传统民间美术与服装艺术的结合探究_梁晨.pdf

广告传统民间美术与服装艺术的结合探究服装设计的本质是从艺术设计角度出发，设计出满足人类实用需求服装的一项工作。在服装设计中，艺术元素的应用能给服装成品带来较为突出的视觉效果，突出服装的个性化和艺术化。传统民间美术记录和呈现了中国美术发展历程中积累的各类美学元素和风格，不仅具有历史价值，还具有一定的应用价值。为应对日益多元化和市场化的服装产业发展需求，分析传统民间美术在服装设计领域的实际应用具有必要性。文章结合 服饰美学与搭配艺术 一书，梳理了服装艺术中搭配艺术设计的各项内容，通过通俗化、精炼化的语言完整剖析了服装美术设计相关要素和对学生的训练要求。由李正、宋柳叶、王伊千和魏丽叶编著，化学工业出版社出版的 服饰美学与搭配艺术 一书，共包括六个章节。第一章从基础知识概述角度简要阐述了服饰的起源、基本概念以及几种审美特性，为学生了解美术艺术原理奠定了基础。第二章介绍了服饰设计的美学原则，并从服饰与美学之间的关系、特点以及表现形式上进行了根源解析。第三章描述了服饰搭配的基础知识和基础方法，并从服饰的搭配风格、形象设计角度进行了基本阐述。第四章从服饰形象设计角度对不同性别、体型、气质的个体进行了分类剖析，并提出了相关的设计建议。第五章对比了当代中西方服饰的审美差异。第六章选取了几个实际案例，并进行了分析点评和建议阐述，为理论分析提供了资料支持。参阅全书可知，传统服饰美学元素既是呈现服装艺术性的重要辅助元素，也是凸显服装个性化的设计条件。如果缺乏丰富多样的美学元素，服装成品的整体视觉感受将难以满足人类的多元化需求。长期以来，在重实用、轻质量设计理念的影响下，服装设计领域的转型发展进程较为缓慢，服装成品的内在价值彰显有限，给美学元素与服装搭配的结合设计带来了一定的阻碍。而如今，设计者从传统服饰美学元素视角探讨服装搭配设计的风格和思维，能架构起二者结合的内外多重设计价值。具体来看，主要有以下三点。其一，传统服饰美学元素与服装搭配设计相结合能增强服装的视觉美感。美学元素是艺术设计领域的一项特色要素，在普通人的视野中，美术自带艺术性，但是这种艺术性需要与具体事物进行结合才能有所体现。比如在服装搭配设计中，传统民间美术中的色彩、素描、速写、绘画等多种艺术表达方式，能给服装整体搭配设计增色，让人眼前一亮。比如淡雅、浓艳、暗沉等美术色彩在不同的服装搭配设计中会产生不同的装饰效果，给人以不同的审美视觉感受。其二，传统服饰美学元素与服装搭配设计相结合能体现服装的精神美感。长久的社会实践中，大众表达情感的方式多种多样，艺术表达即为其中一种重要的情感呈现形式。在服装搭配设计中，传统服饰美学元素中的色彩、图案等元素能彰显服装搭配设计的情感内涵，体现服装搭配设计的精神美感。以美术图案为例，其单独呈现时并不具备精神元素，但在被大众赋予特殊含义时，这些图案便具备了精神美感。比如服装设计中常见的祥云纹、龙凤纹等，大众看到带有此类图案纹样的服装时，会在脑海中自然形成一种感情认知，认为该服装具有美好祝愿的内涵，继而会产生消费欲望。其三，传统服饰美学元素与服装搭配设计相结合能体现服装的个性美感。无论服装设计如何变幻、如何创新，最终都是为人类个体所服务的。不同时期的大众对服装的审美理念不同，以往，大众对于服装的要求便是保温、耐脏、实用即可；随着时代的发展和大众生活水平的提升，实用已经不能满足民众对服装的需求，服装搭配设计还需在实用的基础上加入个性化、艺术性设计元素，如此才能满足群众日趋增长的审美认知和情感需求。服装搭配设计者将传统服饰美学元素融入其中，再结合大众的审美习惯，最终设计出的成品能突出穿着者的个性特色。从传统服饰美学元素在服装搭配艺术设计中的应用价值上来看，传统服饰美学是传统文化的积淀，代表了一定时期的文化潮流。在传统服饰美学的应用下，服装搭配设计发展也展现出一定的特点，如服装搭配设计元素的多样性。以往我国服装搭配设计多以图片印花呈现，而传统服饰美学元素的融入使得这种单一化设计形式开始发生变化，刺绣、剪纸、镂空、雕刻等技法的接连创新，赋予了服装产品新的文化内涵和艺术质感。再比如设计方法的多样性。相比西方国家，我国服装设计师倾向于平面设计，而如今因为融入了民间美术元素，传统的平面设计已无法与服装产品相匹配，于是设计广告师又从三维角度将美术元素融入了服装搭配设计中，实现了设计方法的多样化。除此之外，设计主题的多样性也是美术元素应用下服装艺术设计的新特点。传统服饰美学中的多样化元素可随意组合、拼接，从而设计出富有中国传统文化特色的时装产品，使民间服饰美学元素与服装搭配设计的融合更具时代感。书中以服饰美学与搭配艺术创意服装设计的基本概念和原理阐述为基础，对服装美术的基础知识、服饰美与形象设计、作品赏析等内容进行分析，由浅入深、循序渐进地剖析了现代服装设计中实用服饰的搭配技巧。书中提出的多种服装搭配创意设计方法已成为新时代下服装设计领域使用较多的方法，符合现代大众的审美和现代文化潮流。为适用于不同读者，该书从服饰美学与搭配艺术创意服装设计融合角度对传统民间美术与服装设计的结合思路进行了分析，总结了以下三点进行具体应用。其一，造型和意境的应用。在服装设计中，传统服饰美学造型和意境元素的结合可以为设计者提供灵感和创意源泉，为服装设计注入新活力，引发观众的思想共鸣。例如，通过线条、形状、比例等元素来表现服装款式；通过色彩搭配、色彩对比等方式来表现服装颜色；通过图形、纹理等元素来表现服装图案；通过装饰、材质等元素来表现服装细节。同时，设计者还会基于跨文化视角，将中国传统民间美学元素与西方美学元素相结合加以运用，形成全新的服装风格。除此之外，服饰美学意境在服装设计中的应用能使服装具有一定的艺术性和审美价值。例如，通过对色彩的运用，可以使服装更加鲜明、生动，从而吸引大众的眼球；通过对线条和形状的运用，可以使服装更加立体、有层次感，从而让大众体会到服装所要表达的情感和主题。其二，色彩和线条的应用。在服装设计中，色彩可以起到外观修饰作用。例如，黑色服饰可以使人看起来身形纤细、肤色白皙，透出沉稳之感；红色、黄色等亮色服饰可以使人更加富有活力。在服装设计中，线条是最基本的元素之一，其可以表现出服装的轮廓、形状和结构，比如在连衣裙、长裤的侧边中线能看到长短、粗细线条的设计；同时，线条也能表现服装的气质，比如柔和的曲线能表现出服装的温柔感，而硬朗的曲线则可表现出服装的硬挺感。此外，图案、质地、形状、比例等服饰美学元素对于服装设计也非常重要的，比如印花图案常用于雪纺衬衫、针织衫等上衣中，衬托穿着者的整体形象。其三，美术文化理念的应用。美术文化理念在服装设计中的应用也十分常见。在现代流行服装搭配造型设计中，设计者通过对服饰美学艺术理念的解读，巧妙构思服装的整体设计风格和基本造型，让服装具备硬性的线条美，并结合服饰美学文化中的艺术造型、色彩纹理、款式，进行各种搭配，让服装设计极具表现力，从而突出服装造型的艺术感、美感及吸引力。在服装搭配设计中，设计者也能将中国传统文化元素巧妙地运用于现代服装搭配设计，在保持民族特色、传承民族文化的基础上，形成符合现代大众审美需求的全新设计。例如，中国传统的色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，这些色彩文化元素是国人服装、生活用品中主要的色彩参考标准，常用于日常休闲服装、礼服设计中。此外，传统服装款式如汉服、唐装等也可以被运用于现代服装设计当中，以增强服装成品的文化内涵。将传统民间美术图案（如龙、凤、牡丹、祥云等）运用于服装设计，再借助绘图、拼贴、剪裁等方式来表达服装整体的理念，最后与服装的整体搭配相融合。综上所述，传统民间美术在服装设计中的应用已经十分普遍，并且在传统民间美术元素所蕴含的创意美感的影响下，服装产品的文化气质更为显著，地域特色更为鲜明，能够让服装产品更显传统艺术魅力。正如 服饰美学与搭配艺术 一书中提到，传统服饰美学元素能够为服装搭配设计提供灵感，二者的融合能催生出更多的设计思路、设计形式和设计素材。但传统服饰美学元素与服装搭配设计的结合并非简单叠加，设计者需领会美术符号背后的艺术内涵，有意识地进行美术元素创新，同时要在保持民间特色、传承民间艺术文化的基础上，形成符合现代审美需求的民间美术元素应用思路和全新的服装创意设计理念，以此实现服装搭配设计领域的新突破。作者简介作者简介：梁晨（1988），女，河南郑州人，硕士，郑州经贸学院艺术设计学院，讲师，研究方向为服装设计。基金项目基金项目：河南省社科联 2022调研课题（传统手工艺非物质文化遗产在服装中的创新设计及活态传承研究，SKL-2022-1977）。