浅论林赛·安德森对新英国电影的初步探索.pdf

41COMEDYWORLD电 影 时 空1950年前后，英国社会可以说是面临着巨大的变革，其关键正是因为第二次世界大战所带来的影响。二战过后，虽然英国作为战胜国之一，但它所得到的胜利果实却屈指可数，许多英国的海外殖民地纷纷独立，种种原因使得英国从原本的世界第一大国沦为二流国家。这些影响也对国内人们的生活与文化带来极大冲击，人们渴望新生力量的要求已然不可忽略，他们同时也期待着能有一场电影运动给予当时英国死气沉沉的电影市场以复兴。一、自由电影运动（一）自由电影之前“自由电影”这一词，最早是由一名英国电影、电视导演阿兰 库克所提出的。1951年，阿兰 库克导演为段落杂志所撰写的一篇文章中讨论了在过去一年中新伦敦电影社团中放映的一组美国和加拿大短片。这些社团中放映的短片包含超现实主义等先锋派作品和欧美当时优秀导演的作品。阿兰库克导演并没有如以往一般简单将其称为“先锋派电影”，他在杂志中首次提出并使用“自由电影”这一称谓来表明这些影片不妥协的特点。尽管阿兰库克并没有给予“自由电影”更加理论系统的解读，但他却着重强调了这些影片所共有的特点富有表现力且富有个性。段落原本是牛津大学电影社团的一本杂志，林赛 安德森于1948年从牛津大学毕业后，将段落带到伦敦继续和同学一起出版。这本杂志可以说是当时英国自由电影创作者早期表达自身电影观点的一个重要平台。林赛 安德森、加文 兰伯特、卡雷尔赖兹等人都在其中撰写过许多优秀的文章，他们在后来也都成为自由电影的领军人物。对于 段落这一杂志的写作，林赛 安德森可谓是贡献颇多。在他早期的一篇文章 可能的解决办法 之中，林赛 安德森就提到了电影艺术的创造性、唯一性，同时还对当时英国的故事片给予批评，他认为电影应如诗人、画家般独立创作，而并不是在摄影棚之中闷头创作。同时在文章 路易斯安那州故事 之中，林赛 安德森表达了自己对美国导演弗拉哈迪的认同，十分赞赏其拍摄的这部影片路易斯安那州故事，他认为导演弗拉哈迪的这部作品在纪录片与故事片二者之间达成了一种“完美的平衡”。林赛 安德森评价该影片真实地反映出当地原始生活方式与现代资本的一种微妙的共生状态。在段落杂志中，林赛 安德森还分析过导演希区柯克的影片，他认为希区柯克导演所拍摄的早期影片具有一定的浅论林赛安德森对新英国电影的初步探索文/刘鑫祺（新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐 830022）摘要：英国电影的历史一直处在不断起伏的循环之中，本文所提到的新英国电影指的是第二次世界大战的结束后，英国电影从自由电影运动到新浪潮运动的一次“重生”。在这一系列电影运动之中，林赛 安德森作为开拓先锋可谓劳苦功高，本文分别从自由电影运动与英国电影新浪潮运动两方面入手进行分析。关键词：林赛 安德森；新英国电影；英国自由电影运动；英国电影新浪潮42COMEDYWORLD电 影 时 空现实性特点，无论是真实场景还是场面调度都是如此。不仅如此，林赛 安德森还对美国导演约翰 福特写过分析文章，文中他根据福特导演所拍摄的文学作品改编电影给予评价，强调了电影导演的重要地位。而正是因为林赛 安德森在段落之中的许多文章与观点都被当时的群体所接受，杂志 段落也在他的引领下有着一定的共同的美学理念和政治立场，逐渐形成了自己的群体。他们有着对于当时英国乡村喜剧脱离现实情节的不满；也有对于英国格里尔逊时期的纪录片充斥说教内容的反抗；他们在创作上更加强调“个人”和“诗意”对于电影艺术的极端重要性。综上所述，随着他们所提出的种种新颖观点，段落这一杂志群体在一段时间内，改变了人们曾经对于电影艺术的刻板印象，在英国可以说是掀起了一阵关于电影重新思考的浪潮。同时，林赛 安德森勇于提出不同于前人的观点和想法，这也给他未来的电影拍摄创作打下了深厚的理论基础。（二）自由电影时期1956年至1959年期间，英国国家电影剧院陆续公映了六套实验短片，这些影片尽管长短不一其中还有国外导演的作品，但这些影片都有着共同拒绝主流商业电影的创作态度。英国这场运动的灵魂人物林赛 安德森将其命名为“自由电影”，自由电影运动的目标是“以一种共同的态度来制作电影：信仰自由、个人以及每天每日的重要。”同时导演林赛 安德森也为这一电影运动贡献了不少优秀作品。1953年导演林赛安德森拍摄电影梦幻世界，这部短片中包含着他对于当时英国环境的反思与批判。整部影片全长共12分钟，全片没有故事与情节，镜头画面全部由游乐园的街头景象组成。梦幻世界这部短片可以说极具那个时代英国的个性与风格，即使是在几十年后观看也仍旧能感受到导演的对于当时所处时代的思考。片中游乐园中的游客，无论老人还是小孩即便身处游乐园但却都面无表情，乐园之中的不断重复的海盗船显得那样单调且乏味，所谓的梦幻世界却让人感受到无聊与迷失，但这就是我们所生活的世界，无法选择更无法逃避。影片之中还出现了诡异的笑声与小孩困惑的表情，这些看似荒诞的镜头却在某种程度上反映了林赛 安德森对于英国都市化的反思。导演林赛 安德森的影片沃德菲尔德快报是在1952年拍摄制作的，影片使用了大量的旁白解说来呈现，其中不仅展现了报纸诞生的过程，同时也从日常生活、战争纪念活动，政治活动等多个方面讲述沃德菲尔德这一城市的变化。影片之中儿童歌舞的出现可以说是点睛之笔，给予了影片强大的活力。沃德菲尔德快报 这部影片不仅仅是电影，在某种意义上它的性质更像是一种对于该城市过去生活方式的影像资料记载。1954年林赛安德森与另一位导演共同拍摄电影星期四的孩子，影片从一群孩子的打闹嬉戏开始，但当他们坐在教室里等着老师，老师开口后声音却戛然而止，因为这拍摄的是一个寄宿制的失聪儿童学校。失聪孩童学习语言本就不是一件容易的事，导演更是将其搬到荧幕上呈现给观众，影片尺度把握得恰到好处，既展现了孩子们天真烂漫的生活状态，也表达了对于哲理性的思考与传播。除圣诞节外的每一天是林赛 安德森导演于1957年拍摄的一部纪录片，片中呈现了考文特花卉市场工人从午夜备货到早市结束的这段工作过程。影片全长38分钟，从花卉的采摘到工人搬运货物再到仓库的摆放最后到市场之中售卖，全方位展现了花卉市场工人劳动的全过程。跟同时期自由电影运动之中导演卡雷尔 赖兹的影片 妈妈不让中展现的清洁工、牙科医生、屠夫的形象；导演迈克尔的机车手中展现的机车手形象一样，这些种种形象都体现出几位导演对于英国纪录电影运动精神的一种继承与创新。虽然在 段落 杂志之中，导演林赛 安德森曾表示过对于格里尔逊式影片的批判，但不可否认的是，自由电影运动之中的许多作品对于劳动过程的诗意处理与飘网渔船有着异曲同工之妙。（三）自由电影运动之后自由电影运动可以说开始得快，结束得也快，1959年3月自由电影的主要成员林赛 安德森与托尼 理查森等人正式宣布自由电影运动的结束。可以说自这一电影运动诞生的那一刻起就时刻处于争议之中，有人认为这一电影运动真实表现了导演一贯的自由精神，表现手法与题材也都不落俗套。但同样也有学者认为，英国这场自由电影运动并没有新鲜之处，其总体思想与表现手法早已存在，认为相比于以往并未有过多亮点。同时，这场自由电影运动从始至终都依靠于英国电影基金会的资助，最后的结束也很大程度是因为经济问题得不到解决，20世纪60年代，当时的英国电影工业陷入低谷，制片公司面临破产，大量电影院关闭。这也说明电影创作很难实现完全的“自由”。笔者认为，值得一提的是，不论英国自由电影运动最终是否真正得到大众的一致认同，其中拍摄创作的许多影片，都为后来的英国电影新浪潮埋下伏笔，甚至对于未来的世界电影艺术都留下了浓墨重彩的一笔。二、英国电影新浪潮英国电影新浪潮可以说是英国自由电影运动的一种延伸，尽管由林赛 安德森引领的自由电影运动仅持续了短短三年，但其影响却十分深远。同样，43COMEDYWORLD电 影 时 空英国电影新浪潮也如自由电影运动一样十分短暂，自1958年起至1964年止。当时一批年轻的电影制作者开始尝试新的电影语言和风格，他们的作品反映了当时社会的变化和年轻人的文化追求。英国电影新浪潮与当时的社会和文化的转型结合在一起，大部分作品其中都展现了工人阶级的艰辛生活。同时还深受当时现实主义戏剧文学的影响，荧幕之中出现大量的“愤怒青年”形象。而这些电影又被称为“厨房水槽现实主义”，顾名思义影片之中的故事常常集中在厨房之中，在肮脏混乱的厨房里上演着最真实的生活矛盾。影片以转型时代迷茫、愤怒的年轻人为主角，关注我们日常生活的真实、残酷与诗意。同时，这一人物形象还受到当时青年文化的影响，强调的是每个人无论背景与阶级，都应该有追求成功的机会，这些特征都与当时的英国政策与文化环境息息相关。不仅如此，英国电影新浪潮还受到自由电影运动之中激进化的纪录片所影响，而导演林赛 安德森同时作为自由电影运动与英国电影新浪潮的先锋之一，在这段时期同样拍摄了许多优秀代表作品。林赛 安德森的影片如果无疑是英国电影新浪潮运动的代表作之一，这部影片在大获成功的同时也为他摘下了当年的戛纳国际电影节金棕榈大奖。影片之中，主角米克 特拉维斯是一名男子寄宿学校中的学生，他不甘于现状，奋起反抗学校专制的管理，为此掀起一场革命。该片在当时极具争议，但也与英国60年代的暴力抗争有着异曲同工之处。影片之中的学校其实就代表着当时压迫人民的阶级制度，而老师则是代表着维护制度的工具，主角米克则代表的正是当时迷茫但却具有强烈反抗精神的青年代表。这部电影对老旧的英国公立学校制度进行严厉的批判，在其中隐喻了英国社会及其阶级制度。同时，影片如果之中还有许多对于当时文化冲击的展现，片中的同性恋情节正是反映了当时的性解放运动。影片的结尾，随着主角离开校园之中，摄影方式也随之改变，出现大量手持摄影，摇晃的镜头象征着自由。如果这部影片之中包含了暴力、幻想、反抗、性与爱、革命等等诸多元素，可以说通过这部影片将英国的反文化运动浪潮做出一个影像化阐释。影片如此运动生涯同样是导演林赛 安德森在英国电影新浪潮时期拍摄的代表作品，影片将愤怒的情绪融入一段跨越阶级的无望爱情之中，相较于法国电影新浪潮风格，英国电影新浪潮更擅长用丰富的篇幅来表达社会的愤怒。在叙事方面如此运动生涯这部影片则采用了闪回来制造两段线性的叙事线，无论是结构还是题材在当时都可以称得上新颖。同时这部影片主题是英国新浪潮最爱反映的青年幻灭情绪和底层的单调生活，片中的许多细节也非常值得我们考究，例如被擦亮的鞋能够体现出寡妇对于亡夫的心存愧疚，病床前打死的蜘蛛则体现人物失败后的无力愤怒等等，种种细节的巧妙处理也同样体现导演林赛 安德森的导演功底与艺术思考。英国电影新浪潮之中的大多数影片都反映了50年代末60年代初英国工人从传统转向新型的特征，可以说新浪潮不仅仅是电影艺术的一次革命，更是英国阶级变革的一次证明。英国对于新浪潮的美学特征是一种独特的电影风格，它通过真实的生活场景和人物刻画，展现了英国社会的真实面貌也展现了人性的复杂与多样。这种电影风格不仅仅在当时引起了极大的轰动，也对后来的电影制作产生了深远的影响。这种真实的美，体现了生活，体现在人性，这种对于真实的追求与表现，也同样是我们今天的电影创作所需要的。林赛 安德森导演在这场英国新浪潮中无疑作为中坚力量，拍摄出不少优秀电影作品。结语新英国电影的探索之路上，从开端的自由电影运动到新浪潮运动可谓是一波三折，一方面由于当时战后经济的复苏，另一方面则归根于人们精神生活的反叛。1964年前后，英国电影新浪潮这一运动走向衰败，这一对新英国电影的初步探索也告一段落，导演林赛 安德森在中后期拍摄的作品也更多关注中产阶级的生活，创作逐渐少了初期的热情。但不可否认的是，林赛 安德森无论是初期的电影文章评论写作，还是后来的“弃笔从影”成为自由电影运动与新浪潮运动的中坚力量，他对于新英国电影的“重生”做出的巨大贡献都令人钦佩，更值得我们长期深入研究。参考文献1 张洁平.英国新浪潮电影中的工人阶级特征J.电影文学，2019（10）：19-21.2 罗显勇.论英国新浪潮电影的“厨房水槽”现实主义的美学特征 J.贵州大学学报（艺术版），2019（02）：22-26+106.3 贾辉.英国新浪潮电影中的“愤怒青年”形象J.电影文学，2016（11）：35-37.4 涂苏琴.新英国电影审美价值研究 J.电影文学，2018（12）：36-38.5 于丽娜.英国自由电影运动：激进的影像实验与矛盾的社会表达 J.贵州大学学报（艺术版），2019（02）：17-21+106.6 李钢兵.卡雷尔 赖兹与英国自由电影 D.中国电影艺术研究中心，2010.