从组合技法视角解读弦乐的多维音色——浅析谢德林《卡门组曲》中的多重性演奏技法.pdf

M乐器学堂音乐教室Instru从组合技法视角解读弦乐的多维音色浅析谢德林卡门组曲中的多重性演奏技法文/吴志高摘要：谢德林是2 0 世纪个性派、先锋派的作曲家。2 0 世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同，追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下，更是笔耕不较孕育出了自心中的卡门。通过分析卡门中的演奏技巧、音型和音色运用，可以深入解读谢德林的创作思路，看到一个多产的作曲家如何在2 0 世纪现代音乐语汇中，探索音乐的可能性，将自己的情感世界注入作品，成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派作曲家的艺术特质和历史地位。本文立足于弦乐的演奏技法、固定音型，以及主题的多维音色剖析作曲家的创作思维。关键词：卡门组曲多重性弦乐演奏技法固定音型多维音色罗迪安谢德林，俄罗斯2 0 世纪杰出音乐家。1932年出生于音乐世家，少年谢德林浸润于丰富的艺术氛围，奠定扎实的音乐基础。1 9 50 年，谢德林攻读莫斯科音乐学院，主修钢琴与作曲。1 9 55年毕业后再深造，1959年获研究生学位，并留校任教。学生时代，谢德林已开始创作之路，他的创作历程可概分早、中、晚三个时期。早期作品深植俄罗斯民间文化沃土，如首部芭蕾舞剧神驼马运用俄式歌谣旋律，还有他的歌剧作品死灵魂不仅是爱情，抑或合唱音诗普加乔夫的死刑，都显示出俄罗斯民间文化的烙印。中期谢德林的创作轨迹几乎囊括各种音乐体裁，如，交响曲、协奏曲、钢琴曲等等。并产生了许多令人称赞的音乐作品。尤其钟情于钢琴创作，善用键盘乐器的丰富色彩，开拓多变的手法，代表作为复调手册2 4首前奏曲与赋格结构精美，音乐意蕴深刻。晚期，谢德林遭逢俄罗斯经济危机冲击，创作量减少，移居德国。综观谢德林的艺术生涯，创作题材广阔丰硕，技法新颖多变，-34-Musical Instrument Magazine成功汲取俄罗斯民族传统精髓，又与世界古典融会贯通，功底深厚，造谐精湛。卡门是法国作曲家比才创作的最后一部歌剧，也是歌剧史上最高演出率的保持者。出于对作品的喜爱，谢德林以一名作曲者的身份，将这部传世之作搬上了芭蕾舞剧的舞台，也创作出了独幕芭蕾舞音乐卡门组曲，因为卡门主题已经深入人心，任何素材上的改动，本质上都是“卡门”灵魂的丧失。因此谢德林另辟蹊径，以音响的角度重新切入，既做到了不改其形，又做到了神形兼备。在改编的过程中，谢德林巧妙运用编配手法，加入大量打击乐器，突出音响效果，忠实呈现剧中人物性格，将经典之作化为舞台艺术，展现高明编创才能，堪称杰作。一、点状发音交相呼应共塑旋律色彩（一）拨奏的音响色彩谢德林在卡门组曲中巧妙运用弦乐器的拨奏技法，营造出类似弹拨乐器的音响效果。在第一乐章音乐教室乐器学堂magazineical58 小节中为了建立两种不同组别乐器一致性，作曲家选择弦乐点状发音配合管钟音响的状态，使得整个旋律在进行当中保持稳定性。同时，第二小提琴与中提琴中的长音铺底声部，又利用大提琴和低音提琴的拨奏手法进行音高补充。作曲家在弦乐拨奏中使用了弓杆击弦和拨奏两种演奏法，这种精心设计的配器结构与演奏技巧运用，使不同乐器的音色特征得以充分对比与融合，旋律的流动变化尤为丰富。它展现出作曲家非凡的聆听想象力与出色的音乐塑造才能，呈现音响的立体感与色彩的丰富变化。（二）拨奏技法赋予音乐的力量感在图1 中，作曲家巧妙运用了响板、木鱼、定音鼓等打击乐器，配合弦乐组奏出既对比又统一的效果。第一小提琴为旋律声部，2 个小节为一个环节变化模进，使用跳音的演奏技巧，奇数小节是前十六加一个八分的节奏状态，偶数小节是三个八分的节奏状态，形成节奏的强弱对比和变化，充满活力。其余弦乐声部为柱式和弦伴奏，音区铺满，音响宏大，推动乐曲向高潮发展。整个弦乐组采用拨奏与打击乐音色更加贴合。这种处理方式增强了力量感，使弦乐组得以“扮演”打击乐器角色。这种配器结构与演奏手法的精妙运用，使打击乐与弦乐在对比统一中获取新的音响效果，为乐曲注入无限活力。配器方式。图1 谢德林卡门组曲第二乐章7 5 7 8 小节二、固定音型兼顾稳定与发展双重功能（一）固定音型塑造音乐形象固定音型，音型或者节奏持续不断的重复，一般起到衬托旋律巩固和声的作用。在谱例1 中，旋律声部的连线突出旋律抒情性。其余弦乐声部为固定音型。不但在一动一静之间，凸显旋律与背景的和谐统一，固定音型本身的浓淡变化也在无形之中充当着音乐发展的助推器作用。谱例1 谢德林卡门组曲第二乐章1 7 2 2 小节arco+ViolinIdivViolin IIViolaVioloncelloDouble Bass（二）固定音型推进音乐发展在谱例2 中，贝斯声部之前的拨奏，形成了一种固定音型（见谱例2 第一行）。作曲家通过删减音的方式，不但使乐器音色变淡，低音层变淡，同时令原有固定音型重塑，形成了（谱例2 第二行）的节奏形态。主题再次出现时，背景层部分又发生了变化。作曲家在持续固定音型的基础上，删除中提琴声部，同时令第二小提琴合奏。通过删减乐器产生浓淡对比，发展音乐。谱例2配合旋律，打击乐器旋律声部第一小提琴模仿打击乐的音响。第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴fespress（三）固定音型稳定音乐情绪在卡门组曲第二乐章50 53 小节中可以看到音高、节奏、和声等音乐要素发生了变化，但上图（见谱例2 第一行）的固定音型还在贯穿、保持整个乐句，作曲家是通过比较强的浓淡对比来发展整个乐句，在一个纵向中有两组乐器同时齐奏，在下一个纵向中，突变成五组乐器，这样的浓淡变化是比较鲜明的，也体现出了在保持固定音型的基础上，也可以通过乐器数量的变化来进行音乐的发展。三、原作的解构与重塑（一）主题脉络卡门改编自法国小说家梅里美的同名小说，主要故事讲述的是在1 9 世纪2 0 年代的西班牙塞维利亚乐器杂志-3 5-MInstru乐器学堂音乐教室城，卡门是一名工厂里的工人，因为她天生貌美，开放热情，所以有了许多爱慕他的小伙子，但是她只钟情于年轻的士官唐霍塞，唐霍塞本有未婚妻，但也没有经受住卡门的诱惑，抛弃未婚妻，最后还因为卡门的诱导当了逃兵，但是过了不久，卡门对唐霍塞产生了厌倦，他认为自由高于爱情，但又转身和斗牛士埃斯卡米欧在一起，唐霍塞想挽回卡门，却被一次次无情地拒绝，最后心中的怒火与绝望使他拿出匕首插入了卡门的身体，这个故事最后以悲剧收场，这也深刻地体现了卡门天生吉普赛人的性格使她视爱情和自由高于一切，反对他人和社会的一切束缚。这个凄美爱情故事真正被大众所熟知，离不开比才的歌剧卡门以及谢德林卡门组曲。由于谢德林在创作中使用大量打击乐器，因而有了“敲击卡门”的别称。（二）解构与重塑1.谢德林的卡门组曲的第一乐章1 1 7 小节，放弃了木管及铜管乐器的运用，转而使用了一个比较大型的弦乐组和四个打击乐器组。同时通过改变原有曲目顺序、拼接音乐素材等方式，予以重新编排。第一乐章序曲是一段体曲式，作曲家谢德林将此乐章的乐队编制为两个打击乐器组和一个弦乐组，其充分地使用了弦乐的各种演奏技巧，使音乐含蓄但有内在张力。整个乐章排钟一直在演奏旋律，弦乐组充当背景层的作用，这与我们之前看到的作品有些许不同，将两种乐器的角色重要性进行交换，既是作曲家谢德林在配器上与众不同的设计，也体现了作曲家谢德林在配器上精妙的构思。在第六小节作曲家把第二小提琴分为两组，第一组跟第一小提琴组演奏下行半音阶音型，第二组跟中提琴演奏长音，充当背景层，不仅将第二小提琴进行功能拆分，而且第二小提琴充当背景层的第二组与中提琴的第一组进行和声交织排列，使他们的内声部更加融合，这也体现了作曲家谢德林在配器上精妙的构思。在方块一刚开始的部分，由VI.I、V I.I I 演奏的三个声部小提琴，每个声部都使用了弓杆击奏和拨奏两种演奏法，这两种演奏法叠加在一起，形成了不同音色的叠加效果，给予音乐以独特的色彩。大提琴和低音提琴使用拨奏，减轻力度，更好地充当了背景层的作用。在方块二的前一个小节，又添加了一个打击乐器组（），还添-36-Musical Instrument Magazine加了对打击乐器响板的使用，使用了颤音、震音的演奏技巧，作曲家谢德林在第一乐章结尾使用的部分乐器色彩比较丰富，也使得更好地连接第二乐章舞蹈，推动音乐的继续发展。不仅在配器上谢德林进行了创新，在主题材料的使用上，谢德林也没有用法国作曲家比才耳熟能详的原版序曲，而是把原作中哈巴涅拉舞曲的材料进行了重新组合，形成了一首新的序曲。2第二乐章，舞蹈为单三部曲式，主要表现的是卡门的独舞，展现了她的优美舞姿和万种风情，作曲家谢德林采用了比才原作中的士兵换岗的主题，但配器上发生了变化。改变原作采用的传统的管弦乐队编制，仅使用了四组打击乐器和一个弦乐组来呈现。在乐章的最开始，作曲家通过fff的力度，连续的两个下弓的演奏法，以及打击乐器无音高的节奏，加强音乐张力。弦乐组使用断奏的方式进行演奏双音与和弦，配合旋律的长线条，使得舞蹈画面更加具象化。与此时热情的氛围以及fff的力度有了呼应。作曲家以六拍为一个单位，在每个单位的第二拍使用下弓，打破了三拍子固有的强弱节拍规律，形成独特的舞蹈节拍风格。同时谢德林在舞蹈这一乐章中，大量地使用固定音型节奏变化的浓淡对比来进行音乐的发展，不断地改变纵向上的音色浓度，使整个音乐发展更加高级、深刻。这首曲子的节奏非常明快，展现了西班牙传统音乐中的舞蹈特点。小提琴演奏中需要注意将节奏准确地呈现出来，同时也要注意速度和力度的掌控，以保持舞蹈风格的连贯性。总的来说，谢德林卡门组曲第二乐章“舞蹈”是一首非常具有特色的乐曲，展现了西班牙传统音乐的特点和风格。3第八乐章，波莱罗舞曲为变奏曲式。“波莱罗”是一首节奏强烈、气氛热烈的西班牙舞曲，作曲家谢德林巧妙地将卡门的阿莱城姑娘中的舞蹈曲目素材引入，作曲家只保留轻快的舞蹈部分的旋律并进行变奏，形成一段变化的三段体变奏曲式。旋律整体力度呈递增趋势。主题呈现的第一次谢德林以f的力度演奏旋律，背景层使用两组打击乐器与三组弦乐，相对来说较为单一，但是在背景层与旋律较为单一的情况下，谢德林充分使用了各种乐器的演奏法，如，马林巴滑奏、第一小提琴滑奏、第二小提琴在E、音乐教室乐器学堂magazineicalD弦上交替演奏，谢德林充分使用大量的演奏法，也是在给他单一的旋律增添色彩。第一次变奏时，力度变为ff，增加了打击乐器马林巴与第一小提琴的带状旋律，第二次变奏时，力度变为fff，在第二次变奏的基础上又增加了第二小提琴的带状旋律，中提琴增加和弦音。作曲家谢德林在变奏的过程中通过不断增强力度、增加乐器、变化演奏法与演奏技巧来发展变奏，使每一次变奏音乐听起来都生气勃勃。这体现了作曲家对于弦乐组与打击乐器组的深刻理解。4第九乐章，斗牛士之歌，是一首铿有力的进行曲。谢德林选用了与原作相同的主题，然而在乐器编配上却是大相径庭。在乐段前奏的部分，谢德林与卡门虽然使用的都以乐队全奏的方式来演奏，但是原作采用木管组、弦乐组在同度上做带状旋律，铜管组演奏背景层，而谢德林在斗牛士之歌中只采用第一小提琴、第二小提琴与中提琴演奏主题，大提琴分奏和低音提琴演奏同样的节奏类型来充当背景层，再加上四组打击乐器的衬托，在音响效果上绝不逊色于原作，甚至打击乐器的加入，使这样“进行曲”的音乐风格更深入人心。作曲家比才在原作中演奏主题声部使用的是音色强烈、嗪亮的铜管乐器小号，而谢德林只用了第一小提琴、第二小提琴与中提琴齐奏就能达到同样效果。整个乐段最精彩的部分是，方块7 9 连接的前后两个部分，前部分弦乐组所有乐器还在不断地级进向上爬行，在观众的听觉习惯注释：徐雨.谢德林卡门组曲配器析要 D.南京艺术学院，2 0 1 5.马辉.试析谢德林为弦乐队和打击乐而作的卡门组曲中弦乐的特殊演奏法J.音乐创作,2 0 1 8,No.327(11):128-130.参考文献：1徐雨.谢德林卡门组曲配器析要 D.南京艺术学院，2 0 1 5.【2 马辉试析谢德林为弦乐队和打击乐而作的卡门组曲中弦乐的特殊演奏法J.音乐创作,2 0 1 8,No.327(11):128-130.3范哲明.经典的“复制”与“翻新”乐学院学报）,2 0 1 4,3 2(0 1)：1 6 3-1 7 84刘瑞.融合常规与非常规演奏技法的作曲新思维研究 D.上海音乐学院，2 0 2 3.上都会认为要到达小顶峰，但是作曲家仅仅在高峰点缀半拍，突然停止、安静，这样的变化使听众们耳目一新，并且还让打击乐器大鼓、弱奏以pp的力度来solo，使用了横向上的力度分级，力度由f-pp，也证明了作曲家谢德林对于打击乐器的多种功能性使用，改变了大家对于打击乐器的刻板印象。也进一步说明作曲家谢德林配器的登峰造极。结语卡门作为1 9 世纪法国浪漫派音乐的典型代表，已成为人类历史上璀璨的明珠。但进入2 0 世纪，如何让这样古老的艺术再次进发出新的火花？作曲家谢德林通过自已坚实的传统基础来对卡门进行了大胆而精妙的改编创新。他加入了异国情调的打击乐器，使用弦乐器的打击乐化处理手法，整体乐队的多重性等技法，使得卡门焕发新生，蕴含了浓郁的现代气息，这为作曲家们开拓了新的艺术境界。最值得称颂的是，在进行大量改编的同时，谢德林最大限度地保留了比才原作的音乐精髓和剧情脉络，使新创作仍然保有原作的韵味与内涵。可以说，他在传统与创新之间取得了完美的平衡。谢德林对卡门的重新演绎，不仅展现了他过硬的创作技法，也让他这部经典作品在新时代焕发出更绚烂的生命力。他的音乐成就和教育贡献，对后世作曲家们产生了深远影响。M独幕芭蕾舞剧卡门组曲音乐的编配之评析 J.乐府新声（沈阳音作者单位：江苏师范大学音乐学院乐器杂志一3 7-