试论高等院校舞蹈艺术教学课堂创新性实践研究.docx

试论高等院校舞蹈艺术教学课堂创新性实践研究 摘要：随着社会的不断发展，舞蹈艺术教育在素质教育中占的比重越来越大。开展高等院校舞蹈艺术教学课堂创新性实践，有利于激发学生的兴趣，提高课堂教学的有效性。但目前的舞蹈艺术教学模式中存在较多问题，对课堂教学有效性产生严重影响。因此，本文首先对高等院校舞蹈艺术教学课堂的现状和存在的问题进行简要分析，然后提出若干课堂创新性实践措施，实现教学课堂的有效性。关键词：高等院校;舞蹈艺术;教学课堂;创新性一、高校舞蹈艺术课堂的现状舞蹈是一门依靠肢体行动来表达心理活动的艺术。经过艺术家们不断的提炼创新，使得舞蹈越来越具有美感和欣赏价值。因此，高校应当以舞蹈自身特点为基础，不断探索创新舞蹈艺术教学课堂，促进学生艺术素养的培养，拓宽学生视野。但目前高等院校的舞蹈艺术教学模式还存在很多不足，比如教学模式过于单调、未能充分调动学生积极性等等。对于专业院校来讲，教师往往通过反复训练来提升学生的舞蹈素养，而忽略了舞蹈自身的价值，导致学生未能领会到舞蹈之魂。对于普通院校来讲，不同的学校对舞蹈艺术的重视程度不同，导致部分学生对舞蹈选修课充满热情，却因为不容易过关、其他课程较多等因素被迫放弃。种种因素制约着舞蹈艺术的长期发展，因此，必须采取有效措施提升高校舞蹈艺术课堂教学的有效性。二、高校舞蹈艺术课堂存在的问题（一）缺乏完整的选修课程在高校的舞蹈艺术选修课程中，往往会开设现代舞、芭蕾、民族舞等等，这为学生提供了选择的空间。但实际上，课程的开设通常与高校师资力量、特色等因素有关。在课堂上，教师仅仅带领学生进行舞蹈艺术的鉴赏、形体基础课等等，未能从内心深处了解学生的需求，并不能称得上是舞蹈教学。同时，由于教学场地的限制，真正舞蹈教学的课程少之又少。上述种种问题导致学生未能激发对舞蹈艺术的兴趣，大大降低舞蹈教学的有效性。（二）过分强调学分制学分制指的是学生可根据自身情况和兴趣爱好选择合适的选修课，以完成学校特定的学分，达到毕业要求。但学分制也存在很多不足之处。由于课程的多样性，学生往往未能如愿选择自己喜欢的课程，只能随机挑选几门选修课，并且一些选修课会与专业课相冲突，导致学生只能避重就轻，反而降低了课堂效率。（三）缺乏优秀的师资队伍高校的舞蹈艺术教师团队往往由一些学历较低的教师组成，这对舞蹈艺术课堂的有效性产生一定的影响。同时，部分教师缺乏经验，安于现状，不善于探索创新，迎合社会发展，导致课堂创新性实践难以进行。此外，师资队伍中通常会存在兼职教师，使得团队未能将全部精力投身于舞蹈艺术教学，直接影响高校舞蹈艺术的稳定、健康发展。（四）未能充分遵循人文理念舞蹈艺术要求舞者善于观察生活，将生活中的属性与舞姿、形态、神情、情感完美结合，充分展现舞蹈之美。而在高校的舞蹈课堂中，过分强调舞蹈动作的规范性，以及动作的速成，缺乏对学生人文情怀的引导。这种现象导致学生对舞蹈课堂缺乏主动性，未能从人文理念角度看待舞蹈，缺乏发现美的能力。三、高校舞蹈艺术教学课堂创新性实践方法针对上述高校舞蹈艺术教学课堂的现状以及存在的问题，本文提出若干创新性实践方法，激发学生的兴趣，提高学生的创新性思维，培养德才兼备的全面型人才。具体来说，应当在课程安排方面更具人性化，提高学生艺术素养;创新教学模式，延伸学生艺术思维;充实教学内容，丰富学生的课堂生活，提高学生的舞蹈兴趣;创新教学方法，改善舞蹈课堂教学效果，提升学生舞蹈水平和实践能力等。（一）课程安排人性化目前，高校在安排舞蹈艺术课程时，虽种类繁多，但在内容上重复点过多，大大降低课堂的有效性。因此，高校在安排舞蹈课程时，应当充分考虑学生的需求，让学生能够更多、更系統的掌握一门舞蹈，而不是针对一个舞蹈知识点进行重复学习。首先，引导学生对多个舞种的来源、舞姿、所表达的情感进行了解，掌握不同舞种的特点。其次，带领学生进行基本功的练习。扎实的基本功能够培养学生的优雅形体和乐观积极的生活态度，有利于学生后期的艺术创作，并且对学生的生活带来积极的影响。最后，带领学生鉴赏舞蹈作品。通过多媒体播放各类舞种的优秀作品，引导学生对服饰、舞姿进行赏析、点评，能够使学生在拓宽视野的基础上强化舞蹈知识，提升艺术素养。（二）创新教学模式，强化学生的创作能力在舞蹈艺术教学中，教师应当对教学模式不断的探索和创新，使学生成为课堂上的引导者，激发学生的兴趣和创作能力，提升舞蹈课堂效果。首先，注重提升学生综合素质。综合素质主要包括文化素质和艺术素质。舞蹈文化素质不仅包括舞者形体上的培养，还包括对历史、地理、行为等方面的掌握。艺术素质要求学生在练习舞蹈动作之余，了解文学、绘画等艺术气息强烈的学科。其次，在舞蹈教学中，激发学生的主观能动性，使学生成为课堂的主人，教师仅仅负责对学生的舞姿、动作进行引导，充分发挥学生的创作思维，强化创作能力，实现教师和学生共同进步。（三）充实教学内容，丰富课堂生活不断更新教学目标和教学计划，丰富教学内容，为学生舞蹈能力的提升制造机会。首先，强调基本功的练习。基本功是每个舞者舞蹈能力的体现，只有规范舞蹈动作，练习形体，才能对后续的舞蹈体系创造条件。其次，借助多媒体教学。教师可以在课堂上借助多媒体播放舞蹈相关视频、音乐等，带动课堂氛围，培养学生的律动感，激发学生的舞蹈兴趣，提高课堂教学效率。同时，教师在系统教学舞蹈时，也能够借助多媒体实现动作的拆分和解析，巩固学生对所有舞蹈动作的记忆，对每一个动作都力求精确、规范，提升学生的舞蹈能力。再次，教师在教完每一部系统性的舞蹈之后，可以指导学生反复练习，并邀请舞蹈专家莅临现场，对每一位学生的动作进行规范性的指导，从而加深学生的印象，进一步提升舞蹈水平。（四）优化师资队伍，提升教师的教学水平高校的舞蹈艺术教师不仅应具备高超的舞蹈技术和水平，还应当具备丰富的文化知识，高尚的情操，以及良好的沟通能力，带领学生在舞蹈领域独占鳌头。首先，加强舞蹈教师的培训。针对高校舞蹈教师水平不足的问题，可以邀请舞蹈专家进行讲学，强调教学模式、内容、策略的改革，提升教师的教学水平。同时，支持教师参加舞蹈培训，及时发现自身不足并进行改正，了解社会发展趋势，使得高校的舞蹈课程能够跟得上行业发展速度，以提高师资队伍的综合能力。其次，提高教师的沟通能力。舞蹈这门课程需要教师与学生能够达到情感上的共鸣，这就要求教师需要较高的沟通能力。在教学中，不断根据学生的学习情况调整自身，与学生进行有效的沟通，积极配合学生，提升课堂魅力，从而促进课堂教学有效进行。最后，注重高素质舞蹈教师的培养。教育部门应当加强舞蹈专业人才的培养，提高其职业道德和审美素养，逐渐改善师资队伍短缺的现状。（五）创新教学方法，提升课堂教学效果在舞蹈艺术课堂教学中，应当不断创新教学方法，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂，实现课堂教学的有效性。首先，发挥学生的主观能动性。教學过程中，教师可以根据一段音乐编排舞蹈，让学生进行模仿，或者鼓励学生自行创作舞蹈动作，教师进行相应的动作指导，并组织学生进行小组比赛。这种方式不仅能够强化学生的舞感，以及创作能力，而且培养了学生的团队协作能力。最重要的是维持了教师和学生之间的关系，带动了课堂氛围。其次，对于综合院校的舞蹈选修课程来讲，可以适当减少教学内容。由于非专业舞蹈学生的水平是有限的，基础也比较薄弱，教师可根据学生情况，仅仅训练舞蹈基本动作，培养学生对舞蹈的热情即可。再次，因材施教，循序渐进。由于不同学生的兴趣和身体情况各不相同，教师在教学过程中可尊重差异性，分组完成教学。同时尊重个体发展规律，训练舞蹈动作时，由浅及深，从幅度小的动作逐渐过渡到幅度大的动作，反复练习，提升学生的舞蹈能力。最后，注重艺术实践的开展。教师在教学过程中应对于不同的年级制定不同的实践教学计划。大一阶段注重基础，大二大三注重创作能力的培养，毕业年级则需要多参加校企合作的艺术平台进行锻炼，为以后的就业做好规划。此外，在实践环节建立激励机制，对学生实践中的所有评分计入档案，作为评奖评优的一部分。这种做法能够丰富学生的实践经历，提高学生的专业水平，拓展舞蹈素质。四、结束语舞蹈艺术能够借助肢体活动有效表达情感。目前，素质教育的不断普及，强化了舞蹈教育在高等院校中的地位。本文则针对高校舞蹈教学的现状和问题提出一系列措施。具体来说，从课程安排、教学模式、教学内容、师资队伍、教学方法五个方面进行阐述，拓宽学生的视野，培养艺术情操，提高学生对舞蹈学习的兴趣，促进舞蹈艺术教学的有效性，推进高校素质教育的提升。参考文献：1齐良男.基于职业特点下高校舞蹈艺术课程教学改革研究以吉林省普通高校为例J.北华大学学报（社会科学版）.2018（04）.2洪亮.大学生全面素质的提高与舞蹈艺术的教育功能的探讨J.艺术评鉴.2018（10）.3付杨.试论新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用J.科技传播.2019（22）.4汪迪.舞蹈艺术的主体性特征J.戏剧之家.2020（04）.5赵薇.大众文化生活中舞蹈艺术的重要性探析J.黄河之声.2020（04）.6吴敏.文明互鉴：舞蹈艺术的文化交流优势J.北京舞蹈学院学报.2019（06）.7谢凝.试析舞蹈艺术的继承与创新J.大众文艺.2019（11）.8王静娴.新媒体下的舞蹈艺术发展研究J.艺术评鉴.2018（02）. -全文完-