墨点成，表示了他作画状物不拘形似仅略得其意一贯格调，了他作画状物不拘形似仅略得其意一贯格调，重在寄兴遣怀：表示内心情感。重在寄兴遣怀：表示内心情感。在他这幅在他这幅墨葡萄图墨葡萄图中，中，题诗字体结构与行距不规则，题诗字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸。诗画与书法在图中伸。诗画与书法在图中得到自如充分结合，那狂放书法用笔洋溢得到自如充分结合，那狂放书法用笔洋溢着一个无限伸展走势。着一个无限伸展走势。这幅作品能够称得上是一副书法与这幅作品能够称得上是一副书法与画法高度融合杰作。画法高度融合杰作。第27页4 4、县衙清风、县衙清风郑板桥墨竹作品郑板桥墨竹作品 郑板桥是郑板桥是“扬州八怪扬州八怪”之一。之一。“扬州八怪扬州八怪”其实是在清朝时期其实是在清朝时期扬州画派总称，主要是活跃在扬扬州画派总称，主要是活跃在扬州画坛一个画家群体。他们在写州画坛一个画家群体。他们在写意花鸟、竹石等方面探索形成了意花鸟、竹石等方面探索形成了一代新风，有别于当初守旧、僵一代新风，有别于当初守旧、僵化清代画坛。在化清代画坛。在“扬州八怪扬州八怪”中，中，其中著名度最高、成就最突出就其中著名度最高、成就最突出就是郑板桥。是郑板桥。郑板桥诗、书、画世称郑板桥诗、书、画世称“三三绝绝”一直深受后人喜爱。他尤其一直深受后人喜爱。他尤其擅画兰竹，享誉古今。擅画兰竹，享誉古今。第28页 郑板桥向以兰竹闻名，郑板桥向以兰竹闻名，尤其是他墨竹，清雅脱俗，尤其是他墨竹，清雅脱俗，竹神采、风韵被他表现得竹神采、风韵被他表现得极有情致。极有情致。他将创作竹过程总结他将创作竹过程总结为为“眼中竹眼中竹”、“胸中竹胸中竹”、“手中竹手中竹”三个阶段，三个阶段，指出了生活积累、艺术构指出了生活积累、艺术构思到艺术创作之间关系。思到艺术创作之间关系。他画竹时更将自己极富才他画竹时更将自己极富才华题竹石和独具特点华题竹石和独具特点“六六分半书分半书”融为一体，使融为一体，使“诗、书、画诗、书、画”三者有机地三者有机地结合起来，组成了文人画结合起来，组成了文人画鲜明特征。鲜明特征。第29页