回到写生——水彩画创作与思考_闫海涛.pdf

154美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期回到写生水彩画创作与思考闫海涛写生是绘画创作的根基亦是绘画创作的结果，如同一株植物在周而复始的循环中不断地开枝散叶、开花结果之后，审视整个植株，再次回到根本写生，这是我对自身绘画创作历程的思考与总结。水彩画创作是我艺术创作的主要形式，我师从赵云龙教授，老师强调让绘画回到生活现场，倡导写生，注重捕捉那些具有现场感的画面。对光色极富创造性的理解和表达成为他独特的水彩创作语言。尚辉在透明的光感一文中说：“赵云龙走的是水彩画甚至是绘画本体回归的路，就像水墨画过度进行多媒介融入而形成语言泛化之后，又必须回到笔墨本体的探索一样。”赵老师在水彩艺术上的探索同样引发了我对写生与绘画创作全新的自我审视。“写生最重要的在于观察，在过程中感悟真实，切勿把画面概念化”是赵云龙老师常说的一句话。大量的对景写生为我后期创作打下了扎实的基础。在早期创作中，我崇尚印象派，努力再现客观景物。把“光”和“色彩”作为写生追求的主要目标，描绘自然景物，把握瞬息物象，使画面新鲜生动。随着时间的推移、认识的转变，我逐渐不再满足于景物的再现，而是重新思考绘画的本真。在写生中面对客观对象每时每刻的感受都不会相同，这是主体心灵在变化。塞尚的绘画是在追求直观中实现与精神理性的综合，是主客合一的艺术形式。在这里写生成为塞尚和自然融合沟通的方式，是感情与理性、直觉与想象的综合过程。一般的写生着重捕捉新鲜对象，抒发画家的情感，是一种感觉经验；而塞尚的伟大在于他对景物的写生，一步完成了从客观到主观的统一整合过程，因此他的写生就是绘画创作的完成。基于对塞尚的研究和理解，我在不断地写生、创作、思考中，逐渐认识到在写生过程中需珍惜自己的个性与感受的重要性，不断思考自然与人的关系，追问绘画的本真。一、“物我两忘”的追求北宋邵雍在击壤集序中提到“以心观心，以物观物”。我转变过去的写生观念及观察方式，再回头看赵老师的画作，看到是自然，看到是他心中的风景。2013年之后的作品中，我经常不自觉地沉浸于画面形式与视觉感知的不断切换与反思中，通过水彩媒介操纵画面，触动内心底层有关生存、视像、幻象与现实之间最微妙的感知，逐渐生成一种色调单纯、抽离时空的视觉形式。风韵月色 花开花落 干花 绿意等是这一时期的代表性作品。面对自然，我多了一份敬畏和“物我两忘”的精神关照，在创作中以客观的景物为视觉基点，打破时间和空间的闫海涛 花开花落 纸本水彩 54130厘米 2014155美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04界限，切入主观的意识心境，表达繁华散去、归于平淡的过程，从而隐喻人生况味。这一时期的作品透着淡淡的伤感，逐渐形成自身独特的视觉语言。塞尚认为：“视觉形式是现代艺术的表现对象，画的形式含蓄着普遍主题，寻找新的视觉形式成为现代派画家的使命。”（司徒立、金观涛著当代艺术危机与具象表现绘画，香港中文大学出版社1999年版）2014年，水彩作品“G12公路”系列和“窗外的风景”系列相继完成后，我在绘画领域的探索也陷入了困境。在前期的创作中，多以风景和静物为表达对象。在我意识到这将导致观察视角的单一化之后，我开始潜心梳理并寻找现实生活中的细节为题材，以自身的视角来观察社会，创作能触动心灵的、有深度和热度的作品成为我的目标。二、观察视角的转换贴近生活，关注、思索当下人们的生活状态，逐渐成为我当下创作的主题。观察视角的转变，让我时常为发现能契合主观意识表达的细微情节和画面所感动。在大量的素材积累和反复实践下，“台前幕后红裙子”系列作品应运而生。我的大量精力被花费在理性地分析所表达人物的自身气质特点和各种表情表现上，从主观意识出发融合客观对象的视觉图像形成了一种自身独特的语言表达方式。在绘画中，我轻松落笔保留了绘画的笔触和水彩媒介的特性。在不断深入刻画中，我并没有着重刻画人物细节，而是不断调整画面基本元素，如肢体的边缘线、人物表情的拿捏、压缩人与环境的空间关系等。通过不断提高已有信息的有效性，从而增大画面的信息量并强调形式的表达，借以呈现笔意轻松、色彩压缩、对比强烈的视觉效果，突出人物的表情及统一的穿着，在客观上强化观者对我创作意图理解。人物的肢体语言和表情、目光的指向和碰撞、画面中线条的模糊不定和不完整因素充分切合了主观造成的不安矛盾的心理。“台前幕后”系列是以观众的视角进行的创作，以此来呈现儿童在当下社会中的现实生存状态，引起人们对儿童自身真正需求的思考和关注。随着经济发展，儿童的健康成长成为社会发展中不可忽视的话题，人们习惯于以成年人的心态和角度去理解和教育儿童，使这张“白纸”过早地、不可抗拒地接受未来的图画，丢失了儿童健康成长过程中的快乐，同时逐渐产生各种心理、人格、道德、体质上的问题。作品提示人们注重儿童个性的发展，同时通过真、善、美等品行的教育，实现儿童的身心健康。但我在这段时期的创作中慢慢出现了新的问题，画面鲜活感逐渐消退，大量的精力消耗在视觉图像的选择和画面形式的构思上，却忽略了作为绘画起点的真实，这些问题提示我要回到写生，找回这份鲜活。三、具象表现绘画的启发让 克莱尔用“具象表现绘画”来形容以塞尚、德朗、莫兰迪、贾科梅蒂、巴尔蒂斯、阿里卡等为代表的艺术家。他们以塞尚的绘画理念为基础，从一种“现象学式的看”展开，注重表现视觉和精神上所达到的真实。“他们的绘画在揭示现实世界的真实时，往往需要一些作为起点的具体的东西坚持写生。”（法司徒立现代具象表现绘画及其基础方法论浅谈，新美术1994年第2期）绘画语言形式的不断重复很容易逐渐使作品空洞，走向套路，在当下观念越来越多而形象感受越来越弱的图像时代，画面更容易丢失生动，出现重复、呆板、贫乏的现象，绘画就此失去了生命力。回到写生，是最能找回画家激情，涌现生动性、现场感的制胜法宝。瑞士画家贾科梅蒂、以色列画家阿维格多阿利卡等艺术家在接受现代主义洗礼的同时对其加以反思，最终重回写生，使他们的绘画艺术穿越了纯粹艺术的危险地带。写生，从忠于客体到融入主体，在回归二者更高层次的统一，是一个否定之否定的辩证过程。绘画创作的道路是无止境的。我置身其中，有迷失、有徘徊、有矛盾、有幸福、有欣喜，努力寻找那份“本真”，不断反思反省，始终保持对艺术的一份真诚。闫海涛 1974年生，黑龙江哈尔滨人。1996年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，获硕士学位。现为哈尔滨师范大学美术学院教授。中国美术家协会会员。闫海涛 台前幕后红裙子 纸本水彩 9966厘米 2017