中国传统文化艺术的瑰宝河南豫剧-毕业论文.doc

风风雨雨，百年历史话沧桑；坎坎坷坷，一曲吟唱遍北方。唱腔流畅，节奏鲜明，表演细腻、真切感人，文章通俗易懂，故一跃而成为梆子腔戏中最为吸引观众的剧种，这就是河南豫剧。豫剧在清代末年成熟之后，一个世纪内，在河南戏剧发展道路上留下了一座座丰碑。作为一个地方戏剧种能够在它成熟后的百年之内覆盖全省城镇山乡，流布全国个省区，拥有其他剧种在数量上无法相比的从业人员和观众，对于一个地方剧种而言，这不可以不说是一个奇迹。 然而，与目前的许多剧种一样，豫剧虽然已发展成一个地方性的大剧种，但它也同样面临着许多问题。下面我想谈谈我对其中一些问题的浅薄的看法。一、 豫剧“消亡论”豫剧又称“河南梆子”、“河南高调”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。然而自20世纪80年代中后期以来，由于人们的审美观念的变化，以及广电传媒事业的迅猛发展，古老传统，曾经盛极一时的河南豫剧也从辉煌走向了暗淡，观众尤其是青年观众群体急剧减少。面对戏曲舞台的不景气，业内人士忧心如焚，于是“危机论”、“夕阳论”、“消亡论”此起彼伏，个别资深戏曲专家甚至撰文断言，戏曲这个古老的艺术，迟早会消亡的。就我个人而言，我认为：虽然现在观众人数有所减少，文化和艺术素质与时代需要差距有些大，但是豫剧作为中国传统文化艺术的一部分，它是不会走向“消亡”的。纵观历史，中国戏曲，其涓涓细流从原始仪式，汉代百戏，唐代参军戏，宋金诸宫调，到元杂剧始为大观。这说明戏曲并不是一成不变的，它随着历史的发展而发展，可以反映出当时的历史特点和时代背景。河南豫剧也应当如此，大家都知道，豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有抬花轿、花木兰、穆桂英挂帅、秦雪梅、大祭桩、秦香莲等;现代戏剧目有朝阳沟、小二黑结婚、倒霉大叔的婚事、都市风铃声、蚂蜂庄的姑爷等，这些剧目无一不反映出河南豫剧在随着历史的发展而发展。与此同时，也有一大批的剧作家在豫剧的舞台上奋力拼搏着，出现了女演员王润枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。“含泪看大师再现，忆往事，历历在目，风霜血雨几十载，一心跟党志不移，老实做人是根本，艺术精湛传后学，德艺双馨人称赞，永忆大师为楷模”，是王冠君在看完豫剧常香玉后，含泪写下的一首诗。这足以说明豫剧发展到今天定有它的不凡之处。二、 创新与传承 河南豫剧在传承古代戏曲艺术的基础上，又有了它新的特点。程婴救孤，改编自中国古典悲剧赵氏孤儿。尽管这是一个家喻户晓的故事，但经过河南省豫剧二团的艺术化处理，这一古老的故事与传统豫剧相结合，焕发出了震撼人心的魅力。或许从题材上来看，这个戏的情节并没有任何新潮之处，甚至与当下的生活也没有实际的联系，它就是一部“古人戏”，讲述的是几千年前的故事，而且自战国以来就在史书中广泛记载，自元代以来就在戏曲舞台上演。但是，这次的改编仍有其成功之处。无论从主题的升华和悲剧意蕴的深厚，还是从道具、舞台空间的处理和表演艺术上，都使豫剧这一艺术显出了它既古老又年轻的魅力。鲁迅曾说过，悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。古希腊的古典悲剧给人的不是悲，而是崇高，使人的灵魂得到升华和净化。从这个标准来看，程婴救孤所要表现的正是一种崇高的精神。与传统故事情节以“复仇”为中心不同，这部戏以程婴为中心，把复仇的主题转化为善恶忠奸的较量。程婴的大义救孤不仅是出于知遇之恩，更突出了对邪恶的深恶痛绝和对锄奸的殷切期望。在对程婴人格魅力的刻画上，除了保留了他英勇无畏和忍痛换子的大义凛然，更突出了他为了使孤儿安全活下去的忍辱负重。这是程婴人格中的一笔重彩，正如剧中公孙杵臼所言，死并不难，难的是要忍受活着时众人对你的辱骂，而且是十六年的辱骂，在奸臣的眼皮底下偷生。所有这一切使程婴的形象更为鲜活也更丰满，一脱过去舞台上脸谱化的窠臼，展现在观众眼前的不再是一个迂腐封建的忠臣，而是一个为正义舍身的勇士，这更适合现代观众的审美习惯。故事的结局又以程婴最终献出生命，凸现了伟大的人格，讴歌了舍身取义这一中华民族传统的美德。这一改编使悲剧的意蕴得到显现，使这部戏成为一曲崇高精神的颂歌。随着商品化经济的进程，人们的物质感越来越强，而精神追求则被放在一边。从这个意义上来说，这部戏呼唤的正是对精神的追求，对伟大的人格的企盼，在当下的环境中更具有深刻的内涵。总之，我个人认为：创新并不是拿掉传统的，而是在原有的基础上加以改进以使它变得更好，但创新的前提一定是要保证在根本的、大方向原则上的不变进行的，这才是真正意义上的创新。三、观众与建议 众所周知，如今的年轻人，追韩崇美，听流行音乐看时尚小说，快餐文化充斥着我们的生活，喜欢戏曲的却是寥寥无几。走进剧场，放眼望去，白花花的一片，难觅三两年轻的身影，而今坚持爱它的除了年长者，年轻人已是大不如前了。我曾经对周围的同学、朋友进行过调查询问，对于询问他们的结果大致可分以下三点：一是感觉拖泥带水慢不可待；二是听不懂、不知道唱的什么；三是认为是老人看的东西。面对这些，我认为主要是同龄人对它不了解或产生了误解。或者是他们自小听过，但是不理解其中的意思，较之当时已出现的如歌曲、动画片等，自然对其兴趣不大，且易造成主观第一印象，即戏曲都是慢的东西，如此便不愿再听以至厌烦。我认为，虽不是说慢板之类的拖腔唱段不好，但是现在不同于以前了，想要年轻人对它产生兴趣，主观第一印象十分重要，可以编一些快板戏，让年轻人对它有个初步了解。听不懂、不知道可能是因为对它的基本知识不了解和地方方言的差异，现在各界对它的宣传，我认为力度还不够，不能深入到学生基层。要多培养出新一代的爱好者而不能只满足于停留在原有的观众上。针对以上问题，我认为相关部门除了要多作宣传外，另外就是要谨慎出新戏，可先进行小剧场试演以观反响后再酌情决定是否公演，尽量把最好的、最有把握的一面呈现给大众尤其是新观众。还有就是充分利用当地的剧团定期进行“走进校园”之类的活动，有条件的还可以进行剧团与学校的挂钩合作，让剧团来给对它感兴趣的学生教点简单的唱段、身段等，进一步提高他们的兴趣。