《我住长江头》音乐及演唱解析学士学位论文.doc

《我住长江头》音乐及演唱解析

摘要： 艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，通过将优美的歌词和动听的旋律，配上相应的钢琴伴奏而谱写成，重点表现出人物的内心情感世界，同时赋予整首歌曲诗意一般的意境，让我们在欣赏时候总情不自禁地流连忘返。中国近现代艺术歌曲中的优秀作品-《我住长江头》，是著名作曲家青主的代表之作。全曲以滚滚的长江水为主要旋律线索，贯穿全文，借水喻情，借水抒情。本文通过对《我住长江头》的艺术解析，希望能帮助声乐学者在对艺术歌曲的演唱和学习上有一个全面的认识和了解。

关键词： 艺术歌曲；艺术特点；音乐情感；演唱特点

ABSTRACT： Art songs is a specific genre of songs and compose beautiful lyrics and beautiful melody, accompanied by piano accompaniment, focusing on the performance of a character's inner emotional world, while giving the whole song poetic general mood, letwe can not help but appreciate when total linger. Outstanding works in modern Chinese art songs - "I live in the Yangtze River head", is the the green main representatives of the famous composer. The whole song rolling in the Yangtze River water as the main melody clues throughout the text, by the water metaphor love, by water lyric. This article by the the the art parsing, "I live in the Yangtze River head" hope to help vocal scholars have a comprehensive knowledge and understanding on a concert of art songs and learning.

KEY WORDS： Art songs; artistic characteristics; musical emotion; concert characteristics

前 言 2
一、《我住长江头》“词”的创作背景与文学历史意义 3
（一）创作背景 3
（二）文学历史意义 4
二、《我住长江头》“曲”的创作背景 5
（一）作者简介 5
（二）创作背景概述 5
三、《我住长江头》钢琴伴奏与音乐情感分析 6
(一) 钢琴伴奏分析 6
1.钢琴伴奏造型手法 6
2.钢琴伴奏织体 6
（二）音乐情感分析 7
1.中西并蓄、意浓情真。 7
2.强烈的第一人称情感。 8
四、《我住长江头》演唱要求 9
（一）歌唱中精湛的呼吸 9
（二）注意其仄韵较多，平韵较少的特点 9
（三）恰如其分的共鸣 10
（三）歌唱的音色与力度 10
（四）歌唱的速度与节奏 11
（五）重视表情术语与表演指示记号 11
（六）深刻自身思想，加强专业知识积累 12
结 语 12
参考文献 13
致 谢 14

前 言
在近现代中国艺术歌曲的创作和发展当中，有大量艺术歌曲是选用唐诗宋词
创作而成的，这些歌曲以它清新悠远的意蕴和深刻的内涵给人以美感。其中，青
主的《我住长江头》作为30年代最有影响力的作品之一，也是我国艺术歌曲的
代表作之一，虽然短小精悍，却融汇了古今文化、中西文化与作曲家音乐创作美
学思想的精髓。该作品对五四时期乃至之后的艺术歌曲发展具有深远的影响和开
拓意义。在《我住长江头》这首歌曲，里面的每一句抒情的旋律都体现出作曲家创作时深刻的人生和情感经历，每一句叙事的语句都描写出他对审美境界的深度理解和高度追求，此曲寄托作者对往事的回忆和思念之感，曲词间流露出内心世界对明天的美好向往。全曲以滚滚的长江水为线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情，在演唱时关键抓住“情”字，才能准确表达作品主题。

一、《我住长江头》“词”的创作背景与文学历史意义
（一）创作背景
《我住长江头》的词作者是北宋著名词人李之仪，李之仪是北宋著名词人和书法家,善诗能文,尤精诗词,其诗词深受苏轼赏识,与苏轼相交甚密,其诗词格调含蓄隽永,婉约清丽,以情见长，其代表词作《卜算子·我住长江头》为后世称道并广为传诵。
李之仪于1073年中进士，为宋熙宁六年进士,初任枢密院编修,后任原州通判,最终官至大夫。但李之仪整个宦官生涯并不是一帆风顺，而是一路波折。当时北宋新旧两党倾轧,势同水火,交替支配着北宋王朝的政局,也决定了李之仪坎坷的一生。李之仪同苏轼的诚挚友谊,成了他的一条罪状,最终使他成为北宋党争的
牺牲品,为官几上几下。在宋徽宗崇宁初年,他因得罪当朝权贵蔡京,被除官名,编管太平州,实质就是下放到当涂县接受管制。正是这样的经历，对北宋官场心灰意冷，到晚年，遇赦复官,官至朝请大夫,但他并未赴任，而是在今安徽当涂县定居。 李之仪在当涂县生活了约15年,千古绝唱《卜算子·我住长江头》是他在丧妻亡子，贫病交加中,为怀念红颜知己杨妹而作。他生命的最后巧年是在当涂县的姑溪河畔度过的,在姑溪河的钓鱼台吟出了千古绝唱《卜算子·我住长江头》这首诗是他的代表作,语言通俗易懂,明白如话,深得民歌精髓,又具有传统诗词构思新巧含蓄的特点,成为讴歌爱情的精品。
（二）文学历史意义
《卜算子·我住长江头》全词处处是情，字字是心，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏，感情热烈而直露，很具汉朝乐府民歌风味
《乐府文学史》罗根泽著，东方出版社，1996年第一版。
。全词由相思写到离恨，表达出了感情的步步深化。简单的语言以其和谐统一的“诗思”与“情境”给人以情真意深的审美意境：“我住长江头，君住长江尾”揭示了两个相爱的人之间的地理距离，“日日思君不见君”显示出憾恨之意，似乎眼前看见了女主人公独自伫立江头，翘首期盼的怨望情态，令人同情。“共饮长江水”，心息必相通，而一水相牵，却无法相见，使人真切体会到一种相思与万般无耐，“此水几时休，此恨何时已” 《名曲解析·高山流水遇知音》陈龙海著，岳麓书社出版，2008年4月第一版

憾恨之意尤在，却又将其推进了一层，以江水之永无竭时，比喻离恨之永无绝期。同时反用了《汉乐府·上邪》中的“江水为竭”之意。为求变化生新，作者采用设问句式，使语感得以强化；“只愿君心似我心，定不负相思意”是女主人公对心上人的期望——尽管相隔两地，期望他能够和自已一样始终心无旁属，守情不移。“只愿”二字，既表明女主人公别无所求，只求两情相悦天长地久，也透露出其内心唯恐对方负心的隐忧。全词托女子之心声，运用民歌之风调，以滔滔江流写绵绵情思，语言极其朴实自然，矢口成言绝无文饰，且回环往复、音韵和谐、感情真挚、不敷粉不着色而自成高格。难怪李之仪的这首词被视为千古绝唱：“直是乐府俊语”,“清雅得古乐府遗意”。
全词巧妙精粹的语言特点再现了李之仪温婉含蓄的婉约派浪漫主义风格。在宋词百花争艳的情境下，他的“自成高格”也受到了一代文豪苏轼等人的大加赞赏，而他“自有一种风格”的词学理论也在北宋词学批评史上具有继往开来的重要作用。

二、《我住长江头》“曲”的创作背景
（一）作者简介
青主（1893—1959）原名廖尚果，又名黎青、黎青主，广东惠阳人。他是
30 年代在音乐理论著述方面有影响的音乐家代表，是一位音乐美学家，是中国
近代第一个以独特视角系统阐述音乐美学观的美学思想开拓者和探索者。他对音
乐的本质、音乐与现实生活关系、音乐的社会作用等问题发表了看法。他还是一位优秀的作曲家，是开辟中国近代艺术歌曲的创作道路先河者之一
。他的声乐创作，几乎全是抒情独唱曲，其声乐作品经典独到，代表作有《我住长江头》、《大江东去》等，至今备受赞誉与推崇，多数歌曲分别收集在《音境》和《清歌集》两本歌集中 青主《乐艺》第三期，音乐青主《音乐通论.》—长春：吉林出版集团有限责任公司，2010,2，《音乐通论》第 87 页
专科学校刊物，1930 年，第 56 页
。
（二）创作背景概述
《我住长江头》创作于 1930 年，青主以《我住长江头》为词进行作曲，除了这首古诗词本身所具有的诗歌魅力以外，还有其更为深刻的时代背景。1922 年，青主从德国留学归国，正值 “北伐战争”拉开序幕，青主便立即弃笔从戎，投入轰轰烈烈的革命战斗。但蒋介石在1927年，发动4.12反革命政变，轰轰烈烈的大革命宣告失败。并在此之后蒋介石开始大肆逮捕和迫害革命者，这事的青主也国民党政府当作“著名共党”被列入了通缉名单，进行通缉。最后，在革命同志的帮助下得以逃脱，随后青主不得不隐姓埋名，过起了隐姓埋名的生活，开始“亡命乐坛”的生涯。但在他心中的那份爱国热情，却时时刻刻地激发着他的创作激情。这期间，对与革命的激情与对于昔日战友的怀念并没有因为紧张的局势丝毫消减。但在动荡不安的局势以及自己的被通缉被抓捕的身份，都迫使青主不得不采取一种曲折的方式，来表达对于革命的希望与激情，他借李之仪的这首相思词表达了他此时对战友的缅怀和对国家的赤子衷心。

三、《我住长江头》钢琴伴奏与音乐情感分析
(一) 钢琴伴奏分析
在艺术歌曲里，钢琴伴奏不仅仅是演唱歌曲的一个衬托，而且钢琴伴奏以它在演唱中所起的精雕细啄的艺术表现作用，使钢琴艺术歌曲成为了艺术歌曲的另一称谓，《我住长江头》它是采用钢琴为伴奏乐器的抒情艺术歌曲，运用了六连音的弹奏手法，第一部分的伴奏织体都作六连音的琶音，目的是保持流水的动感，伴奏采用十六分音符的快速分解和弦音型，用这种特定的音型体现出全曲的精致和表现歌曲的意境与内涵。
1.钢琴伴奏造型手法
在《我住长江头>这首歌中，作者则主要运用了类似于琶音的六连音形式的快速分解和弦，来形象的描述以滔滔江水为背景衬托的女子哀诉，在下阕描述时旋律曾反复两次，虽然仍有六连音的钢琴伴奏音型存在，但是此时的六连音并非第一次的简单重复，而是或左右手交替，或在有力的和弦衬托下，进一步加强了歌曲的情绪。
2.钢琴伴奏织体
《我住长江头》右手采用的音乐织体是由十六分音符组成的六连音形式的快速分解和弦，但六连音的“头”却在左手，左手每个开头的音连成一条旋律，与歌唱旋律形成呼应和衬托。右手其他音则作流水状的伴奏，给人以江水滔滔不断的背景衬托。整个诗词的前六句伴奏音型都在右手；直到后两句“只愿君心似我心，定不负相思意”，将伴奏音型放在左手，右手使用柱式和弦，既避免了音型简单的重复，又使如波涛汹涌般的背景衬托仍然存在，描绘出“君心似我心”的意境。根据歌曲，下阀四句词在曲中出现了三次，两次反复，每一次出现，在情绪上都要比上一次激动，体现了三种不同的情感层次。与此相对应钢琴伴奏也应体现这三种不同的情感层次。下阕第一次呈示时演奏速度应平稳、力度适中，以形象表现江水“平缓的流动”，而随着情绪的发展，在下阕第二次出现时，钢琴伴奏左手和弦就要清晰，右手旋律要快速而稍加重力度，弹奏时要以自身的情绪逐渐体现出伴奏的情感;从而更好的表现出江水“有起伏的涌动”，在下阕第三次出现时，配合着歌声，演奏时要以强有力的饱满和弦、快速而均匀的六连音进行，表现出无比坚定的意愿，从而使乐曲达到最高潮，尤其是最后一句，钢琴伴奏要表现出江水的“滔滔奔流”，而右手要用更为丰满而坚定的和弦进行，充分表现出女主人公我心依旧，愿有情人终成眷属的心愿，从而更好的同充满激情的歌唱融合为一体，淋漓尽致地表达内心再也不能抑制的情感。需要注意的是，在演奏这首歌曲时钢琴踏板的使用要格外注意。如果踏板使用不当，使悠悠江水停滞不前，清流变得浑浊。
（二）音乐情感分析
声乐演唱不仅是声音和演唱技巧的体现，同时包涵着深层次的内在情感元素 《民族音乐学概论》 伍国栋 人民音乐出版社 1997年3月
，有情感的作品才能抓住人心，也能反映出演唱者的歌唱气质、文化品味及审美准则，所以说歌唱的艺术，也是一种文化知识与内在情感的综合体现。
1.中西并蓄、意浓情真。
凝练的语言加之简单的旋律色彩却表现出了浓郁而纯真的感情，一切都生于自然，发自内心。它的和声醇美，用的几乎都是很普通的大小三和弦与七和弦，只在个别地方为了增加一些悲怆的色彩而使用减七和弦；它的曲调与民歌的风格很接近，但又是艺术歌曲的典型；它的旋律跳动不大，但却蕴藏着激动不已的感情；它的节奏非常平稳，而且几乎没有什么变化，更能表现其朴实与痴情；钢琴伴奏也始终贯穿着流动的十六分音符分解和弦音，仿佛不息的江水负载着深深的爱和绵绵的恨在滔滔奔流。“此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这四句在歌曲中重复了两遍，这两遍重复很重要，如果没有它们，则感到“意之未到，功之未达”，不能收到圆满的效果。
如果音乐一成不变则显得单调，变化不足则显得单薄，变化太多则显得离散，而此歌后四句的重复，音乐变化非常自然，恰到好处，起到深化了主题和升华情感的作用，这一做法也恰好反映了青主对艺术歌曲的认识观，他认为：“寻常的民歌都是用好几首的歌词套用一首同样的曲调。是的，有时因为写歌的形式过于简短的缘故，如果得不到从头再唱的机会，简直不成其为一首歌。这样按照统一样的曲调唱好几首的歌词，往往歌词的整个的意义和那几首的整个的意义不大符合，为避免这种毛病起见，所以凡属艺术乐歌都是按照那首诗的长短，把它自头至尾一直谱下去，只有里面那些意义相同的部分可以不换曲调”。这一做法不仅丰富了歌曲的形式，也更充分达到了情感表达的效果。
青主之所以这样做，正是为了更充分地表达他在血腥时局中郁积在心头的恨和对难友深切的怀念 仲德.青主音乐美学思想评述.中国音乐学，1995

。当时人们无法了解作曲家这一心中的秘密，但其怨恨和相思之情表现得深邃而淋漓尽致则是可以感受到的。这一创作不仅表现出创作者注重现代技法与民族音乐语汇的糅合，及对民族文化的深度探悉，表现出作曲家思维的开创性和包容性，更表达了作曲家的爱国主义情怀，也反映了中国第一次民主革命和争取民族解放的运动中所表现出的新的人文精神与文化形象。

2.强烈的第一人称情感。
这首歌曲从表面上看是一首女子抒发自己相思之苦的爱情歌曲，并且旋律类似于民歌的风格，似乎情感应该是热烈而奔放的，但是追根溯源，从歌曲写作的背景来说，这是青主在隐姓埋名，情感备受压抑的情况下抒发自己对老战友缅怀的一首歌曲，因此要热烈而又深沉，而今天，即使我们以诗词中女主人公的角色来唱这首歌曲，在演唱时也要考虑到古代女子含蓄而温婉的性格特征。

四、《我住长江头》演唱要求
（一）歌唱中精湛的呼吸
如何吸气，如何呼气，如何换气，如何让气息在歌唱的过程中发挥更好的作用。调气是一个技巧和技能的问题。演唱艺术歌曲，更需要运用平稳而有控制的气息支持来达到艺术歌曲所追求的意境深远、耐人寻味的歌唱效果。
在演唱《我住长江头》时，由于这首歌曲为 6/8 拍，并且每个乐句都长达三小节，甚至更长，在演唱时为了使乐句表达上更为完整，歌者就应该充分利用好每一个气口，并使大乐句的呼吸技巧得到充分发挥，以使旋律优美、流畅。如第一句“我住长江头，君住长江尾”，在演唱时就可以在第一句处稍换口气，再如“日日思君不见君，共饮长江水”之间也可以换口气，但是在这首歌里不是每一句都必须在句读处换气，比如唱到“定不负相思意”一句，我们也可以在“定不负”之后换气，这样既可以避免后面旋律乐句过长，而出现憋气的现象，也可以在情感上表达出主人公欲扬先抑，进一步抒发了自己对爱情矢志不移的决心，从而更好的提高了歌曲的艺术性。
（二）注意其仄韵较多，平韵较少的特点
从《我住长江头》这首歌曲可以看出，青主在创作时，是尽可能的按照词的平仄规律，这首曲子的音符时值大部分都是相等的三拍子。这样在演唱时，我们听起来就好像顿挫有致的诗歌朗诵，再配以旋律的美感，这样既没有破坏古诗词本身的意韵，又深刻体现了作者的别具匠心。在演唱这首歌曲时，我们在演唱上要注意到中国字词发音规律。中国字的发音结构由字头、字身和字尾组成。字头决定四声，字身是字的腔，声音的载体。字尾是字和声音的延伸。因此演唱中国艺术歌曲必须使音乐和语言紧密结合。实际上有时歌曲里的字与旋律结合得很好，完全可以在演唱时做得到四声的准确。但也有一些字的四声在演唱时出现四声不准的现象，使人歌词上产生错觉。
在《我住长江头》这首歌曲中第一句“我住长江头”，“我”，(第三声)，“长”(第二声)，“头”(第二声)，如果单纯的只是按歌唱旋律去唱，就会让听众误解词意，不知表达的是什么内容，为了弥补这样的缺憾，在演唱时，我们可以在这些字的字头上加上一个不易被人察觉的下滑音，用字头的处理体现出中国语言特有的四声。每个字的发出从字头、字身到字尾一般需要瞬间完成。有些字的发出需要借助前一个字的韵腔带出，在这种情况下就需要延长前一个字的字尾，也就是韵腔，一直到唱下一个字出现之前再归韵。例如:“我住长江头”中用“长江”两字，用“长”的韵腔尾带出“江”的字头，会使字的发音和音乐的连接非常清晰而自然，具有了中国歌的韵味。字尾的归韵决定字体的发出是否圆满。特别是尾字更要注意归韵，不能随便的一带而过。例如:“我住长江尾”的“尾”字，除了唱出“尾”这个音外，更要在旋律上强调归韵“嗯”，否则容易让人误以为你唱的是“外”字而不是“尾”字。再如“我住长江头”的“头”字、则强调归韵“欧”，这样既能保持歌唱的位置，又能使表达歌词上更为准确、清晰。
（三）恰如其分的共鸣
如上面第一点所述，有了良好的呼吸支持，我们还应注意共鸣的调节。歌唱中声音只有在良好的呼吸支持下，并让共鸣发挥作用，那么才会让声音有较好的穿透力。在唱《我住长江头》时就要注意把握诗词的意境和表现歌曲的内容，就不能运用像唱《大江东去》那样的共鸣腔体，而应该注意到艺术歌曲短小精致、富有诗意的特点，在共鸣上要以头腔共鸣为主，并尽量做到自如、柔和，声音上要清新、流畅
（三）歌唱的音色与力度
《我住长江头》则在起音时要求必须圆润，流畅，而自然，那么起音就要避免音色和歌唱力度上的太过用力，呼吸上的稳定与放松 。
在《我住长江头》这首歌里，虽然整体都是表现了女子的哀思，但是并不是说我们在演唱时就应该运用一种音色和一种音乐力度来加以处理歌曲情绪，尤其是在下阕的三次出现时，要尽量做到在音色上和力度上体现出三次情感的层次变化。比如在第一次出现“此水几时休，此恨何时已”时，我们可以用较弱的力度，以及稍带压抑惆怅的音色来表现女子的喃喃自语，而在第二次出现此句时，我们就要用相对较强的力度和稍微明亮的音色来表现出女子不断涌起的情绪，而在最后的高潮处，我们就要用更强的力度和高亢明亮的音色，来表达出女子朴素而真挚的永不变心的誓言。
（四）歌唱的速度与节奏
演唱一首声乐作品，变化的速度和节奏对表现作品的风格内涵都起着深刻的影响，其速度与节奏的准确把握也就显得至关重要 《声乐语言艺术》余笃刚著，湖南文艺出版社，1987年6月第一版
。《我住长江头》的速度运用是快板而慢于小快板。在演唱《我住长江头》速度要快些，要唱出滔滔江水永不止息的意境。作品中的演唱速度运用了具有丰富表现力的以 16 分音符为单位的节奏类型，节拍上整体运用了 6/8 拍，但是在唱到第二次的“定不负相思意”的“意”时，要注意速度符号 rit，表示渐慢，从而为下一句“此水几时休”的再次高扬，做欲扬先抑的情感准备，而到最后一句，高潮部分“定不负相思意”的“相”时同样出现了速度符号 rit，这时就要将“相思意”三个字在速度上减慢，并吸足气息，将情绪推向顶点，而达到最高潮。
（五）重视表情术语与表演指示记号
在演唱《我住长江头》之前，我们除了要对歌词、音乐旋律进行分析之外，在演唱时我们还要力求对声乐作品的正确解释。在演唱《我住长江头》中，表情术语和表情符号是我们应该注意的，比如开头第一句的弱起“P”，还有“我住长江头”的“长江头”三个字，两次出现的不同表情符号的对比“＜”和“＞”，在唱上更要体现出这种江水滚滚而来，又滔滔而去的情感体验，而在这首歌中我们尤其要注意到的一个表情符号就是在“共饮长江水”中的“水”字上面的“P”，这个字在旋律上是属于上行，高音到 a2，一般作曲家会将其处理为高音强收，但是作者却将此字艺术化的标记成了弱收的符号，这样处理不仅更好的表现了古诗词含蓄，内敛的韵味，而且也充分体现出作者青主作曲的独具匠心。
所以，最后总的来说，艺术歌曲在演唱中有很多相似之处，但每首艺术歌曲又有各有的特点。要想唱好它们，演唱者就要充分的诠释创作者的情感与意图，注意到作品所标注的表情术语与表演指示记号。只有这样才能在原作的基础上，让音乐表演更上一层楼。
（六）深刻自身思想，加强专业知识积累
青主的《我住长江头》，是艺术质量颇高的一首艺术歌曲，他用曲折的形式来表示自己的愤恨和寄托对难友的哀思，李之仪的词便成为他表达这种感情的最好的媒介。要想唱出其中思想感情，首先我们要对自己的人生观和价值观有一个正确的认识，当你的演唱具备了一定的深邃思想，对作品的理解和领悟就洞若观火。此歌抒发了感情的真挚，刻化了艺术的优美、单纯，歌者心中有情，歌中才能生情。同时，《我住长江头》在视听上有强烈的审美感召力，坚持运用意大利歌剧的传统创作技法与时代音乐风格相结合，用歌剧的艺术形式展。显示青主对音乐艺术的独特理解。所以，我们想要唱出本质的内涵与境界，我们必须有着深厚的专业知识底蕴。

结 语
青主创作的艺术歌曲《我住长江头》在旋律和歌词的选取上，都具有很高
的艺术水准和风格特色。而正是这种艺术魅力，使它至今都是高等音乐院校声乐专业学生的必唱曲目和许多歌唱演员在音乐会上的保留曲目。通过对《我住长江头》这首艺术歌曲词与曲创作背景的深入了解，同时对其钢琴伴奏上艺术特点的细致分析，我们发现这首歌曲在音乐情感上的丰富内涵。在对这首歌曲的演唱上，我们不仅要求对其要在语言节奏韵律上的恰当地把握，同时也要有在音乐情感上的准确理解。所以，作为一名声乐演唱者，我们要想成功而完美的演绎艺术歌曲，不仅仅要做到发声技巧的熟练准确，更重要地要看到作品背后更深层次的社会背景与情感内涵。

参考文献
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[10]《声乐语言艺术》余笃刚著，湖南文艺出版社，1987年6月第一版。
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[12]《民族音乐学概论》 伍国栋 人民音乐出版社 1997年3月
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[15]《现当代合唱在我国的应用与发展》杨晶晶 山西大学 2010年
[16]《时代音调漫谈》高陆 音乐世界 1980年04期

致 谢
在这篇论文完成之境，首先对于我的论文指导老师XX老师，我表示真挚的感谢！感谢她对我在这篇论文的写作过程中无私的指导和帮助，不厌其烦的对我的论文的进行修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示衷心的感谢！