魔琴魔指%2C魔笛魔旅——“李斯特和魔笛”四川交响乐团2023-2024第十二场乐季音乐会.pdf

2024 年 3 月 2 日夜，四川交响乐团2023-2024第十二场乐季音乐会、也是龙年春节后的首场音乐会李斯特和魔笛，在云端天府音乐厅火热落幕。四川交响乐团艺术总监洪毅全，携手英国钢琴家亚历山大乌尔曼、女高音演唱家张怡、男高音演唱家郑渊智、低男中音演唱家毕航、女高音演唱家葛涵、男中音演唱家卢骥、女高音演唱家张上及青年演唱家赖颖、范九源、张瑞雪、蒋佳琦、连梓言、苗议文，四川交响乐团合唱团和全体乐手，以李斯特两首超技钢琴作品 死之舞与A大调第二钢琴协奏曲和莫扎特歌剧魔笛中的17首，为700魔琴魔指，魔笛魔旅文/春霞“李斯特和魔笛”四川交响乐团2023-2024第十二场乐季音乐会音乐世界Y I N Y U E S H I J I E24余名蓉城观众带来了一场音乐盛会。这是一场以“李斯特和魔笛”为主轴的音乐会，两首分量沉沉的钢琴协奏曲，深入李斯特的“浪漫”，一台新颖独特的音乐会歌剧，极尽莫扎特的“天真”。四川交响乐团在龙年继续ALL-IN，首次在蓉城惊喜上演了带剧情、带表演、带道具、带字幕的音乐会版德语歌剧魔笛选段，为歌剧艺术在成都本土的推广和普及，进行了一次大胆而有益的尝试，更是为广大乐迷们带来一个津津乐道、久久难忘的音乐之夜当气度庄严的降E大调三和弦奏出时，每一位观众的脑海中都仿佛升起了无形的大幕好戏即将开场，精神为之振奋！魔笛序曲，是莫扎特1791年为自己人生最后一部歌剧魔笛所写下的绝妙前言，更是这场音乐盛会的绝佳开场。乐团以轻巧灵动的方式诠释出这首作品的精髓：不同声部互相模仿、彼此追逐、重叠汇入，以极强的流动性构成了源源不断、充满生机的主题韵律，编织出如电影片头般移步换景、缤纷绚烂的魔笛之路。一曲结束，观众们已然“入戏”：今晚的魔笛之旅，将有多少惊喜期待，多少峰回路转，又有多少非比寻常？技巧来自于精神而非力学李斯特两届李斯特钢琴大赛冠军、英国青年钢琴家亚历山大乌尔曼，连续演奏两首超高难度的李斯特钢琴协奏曲席卷现场，高能点燃上半场氛围诠释了李斯特这句名言。乌尔曼对李斯特作品所要求的技巧掌握可谓游刃有余，令人赞叹。和弦、滑音、轮指、大跳、刮奏，大珠小珠落玉盘般的音阶跑动，和乐团之间的抗衡和缠斗乌尔曼的处理都成竹在胸。他演奏的最大特色，在于对钢琴触键惊人的掌控力，特别是在那些流畅似水的快速跑动段落，乌尔曼仍然可以对速度、轻重、色彩、情绪施加微妙弹性的调控，并进行极有感染力和音乐性的表达。死之舞与A大调第二钢琴协奏曲的并置演魔琴魔指：还原生动立体的李斯特打开魔力邀请函：魔笛序曲音乐现场25音乐世界奏，本身也在听众脑海中形成了一组鲜明对照：那是两首截然不同的作品，是“乐器之王”钢琴所拥有的极致表现力的证明。刚刚从死之舞的恐怖狂乱情绪中脱离，第二钢琴协奏曲马上就在阳光的徐徐照射下铺开一个绮丽迷蒙的梦境，钢琴也更多从“炫技”职能回归到“协奏”职能。观众可以尽情享受第二协奏曲中其他乐器的抒情吟唱四川交响乐团的单簧管、圆号、双簧管、长笛、小提琴等演奏家们，都贡献了甚为美妙的独奏，特别是第二乐章大提琴家沈越奏出的缓缓如歌的独白。而钢琴则常常以粼粼的琶音如影随形，如线串联。在第二协奏曲中，乐队和钢琴的配合渐入佳境，时而彼此衬托，时而攻守搏击，阐释着阴与阳、刚与柔的奥义。也正因此，本场音乐会无论是选曲还是演奏，精准地把握住了李斯特的气质和他的创作立意，可以说是真正为听众们还原了一个生动立体的“李斯特”：他不仅仅是一位拥有魔鬼技巧的钢琴家，更是一个充满浪漫人性的作曲家；“炫技”仅仅是李斯特作品的一个面向，但本场音乐会所传递的，恰恰在于他以技巧服务音乐内涵、以音乐传达真挚情感的理念。在全场的欢呼雷动中，乌尔曼返场了肖邦的降A大调练习曲，作品25-1。这首作品又仿佛把大家带回了李斯特第二协奏曲中的某些片段，显示出两位钢琴巨擘之间的联系和影响。音乐世界Y I N Y U E S H I J I E26歌剧，自其诞生的四百多年来，一直是一种华丽而昂贵的娱乐，也是古典音乐曲目库中分量极重的分支。古典音乐作曲家几乎都写过歌剧，指挥家也几乎都以指挥歌剧作为自己的职业开端或主要演出事业。在欧美国家，歌剧院是除音乐厅以外，古典音乐重要并独立的场地；歌剧院的附属交响乐团，也常常因水平极高而享有盛名；而一出新的歌剧制作的推出，更是古典音乐圈内引人注目的大事件。但由于语言文化的隔阂、演出演唱难度极大和上演频率较低，让歌剧艺术在我国并没有深厚的土壤。因此，本次音乐会上，通过音乐会版形式较为完整地上演德语歌剧魔笛，不得不说是四川交响乐团一次勇于探索态度。魔笛魔旅：美好的一切尽在其中歌剧，以“戏剧”和“音乐”作为其支柱和灵魂，而“舞台制作”则让这一艺术门类随着时代变迁而历久弥新。本次音乐会上的魔笛演出，正是这三大要素的一次极简而精彩的展示。通过重新改编的旁白剧本，串联17首场景和咏叹调，让音乐有了脉络感、叙事感和戏剧性；通过精简但必要的道具、服装、特殊声效和表演，让舞台更加生动活泼、亮眼吸睛，更贴近莫扎特骨子里的幽默童真；而莫扎特那以绝无仅有的天才写下的美妙音乐，则通过交响乐团与歌手的紧密配合，在云端唱响，让人深感歌剧艺术的魅力无穷。四川交响乐团还贴心为观众们提供了现场中文字幕，并在节目单上打出精心译制的中德对照歌词，保证观众们对剧情的理解。音乐现场27音乐世界男高音郑渊智扮演的塔米诺王子、女高音张怡扮演的帕米娜公主，都奉献上了非常优美动听的咏叹调。塔米诺的这幅画像可真迷人令人如痴如醉，二人合唱我们穿越大火的高温也真挚感人。帕米娜的啊！我感觉到了和其后与三位精灵（苗议文、蒋佳琦、连梓言扮演）的重唱为了宣告黎明的来临 你是我的新郎？则更为精妙，将女主角内心因恐失爱而引起的绝望、痛苦、疯狂，演绎得百转千回。三位精灵的惊艳唱段，往往带来节奏的突变和大小调性的突转，特别是与帕米娜的四重唱，在微妙无形处尽显心绪变化，让人惊叹于莫扎特的妙笔生花。还有一对三重唱组合也颇具风范，就是在歌剧开头救下了塔米诺王子的三位女士（赖颖、范九源、张瑞雪扮演）。她们穿着斑斓西装出场，围绕着倒地的王子争风吃醋。这段唱词节奏极快，德语发音困难，极为考验和乐队的配合。魔笛虽然不如瓦格纳歌剧有着逼近极限的演唱难度，但其中若干唱段，仍然是对歌手的极致挑战。女高音葛涵饰演的夜后，在本场音乐会上有两个高难咏叹调唱段，分别是别颤抖，别害怕啊孩子和被誉为“花腔女高音试金石”的唱段复仇之火。她在向最高音“f3”发起挑战的同时，也将现场氛围拉满，以真诚而全力以赴的演唱，收获了热烈的掌声。男低音毕航扮演的祭司萨拉斯特罗和男生合唱团一起，以伊西斯和奥西里斯 在围墙环绕的圣地等唱段，将对智慧、光明与爱的追求，用深如静水的歌声展示得淋漓尽致。当四川交响乐团合唱团的声音从云端高处传来时，很多听众都为之泪目，那是一份怎样的庄严、郑重、圣洁！魔笛的剧情与人物，也如莫扎特个性的写照亦庄亦谐，烂漫天真。全场最为出彩的角色，就是魔笛中的谐星组合帕帕杰诺和帕帕杰娜。由男中音卢骥饰演的捕鸟人帕帕杰诺，演唱稳健，台风诙谐，独唱唱段我是一个捕鸟人少女或女人 帕帕杰娜，帕帕杰娜！和与帕米音乐世界Y I N Y U E S H I J I E28娜二重唱对人有情的男人，完美诠释了这个世俗小人物对生活的热情和对爱情的渴望这种发自天性的爱情，与塔米诺王子经历理智考验的爱情并无高下之分。女高音张上饰演的帕帕杰娜，虽然只有短短一个唱段，却展示出扎实的演唱功底和极强的舞台表现力，在帕-帕-帕唱段中，她与帕帕杰诺俏皮可爱的表演，掀起了全场的高潮，颇受好评。当晚的音乐会版魔笛，背后最强大、最给力的支撑，当属指挥洪毅全和全体乐团成员。通常的歌剧演出，乐团都坐在舞台前方的乐池里，台上的歌手可以清楚看到前方的指挥，更好与乐团统一节奏和气口。而由于场地局限，当晚的乐团和指挥均位于歌手身后，歌手需要兼顾演唱和表演的重任，此时就更需要指挥有着强大的黏合统筹能力，让音乐和歌手之间可以无间配合。因此，我们常常看到洪毅全指挥侧身望向歌手，以强烈的肢体动作和拍点来带动、控制乐团。最终的音乐呈现，可谓妥帖、准确、有支撑力、有感染力，让人非常满足。你尽可以将注意力全然放在台前的歌手身上，后面的音乐却是那样自然而然地发生，那样准时准点地到来（如表现魔笛的长笛，表现排箫的短笛和表现魔盒的钢片琴），并且有着莫扎特音乐中所独具的欢乐和纯洁。在最后一首全体合唱太阳的光辉中，音乐会圆满落幕。这一场充满魔力的音乐会，注定要成为蓉城乐迷们的又一次难以忘怀的集体回忆。（本文图片由四川交响乐团授权）作者简介春霞，音乐评论人。责任编辑：郑雪音乐现场29音乐世界