点绘唐代造像的静态与动态之美 评崔炳元、姚依的《唐三彩》.pdf

62 MUSIC LOVER632024.01 古城西安的音乐家们因长期浸染于唐代文化，会不自觉地投身于唐音古韵的描绘中，勾勒出其中的古典文化之美。2023年5月出版的钢琴组曲唐三彩，就是崔炳元、姚依弥久感受于唐代文化语境下的精彩之作。作品是作曲家在参观了西安的唐三彩博物馆后的灵感触发，已在西安音乐厅等演出场所展演，获得了古城乐迷的赞美。在这场共同创作中，崔炳元的古典作曲技巧以现代多元手法展现了钢琴音乐的色彩变化，和声的绚丽、结构的开元和音乐织体的多变，将“唐三彩”的视觉艺术之美以听觉艺术的特有手法展现；从海外学成归来的青年钢琴家姚依，在西安音乐厅的独奏音乐会流光“依”彩中首演了崔炳元这部新创的唐三彩，从钢琴演奏技巧中挖掘出作品在静态美的内涵式展现与动态美的外显化营造上的可行性之美。在 唐 三 彩 作 为 历 史遗珍的静态美的呈现上，崔炳 元 紧 抓 每 一 种 物 象“塔”“打马球的女佣”“胡人武士”“鸟歌万岁乐”“舞马”鲜明的艺术形象，分别用空灵悠远、玲珑奔放、威武雄壮、曼妙温暖、生动万千的音乐主题予以展现，每一组曲的主题均以直观简洁的手法呈示，展现历史物象“唐三彩”鲜活的视觉艺术之美。在动态美的挖掘中，崔炳元、姚依二人通过对和声与音乐织体的巧思，以多声音乐所赋予的多元、多变的音色和音响挖掘艺术的生动性将其展开，尤其注意了与各艺术形象直接对应的文化情趣，如塔中在纵合化和声基础上的半音化发展构建的空灵纵深度，胡人武士中非三度叠置（二度、四度、五度音程）和弦在多种节奏律动下快速进行所产生的色彩感、力量感，鸟歌万岁乐以线性思维展开的多种和弦织体所产生的多维度色彩等。这些古典与现代音乐技法的综合所展现出的动态美吸引了古城乐迷的关注，语言符号发展的逻辑性关系；第四乐章的鸟歌万岁乐是以唐代宫廷坐部伎中最具生活情趣的艺术对象为语言符号；舞马是宫廷体育项目中的时尚娱乐。创作者紧抓这些物象的直观动态造型，挖掘出其中的语言符号为其钢琴音乐的织体所用，再以后浪漫主义的手法加以形神兼备的音乐解读。其次是在艺术美韵的标志性描绘上。本组曲集中于挖掘视觉造型中的音乐形态与神韵。作品虽然是在单纯的钢琴上展开的，但是它充分挖掘了其中多声色彩丰富的表现手法，在音响颗粒性的疏密与灵动的基础上，展现了组曲中各个标题所示的艺术形象。MUSIC SEA乐海拾贝点绘唐代造像的静态与动态之美A Review on Piano Suite Tang Tricolor Pottery评崔炳元、姚依的 唐三彩文字_王安潮显示出古城音乐家们以新颖的手法协同创作的方式，使历史静物宛若新生。其中，姚依的演奏很好地抓住了组曲的外在形式与内在气韵，收放自如又极富演奏激情，赋予作品多维的视听意象空间。除了演创层面的艺术美展现外，钢琴组曲唐三彩还有深层次的理论创新探索。无论在艺术语言的符号化挖掘、艺术美韵的标志性描绘，抑或是艺术色彩的多维转换上，都有可圈可点之处。首先是在艺术语言的符号化挖掘上。作品紧抓盛唐文化最具符号意义的世界性文化标识“唐三彩”，尤其将彩绘造像的中西文化交融荟萃之处加以展现。据创作者所言，他们不仅长期观察遗存的代表性唐三彩，还曾经多次参观西安唐三彩博物馆，从中挖掘灵感的触发点，并提炼出作品中给予作曲家最有印象的“塔”“打马球的女佣”“胡人武士”“鸟歌万岁乐”“舞马”等造像为各乐章中的音乐题材，并将美术中的素描手法发展成音乐语言。以此看来，其选题的代表性不仅在于其表，还在于其里。如首乐章的塔是唐代佛教文化兴盛的标志，以其为艺术语言便可从其开始切入唐代的历史文化；第二、第三乐章的打马球的女佣胡人武士是以唐代宫廷文化中最有“人气”的人物形象为语言符号，它们动静相间的结构布局也展现出作品02010102钢琴组曲 唐三彩封面演奏中的姚依音乐会海报62 MUSIC LOVER632024.01 古城西安的音乐家们因长期浸染于唐代文化，会不自觉地投身于唐音古韵的描绘中，勾勒出其中的古典文化之美。2023年5月出版的钢琴组曲唐三彩，就是崔炳元、姚依弥久感受于唐代文化语境下的精彩之作。作品是作曲家在参观了西安的唐三彩博物馆后的灵感触发，已在西安音乐厅等演出场所展演，获得了古城乐迷的赞美。在这场共同创作中，崔炳元的古典作曲技巧以现代多元手法展现了钢琴音乐的色彩变化，和声的绚丽、结构的开元和音乐织体的多变，将“唐三彩”的视觉艺术之美以听觉艺术的特有手法展现；从海外学成归来的青年钢琴家姚依，在西安音乐厅的独奏音乐会流光“依”彩中首演了崔炳元这部新创的唐三彩，从钢琴演奏技巧中挖掘出作品在静态美的内涵式展现与动态美的外显化营造上的可行性之美。在 唐 三 彩 作 为 历 史遗珍的静态美的呈现上，崔炳 元 紧 抓 每 一 种 物 象“塔”“打马球的女佣”“胡人武士”“鸟歌万岁乐”“舞马”鲜明的艺术形象，分别用空灵悠远、玲珑奔放、威武雄壮、曼妙温暖、生动万千的音乐主题予以展现，每一组曲的主题均以直观简洁的手法呈示，展现历史物象“唐三彩”鲜活的视觉艺术之美。在动态美的挖掘中，崔炳元、姚依二人通过对和声与音乐织体的巧思，以多声音乐所赋予的多元、多变的音色和音响挖掘艺术的生动性将其展开，尤其注意了与各艺术形象直接对应的文化情趣，如塔中在纵合化和声基础上的半音化发展构建的空灵纵深度，胡人武士中非三度叠置（二度、四度、五度音程）和弦在多种节奏律动下快速进行所产生的色彩感、力量感，鸟歌万岁乐以线性思维展开的多种和弦织体所产生的多维度色彩等。这些古典与现代音乐技法的综合所展现出的动态美吸引了古城乐迷的关注，语言符号发展的逻辑性关系；第四乐章的鸟歌万岁乐是以唐代宫廷坐部伎中最具生活情趣的艺术对象为语言符号；舞马是宫廷体育项目中的时尚娱乐。创作者紧抓这些物象的直观动态造型，挖掘出其中的语言符号为其钢琴音乐的织体所用，再以后浪漫主义的手法加以形神兼备的音乐解读。其次是在艺术美韵的标志性描绘上。本组曲集中于挖掘视觉造型中的音乐形态与神韵。作品虽然是在单纯的钢琴上展开的，但是它充分挖掘了其中多声色彩丰富的表现手法，在音响颗粒性的疏密与灵动的基础上，展现了组曲中各个标题所示的艺术形象。MUSIC SEA乐海拾贝点绘唐代造像的静态与动态之美A Review on Piano Suite Tang Tricolor Pottery评崔炳元、姚依的 唐三彩文字_王安潮显示出古城音乐家们以新颖的手法协同创作的方式，使历史静物宛若新生。其中，姚依的演奏很好地抓住了组曲的外在形式与内在气韵，收放自如又极富演奏激情，赋予作品多维的视听意象空间。除了演创层面的艺术美展现外，钢琴组曲唐三彩还有深层次的理论创新探索。无论在艺术语言的符号化挖掘、艺术美韵的标志性描绘，抑或是艺术色彩的多维转换上，都有可圈可点之处。首先是在艺术语言的符号化挖掘上。作品紧抓盛唐文化最具符号意义的世界性文化标识“唐三彩”，尤其将彩绘造像的中西文化交融荟萃之处加以展现。据创作者所言，他们不仅长期观察遗存的代表性唐三彩，还曾经多次参观西安唐三彩博物馆，从中挖掘灵感的触发点，并提炼出作品中给予作曲家最有印象的“塔”“打马球的女佣”“胡人武士”“鸟歌万岁乐”“舞马”等造像为各乐章中的音乐题材，并将美术中的素描手法发展成音乐语言。以此看来，其选题的代表性不仅在于其表，还在于其里。如首乐章的塔是唐代佛教文化兴盛的标志，以其为艺术语言便可从其开始切入唐代的历史文化；第二、第三乐章的打马球的女佣胡人武士是以唐代宫廷文化中最有“人气”的人物形象为语言符号，它们动静相间的结构布局也展现出作品02010102钢琴组曲 唐三彩封面演奏中的姚依音乐会海报64 MUSIC LOVER652024.01为便于观众理解，演出的节目单上还附有作曲家描绘手法的图像。静穆安详的“塔”以空灵悠远的音响表现；动感十足的“打马球的女佣”以欢快跳跃的音响描绘；富有西域风情的“胡人武士”以西域音调和强有力的音响凸显；“鸟歌万岁乐”中不断出现唐代燕乐的器乐音响，将观众带入琵琶弹挑、排箫犹唱、笙管和鸣的“鸟鸣”乐飨之场景中；生龙活虎、仪态万千的“舞马”则综合运用了钢琴音乐织体多变的特色，展现盛唐雄美的气象。作品巧妙地抓住了视觉造像中所凝固的音乐，将其流动并铺展开来，使音乐的形态具象化。这是崔炳元擅长的艺术手法之一。最后是在艺术色彩的多维转换上。音乐用色彩形态使艺术造像的内在神韵延展开来，将它依托于钢琴的宽幅音域及其多声丰富性优势，进行了深入的纵横向探索。在纵向发展上，作品以多种和弦构建手法为主进行了多声部展开，以五声性和声为主体构建色彩。塔一开始就以空五度进行的全音阶展现了空灵悠远的音乐色彩，这是用民族五声性和声与现代的全音阶所附载的半音化关系营造出的紧张度，是由古典出发的古今色彩融合，其纵深度是音乐直观音响的综合表现；打马球的女佣以二度、四度、五度等非三度叠置的和声描写了打马球时的绚丽之彩，其纵向与横向的和弦构建手法又将色彩做了动静的对比；胡人武士以二度叠置为主要和弦结构，彰显武士出场时的威仪，它们以各种音乐织体及速度展现武士的胡人气质及文化色彩；鸟歌万岁乐也是以非三度叠置的和弦构建起民族性音响空间的，其中的“和鸣”通过钢琴左右手的呼应来表现；舞马则以四度、五度音程叠置与齐奏型织体强调音响的硬朗质感、更多变的色彩及织体变化，再辅以多声空间的纵向扩展。站在长安这一曾经的“丝绸之路”起点之上，立于今天发扬中华民族优秀经典传统文化的氛围之中，崔炳元、姚依借助世界音乐承载钢琴艺术语言，将他们对世界多元文化广为融合接纳的胸襟，用于“唐三彩”这一历史物象的现代音乐探索之中，其技艺与理念可见一斑！MUSIC SEA乐海拾贝姚依与崔炳元（中）合影音乐人文书单文字_本刊Music and Culture Booklist1琴道作者：高罗佩译者：宋慧文、孔维锋、王建欣中西书局，2013年出版推荐人：杨海虹 最初看到它，觉得是一本“不明觉厉”的著作，单凭作者是荷兰人却能对古琴艺术及内蕴思想进行如此研学，就很让人敬佩。后来真正看进去，更觉精妙，非对中国琴学痴迷不能写出如此大作。琴学的意象、考源，琴的关联，甚至是这期的推荐中有两本是需要花力气读的：艺术的罪与罚：从陀思妥耶夫斯基到科波拉和琴道。虽然这两本的页数都比较少，但一上手就知道要想读通读懂，需要费心思考。在“罪与罚”中，文学创作与暴力，甚至与政治恐怖之间的紧密联系，在结尾“一个虚构的故事中”成为现实的投射；琴道的作者高罗佩是荷兰人，却写就了中国琴学研究的权威之作！说他是真正讲述中国故事的“他者”之声，用“他者”其实是辜负了高罗佩，也小看了他。这是一本可以作为琴学工具书的大作。另外的两本就非常可爱了：古典音乐一下就听懂！与“伟大钢琴家系列”的霍洛维兹都可作为引导，无论是通过“卡哇伊”的漫画还是“霍老头”的坚韧，读者都可以接触到不同时代的人与作品。中西方文献的收集整理，都能让人感受到作者的严谨态度。他在说琴，其实说的是人、是道。他用陶渊明的桃花源记讲樵歌，讲对生命意义的理解；他讲琴制，龙池凤沼、冠角凤翅，将中国传统典礼音调、乐器与龙凤的重要地位相映衬；他从琴名中找寻琴道的不同层面，玲珑玉、春雷、大雅、寒玉体现琴与琴曲的气韵。“踏着先人的足迹而来”的高罗佩先生，更像是古时的士大夫，以汉学为终MUSIC&READING乐与阅