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中国民族民间音乐资料中国民族民间音乐笔记导语今天我们来学习绪论部分“什么是中国传统音乐”，那么到底什么是中国传统音乐呢？通俗的将中国传统音乐就是中国古老音乐的活化石，是依旧存活在今天的乐种。他就象一条 奔腾不息的河流，从古代流到今天，流向明天，流向未来，它就像时空的隧道一样，从隧道 的这一端能看到隋唐乃至先秦那一端的音乐光点，它就象天方夜谭的神话一样，不断的吸引 着我们去走进它、发现它、探索它首先我们来看传统音乐的概念界定。一、中国传统音乐概念的由来1840年以前，中国音乐就是中国音乐，无所谓中西、新旧之分，也没有传统音乐这个 概念。但是随着西学东渐，西方文化的强行输入，一大批留学归国的学者本着“师夷长技以 制夷”的思想，将西方的作曲技法用于中国音乐的创作中，从而产生了与先前华夏正声完全 不同的一种“新音乐”。为了与这种新音乐相区别，人们把原来旧有的中国音乐称之为中国 传统音乐，从此以后，中国音乐就有了中西、新旧、古今之别，也就是说中国传统音乐是因 为有了新的参照物而诞生，它就和中药、国画、针灸、中国武术、中国人来区别于西药、油 画、拳击、西方人一样，代表着中国民族特色，蕴含着独特的民族灵魂。由此我们可以得出：中国传统音乐一般是指历史上存在过或是历史上产生而又流传至今 的音乐，它不仅涵盖在古代历史上生发形成，依存至今的音乐作品，而且也包含着历史曾经 存在过，但已消失了的中国传统音乐，因此，研究传统音乐，不仅研究它的现实存在，更要 追溯它的历史渊源，不仅要看到它的瞬间定格，更要看到它动态的历史发展。二、中国传统音乐的分类在学术界，有关中国传统音乐的分类有很多种譬如：民族音乐五类论；史学断层论；地 域色彩论；文化流论；民族音乐志论等等。其中影响较大，辐射极广的是福建师范大学的王 耀化老师的传统音乐四大类论：它将传统音乐分为1,民间音乐（包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种）2文人音乐（古琴音乐、词调音乐）3、宫 廷音乐；4、宗教音乐（佛教音乐、道教音乐）。（-）民间音乐1、民间音乐的界定由普通庶民百姓集体创作，真实的反映他们的生活，生动的表 达他们的感情愿望的音乐作品。集体创作是民间音乐最为重要的特点，民间音乐是人们共有 的财产，不存在版权争夺问题。2、民间音乐的分类：民间音乐可分为：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种（比 如藏族囊玛、傣族象脚鼓舞、新疆木卡姆）3、民间音乐的特点：a创作过程的集体性。在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般说来是作曲家 个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的 创作活动完全为集体所淹没，有时甚至是集体场合中许多人的即兴创作，民间音乐是集体的 智慧和才能的荟萃，而往往没有作者的名字。b传播方式的口头性。口传心授是传统音乐的主要传承特点，也成为书面传承的重要补 充，但由于没有固定乐谱的记录，而只是很多民间音乐作品消失。c音乐曲调的变异性。民间音乐随着地缘地貌、审美差异等因素的改变而改变，出现同 曲异名、同名异曲的现象，例如在全国各地流行的民歌茉莉花、绣荷包一样有很多 变体。（二）宫廷音乐1、宫廷音乐的界定：在宫廷内部或朝廷仪式中为统治者而演奏的音乐。2、宫廷音乐的类别：按照演奏场合可分为外朝音乐和内廷音乐，按功能分典制性音乐 和娱乐音乐；前者分为：祭祀音乐、朝会音乐、卤簿音乐娱乐音乐包括：筵宴乐、行幸 乐、吹打乐.3、特征：a.功利性。指宫廷音乐主要用来表现统治者的威严、高贵、为统治阶级歌功颂德、享受 娱乐的音乐。b.礼仪性。宫廷音乐大部分都是配合着一定的礼仪场合而演奏，不同的场合使用不同的 音乐。如律吕正义后编：“皇帝出入奏中和乐，臣工行礼奏丹陛乐，侑食奏清 乐，巡酒奏庆隆乐舞”，c.旋律节奏的雅化;宫廷音乐的风格是优美典雅端庄、节奏缓慢、常用一字一音，旋律 多用平稳进行，乐器之间常用严格的齐奏形式，不允许演奏者的自由发挥，现今在山东曲阜 等地的祭孔乐舞就是仿照清代宫廷乐舞样式进行的。（三）文人音乐文人音乐的界定：由历代具有一定文化修养的“士”（知识）阶层创作或参与创作的传 统音乐，主要包括古琴音乐、词调音乐（诗词吟诵调、文人自度曲）.历代文人对古琴音乐 的贡献主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱；对词调音乐的贡献主要是择腔创调、和词调理 论的研究。其中比较著名的文人音乐家由：姜夔、柳永、周邦彦。（四）宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏、或是为宗教信仰目的而演奏的音乐，中国的宗教音乐主要有:佛教、道教、基督教。三、传统音乐的特征（一）历史性的时代标志。这是中国传统音乐在时间上所显示出来的特征。由于传统音乐的产生、发展变异都在特 定的历史过程中逐渐形成，因此每一个中国传统音乐品种都深深的打上了不同历史时期，不 同文化背景的历史烙印，聆听的它的演奏和演唱，即是当代的又是历史的，在他今日的风貌 中依然闪烁着过去时代的文化光芒，譬如被称为传统音乐火化石的福建南音，其演奏乐器琵 琶就语现今流行全国的琵琶存在着差异，南音琵琶的演奏姿势是横抱的，据考证与出土的唐 代陶甬的琵琶演奏姿势是一致的，福建南音的曲目有很多与唐朝音乐有关，例如摩珂兜勒、子夜歌、汉宫秋、后庭花，这些充分的说明传统音乐不是一朝一夕形成的，而 是长期历史积淀的产物。从他们的身上我们可以看出不同历史时期的文化遗存。（二）共时性的地方差异。共时是指时间时代相同，地方差异是指空间地理位置不同。“十里不同风,百里不同俗”一个音乐品种的存在与发展，总是受到当时当地的经济生活、地理环境、社会结构、民族心 理、宗教信仰、文化艺术，民间风俗等多种因素的影响，而形成不同的音乐特点，比如全国 流行的茉莉花民歌，虽都是迷离花，但由于不同的地理环境而形成不同的变体。（三）共通性的社会功能。这是中国传统音乐在文化属性上所显示出来的广泛而深刻的特征，他以民俗、宗教、祭 祀、礼仪的形式表现其社会功能，这种功能既是全人类共同的文化内涵特征，又有本民族本 地域的的文化表现形式，譬如分布在全国的鼓吹乐，其共同性的社会功能突出表现在服务于 本地的民间婚丧利苏中，这种现象有着深厚的历史渊源，又具有合理的现实依托。（四）类型化的模式结构。特制传统音乐在音乐形态上方面的特征。这种表现特征表现在音乐本体上（律、调、谱、器、曲等）、演奏、演唱风格、传承方式等方面，是划分乐种的根据，也是此种传统音乐区 别于它中传统音乐的根据，譬如鼓吹乐的乐种就是以吹奏乐器和打击乐器为主，凡是符合这 种乐队编制的传统乐队理应纳入中国鼓吹乐的研究范畴，这种特点就是鼓吹乐的乐种模式之 一。,（五）兼容性的更新发展。所谓兼容是指中国传统音乐有吸收异域音乐，海纳百川、为我所用的特点。这种吸收不 是简单的拿来主义，而是主动选择融合同化的创新功能，比如曲项琵琶、胡琴、箪篥、杨琴、原本都是异域乐器，后来在漫长的历史演变中逐渐演变成为中国的传统乐器，在如隋唐时期 的七部乐、九部乐，在刚刚进入中原的时候，都是以国家和地区的名字命名的，（如龟兹乐、高丽乐、天竺乐、扶南乐、一听就知道是从哪一个国家传入）但是后来，大唐音乐同化了外 来音乐，以坐部伎、立部伎等演出形式命名，打破了国家、地区的界限，而融为一体，由此 可见，中国传统音乐所呈现出来的特征既是多元的，又是一体的，即使世界的又是中国的，又是全人类宝贵的精神财富。第一章民间歌曲第一节概述一、民间歌曲界定（-）民间歌曲的界定：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。传统民歌以口头创作口头流传的方式生存于民间。（二）民间歌曲的历史意义。民间歌曲是人类社会最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他 民间音乐题裁以及专业音乐形式，可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。二、民间歌曲历史沿革（一）春秋、战国时期的民间歌曲1、诗经。春秋战国时期，据说由孔子所编的诗经是我国第一部乐歌总集。其中的国 风就是指周初至春秋中期的近五百年间的15国的民歌。地域范围相当于现代的黄河流域 的山西、陕西、河南、山东，以及长江流域的湖北北部和四川东部。2、屈原的楚辞。纪录整理了楚国也就是今天湖南的民歌，存留于楚辞的九歌中，同时屈原还创造了中国的一种文学题材骚体。（二）汉代、三国两晋、南北朝时期的民间歌曲1.汉代的相和歌。既有北方的原始民歌，也有艺术歌曲，最后发展成相和大曲。相和歌“汉世街陌讴谣之词”属于汉代北方民间歌曲，由开始无人伴奏的徒歌发展成“丝竹更 相和，执节者歌”的相和形式，相和歌进一步发展形成了汉代歌舞大曲一一相和大曲。成为 魏晋南北朝清商乐的先声2.清商乐一东晋南北朝期间承袭汉魏相和诸曲吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称。早在三国时期，魏三祖曹操、曹丕、曹睿便作有大量清商词，还设立了清商署的机构，专门 管理清商乐，后来北方的相和歌、清商乐由于两晋时的战乱传播到南方，与南方的吴歌西曲 融和发展，成为了一种全国性的民间歌曲。3、吴歌西曲吴歌在东晋南朝时颇胜，流传在以建康（南京）为中心的地区，其中多为 民歌如子夜歌、上声歌、子夜四时歌；西曲的产生较吴歌略晚，是南朝宋齐粱时期，流传地区以今江陵为中心，其表演形式有舞曲和倚歌即以曲倚（伴奏）歌。作品除民歌外，也有文人创作，民歌有莫愁乐那呵滩等等。（三）唐宋时期的民间歌曲1、唐代曲子曲子是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，它的产生是西域音乐与汉族传统音 乐的交流融和的结果，即所谓“胡夷里巷”之曲，其形式是长短句结构，杨柳枝是隋代 著名的曲子，而敦煌歌辞总编共收入了唐五代曲子词1300多首，多为民间歌曲，如著名 的望江南至今仍保存在在山西五台山寺庙中。2、宋曲宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌，曲子、或大曲、法曲的片断以 及自创新曲（称为自独曲），其创作手法大多数是倚声填词，宋代的曲子的题材形式主要有令（较为短小的曲子）、慢（长大抒情委婉的曲子）弓I、近、序、歌头等，根据表演的方式有 小唱、“吟叫”“喋唱”等，宋代的曲子繁荣发展，产生了大量的优秀曲牌，知名词家有 200多人，常用曲牌有870多个，加上变体就有1700多个，并且因词而著称，这些丰富得 曲牌成为多种音乐形式的主要构成部分，为唱赚、诸宫调、戏曲等较高的艺术形式奠定了基 础，在两宋词坛上以词曲相兼而知名者有：柳永、周邦彦、姜夔、张炎等人。（四）明清时期的民间歌曲唐诗、宋词明曲，明清时民间歌曲极为丰富，出现了反映各种题材的民间歌曲，艺术歌 曲、琴歌以及蒲松龄的聊斋俚曲等等，开始出现了著录民歌小曲的刊本。见于纪录的就 有208首，许多曲调至今仍在流传，他们的产生距今有三四百年的历史。三、民间歌曲在我国人民生活中的地位民间歌曲组织群体劳动，表达感情，记录神话、历史和传说故事。1.开天辟地歌。彝族的梅葛，苗族的古歌、瑶族的盘王歌，哈尼族的开天辟地 歌等等，是人们对一些自然现象的认识，以及有关历史、生产、生活合礼仪方面的知识，一般在节日，祭祀、或婚丧礼仪中由巫师演唱。2.民歌中所记载的民族起源与迁徙3.民歌中的英雄史诗，是历代人们集体创作和传唱的文学作品。4.民歌中的长篇故事第二节民间歌曲的类别与艺术特征一、汉族民歌汉族民歌分类从音乐的外部形态，特别是节奏将民歌分为号子、山歌、小调三类。（一）号子L界定。又称劳动号子，产生并应用于劳动，具有协调指挥劳动的实际功用的民间歌曲，先 秦时期的吕氏春秋审应览有关部劳动号子的最早纪录。2.种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、3、号子的艺术特征（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格（2）节奏的律动性（长律、短律、平律）（3）音乐材料的重复性（4）领和相结合的歌唱方式（一领众和、交替呼应式、重叠式、综合式）（5）曲式结构的简朴性（简单、乐段独立性不强）（二）山歌1.界定 多在户外演唱，琼、噫亮、节奏自由、悠长、是劳动人民自由抒发感情的民歌种类 2、种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌（1）一般山歌（信天游、山曲、花儿、江浙山歌、四川山歌、云南山歌、湖南山歌、）信天游：也叫顺天游，主要流行于陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区，他的音乐由上下句乐段构成，唱词比较对称，多以七字句见多，基本 上使用真假声，歌词上句常用“比兴”手法，下句则是具体的抒情叙事，传代表作品蓝 花花脚夫调山曲：山曲主要流行于山西西部的河曲、保德、偏关、五寨、宁武一带，以及山西北部的 府谷和神木，由上下两个乐句构成，唱词为其七字句，节拍以两拍为主，也有少数的34 38,常使用徵调式，歌唱是真假声结合，山曲也称酸曲，其产生与走西口的历史背景紧密相关，主要代表作品瞭不见妹妹山挡住了三天的路程两天到花儿：也叫少年，流行于青海、甘肃宁夏一代，在当地有特定的青年男女交往与定情的意 义，因此又被称为野曲，其唱词特点有头尾齐式和两担水式，花儿以令相称，每个令有一 百个曲调，共有上百种，花儿的音域宽，旋律起伏大，使用真假声相结合的歌唱方式。其代 表作品上去高山望平川。江浙山歌：是对流行与江浙一带山歌的统称。音乐形式自由，多为四句体，旋法以级近为 主，音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽，常见的有徵调、商调和羽调。代表作品江浙山歌 对鸟四川山歌：曲调挺拔、坚韧，代表作川东山歌摘葡萄，跟着太阳一路来，其中里面 有一个“联八句”的山歌类型云南山歌：既具有江南水乡的秀丽，又有边远环境清新气息，还有少数民族音乐文化新颖 和独特的色彩。代表作赶马调弥度山歌湖南山歌：具有高腔、平腔、低腔三种，代表作品郎在外间打山歌3.田秧山歌：在民间一般称为田秧歌，主要用于插秧、耕耘等劳动中，但不受劳动的强度、速度、节奏的限制，以山歌体裁为主，又综合有号子和小调的题材因素。（三）小调1、界定。小调又称小曲、俗曲，小调除了在农村流传外，在城镇集市上也多有传唱2、种类：吟唱调、谣曲、时调、A.吟唱调吟唱调包括儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式中的吟唱调B.谣曲谣曲比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整、节拍规范，可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌等。诉苦歌的代表作品山西祁太秧歌五头赶车，吉林盼晴天。情歌的代表作品 山东苍山绣荷包、四川宜宾绣荷包生活歌，C.时调时调的艺术形式发展的最为规范和成熟，具有严禁规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以 及细致讲究的润腔方式，时调的演唱一般都有乐器伴奏，基本旋律骨架大多稳定，一个曲调 可以填入多种歌词，可以表现各种不同的情绪和感受，由于时调的这种弹性化的表现功能，使他常常被地方戏曲和说唱音乐所吸收，成为曲牌。可分为孟姜女调、剪靛(dian)花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、秀荷包调、对花调、叠断桥调、孟姜女调：江苏孟姜女，辽宁送情郎。河北深县：摔西瓜鲜花调：河南开封花鼓调银纽丝调：探亲家会亲家无锡景调：江苏的无锡景妈妈娘糊涂调：安徽凤阳花鼓绣荷包调：专指流行于西北华北地区的一种时调对花调：流传于西北华北的一首基本调。叠断桥调：河北昌黎的茉莉花3、小调音乐的艺术特征。叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；规整均衡的节奏、节拍，曲折多样的 旋法；曲式结构中最常见的对应式和起承转和式二、少数民族民歌的代表种类少数民族民歌主要讲述蒙古族的长调与短调；哈撒克族的独唱与弹唱歌曲;维吾尔族的情歌；朝鲜族的抒情谣；藏族的山歌和酒歌；彝族的四大腔，少数民族的多声部民歌(一)蒙古族的长调与短调蒙古族民歌有两种分类方法，一是题材分类(牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、叙事歌、儿歌；二是体裁分类长调、短调。短调曲调较紧凑，节奏整齐，篇幅较短小。L长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，节奏自由、曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气 息。气息宽广、情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。牧歌、赞 歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。代表作品；呼伦贝尔盟辽阔的草原2.短调：轻快活泼，节奏感鲜明，音域相对窄，代表作品黑缎子坎肩3.蒙古族民歌的音乐特点音阶采用中国音乐体系，多为五声音阶，五声以外的音多构成综合调时七声音阶。调式以羽调式和徵调时为主，其次宫调式和商调式。旋法一旋律线条成抛物线状，音程有较大跳进，是形成蒙古族开阔、稳健、剽(piao)悍性格的中心环节（二）哈萨克族的独唱和弹唱歌曲从内容上分劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲和其他歌曲。从演唱形式上可分为独 唱、对唱、弹唱三种。1.独唱歌曲：旋律优美，结构比较整齐，典型集中的表现了哈萨克族民歌的特点，多数为带 副歌的单二部曲式，多以24 34为主要节拍。黑云雀2.弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器。红花3.哈萨克民歌的特点音阶广泛运用七声音阶，但也有五声音阶和五声音阶基础上的七声音阶调式采用中国体系的五声调式和欧洲体系的七声调式，五声调式中以宫调和羽调式为 主，七声中以自然大小调为主。旋法一一带有很强的牧歌特点，带有呼唤式的音调。多有主音及其四度或五度音构成，常常 出现在句首成为全曲的核心音调.节奏节拍-使用混合节拍，常常出现前短后长的形态，形成民歌豪迈、宽广的性格特征（三）维吾尔族的情歌1.民族概况维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系、文字由回鹘文改为阿拉伯字母 式的文字。民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌囊括了中国、欧洲、波斯阿拉伯三个音乐体系。北疆、东疆采用中国音乐体系较多，南疆采用波斯阿拉伯 音乐体系。2.音乐特点1.音阶有五声、六声、七声及包含约34全音的多种音阶形式，南疆以七声音阶及其变 体为主，东疆以五声音阶为主及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。2.调式采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式、商调式；采用欧洲音乐 体系的维族民歌以自然小调为主，采用波斯阿拉伯音乐体系的民歌调式多样。3.节奏节拍由于维族民歌的重音多落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏 和从弱拍起唱的现象，有些民歌有固定的节奏型。4.旋法旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折细腻，富有装饰性，与汉族朝鲜族相似，维族民歌有典型的农业民族的音乐风格。（四）朝鲜族的抒情谣民族概况我国朝鲜族的先民是从朝鲜半岛迁入中国东北三省的朝鲜人，一部分中国朝鲜族的祖先 是在明末清初已定居于东北境内，但更多的是在19世纪中叶迁入的。朝鲜族的音乐曲调抒情委婉，节奏多为三拍子，具有鲜明的特色，声乐艺术始终占据主 导地位，朝鲜族民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣和长歌五种体裁。其中流传最广的是抒 情谣和农谣，如著名的阿里郎、桔梗谣、嗡嗨呀等。1.抒情谣朝鲜族民歌中抒情谣的数量多，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面，有表现 爱情生活的阿里郎、呃浪打令；表现劳动和丰收喜悦的，丰收歌、道拉基、表现 妇女受苦的苦媳妇、带有知识性内容的月令歌、释花图九九乘法解抒情谣 大多数旋律流畅、节奏结构均衡规整。朝鲜族民歌经常出现同音高反复的现象，经常与切分音、闪板一类的活跃节奏相配合，形成跳动热闹的气氛，其旋律流动常常采取小幅度内的环绕式进行，是朝鲜族民歌具有文雅、稳定、端庄细腻的效果。2.朝鲜族民歌的音乐特点1.音阶调式采用中国音乐体系，以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调，2.平调以sol为主音，界面调以la为主音。3.节奏节拍一一其中音常常形成前短后长或前长后短的节奏形式,这与朝鲜音乐的二拍子倾 向有明显的关系。4.旋法引向主音的下行二度和四读音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是其民歌曲调进行的突出特点。5.润腔朝鲜族民歌种颤音的运用具有特殊的意义，其形式也多种多样，从方法上有浅颤、深颤、拉颤、弹颤、柔颤、压颤纸分、速度上有慢颤、快颤的不同，顺序上有先直后颤、先颤后直等区别，朝鲜族民间艺人认为颤音的产生是由于情感的表达的 需要（五）藏族的山歌和酒歌1.民族概况主要居住在西藏自治区，以及青海、甘肃、四川、云南等声的部分地区，是一个以农业、和牧业为主要生产方式的民族，早在7世纪初就有藏文文献传送于世，藏语分为卫藏、康、安多三个方言区，卫藏方言区包括除昌都地区以外的西藏全境；康方言曲包括西藏昌都、云 南迪庆、青海玉树、和四川西部，安多方言区包括甘肃南部，四川北部、和青海西部被捕。藏族全民信仰佛教、男女名字多取自佛经。2.民歌的类别藏族民歌包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经歌等几类。风俗各种又有酒歌、猜 情歌、婚礼歌、箭歌告别歌等几种。山歌藏语称谓哩鲁，在山野兼自由歌唱的歌曲，因于宽 广、节奏自由，句幅较长，旋律起伏较大，悠长高亢，极富有高原特色。酒歌叫做昌鲁，是喝酒敬酒时唱的歌曲，饮酒人必须按照敬酒者的歌声和词意在一定的 时候依次完成接酒杯、用无明指向天上弹酒三下、和三口酒、干杯等程序。酒歌德曲目非常 丰富，包括祝福、祈祷、庆贺、喜庆、诙谐、或爱情，曲调清新流畅，情绪自然洒脱。3.藏族民歌的音乐特点调式一一属于中国音乐体系，五声音阶为主，带腔，六声音阶也很常见。调性常使用调式交替和转换，并多为向下五度的调式交替和转换。旋法曲调清新婉转，富于装饰性。因常使用调式交替和转换，常有意外的音调进行。（六）彝族“四大腔”1.民族概况古羌人分布在陕西、甘肃、青海一带，公元四世纪初羌人南下，与西南土著部落融合而 形成彝族。彝族人民主要从事农业生产，过去信仰多神，除此之外，还有信仰佛教、道教、基督教、天主教。2.四大腔产生于云南建水、石屏一带的尼苏支系，并与青年男女传统风俗性的社交活动紧密相连,这种风俗性的活动尼苏人称之为“吃火草烟，一般在傍晚的郊外、庙宇、族词、和村头公 房内进行，共有三项内容：1、款白话2、对唱曲子3、跳弦用三弦、四弦、二胡、笛子、树叶等伴奏，众人集体歌舞。四大腔是，海菜腔、山药腔、四腔五山腔的总称，分别流传于尼苏人居住的 四个区域，是四种不同的声腔和套曲形式，与其他彝族民歌相比，四大腔具有篇幅较长，结 构严谨，内容丰富，曲调悠长深沉，演唱技巧较高等特点，是彝族民间音乐艺术水准较高的 品种。四大腔所唱体裁十分广泛，往往围绕爱情内容，并涉及到各种自然景物和生活琐事。有独唱、齐唱、及一领众和的等多种歌唱形式，旋律有悠长的歌唱性，与简洁的叙述性两种 风格，两种曲调或交替进行，或交织在一起，歌唱时真假嗓相结合。3.海菜腔产生于云南省石屏县外，还流行于相邻的建水、通海、元江、红河等县，并波及到个旧 市、思茅、普洱等地，甚至对汉族音乐也产生影响。海菜腔的正式唱词为4句活6句，每句七字，分为拘腔段、曲子段、和落腔段，传统的海菜腔其正词内容涉及青年男女爱 情过程的各个方面，可分为试曲、勾曲、扫曲、抽曲、热曲、离曲、挂曲、怨曲、怪曲等等。有的正词唱串曲或闲曲，串曲是局外人对青年男女的幸福结合的歌颂和祝贺，闲曲歌颂美丽 的风光、风情、和生活。（七）少数民族的多声部民歌1.概况我国南方少数民族的多声部民歌有壮族的“双声”，侗族的大歌、拦路歌、耶、嘎哨，布依族的大歌、小歌，毛南族的欢、比，侬（mu）佬族的小歌腔，土家族的“哭嫁歌”，苗 族的赛咳，瑶族的蝴蝶歌、老人调、青年调，畲族的双音，依族的玩调，彝族的“丫腔”，像俅族的“木刮基”、优叶、摆时，纳西族的窝热热，景颇族的舂米歌，高山族的“锄草歌、酒歌、丧葬歌、祭祀歌、婚礼歌2.织体结构轮唱式，主旋律于模仿旋律相结合式，持续低音和固定音型于主旋律相结合式，支声旋 律与主旋律相结合式，以及和声式和对位式。这五类可以分为支声性织体和和声性织体两大 类。呼麦学者称之为喉音艺术，一个人唱出两种声部。可以分为乌音根呼麦，旋律舒缓优美;哈日黑热乎麦旋律平直.第二章舞蹈音乐 第一节概述 一、舞蹈音乐界定中国民间舞蹈音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器 乐、说唱、和戏曲的民间音乐的因素，与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。1.在社会文化层面，它区别于专业舞蹈音乐，有着明确的民间艺术和民俗文化属性。2.在艺术文化层面，与民间舞蹈紧密相连，具有综合性的传统艺术特征。3.民间歌舞音乐常常同时兼容其他传统音乐类型，具有综合性音乐体裁特征。二、舞蹈音乐历史沿革（一）远古时期的原始乐舞民间舞蹈音乐的起源可追溯到远古氏族社会的原始乐舞时代，据山海经的民间传说:“帝俊有八子，始为歌舞。”尚书社稷曰：“击石拊石，百兽率舞。”但由于受到远 古先民具有的原始思维方式和拙稚的符号的限制，以上乐舞讯息往往给人以模糊和语言不详 之感，而在葛天氏之乐和诗经等农耕文化定性时期的的古代乐舞有着更为清晰完整 的文化图景。古代的原始歌舞音乐是一种史、诗、歌、舞融为一体的混合艺术形式。（二）夏、商、周三代的民间舞蹈音乐青海大通县孙家寨舞蹈纹彩陶盆与史籍所在的有关乐舞相印证，说明我国古代乐舞至少 有5000年以上的历史，原始时期的乐舞实际上诗、歌、舞二位一体的综合音乐体裁形式，从原始社会至夏商时期著名的原始乐舞有：皇帝时期的云门、尧的咸池、舜的韶；夏的大夏，商的大潼o1、云门是一种以云为图腾的乐舞；2、咸池咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处，人们祭祀它是为了祈求 五谷丰收；3、舜的韶十一部反映原始社会最高水平的乐舞，由编管乐器箫作为伴奏乐器，所 以成为箫韶，乐舞由九个段落，所以又叫做九韶；有九次歌唱又成为九歌，乐 舞的高潮是第九段所谓“箫韶九成，凤凰来仪格调优美抒情，犹如拂面春风春秋时期五国 公子季札赞扬他为空前绝后的作品，孔子给于“尽善尽美”的高度评价，现今山东淄博市临 淄城关韶院村，即临兹故城东北角，仍立有“孔子闻韶处”。这部作品在汉高祖六年更名为 文始，这是一部在历史上真正存在过并且有着极为深远影响的作品。4、夏的大夏是歌颂夏禹治水功绩的乐舞作品。5、商的大澧祭祀先妣到了周朝以后则出现了五种分类1六代乐舞简称六舞，包括黄帝时的云门大卷，尧时的大咸，舜时的大 磬，夏代的大夏，商的大漫，以及周初作的大武时为庆祝伐纣胜利而作2.小舞规模较小的乐舞，有舞（舞者手持彩绸而舞）、羽舞（手持羽毛而舞）、旄 舞（手持牛的尾巴而舞），干舞（盾牌舞）、人舞（挥长袖而舞）3.散乐夷乐民间乐舞由旄人掌教。4.四夷之乐-当时王朝周围各部族的乐舞、歌曲。由dilou shi掌教5.宗教性的槃舞-包括天汉求雨时的舞零和每年秋季驱除瘟疫时所用的傩舞。（三）汉、魏至唐、宋时期的民间舞蹈音乐百戏中的乐舞。汉代的百戏，上承周代散乐，是多种民间艺术的总汇合。它包括角角氏戏、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式，百戏在汉代得到多种发展，逼近广泛流传于民间，而且还能作为代表 古代汉族最高表演水平的技艺节目，频繁出现在皇室与官方的各种筵宴，以及接待外国使臣 和少数民族首领的仪典之中。当时上演的小型百戏节目有盘鼓舞巾舞袖舞建 鼓舞高跷龙舞以及扮演特定任务和简单故事情节的总会仙倡东海黄公等隋唐时期的散乐。旧唐书音乐志：“散乐者，历代有之，非部舞之声，俳优歌舞 杂奏如是杂变，总名百戏。”可知南北朝以后，散乐已成为百戏的同义语，是包括杂 技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称，它不同于 教坊乐部所奏的宫廷音乐，在较大程度上概括了民间表演艺术的一切形式，但不少已被宫廷 音乐所吸收，自后散乐归太常教习，成为宫廷表演艺术的一个组成部分。唐代散乐有新的发 展，如军中拔河、傀儡戏舞马更是唐代宫廷燕乐中表演的十分壮观的散乐节目，产 生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于散乐的范畴，并十分流行，但已显示出逐渐向戏剧 方向转化，形成单独分枝的倾向。歌舞大曲舞蹈音乐：相和大曲可分为艳（序曲或引子）、曲（多段唱曲）、解（唱段间 的舞曲）趋（结尾）。其中的解使用器乐演奏或伴奏的音乐，速度较快，可插入多次反复的 歌曲或器乐曲后面。唐代歌舞大曲基本上可以分为散序、中序、破。散序无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。中序入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏。破以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中 结束。倪裳羽衣曲是唐代最为著名的歌舞大曲。歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种有故事情节，有角色化妆表演、载歌载舞的或同时兼有伴唱 和管弦乐伴奏的戏曲雏形，歌舞戏产生的直接渊源可以追溯到汉代百戏种情节性歌舞和角角氏 戏，歌舞戏重要的节目有大面钵头踏摇娘（四）元、明、清时期的民间舞蹈音乐元明清时期，由于边疆少数民族地区的政治、经济、社会、文化的发展，歌少数民族及 音乐也异常繁盛，并在本民族地区有乡间传至城市、宫廷、社会上层。著名的有维吾尔族的 木卡姆；藏族的囊玛；纳西族的白沙细乐木卡姆。据1854年新疆和阑学者茂拉依斯木吐拉所著的艺人简史载：“木卡姆 在明代已相当流行，清初宫廷列为回部乐，按照分布情况南疆有喀什木卡姆、和田木卡姆，刀郎木卡姆，东疆有哈密木卡姆，北疆有伊宁木卡姆，其风格存在着较大差异，一般说来喀 什木卡姆细腻、伊宁木卡姆明快，刀郎木卡姆粗狂质朴。木卡姆除少数是六套外，一般都有十二套，以南疆十二木卡姆为例，每套由四部分组成,第一部分：木卡姆，是感情深沉的散板序唱，第二部分是穷乃额嘛，译为大曲，是叙诵性歌 曲和歌舞曲，各首歌舞曲之间有间奏，第三部分叫达斯坦意为叙事曲，由三四首叙事歌曲组 成，也有间奏，这部分乐曲抒情优美，曲调流畅，第四部分叫麦西莱普，由三至六首舞蹈歌 曲组成，音乐结构简练，情绪欢快。节拍唱运用58 78 98拍自，使用的乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦甫、艾捷克、卡龙、手鼓等演唱时大都席地而坐，由独唱、对唱和齐 唱等形式。藏族的囊玛藏族的囊玛；产生于清初顺治、乾隆年间，当时的五世达赖喇嘛手下的权臣们组织了一 个歌舞队，排练了一些藏族民间的歌舞节目，在囊玛康（即达赖喇嘛居住的内室）演出，因 而的名“囊玛”。藏族的囊玛演出形式主要是歌唱，伴奏乐器为六弦琴，藏语成为“扎姆涅”。嘉庆年间藏族贵族登者班爵从中原带入汉族常用乐器之后，囊玛的乐器加进了扬琴、特 琴、京胡、根卡、竹笛、串铃，丰富了囊玛的音乐。六十达赖喇嘛仓洋加错喜爱囊嘛，善弹 六弦琴，它的情诗有反封建意义，不少配有曲调，成为囊玛的组成部分。囊玛的曲式结构类型有引子歌曲，引子舞曲，引子歌曲舞去等几种，歌舞两部分形成鲜明的对比。纳西族的白沙细乐云南纳西族中流传的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐三、民间舞蹈的 艺术特征。民间舞蹈音乐与民间舞蹈之间有着相呼依赖和补充的共生关系，民间舞蹈是一种兼含音 乐、舞蹈、戏曲、曲艺等不同要素的综合性的民间艺术形式。三、民间舞蹈的艺术特征(一)民间舞蹈是一门综合性民间艺术形式(二)民间舞蹈的体裁分类特征1、歌舞 又可分为载歌载舞、歌舞相间。2、乐舞边奏边舞、乐队伴舞3、歌舞小戏歌舞小戏世介于民间舞蹈和戏曲两者之间的艺术类型。第二节舞蹈音乐的类别与艺术特征根据音乐的本体特征将舞蹈音乐划分为：声乐类歌舞音乐，器乐类舞蹈音乐，综合类舞 蹈音乐。一、声乐类歌舞音乐界定一一即采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形 式，又称为舞歌。既包括徒歌形式，又包含舞歌品种。(-)采茶舞歌1、采茶舞溯源采茶歌流传于浙江、江西、安徽、福建、广东、广西、湖南湖北等著名的采茶区，南宋 期间发达的茶叶生产促使采茶歌在南方广为传播，至明以来发展势头相当引人注目，甚至被 当时的文人推为吴越民歌之首。与此同时采茶还作为一种民间歌舞出现在主要的产茶区江西 的部分地区，至清代各省区几乎都有关于采茶歌舞流行的记载。2、采茶音乐采茶家族。有的学者认为江西于都的采茶谣是流行于全国采茶歌的母曲。采茶家支。桂南采茶民间有成唱竹马、唱采茶、采茶戏。主要流行于广西的桂林、钦州两地以及梧州、南宁、马山、百色等地，规南采茶大约有一百多年的历史经历了三个阶段：诗歌自娱阶段；民间表 演性歌舞阶段；和演唱历史故事以及民间传说的“小戏阶段”桂南采茶的主要分为茶腔和茶插两类曲调因素。其中茶腔是整个套歌中较为固定的结构 因素，分散应用于各个表演程序中，相互之间有不同程度的边奏和衍生关系，构成回旋体民 间歌舞套曲结构。茶腔的形式有：原生性茶腔、派生性茶腔、借入性茶腔。插茶有曲式中的插不插段之意 义，茶腔以载歌载舞为主。插茶以小唱演唱为主，茶腔以主要表现采插的劳动过程，茶插 可随意比兴，内容不拘一格，包罗万象，特别是到了戏曲阶段，所表现的社会内容更为广泛,采茶唱腔有称为有效性变奏体民间歌舞组曲向大型循环体民间歌舞、戏剧套曲发展的中介过 渡,在艺术表演形式上则是由娱乐性、情绪兴腔的民间歌舞相表演兴社会性腔的戏曲阶段发 展过程中的一个中间环节，(-)花鼓调1、界定一一花鼓舞流行于我国汉族地区，在南方的安徽、浙江、江苏等声尤为普遍，其他 省区入湖南、湖北、山东、陕西、山西等也有分布，狭义的歌舞是指以安徽凤阳花鼓为代表 的一类民间歌舞，于此类歌舞有相似性质的还有山东的鞭子鼓、山西的晋南花鼓、陕西的陕 南花鼓。广义的花鼓主要流行于南方的一些表演兴歌舞，往往采用花鼓为伴奏乐器，但自不 击鼓，由打击乐队伴奏，如安徽的花鼓灯，湖南的地花鼓、江苏的苏南花鼓等等。2、花鼓舞溯源（以凤阳花鼓为例）凤阳花鼓，据实在，早在宋代都城临安德瓦兹构栏中就有名为“花鼓”的歌舞节目，至少从 明代开始就已出现了四处演唱花鼓进行乞讨的情况了。3、表演形式 采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小堂鼓，女跨小花鼓，边 歌边击，相对而舞。音乐是以声乐形式的小调民歌为主，在当地山歌谣曲的基础上发展而来，这些舞歌曲调流畅、节奏鲜明、富有歌唱性和舞道韵律特征，花鼓调的旋律风格往往因地而 异，但常常于凤阳花鼓由相同的歌词内容，其代表曲目由王三姐赶集十杯酒五 更调。4、花鼓音乐（以凤阳花鼓王三姐赶集为例）（三）二人台是一种兼具民间歌舞和戏曲特征的地方民间艺术，主要流传于内蒙西部、中部、山西北部及 陕北、河北的部分地区。二人台与秧歌有关系，是在秧歌基础上向戏曲、曲艺过渡的艺术类 型。1、二人台溯源 二人台的音乐唱腔一部分来源于蒙汉两族民歌，另一部分来源于进北传 入的丝弦小唱“打坐腔”，舞蹈部分主要来源于汉族的“跑圈子秧歌”，高跷和其他民间歌 舞。二人台最初采用座唱形式，然后再社火的基础上，发展为民间歌舞，继而又萌发出民间 戏曲的初期形式，如今则在传统二人台的基础上发展繁衍出较为成熟的地方戏曲因素。传统 二人台已经形成了东路、西路两种不同的风格特征。东路主要流行内蒙古乌兰察布盟和雁北、张家口等地，西路流行于内蒙古呼和浩特、包头市、巴彦绰尔盟、伊克昭盟和山西、陕西的 部分地区。2、表演形式 晚近形成两种表演形式，一种是带鞭戏，又称火炮曲子，以抒情歌舞表演为 主，角色关系和故事情节比较简单，演员常为“丑、旦”二人，载歌载舞，欢乐风趣，常用 于开场表演，以吸引观众，人称“帽儿戏”曲目有打金钱五哥放养十对花观 花一种是“硬码戏”，情节完整，注重唱功和戏曲表演，表演时既可以叙事兼代言，也可以扮演多角，带有向戏曲过渡的阶段性特征。剧目有走西口小寡妇上坟下山锯大缸小放牛瞎子观灯。3、二人台唱腔戏腔 是包括亮调、慢二流水、快二流水、捏子板等成套板式的板腔体结构唱段。如 舞戏的代表性曲目打金钱文戏代表性曲目走西口。舞歌（四）值族玩调依族聚居在于云南省的西蒙、和仓原两个低族自治县。其余分布在孟莲、耿马、澜沧等十余 个县区。使用低语，属南亚语系，孟高棉语族，瓦德语枝。传统信仰宗教、南传（小乘）佛 教和基督教。1.舞种特点及表演形式完调是沧原先低族民间的风习多声部舞歌，也成玩耍调，又分为跳唱、和唱调两种。玩调有 特定的演唱群体、时间和场合，又较固定的音乐、舞蹈形式及唱词的表现内容，挖掉的演唱 一般是在每年的八月和次年的三月。表演形式主要两种：分排唱、绕圈唱2、音乐特点一般采用轮唱、一领众和、齐唱等形式，有时出现支声或对比性复调，速度一般由慢渐快。五、舞歌的一般音乐特征1、体裁分类 小调、吟诵调、儿歌、多声部舞歌、以及戏腔等几类。小调。在舞蹈音乐中，小调类舞歌应用最广，一般是指那些用于抒愉性、和表演性歌舞场合，音乐形式完整规范、表现手法完整细腻，表达内容曲折隐讳，以娱乐性、抒情性艺术审美为 主旨的曲调类型。吟诵调。要是指那些风俗性和史诗体的曲调类型，均属于礼俗性歌舞音乐的范畴。儿歌 多 声部舞歌戏腔2.音乐结构单一性音乐结构（单一乐句复叙体、对应性乐段、起承转和乐段、二段体）繁复性乐段（联曲体、板腔体、综合体）3、音节调式。五声调式于舞声性的各类音节应用最为广泛，六声、七声也多有存在。4、节奏节拍。节奏按不同的民族、地域性而存在的风格特点，汉族舞歌一般节奏较平稳、有序、规范而形态多样，如藏族歌舞多呈