高山仰止__守正创新——浅...中国美术馆馆藏孙其峰花鸟画_刘姝.pdf

10孙其峰（19202023），原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主、孤山翁，斋名求是楼、属远山楼，山东招远人，当代著名书画家、篆刻家、美术教育家。孙其峰的绘画以花鸟、山水著称，擅长金文、小篆、隶书、草书、行书诸体及篆刻，精研理法、长于著述，在教学方面亦有相当大成就。1952年至1980年任河北师范学院、河北艺术师范学院，天津五七艺校，天津艺术学院教师、系主任、系党支部书记；1980年至1983年任天津美术学院党委常委、副院长。他不仅是天津美术学院中国画专业重要奠基人，为京津地区中国画发展做出了重要贡献，更是中国当代美术教育的传薪者，中国传统文化的践行者和弘扬者，是中国艺术界、美术教育界的一座高峰。1根据孙其峰回顾自身的治艺之路，笔者将其艺术求学大致划分为两个部分，即“传统东方”和“改良西方”。看似背道而驰的两种选择，并未使其成为“四不像”，反而为孙其峰形成独特的个人风格打下了坚实的基础。抗战全面爆发后，孙其峰孤身一人到北京投奔舅舅王友石，为生计所迫在绸缎庄做店员，辛苦工作之余观摩舅舅作画，把握各种机会看画学画，闲暇还常去画店、画展、装裱店，并抓紧一切时间自学练习。1944年秋，孙其峰进入国立北平艺术专科学校学习，于1947年毕业。其间，他接触到校内外各派艺术家的艺术思想和艺术风格，先后师从吴镜汀、溥松窗、汪慎生、秦仲文、金禹民、李智超、黄宾虹、李苦禅、寿石工等学习山水画、花鸟画、金石篆刻、画史画论等2，此为“传统东方”部分。与此同时，徐悲鸿等当时的艺术新锐教师，开阔了孙其峰的艺术视野，为他打开了一扇“新世界”的大门，如其所言“使我从文 _ 刘姝中国美术馆高山仰止 守正创新浅析中国美术馆馆藏孙其峰花鸟画10国家美术典藏孙其峰白鹰127cm66cm1983中国美术馆藏112023/05 No.255临古、崇古的思想和实践的桎梏中解脱出来，从一味地师古人转变到兼师造化，走向了面向社会，面向人生的艺术道路”2，此为“改良西方”部分。但他并非全盘接受西方的范式和理念，而是学习和接纳后将其转化为自身的艺术营养。剧烈的社会政治变革风起云涌、变化莫测，给孙其峰的求艺道路平添了重重障碍。毕业之后直到解放战争胜利这一段时间，被孙其峰视为最困难的时期，仅仅能维持“捡漏”作画。直到1955年在天津师范学院设立花鸟山水画专业课，他才有机会进行中国画创作。然而从1958年到1978年，其创作历程则十分艰难，其戏称因“积习难改”偷偷钻研。直到改革开放后，孙其峰终于可以“理直气壮”地公开画花鸟画。2此中艰辛非亲历者可明，却使其有机会思考沉淀，探索破局之法。1981年，“藻鉴堂花鸟画创作座谈会”举行，从其会议日记所记录的内容可以看出，在特定历史背景下，孙其峰对高等艺术院校的教学情况进行了客观阐述，尤其对花鸟画的发展状况和文艺政策提出了自己的观点。他梳理了传统花鸟画的产生和发展脉络以及其他材质品类绘画的繁荣历史，认为花鸟画满足了人们物质和精神生活日益丰富的需求，换言之，是以此为花鸟画正名这是一种可以成为人民喜闻乐见的艺术题材。而正因为如此，花鸟画不仅能表达人民的思想感情，更能丰富人民的文化生活，传达人民对艺术的审美愿望和欣赏要求。并且，他还从艺术家的个体经验出发，对花鸟画创作的创新与发展问题展开探索，对当时面临的理论问题提出思考，旨在引发学界进一步讨论。如在进行艺术创作时要注重形式美，尤其要强调笔墨；在具体教学实践中要讲究教学方法与体系等。同时，他还提出，要考虑花鸟画与人物画的关系，还要拓展大写意及创作方法的“写意”范畴，向“画外求画”。如从书法点画中发掘抽象性元素，如结合素描思考花鸟画与自然科学的内在联系等，并以长安画派石鲁为例，讲解了如何通过了解人物画的发展，尤其是体悟与山水画、花鸟画接近孙其峰湖边小景66cm45cm1981中国美术馆藏的笔法，感受其中的微妙关联并诉诸创作 实践。3笔者认为，孙其峰提出的艺术观点与其作品中体现的艺术内涵高度契合优秀传统中写意精神的传承及融合时代需求的新理念。而我馆所收藏的作品能够串联起符合其艺术创作及教学理论的形成过程。孙其峰的花鸟画恰如其分地表达了“不求形似，不离形似，貌离神合，似非而是”的审美追求4，其笔墨中的意蕴十分丰富。如其构图散记所述关于花鸟画的见解：“全景构图像是散文，折枝（特写）构图则是绝句诗”“要在写生中不断探求新构图。不要做造化（大自然）的奴隶，要做造化的主人。要敢操去、取、损、益的大权。只有敢于摆脱造化的束缚，才能取得高于造化的新水平”5，从中不难看出他在构图方面的别出心裁。他不仅通过结合西方绘画的构图形式，拓展了古代花鸟画的构图方式，同时又将其应用到山水画的构图表现中。孙其峰12早期的绘画作品以“之”字形构图和折枝图为主。其中，“之”字在画面中，可以上下左右拉伸变形，以此形成一种曲线美；而折枝式构图在传统中国画中历来已久，孙其峰自身的作品中也不鲜见。6然而，尽管从古至今很多画家都尝试过全景式构图，孙其峰却做到独树一帜。他将全景式山水构图法融入花鸟画中，与以往的写意画拉开了差距，画面显得更加有空间感。中国山水画中独特的“景深”效果融入花鸟画，不仅增添了笔墨情趣，更使其意境深远。他敢于将生活中观察所体悟的“布置”写于画布，而所谓西方式的写生方式并非照搬照抄，而是探寻营造出一种贴近生活高于眼见的情境。如创作于1983年的白鹰，画面中左上部分的白鹰刻画细腻，立于岩石之上，仿佛在高处巡视山谷领地画面正以此为视觉中心，白鹰周围的树枝也较为繁复，同时利用淡棕红色树叶的点染，衬托并凸显了白鹰之白；而上方部分的远景以淡墨铺染，连绵起伏的山脉逐渐消失于视线尽头；右下部分的岩石同样以大笔勾、皴、擦而逐渐淡出画面。如此，不仅更好地衬托出画面主体白鹰，更营造出深远的空间感。再如创作于1987年的暮雪寒鸦，更为鲜明地运用了全景式构图。近景为前、中、后三只乌鸦立于白雪覆盖的草地上，中景左侧大面积留白，右侧的兰草似是“探入”画面，而远景则是皑皑白雪延伸至远方。同时，以“之”构图贯穿全景式画面，孙其峰回眸图135cm67cm1984中国美术馆藏孙其峰好鸟鸣春135cm68cm1986中国美术馆藏132023/05 No.255孙其峰暮雪寒鸦95.5cm90cm1987中国美术馆藏但显然这不是二维的“之”，而是三维的有纵深层次的“之”仿佛林间通幽径，引导观者由近及远地观看欣赏。孙岩（孙其峰之孙）在回忆孙其峰的文章中谈道，孙其峰将观看动物节目作为捕捉飞禽走兽动态的新途径。7这种方式并非对宋代工笔花鸟画的挽歌式回归，亦非保守继承徐悲鸿所倡导的写实主义理论，而是在研习西方技法理论中，在科学研究动物解剖、透视等问题的基础之上，结合新的科技手段，探索出一种新的方向。从视频中观察，能够足不出户而全面整体地了解作画对象的自身结构和生活规律，亦可将其视为一种以写生作为积累素材、研习客观存在的起点，融合实地写生，捕捉记忆的精彩瞬间，再通过艺术家自身的概括和提炼，将其转化为作品。习近平总书记指出，反映时代是文艺工14孙其峰雪压银梢132cm65.5cm 1987中国美术馆藏作者的使命。广大文艺工作者要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。8纵观孙其峰的艺术生涯，可以说是守正创新、教学相长，他通过艺术实践丰富了理论建构，并以理论滋养艺术实践，创作出大量优秀作品。同时，他为美术事业培养了一大批艺术家，不断探索中国画的发展方向，为铸就中国特色社会主义文艺新辉煌做出了积极贡献。参考文献1孙其峰先生辞世J.书法，2023（04）：208.2孙其峰.我的治艺之路J.美术之友，2009（01）：50-53.3方勇.回顾与展望 反思与发展：从孙其峰先生关于1981年藻鉴堂花鸟画创作座谈会之会议纪要谈起J.国画家，2019（02）：36-38.4王振德.孙其峰论书画艺术M.天津：天津人民美术出版社，2008：86.5孙其峰.构图散记J.书画艺术，2004（03）：3-6.6刘应军，覃丽红.论孙其峰花鸟画的艺术特征J.美与时代（中），2016（11）：63-64.7孙岩.兼蕴昆玉成其峰：孙其峰的画外功J.美术观察，2018（09）：68-71.8习近平.习近平谈治国理政：第二卷M.北京：外文出版社，2018：349.约稿、责编：金前文、史春霖孙其峰白鹰74.5cm47.5cm1978中国美术馆藏孙其峰双鹑图67.5cm46cm 1986中国美术馆藏孙其峰双鸡 68cm47cm1988中国美术馆藏