浅析解构主义形式图形设计中的应用.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2024 年 3 月第 4 卷 第 6 期Mar.2024Vol.4 No.6115浅析解构主义形式语言在图形设计中的应用林雨婕1，卢欣然2（1.湖北民族大学，湖北 恩施 445000；2.四川农业大学，四川 成都 611134）摘要：随着时代的发展，图形设计开始从各个风格形式汲取营养，本文就如何将解构主义形式语言与图形设计更好地结合展开叙述。通过对论文文献、目前为止解构主义在图形设计、海报设计和建筑设计各领域的优秀作品分析研究。希望为设计师提供一种解构主义形式语言与图形设计结合的可行思路。关键词：解构主义；形式语言；图形设计中图分类号J534文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2024-06-038 Analysis of the Application of Deconstructive Formal Language in Graphic DesignLIN Yujie1，LU Xinran2(1.Hubei University for Nationalities,Enshi 445000,China;2.Sichuan Agricultural University,Chengdu 611134,China)Abstract:With the development of the times,graphic design begins to absorb nutrients from various styles and forms.This paper describes how to better combine deconstructive formal language with graphic design.Through the study of papers,literatures and courses,the excellent works of deconstruction in graphic design,poster design and architectural design have been analyzed and studied so far.It is hoped to provide designers with a feasible idea of combining deconstructive formal language with graphic design.Key words:deconstruction;formal language;graphic design引 言解构主义以其独特的形式语言和多样化表达，为现代设计领域带来了新视角。解构主义并非简单地拆解结构，而是通过重新审视和重组传统形式，创造富有张力的作品。这种创新表达方式挑战了传统审美，为图形设计提供了无限可能。解构主义强调打破常规，追求非线性的构图和动态平衡，其形式语言具有开放性和不确定性，鼓励设计师自由探索。同时，解构主义注重个性化和差异化的表达，反对一成不变的风格，使设计更具吸引力和感染力。将解构主义与图形设计结合，可产生独特且创新的表达方式。本文旨在探讨解构主义在图形设计中的创新性应用，为设计师提供新的思路和启示。1 图形设计中的解构主义概述邬烈炎在总结解构主义思想时指出：“中心理念是解。”，他眼中的解就是要打破一切固有的确定性1。他将“解构”的目的对准了一切内部的确定性，在他看来，所有的界限、概念、分类、等级，都应该被推翻。解构主义是对结构主义以及现代主义设计的一种否定，而它最大的特点是“反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白”的理论。作为后现代主义的一种典型流派，解构主义更加注重设计的多元化、杂糅性以及不循规蹈矩的特征，解构主义强调设计符号形式的散乱、残缺、突变、动势、奇绝。解构主义的设计师们有意地打破传统形式的规律以及设计作品中完整的轮廓，但是究其本质又离不开理性的束缚2。解构主义的表现形式也被认为是对现有秩序和构成方式的消解，是一种多元统一的“视觉狂欢”，在看似混乱的形式中寻求和谐。图形设计，也就是现在的平面设计，在点、线、面作者简介：林雨婕（2000-），女，研究生在读，研究方向：少数民族文化元素设计与创新，.第 4 卷设计论坛鞋 类 工 艺 与 设 计116的基础上来展开图形创意设计，同时也是设计作品的表意形式，是存在于设计作品中的视觉表达重心，是由写、画、雕刻，或者随着数字化技术应用发展所产生的能传达信息的图像记号的一个过程。随着时代的发展，图形设计在明确传递信息的基础上增添了更多的趣味性。目前为止已经有许多作品将解构主义的形式语言结合到图形设计中，本文就两者结合的创新方式进行阐述。2 解构主义在图形设计上的多样统一2.1 设计中元素多样性的结合表达后现代主义设计中有着明显的多重性、多元性、混合庞杂的表现形式特点，呈现出了一种异质共生的多元开放形式。同样，解构主义也是多元化的，元素的提取丰富且富有内涵。图形设计同样也是一种符号，符号越多，信息量也就越大。解构主义的自由性，使得图形设计的元素提取不再受约束，使其成为可以无标准和语法制约的自由发挥。但最后就像淮南子 氾论训所提到“百川异源，而皆归于海”。所有元素的多元化呈现是为了更好的视觉感受及成果。作为设计师可以把握好这一点，做出更多优质作品。2.2 设计中点线面的基础脉络重现如何展现作品形式，作品的视觉效果固然重要，但仍不可忽视的是对点、线、面等基本元素的运用。在一个作品中，点线面是骨骼，而形式则是附加其上的骨肉，设计师必须塑好骨肉才能继续深化。让画面在丰富多元的同时又有内在的秩序，就需要依靠脉络的梳理归纳。即使作品在视觉感受上让人感到混乱，但是深究画面一定有一个基本逻辑存在。从这个角度而言，解构主义也是基于结构主义的一种形式3。日本海报设计方面的代表大师们，对于结构主义有着深刻的认识，对于元素重组、结构的熟练运用都体现在其作品中。在大量作品设计中，日本设计师都将日本传统文化与国外的现代设计概念相融合，用简练的块面和色彩，传递着传统感和现代感。所谓的“形式”，其实就是指作者在利用点线面的元素构成画作时充满了复杂性。正是因为这种复杂性的存在，观赏者在观看作品时会不由自主地分析作品，跟随着线条走势来回巡视，除此之外在分析这些作品时会因为其构思或“突变”感而感到新奇。因此“形式”的存在又给观赏者带来了一种精神上的舒适和愉悦，故而将其称之为“美的形式”。同时，从视觉观赏的角度而言，解构主义和构成主义中也存在着大量的同一性。例如，两者都极其注重对结构要素的处理，只是采用了不同的方式，这一点可以从各位大师的建筑作品中看出，如毕尔巴鄂古根海姆博物馆、广州大剧院等。不管其外在形态看起来多不循规蹈矩、奇思妙想，但其实也是通过对点、线、面的变形重组，构成的一个个精彩绝伦的作品。3 解构主义在图形设计上的形式创新3.1“散、残、突、动、奇”在图形设计中的表达在传统的图形创意设计中，设计者常采用特定的技术手段，将图形的整体轮廓表现出来，从而达到完美传递信息的目的。而解构主义的介入，则将这一观念击碎。设计师秉承着“打破现有的单元化的秩序”的原则，将整体的外形打散，让这个完整的形体走向瓦解，观者能够从零散的零散片段中获得所需的信息资讯，然后根据自己的主观意志将其重新组合成一幅完整的图画。散乱，即解构思维的高度随意和自由性，使作品不再像传统美学上的那么工整；突变，即解构思维重视人类意识无边际的延续，它主张在画面中加入格格不入的部分，使作品具有独特的美感；动势，即由于解构思维主张无边界性，因此画面具有极强的矛盾性，解构主义中主体造型大多都是翻倒、扭曲、变形等，而这些大量富有动感的形态，使物体处于一种极不稳定、极不平衡的状态；奇绝，即解构思维主张挖掘已经被人们忽视的事物，竭力于标新立异和越常理与常规4。以上所描述的形式特征都可以从毕加索对作品宫娥所作出的 58 次改编中看出。“美国颓废设计教父”戴维 卡森的设计在同时期的主流设计中显得格格不入，不仅不符合时代的潮流，而且还充满了对当时设计、时代的不满和隐喻。客观地说，他的设计并不适用于一些正式的场合，但站在现代的角度来看，他的很多设计都是杂乱无章与和谐的结合体，充满了韵律和活力。这种“无秩序”的表现，让观众们产生了一种全新的视觉感受。他的设计审美给当时的设计世界注入了一股新的活力，激励着成千上万的年轻设计师们，使他们对设计满怀期待。3.2 数字化技术在图形设计中的表达多媒体的加入，使图形设计更具吸引力，更容易传达理念，在如今这个发展速度越来越快的时代，除非设计师们提高作品的表现力，否则很难让大众驻足观看。因此需要采取一定的创新方法，为作品的展示形式作出新的变化。设计美学这本书中曾聊到过“形式和形式美的概念”这一部分内容，作者对形式和形式美的基础概念进行了分析。其中明确地指出：所有的审美活动都与感性形第 6 期设计论坛117林雨婕，等 浅析解构主义形式语言在图形设计中的应用式紧密联系，而感性形式又是由视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面共同影响所构成的混合物，它是一种能够在平常生活中直观感受到的现实存在5。仅在平面、纸媒上的创作还远远不够，还要通过丰富的传播媒介、设计手法、声乐结合，才可以达到最佳效果。解构主义本就是没有定义的，除了在图形上的重组，在画面展现上也可以进行一部分解构，如动画的割裂效果、散乱的显现效果，设计师们可以尝试打破常规，“不按常理出牌”，也符合解构主义形式语言中“奇绝”的形式特点。4 解构主义在图形设计中的应用4.1 形式语言的概念重组对于解构主义形式的图形设计而言，不能单从视觉形态上对画面进行解构，更重要的是概念的解构。碎片化的概念结合起来，组成了一个全新的视觉理念。中国的一些著名平面大师也都在尝试将西方设计与中国传统文化相结合，创造出更加国际化又具民族特色的作品。一位水墨创新型作者表示：“我从未放弃水墨的创作，也是最早以波普主义的方式来创作水墨作品，但之后又发现，模仿他人的创作方式是行不通的。我在设计的时候，一直在追求包豪斯风格和解构主义。但是我发现，我必须有中国的风格，于是我就开始寻找中国的传统文化。”由此可知，解构主义作为一种典型的设计风格，在潜移默化中为现代设计提供了许多养分。将中国的心灵放入作品中，通过诸多传统元素进行作品展示。通过解构主义的手法对元素进行分解处理，再将理念重组成为一个个全新的设计思想。4.2 形式语言的情绪表达叙事学中有一个重要的概念叫作“叙事线索”，其中典型的线索是：人、物、感情、事件、时间。由此可知，在一幅作品中情感元素是必不可少的，可以为大众提供情绪价值，使作品有了意义和存在的价值。图形是视觉传达设计中非常关键的表现元素，能直接表达设计的内涵，关键在于能够准确把握对情感元素的认知。如日本平面设计大师所说：“海报，其实就是一张充满信息的纸。”视觉传达设计，其实就是由点、线、面等多个平面基本元素，按照均衡的布局、亦或按照设计师富有创造力的想法编排而成。在人类社会发展中，视觉已经不再占有绝对地位，随着科技的不断进步，可以给图形设计赋予等多声音、色彩、触觉、节奏、韵律等元素。作为观看者，既可以与平面作品图形设计进行互动，也可以实现沉浸式的欣赏与交流，从而缩短了人与人之间的距离。计算机技术以及多媒体技术使海报变成了一种具有视觉冲击力以及传播价值的综合媒介。与此同时，图形设计已经不单单是一个平面的存在，其更多地被设计者赋予情绪价值和故事内容，使得观看者可以从中获取想要的故事与线索，至此，图形设计就具备了叙事性。解构主义奇绝破碎的特点看似毫无逻辑，但极具张力与个性，它是从混乱中抓住事物的本质，再填入设计师的思想与情绪，使作品具有独特的魅力。设计师可以利用更加宽容、自由、多元的方式对图形进行解构，通过元素的突然联结和拆解再重构，构建出具有独创新颖特点的图形设计。这种设计手法不仅挑战了传统美学的观念，也拓展了图形设计的可能性。5 结 语解构主义形式语言的注入给平面设计、图形设计带来了很大的推动性，也带来了与传统不一样的呈现方式，为其注入了新鲜的血液与活力。但在对这一系列风格借鉴的同时也要把握住其本质与内涵，形式不能脱离内容而存在，一定要有一个厚重的理论，有理念支撑才能呈现出优质作品。解构主义形式语言在图形设计中的应用绝对不是单一的，而是更加多元的，以解构主义形式语言做辅助，传递观看者需要获取到的信息。通过对解构主义基础理念平面化的表达、数字化技术的加入、概念的解构重组和情感元素的添入，赋予图形设计新的生机。参考文献：1 邬烈炎.德里达与埃森曼:关于解构主义的理论与实践 J.学海,2001(06):103-106.2 李 静,黄 春 华.解 构 主 义 建 筑 的 符 号 学 分 析 J.华 中 建筑,2010,28(10):5-6.3 郑 琦 鋆.结 构 主 义 对 油 画 创 作 的 影 响 研 究 J.美 与 时 代(中),2024(02):34-36.4 周庆.形式的生成关于设计基础教学中的形式课題研 D.南京艺术学院,2013.5 李晓梅.动态、隐喻与升维视觉传达中的叙事设计 J.装饰,2021(09):29-33.