浅谈小学音乐吟唱古诗词教学的.doc

浅谈吟唱古诗词教学 古诗词是中华民族优秀的传统文化，蕴涵着丰富的民族人文情怀和民族文化精神。我校开展吟唱古诗词教学对于抵御社会不良文化的影响，对于弘扬和培育民族精神，加强未成年人思想道德建设都具有十分重要的意义。吟唱古诗词是中国古代儿童教育的重要内容之一，但随着我国音乐教育的全盘西化，诗词吟唱和传统的“读经”教育一样逐渐被国人淡忘。以“吟唱诗词”的形式来学习古诗词，既可以提升音乐听赏和歌唱学习的文化内涵，又可以深化、美化对中国经典诗歌的学习，以生动活泼的形式对儿童进行中华优秀传统文化教育。唐诗、宋词、是我国古代诗词的巅峰，当中不少的诗词无论是文字内容还是诗歌形式都极为适合儿童吟唱。这一年来的教学实践表明，这种形式简单易行，容易为孩子所模仿和接受，深受孩子们的喜爱。从这个意义上来说，“吟唱古诗词”既古色古香又现代时尚。 “创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新、勇于创新。”我们主张不论在感受音乐、鉴赏音乐，还是在演唱、演奏、音乐律动的过程中，都要发挥学生丰富的想象力和主观能动性，运用学过的音乐知识和技能，以自己独特的感受来理解音乐、表现音乐，赋予音乐以个人情感的审美个性和生命力。“创新”，可以“创”新的歌词；可以“创”新的律动动作；可以“创”新的节奏；也可以“创”新的乐曲；还可以通过音乐形象自己编“创”音乐故事。音乐课堂教学是培养学生创新能力的主渠道，教师应积极创造条件，从多方面多角度训练学生的创新思维。让孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，把自己心中的音乐表现出来，以表达他们对生活、对外部世界的认识和感知。一、聆听音乐，在“听”中创新音乐是听觉的艺术。听，是感知和理解音乐的前提条件；听，是音乐艺术实践中重要的过程。音乐是经过强弱、快慢、升降、混合等等艺术加工过的声音，是有节奏、旋律或和声的人声或声器、音响器材等配合而成的一种艺术。文学通过语言文字，美术通过色彩线条，音乐就是运用优美的、悦耳的声音，传达人类的各种情感。虽然乐音稍纵即逝，但优美的音乐不会随时间而消失，而是有着永恒的生命。美妙的音乐能引发学生无尽的想象。小学古诗配乐欣赏过程是一个积极主动的创造过程，由于每个学生的经历不同、文化素质不同，对古诗音乐的理解也有所不同，教师要给学生自由思维的空间，让学生认真聆听古诗音乐，展开想象的翅膀，在音乐天空中翱翔。通过音乐形象，让学生们通过自己的阅历、平常的见闻、以及老师在课前给予他们的提示，他们自己通过上网、看书所获取的一切的资料慢慢地展开想象。如：在教学古诗歌曲七步诗（三国魏曹植诗）时，课堂上教师只提示乐曲名称，不作其他任何暗示，让学生反复倾听，鼓励学生说出对他所听到的音乐说些什么或描写什么，学生们能根据音乐情绪，结合自己掌握的部分知识描绘出了不同的古诗画面，有的说：“在雄伟的皇宫里，聚集着满朝文武官员，和曹丕商议如何处置曹植。”有的说：“在一个晴朗的日子里，曹植面对哥哥曹丕对他的处理，正在慢步思考，编出一首诗来，让他哥哥满意，不杀他（曹植）。”也有的说：“曹植不满他哥哥曹丕的领导，写出诗来反抗他。”有的说：“曹植眼看要被曹丕杀，在屋子里踱来踱去，准备写出一首诗来，结果在七步之内写出了一首世间绝妙的诗篇，曹丕不得不免死曹植。”还有同学说出了他听到或想到的各种场面，在曹丕的大殿上，各大臣虎视眈眈，曹丕紧紧相逼，而曹植成竹在胸，悠然自得。有的同学甚至还用动作把自己的所听、所想、所“见”表演出来。学生们所说的各种各样的意境，可见他们的想象力是多么的丰富，虽然只是简单的七步诗但是通过“听”中的创新，在他们心灵深处不断迸发出新的火花。二、提出问题，在“议”中创新问题是创新之源。教师提出问题目的，不仅仅在于考学生，而是通过提出一系列的问题，引起学生们的好奇心，激活他们的思维。在备课过程中，教师就应当注意到“备问题”的重要性。在课堂上由老师提出一些有利于引起学生好奇心、激发想象力、激活思维的问题，让学生积极思考、积极议论、积极想象、积极创新，使他们获得成功的喜悦。如教学悯农一课时，先由学生自由学习这首歌曲，待学会歌曲后，教师有目的地提出问题，让学生积极思考、积极讨论、积极想象，整个课堂气氛活跃，从而达到在“议”中创新的教学目的。师：“农”指的是谁？你能谈谈吗？生：（先小组讨论再集中回答）“农”指的是农民伯伯；指辛勤耕种的人；指广大的农民，并不是指哪一个人。（这里学生根据在语文课上学到的知识做了积极的回应。）师：在“日当午”的时候辛勤劳作多么不容易啊，你们想对辛勤的农民伯伯说些什么？生甲：农民伯伯您辛苦了，请喝口水吧！生乙：中午的时候太阳很大，您以后就早点起来工作吧，不要等中午了时候才耕种。生丙：农民伯伯从早上一直辛苦耕种到中午还没有耕完田，真累啊！我们每天吃到的白米饭来的多不容易啊？！生丁：那我们要珍惜农民伯伯的劳动成果，爱惜粮食。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”啊！师：我们还学过有关于爱惜粮食的哪一首诗？能不能把这首诗的词带到我们今天所学的歌曲中？生：关于李绅的另外一首悯农学生们也是能够背诵的，在这里做为一个学习的拓展，通过个小组的“议”，把新词带到歌曲中重新演唱，先议再演。通过吟唱这些脍炙人口的诗歌，学生们不由地感叹，这些诗篇，太美丽了，太有意义了，我们中华五千年的悠久历史真是博大精深啊。师：有哪位同学能模仿一下辛勤耕作的农民伯伯，体会一下劳动的艰辛？生：（同学们热情高涨，经过各小组讨论、表演后，再一一地展示）他们有的小组用早就准备好的毛巾挂在脖子上，一边用动作来表现耕作的艰辛，一边还有同学演那火辣辣的太阳。有的小组则比较侧重于这首诗歌的后两句，用妈妈教育正在吃饭的孩子要吃光碗里剩下的米粒来进行表演。总之，大家都在老师问题的带动下，通过积极的思考和议论，形象、生动地把悯农这首诗的意境表达地淋漓尽致。三、表情歌唱，在“唱”中创新音乐教育家柯达伊说过“你的小提琴在哪里？你的声音就是你的小提琴。”每个孩子的歌声都是天籁之音。“唱”这一教学手段不管是以前还是现在都是必不可少的。为了更好地表现音乐情感，于是我们要求孩子们有感情地演唱，在正确理解歌曲的歌词内容、音乐特征、歌曲意境等后，引导孩子们用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。然而，表情歌唱是音乐教学最突出的人文本质，那歌唱教学的人文本质在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神。就是让歌唱者进入角色，以情感来歌唱，所谓的“歌以咏志”指的就是这个。同时伴以极具表现力的、具个性的体态语言、表情语言，唱出人的一种精神，唱出风景的一种美丽，唱出一个国家、一个民族的繁荣兴旺。如我在教授古诗词歌曲石灰吟时，（明于谦诗）这是一首借咏石灰，表现自己（作者）不畏艰难，坚贞不屈，甘为民众的利益作一切牺牲的高尚精神。作者的高风亮节，让我们每个人都很感动。我在学生学会这首歌曲的旋律后，让同学们演唱了一次，但是学生们的演唱很平淡。为了更好地表现这首歌曲的音乐情感，于是我启发引导学生以刚强的气质，坚韧不拔的精神，气贯山河的热情来演唱这首歌，当他们正确理解歌曲的歌词内容、音乐特征、歌曲意境等后，由学生自己用他们认为的恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。再加以具个性的体态语言、动作、表情，其效果令人满意。这样一首展现作者铮铮铁骨、高风亮节的石灰吟展现在我们的面前，取得了良好的效果。四、创设情境，在“演”中创新众所周知，好动是孩子的天性，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢手舞足蹈用动作表现，动作是他们认识音乐和从音乐中获得快乐的最有效途径。正因为这样，我们教师就更要千方百计地为学生创设生动、形象情境，让他们的想象力得到最大程度地激发；并且给予他们用自己的思想、见地表现出古诗词音乐、歌曲和创新音乐的时间、空间。正如在教宿建德江这首诗歌时，这首诗是同学们已经在语文课上学过的了，所以他们对诗歌意境可以说是了如指掌，教师在课堂上只须营造出与诗歌相符的气氛即可。首先播放这首歌曲的旋律部分，让同学们静静地听，然后提问：“音乐把你带到了什么地方?”学生：“音乐把我带到了江边。”然后教师出示事前准备好的关于江河的各种景色的幻灯片。接着说道：“江边的景色十分迷人，同学们到过长江边吗？如果你在长江边，你最想干什么?如果没有去过，那就想象一下我们的珠江吧。”这时学生们一下子乐开了花，积极性空前地高涨起来，纷纷答道：“我想在长江边游泳；我想在长江边划船；我想在长江边做游戏，我想在长江边钩鱼”在这个时候，教师再次播放歌曲旋律，轻轻道：“请同学们闭上眼睛，我们就要到江边了!”在这里，由教师做适当的引导，让同学们随着音乐，按音乐节奏尽情地表演：有的在游泳，有的在划船，有的手拉着手模仿波浪翻滚，有的模仿小鱼游泳，还有的坐在地上做拍手游戏一下子把江边的热闹场面表现得淋漓尽致。在经过了这样几次的旋律熟悉之后，学生们表现出无比快乐的心情。当他们玩得正兴，达到高潮时，这首歌曲他们已会唱了，并且能根据歌曲的歌词内容、音乐特征有感情地演唱，真正达到事半功倍的效果。五、发挥才能，在“创”中创新我们主张不论在感受音乐、鉴赏音乐，还是在演唱、演奏、音乐律动的过程中，都要发挥学生丰富的想象力和主观能动性，运用学过的音乐知识和技能，以自己独特的感受来理解音乐、表现音乐，赋予音乐以个人情感的审美个性和生命力。“创”，可以“创”新的歌词；可以“创”新的律动动作；可以“创”新的节奏；也可以“创”新的乐曲；还可以通过音乐形象自己编“创”音乐故事；这个创作是不受任何拘束的，孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，把自己心中的音乐表现出来，以表达他们对生活、对外部世界的认识和感知。在这里，有人一定会问，怎样“创”？“创”什么呢？其实很简单，让学生自己选取他们最喜欢的一首诗词，先自己把歌曲谱出来，经过同学们的商议和老师给予的一些意见，选出其中最好的几首，以小组为单位，自己选取配乐的乐器，什么口风琴、竖笛、铝板琴等等，还要自选打击乐器伴奏，碰铃、双响筒、响板、沙锤、铃鼓然后以自由的形式把他们自己“创作”的歌曲，并通过自己的打击乐器配乐，当然也少不了绘声绘色、惟妙惟肖的“自创”表演。一一地展现在同学老师的面前，这样如同一场文艺汇演一般，个个同学争相表演，使出浑身解数，力求最佳的效果。老师再通过自评、他评、师评等各种手段选出一、二、三等奖。以学校教育来说，当前正在推进的基础教育课程改革倡导学科综合，“吟唱古诗词”正好是融合了“语文”和“音乐”的一门综合学科。它作为语文课和音乐课的补充和延伸，在配乐朗诵和歌唱的过程中，孩子会体验并逐步理解诗歌的意境和美感，增强学习古诗词的兴趣，提高学习效率。“吟唱”则能培养孩子良好的歌唱习惯、歌唱能力和识谱视唱能力，并最终使孩子获得独立吟唱古诗词的能力。总之，吟唱古诗词教学不能在常规中进行常规教学，要在常规教学中有所创新，但又要在创新中求常规教学。“听、议、唱、演、创五创新”也就是在常规教学中的创新，也是小学音乐吟唱古诗词创新教学中的常规教学。通过“听、议、唱、演、创五创新”教学，可以培养学生多方面、多角度、多维度的创新思维。