浅论现代首饰设计的中国吉祥图样――凤纹.doc

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目录一、中国吉祥纹样—凤纹 3 (一) 中国传统吉祥图样的起源与发展趋势 3 (二) 凤纹的演变 5 二、首饰设计与凤纹 7 (一)中国首饰的起源与发展 7 (二) 现代首饰设计中凤纹的运用 10 (三) 现代首饰设计的发展趋势 12 三、凤纹首饰设计方案 13 (一)凤纹首饰的市场定位 13 (二) 凤纹首饰材料的运用 17 (三) 设计方案——《凤凰涅槃》 19 结论 22 参考文献 23 致谢 24 附录 25 I 浅论现代首饰设计的中国吉祥图样――凤纹浅论现代首饰设计的中国吉祥图样――凤纹本课题的研究背景及意义中国传统图样与首饰都有着古老的艺术价值，在时代的变迁中都饰演着历史的记载者，蕴含了许多历史文明。现代首饰设计师们在创新的同时，可以更多地从民族传统中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族的工艺。使现代珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富首饰的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的“中国风”首饰。本人研究课题的启发中国民间美术的图样题材非常丰富，它犹如一面镜子，照出中国各族人民劳动和生活的各个方面。且以独特的方式记载了各族人民的情感生活和对生命的诠释。民间美术图案中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都有着密切联系，反映了几千年来中华文化的发生、发展与变迁。人们称中国传统图样是“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间美术图案中绝大多数都是具有吉祥意义的象征图案。自古以来，中国人都视凤凰为神鸟，是人们想象中的保护神，被尊为百鸟之王。凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟，传说“见则天下大安宁”，故为“仁鸟”。凤纹是中国民间常用到的纹样，象征美好与幸福。与凤凰有关的传统吉祥图样有“凤戏牡丹”（图1），是性爱的象征，寓意幸福美满；“丹凤朝阳”（图2），象征完美、吉祥、光明。随着后现代主义的到来，人们开始追寻一缕怀旧之情和几许思古之幽意。融入中国传统文化的现代首饰设计必将成为首饰市场的新宠。以传统的凤纹作为设计元素，设计出既具古韵又具时尚的现代首饰来满足现代人对传统文化的怀念与寻求。图1 凤戏牡丹图2 丹凤朝阳科技的高速发展把世界各国的距离拉得越来越近，在东西方文化交融的今天，各种不同形态的传统艺术是构成艺术多元化和创新感的源泉。在众多的具有“现代感”的首饰设计中也涌现出了大量中国“传统”的图样。这些中国传统图样其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是个延绵千万年的永恒的主题，时至今日依然受到人们的喜爱，不曾过时。现代首饰不仅仅表现为现代、前卫，那份思旧怀古的心情也是现代首饰设计常常眷顾的。首饰设计师在结合传统文化内涵与现代时尚潮流，设计出具有深厚文化底蕴的现代首饰，会给消费者一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有文化底蕴的现代首饰和现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是融入了某种观念、情感等元素的准确诠释者。我所设计的凤纹首饰就融入了中国传统吉祥图样——凤凰，利用凤凰在人们心目中的美好寓意与现代时尚主流结合，设计出造型符合现代审美要求，又不失古典韵味的首饰。在我看来，每个设计师都是传统的延续者,同时也是现代的创造者。因此，身为首饰设计师的我们应以科学的态度来研究中国传统文化艺术，并将这传统艺术通过自身的独到见解较好地融入到现代首饰设计中,为中国首饰行业的创造更大的发展空间。 27 一、中国吉祥纹样—凤纹 (一) 中国传统吉祥图样的起源与发展趋势 1. 中国传统吉祥图样的起源吉祥的观念应该起源于原始社会时期。原始初民们对生活和生存充满了热望，祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王居住之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石以岩石的生命是永恒为由，每一块石头都有上亿年得时间，并且也是有生命的，故而有长寿之意，所以故将奇石称之为“寿石”。、礼器中国古代贵族在举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物。用来表明使用者的身份、等级与权力。之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案（图1）、纹样（图2）,表达了人们向往的各种美好事物的愿望，以至于“图必有意，意必吉祥”。中国民间吉祥艺术，是在漫长的封建农耕社会中形成与发展起来的，这使其蒙上了一层浓厚的封建文化色彩，存在宿命、蒙昧的心态。但揭开这层封建意识的面纱，其本质的主题仍是显露着直接浓重的生命光彩，生存与繁衍仍是求祥纳吉的根本所在。天人合一天人合一构成了人类社会中最根本矛盾对立统一体，在万物诸矛盾中，又按照由内到外的顺序，存在着四大层级矛盾。而人类活动的一切起点、指向与归宿，又全在这天人合一的四大矛盾运动之中。，混沌阴阳，象征隐喻，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。吉祥观念是人们在长期的社会实践和共同的心理需求基础上逐渐形成的。吉祥图案为广大民众喜闻乐见，不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。图1 代表长寿的吉祥图案图2 代表福禄的吉祥纹样 2. 中国传统吉祥图样的发展趋势中国传统图样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往，因而传统图样蕴含的吉祥意义同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。例如“周大生杯”中国首饰设计大赛钻石组三等奖作品《莲年有鱼》，作品取材于中国传统寓意，以鲜艳的莲花和饱满活泼的鱼形为题材，勾勒出安详、丰足的生活愿景（图1）。又如以“设计领先”为核心能力的潮宏基，在弘扬东方珠宝首饰文化方面，也一直执着于品牌的追求。善于以现代手法激活传统文化。以文化底蕴来丰富珠宝首饰设计，潮宏基为传统的中国珠宝行业注入了崭新的视角和启发。2006年潮宏基带着一系列富有浓厚东方文化底蕴的原创首饰作品，代表中国品牌首次登上了代表国际珠宝奥斯卡盛会的瑞士巴塞尔国际珠宝及钟表博览会的舞台，一场“紫气东来”的演出惊艳了各国业内的专家，颠覆了“中国首饰只会抄袭没有创造”的偏见(图2)。国际著名首饰品牌Cartier的《龙之吻》吊坠,以中国传统的龙纹为设计概念，大气的设计理念，彰显着龙的传人的豪迈与高昂。真丝质地的链子极其柔滑，坠子的结构像是古代亭阁的窗棂，传递着古老中国的气息（图3）。Chanel也不露神色地在设计中引入许多不同的元素，如首饰中借鉴飞龙图腾，或是流苏缀饰在手镯、胸针、手链、颈链上，注入中国的传统艺术与民俗风情（图4）。图1 《莲年有鱼》图2 潮宏基“紫气东来·凤凰于飞”钻石项链图3 Cartier龙之吻吊坠图4 Chanel手镯以上种种例子看出：中国传统吉祥图样正在世界范围内不断扩散，受到人们的认同与肯定。因此，作为新生代设计师的我们应该倡导民族文化与现代潮流相结合，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族首饰。在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传“神”，用中国传统的文化精粹，以现代化、国际化的语言来表达，把吉祥图样的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代首饰设计的主流，使现代设计更具文化性与社会性。 (二) 凤纹的演变 1. 凤纹的起源与吉祥意义凤纹是中国传统艺术中最重要的题材之一，和龙纹一样，它被广泛的应用于青铜器、陶器、玉器、服装等器物上。无论在宫廷还是在民间，凤鸟是装饰纹样中极富生命力的题材，它是我国民族精神理念的象征和审美形式的体现。凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟。它头似锦鸡一种鸟。形状与雉相似，雄的头上有金色的冠毛，颈橙黄色，背暗绿色，杂有紫色，尾巴很长，雌的羽毛暗褐色。多饲养来供玩赏。、身似鸳鸯，有大鹏的翅、仙鹤的腿、孔雀的尾。传说见则天下大安宁，故为“仁鸟”。凤凰美丽的形象在民间广泛地流传和应用。凤是凤凰的统称，雄曰凤，雌称凰，象征美好与和平。因凤至美不凡，汉代以后便逐渐为女性所专用。在传统的婚礼上，新娘以凤为饰的“凤冠古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝。明朝妇女出嫁时也可佩戴。 ”（图1），披以凤为饰的“云肩云肩是从隋朝以后发展而成的一种衣饰，它围脖子一周，佩戴在肩上。 ”（图2）等等，遇喜庆以凤凰为图案的装饰品甚多。图1 凤冠图2 云肩 2. 凤纹的演变历程张蒙.凤纹的演变[J].黄石理工学院学报.第22卷第2期 2006年3月凤的图案从上古发展至今，经历了无数的变化，造型丰富多样，在不同的历史时期又呈现出各种不同的特色。商周时期，凤凰已经被视为神鸟，在青铜器中大量出现，特别是祭器，大都离不开夔凤纹青铜器纹饰之一。中为凤形，两旁若鹦纹相蟠曲。盛行于战国时期。。春秋战国时期凤的图腾意义相对减弱成为象征吉祥的瑞兆。《左传》原名为《左氏春秋》，汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。中“凤凰于飞，和鸣铿锵”成为爱情和谐的象征。故凤纹成为后世吉祥图案中象征爱情的重要内容。战国以后龙凤等被视为瑞兽，图案特点明显，凤鸟呈长条形、单足，有商周凤纹的遗风；艺术处理多样而统一：头部为块面，颈部饰斜线与尾巴斜线相呼应；颈、身交接处以旋涡纹作过渡；密集而放射状的尾羽，加强了凤鸟的特征；凤鸟背部、尾后的空间，饰旋涡状弧线，似云似翅，引人联想，纹饰具有较高的艺术价值（图1）。秦汉时期因帝王将相崇尚迷信长生不老之术，因此凤鸟的形象又常与神仙活动结合，成为装饰的重要内容。隋唐时，凤鸟又与牡丹、卷草等植物相匹配成为帝王富贵吉祥的象征并流传于民间，寓意夫妻恩爱和睦。凤鸟的造型精巧、细密，头、冠、颈、躯、翅、尾、爪等均作一丝不苟的表现，特别是尾羽，延伸出去化作卷草、花卉，增加了丰富的美感，并被赋予形象以诗意，整个纹祥显得华美和富丽堂皇（图2）。图1 战国彩绘漆盘风纹图2 唐代金银风纹图宋元以后，吉祥图案盛行，装饰艺术趋于写实，凤鸟图形的使用也具有程式化、规范化的特征。造型类如剪纸手法，形态婀娜秀美，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，围绕飞舞的双凤，饰以菊花、蓬荷、牡丹等植物，使整体装饰显得丰富、华美，显得生意盎然、芬芳洋溢。艺术表现严谨而又多变，给人以富丽、欣欣向荣之感（图3）明清以来，装饰艺术题材更为广泛。这一时期团凤绘凤盘屈作圆形，称团凤。旧时多用作器物服饰上的花纹图案。、丹凤朝阳以及清代的草凤图案是颇具特色的。凤鸟的造型极富生机，形象特点与“首如锦鸡，冠似如意，头如藤云，翅似仙鹤”的云锦云锦图案常用的图案格式有：团花、散花、满花、缠枝、串枝、折枝、锦群等几种。创作口诀相一致。整体纹饰有富丽堂皇的特色，象征着乾隆盛世（图4）。图3 元代凤纹表现形式图4 清代凤纹表现形式总而言之，凤鸟是经过了历史演变而成为驱邪避灾，纳福迎祥瑞之鸟，是容纳了多民族、多种宗教信仰并且与我国民族传统的思维观念、审美思想、价值判断是紧密相联的。它凝聚着中华民族独特的审美意识和价值观念，以变化迥异的姿态出现在中国文化的各个阶段、各个领域，与龙纹一样成为中华民族精神的重要特征之一。二、首饰设计与凤纹 (一)中国首饰的起源与发展李颖.萌动设计——感知首饰[M ] .南京：江苏美术出版社，2007 首饰是人类文明的象征形式之一，是一种美的标志，是人类特有的文化现象。首饰文化历史悠久、绚烂多彩，自诞生以来就一直以它独特的气质装点着人类的生活，丰富人们的精神享受。当一片贵重的金属、一块珍贵的宝石变成首饰的时候，一件艺术品诞生了。可以说首饰也许上世界上最古老的艺术，它回应了人类生活中对美的追求，同时几乎对所有民族来说，首饰都意味着某些重要的事情：有时候是人们对神明的祈求；有时候是人们对图腾的崇拜；有时候是身份地位的象征；有时候是金钱…… 1. 首饰的萌芽时期旧石器时代晚期，原始人只要以狩猎为生，狩猎工具依赖于石器制作。在打制石器的过程中，人类掌握了最原始的工艺：钻孔、刮削、磨光等技术。到了新石器时代，在磨制石器的过程中人类还创造出许多装饰性物品，他们把色彩各异的石珠、砾石指的是风化的岩石经水流长期搬运而成的粒径为2～60mm的无棱角的天然粒料。、兽牙、鱼骨和贝壳等材料用绳子串联起来做成装饰品，有些还在绳子上和装饰品的小孔中染了色。就是这些原始的装饰品见证了我国首饰文化发展的萌芽时期（图1）。图1 旧石器时代饰品 2. 首饰的形成时期春秋战国时期是我国首饰发展的形成时期。这一时期，人们的物质生活比起原始社会有了极大的提高。由于处于奴隶社会，青铜器的设计都是为奴隶主服务。加上青铜器的设计铸造技术在这一时期为达到鼎盛，因此，这一时期的饰物体现着奴隶主阶级独特的意志，满足他们独特的审美需求，这使得人们的审美观有了很大的提高。加上当时政治生活相对稳定，人类彻底告别了蒙昧的野蛮原始时代。玉器也是在这一时期得到发展，玉饰品得到了奴隶主阶级的青睐，成了象征地位的装饰品。正是由于这种奴隶主的阶级特征，从而使人类社会对首饰的创作和开发迎来了一个崭新的时代（图1、2）。图1 春秋中期玉饰纹卧虎玉虎用青白色玉料，片状，有因埋藏而产生的褐色色变。虎伏状，整体呈“弓”字形，头部刻画精细，张口，上唇上卷与鼻相连，前后足皆呈卧状，尾大而上卷，虎身饰“人”字形阴线虎皮纹，四肢饰勾云纹。图2 战国玉螭凤云纹璧此玉璧不仅螭龙、凤鸟造型生动，璧表面的纹饰也不同于一般作品，没有采用常见的谷纹、蒲纹、乳丁纹，而是采用了勾云纹，使其与螭龙、凤鸟的搭配更为和谐，且加工精致。目前所见的战国玉璧中此件玉璧最为精致。 3. 首饰的发展时期明清时期是我国首饰形成后的发展时期。这时期由于工商业的发展，社会财富得意迅速增长，社会奢靡风行间接地促进了金银首饰行业的发展（图3、4）。图3 明代妇女所戴的金玉珠翠发簪图4 清代银鎏金掐丝点翠簪子 4. 首饰的繁荣时期近现代是首饰发展的繁荣时期。现代首饰设计，已形成了含义包括符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环境的首饰造型设计，是现代物质文明、艺术与科学相结合的产物（图1）。图1 现代首饰 (二) 现代首饰设计中凤纹的运用伴随着北京奥运会，积淀数千年的中国文化再次辉煌地走向世界，中国文化逐渐得到世界各国人民的肯定与认同，同时也促成了中国元素首饰成为市场宠儿。色彩鲜艳的中国红、翡翠玉石凸现中国特色，钻石、红蓝宝，黄金首饰也融入了为数不少的中国传统元素。随着近几年工艺水平和设计水平的提高，中国传统元素首饰从最开始的凤毛麟角发展到今天，已深受众多消费者的喜爱与热捧。中国吉祥元素——凤纹，在首饰设计中的运用也更为丰富，题材更加广泛，工艺也更加精湛。许多珠宝公司借助精湛的工艺，把“凤纹”首饰做成了特色，做成了招牌。玉翠山庄粤豪珠宝旗下的玉石品牌，发源地为深圳。以凤凰为灵感触觉，将颇具唐风古韵的元素渗透到翡翠吊饰文化，从而设计出《凤仪九州》系列首饰，表达了尊贵的人们对平和、吉祥、超脱的美好愿景（图2）。图2 凤仪九州在以“魅力东方•韵味中国”为主题的“周大生杯”中国首饰设计大赛上，从钻石组获奖作品《涅磬》看出，在“中国元素、中国风、东方魅力”为核心的本届大赛上，融入了中国吉祥纹样——凤纹的珠宝设计作品赢得了专家的青睐，这预示着未来的首饰设计中“中国元素”将引领着时尚潮流的风向（图1）。图1 涅磬以“shiningmoment（闪亮人生）”为主题的周大福80周年巡展上，展品《凤羽百花》以翱翔九天的凤凰翎羽翎（líng）羽意为鸟的羽毛。作为设计元素，结合纷繁变化的几何图形，千颗顶级钻石点缀其间，如同禽中之王——凤凰，浮掠于百花之上，闪耀华丽而又不失典雅，衬托出现代女性高贵、典雅的形象（图2）。图2 凤羽百花潮宏基用淳厚的东方文化赋予珠宝首饰独特的气质，带来备受期待的“凤影”系列首饰，将凤凰这一中华民族崇仰、顶礼膜拜而创造出来的一种神圣的动物运用于首饰设计。寓意现代东方女性生来就具有凤凰华美而秀雅的气质魅力，端庄、美丽、聪慧而善良的形象呼之欲出，扣人心弦（图1）。图1 “凤影”系列 (三) 现代首饰设计的发展趋势设计是艺术与技术相结合的产物，是人类在社会实践过程中，精神文明与物质文明的内在要求。首饰设计本身就是融合艺术创作与技术操作为一体的行为，既存在美学内容，又需要佩戴形式。首饰是可以佩戴的艺术品，是设计者与佩戴者共同追求美的产物。随着社会的发展，首饰的佩戴逐渐由体现个人的身份与本身价值向展现佩戴者个性的方面转化，越来越多的人佩戴首饰是为了彰显自己的个性（图2）。因此首饰设计因个性化的需求而促使它的不断发展成为不可逆转的潮流。图2 哈露时装屋 (House of Harlow 1960) Holiday系列珠宝现代首饰设计在开放的环境中，在中西文化交流互动的状态下，呈多元化发展趋势，结合现代社会发展的审美要求，与时俱进，不断得变化着、演绎着。一方面，现代首饰魅力大，应变快，无论款式、色彩、功能都要表现出现代风格，形成一股富有活力的潮流；另一方面，要求设计师不断地设计出新款首饰，并创造出与时代精神、潮流一致的作品来。现代首饰艺术风格的产生与形成，应符合大众审美情趣。在某种意义上，不仅要迎合消费者的趣味性，设计应还具有独特风格。设计师在创造潮流的同时，应大量吸纳与融化古今中外各民族文化的优秀结晶，并将生活习俗、审美情趣、色彩爱好、宗教观念以及种种文化内涵积淀于现代首饰设计之中（图1）。图1 Dior碧玺花虫珠宝系列三、凤纹首饰设计方案 (一)凤纹首饰的市场定位从上个世纪80年代初对生活必需品的满足，到80年代末的下海浪潮；从电视、电冰箱的普及到奢侈品概念在中国出现。几十年来，中国内地的消费意识形态发生了巨大变革，我们面对的消费者也发生了很大的变化。其中涌现了一个新词汇——80后，特指上个世纪80年代出生的年轻人。“80后”的规模大，而且他们对于符号消费的能力是中国有史以来消费人群中最大的一群人。他们不仅仅是中国最具有成长性购买力的人群，而且也是最乐于积极消费的人群。 1.首饰市场现状现在，在市面上我们可以任意购买首饰，但是许多首饰都缺乏创意，其款式与风格都难以与古代饰品相媲美。而品位高档的饰品对于普通大众来说，价格昂贵高不可及。我参观了深圳国际珠宝展，作为时尚年轻一代中的一员，坦率地说，我感觉到众多国内参展的珠宝首饰厂商，尤其是由珠宝首饰加工厂转变来的企业，其珠宝首饰产品是相当非“80后”的，而且浑然认识不到“80后”消费者在珠宝首饰消费中的重要性。 2.首饰市场前景我做了一项首饰市场现状调查，结果显示：消费群为15—40岁的时尚女性，其中以“80后”的时尚女孩和白领女性居多。而“80后”消费群体普遍具有喜好神秘、追求个性、文化及生活品位要求较高。 “80后”产品和“80后”消费群已成为社会广泛关注的产业经济现象。许多品牌已明确向80后招手。例如瑞士腕表品牌Swatch将消费者圈定为8岁到80岁的整个消费人群，但它在中国地区邀请的首位形象大使，却选择了“80后”偶像李宇春（图1）。又如2008年年底，联想专门针对“80后”人群推出了“粉时尚”系列手机（图2）。这是联想手机第一次放弃了它一贯使用的商务形象，主打时尚概念和网络娱乐概念而推出的时尚手机。而“粉时尚”来源于“80后”惯用的网络语——很时尚。这些例子都充分证明“80后”是被各行业普遍关注的一个庞大消费群。因此，首饰设计师必须善于把握市场、改变旧观念、积极参与才能使中国的首饰行业进一步蓬勃发展。图1 Swatch中国地区形象大使李宇春图2 联想“粉时尚”系列手机意大隆首饰创造的80C（图1）就是专为“80后”年轻人设计的首饰品牌，拥有重金属、波希米亚等多种风格。与市场中传统铂金首饰大都侧重于成熟女性相比，它更加时尚、张扬个性、引人注目。它既是不拘泥现行首饰款式的创新，更是吻合这一新兴消费市场的需要。图1 意大隆80C 3.凤纹首饰市场定位见附录一由以上分析，我们可以明确的了解到，“80后”的首饰市场潜力巨大。针对“80后”的设计将会得到首饰市场的接纳，并占据重要地位。据市场调研得出这类消费人群所重点关注的首饰种类是：项饰、戒指、耳饰和手饰（图2）。图 2 “80后”人群具有个性鲜明、符号主义、随性浪漫化与探索自我定义的特点，并在消费行为上具有以下特征：非常乐意通过符号表现自我，唯美主义倾向，消费更新周期短，特别注重高端消费品与其生活方式中其他用品的搭配。而在购买珠宝首饰时，“80后”的女性最注重珠宝首饰的款式（图1）。图 1 “80后”并不把购买首饰看成一件了不得的大事情。“80后”经常购买首饰，他们注重首饰的款式，以及反映他们的心情与风格差异方面的符号能力。“80后”的年轻人更强调个性和自我。他们乐观、活泼、有激情、思维活跃。他们通过网络、电视、报纸、杂志等多种媒体，从小就接受来自多方面的信息，所以想法新奇又具有创意。在“80后”看来，引领潮流非常重要，他们非常讲究珠宝首饰是否跟得上潮流。因此时尚潮流型的首饰成了他们的首选（图2）。图 2 经过了详细而又系统的市场调研与消费者调查，我确定了凤纹首饰设计的方向。凤纹首饰将用时尚的语言和现代精湛的工艺，结合中国传统凤凰的形象及吉祥寓意，为“80后”女性设计出具有“中国风”的凤纹套饰，包括：项坠、耳坠和耳钉。设计将以“80后”女性所关注的款式：时尚潮流为目的，选择合适的材料及工艺，创作出符合当今市场的首饰，使最终的凤纹首饰成品能得到“80后”女性的青睐。 (二) 凤纹首饰材料的运用 1. 银如果因为金价和手工的不断上涨，而导致一件相同的K金首饰在未来必须要付出更多的价钱才能买得到的话，那么，这是该想起银饰的时候了。如今，金价实在涨得厉害，于是在奢华市场不景气的推波助澜之下，银的亲民价格和时尚酷感正是优势，是时候，该想起它了。能极简也能奢华，这两种几乎背道而驰的风格，却能同时借由银饰表达，可见纯银深厚的可塑性。也许白K金或铂金太过矜贵，所以当它们镶嵌宝石时，大多以亮面姿态示人，但纯银则不然，它可以高贵镶钻，也能刻意锤敲出质朴，还可以经过特殊氧化处理后变得仿古，没有人会对它设限（图1）。图1 银饰品 2. 珐琅光靠价格取胜是不够的，更何况现代人要的是物超所值，所以，银饰若要重新抓住人们的眼球，还必须有更多元的选择。过去觉得银饰单调，是因为它过度单一的色调，不管线条再怎么花哨，久了还是容易腻。因此要想求新求变，添加色彩无疑最快。一些色彩浓郁的半宝石开始融入设计，或者干脆直接为银涂上彩色珐琅，能适度打破银饰的过分冷调，带来焕然一新的味道。珐琅在我国的兴盛要追溯到明清时期。当时，这种特别能体现丰富色彩的工艺受到了皇室的宠爱，宫廷设置了专门的“珐琅作”来设计制作珐琅彩的瓷器、珠宝等工艺品，甚至相传在后宫，嫔妃们都将珐琅彩工艺品作为稀罕的洋物，能得到一件皇帝赏赐的珐琅珠宝，便是无上的光荣。珐琅工艺是一种在金属胎体上，施珐琅釉料的金属表面装饰工艺，这种珐琅釉料经过烧结会形成一种玻璃态的珐琅质层，不同的釉料产生不同的艳丽色彩，有着宝石般的光泽。珐琅首饰以色制胜，常常得到首饰设计师的垂青。各大时尚品牌如Frey Wille（图1）、Chanel、Cartier、Dior（图2）等先后都推出珐琅系列首饰。图1 Frey Wille珐琅手镯图2 Dior 珐琅戒指 3. 玫瑰晶晶莹剔透的水晶石一直以来就受到众人的青睐。在西方人的眼中水晶石更被视为幸运之神。玫瑰晶，包括红晶、芙蓉晶、粉晶、玫瑰石英等都属玫瑰晶，又称玫瑰石英，是最佳的感情石。玫瑰晶的能量，相应人体七轮中的“心轮”，即胸口正中，两乳之间，帮助平衡“胸腺”，加强心肺健康，松弛紧张的情绪。多接近或配戴玫瑰晶饰物，可增强个人魅力，受到异性关注，感情也可增温。由于玫瑰晶的能量柔和舒服，不会影响睡眠，可放在书桌、床头或枕下。在灵修方面，玫瑰晶可舒缓烦燥情绪，使人心胸广阔，懂得体谅别人，易于察觉到别人的心意，即心灵相通的意思（图3）。图3 玫瑰晶 (三) 设计方案——《凤凰涅槃涅槃音为：niè pán。佛语中的死而复生的意思。》 1. 创作灵感传说凤凰涅槃，浴火重生，500年一次。当凤凰生命即将大限之时，便会集梧桐枝自焚，在烈火中新生，其羽更丰，其音更清，其神更髓，而且重生后它的法力会增大一倍。当凤凰从火中再次振翅冲天时，它的灿烂光芒照亮的又岂止是我们的双眼？凤凰涅槃，是残酷的美，更是希望的美。它的美和它的执着已是一种极至，一种令人神往的境界。它的重生，是建立在濒死的境地上。也就是凤凰必须经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅槃”，以此典故寓意不畏痛苦、义无返顾、不断追求、提升自我的执着精神。这已经成为一种可歌可泣的美丽传说。凤凰生像死一样圣洁，死像生一样灿烂。即使是伤痕，也会美丽得让人嫉妒。凤凰涅槃，不是死亡，而是永生！ 2. 草图吊坠吊坠耳坠耳钉 3. 设计简述凤纹项坠纯银吊坠上缀以粉红色水晶，尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。闪闪发亮，熠熠生辉！尺寸：4.5×2.5cm 材料：水晶、粉晶、珐琅、925银凤凰吊坠以凤和凰缠绵成心形，嘴部缀以粉色水晶，尾巴尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。尺寸：4.5×2.5cm 材料：水晶、粉晶、珐琅、925银凤纹耳坠纯银耳坠上，头部缀以粉红色水晶，尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。闪闪发亮，熠熠生辉！尺寸：4.5×2.5cm 材料：水晶、粉晶、珐琅、925银凤纹耳钉纯银耳坠上，头部缀以粉红色水晶，尾巴涂以粉色珐琅。鲜艳夺目，熠熠生辉！尺寸：2.5×2cm 材料：粉晶、珐琅、925银 4. 效果图 5. 设计说明从这个美丽的凤凰传说中我萌生了创作灵感：以凤凰美丽的羽毛和生动的头部作为设计元素。以银作为主材料，涂上色彩艳丽的珐琅、缀以玫瑰晶和白晶刻画出凤凰美丽的羽毛。寓意现代东方女性为了寻找真爱，勇于经受无数的考验，为了得到真爱不畏痛苦、义无反顾、不断追求，从而得到幸福美满的婚姻。充分体现现代东方女性天生就具有凤凰涅槃的非凡气质与人格魅力。结论如果说中国传统艺术是带有神秘色彩的，那么现代东方艺术则是通过注入具有时代特征的元素慢慢揭开这层神秘的面纱。在众多的具有“现代感”的首饰设计中也出现了大量“传统”的图样。以科学的态度去研究传统艺术，并将传统艺术较好地应用到首饰设计中，为首饰的个性化提供大的发展空间。在人们追求个性时尚的今天，首饰设计注重以结构力学原理为基础，发展出很多非对称式的结构，意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。古罗马的装饰浮雕，中国明清式的通花镂空雕刻、传统的吉祥图案，西方哥特式的尖顶建筑、原始部落神秘图腾等复古造型元素被反复运用于首饰设计中。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。现代珠宝首饰设计师运用其敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展现佩戴者的感性回忆及价值观念，传达着永恒的意义。现代首饰不仅仅是现代、前卫的主体，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、等元素的准确解释者。总而言之，首饰设计师们在创新的同时，更多地从民族传统中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族的工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富首饰的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的民族首饰。参考文献 ①. 孙建君.中国民间美术教程[M ]. 天津：天津人民美术出版社，2005 ②. 詹姆斯霍尔.东西方图形艺术象征词典[M ]. 北京：中国青年出版社，2000 ③. 易心肖翱子.中国民间美术[M ]. 湖南：湖南大学出版社，2004 ④. 谢意红.首饰设计[M ].湖南：湖南大学出版社，2008 ⑤. 张蒙.凤纹的演变[J ].黄石理工学院学报，第22卷第2期 2006 ⑥. 石青.首饰的故事[M ].天津：百花文艺出版社，2003 ⑦. 高阳.中国传统装饰与现代设计[M ].福建：福建美术出版社，2005 ⑧. 孙建君.中国民间美术鉴赏[M ].重庆：西南师范大学出版社，2006 ⑨. 李颖.萌动设计——感知首饰[M ].南京：江苏美术出版社，2007 ⑩. 周尚仪.金属工艺[M ].吉林：吉林美术出版社，1996 ⑪. 李福成.基础图案[M ].石家庄:河北美术出版社，2001 ⑫. 李承贵.义利之间———中国传统伦理思想史中的义利关系及其当代审视[J ].东华理工学院学报:社会科学版, 2004 ⑬. 赵农.中国艺术设计史[M ].陕西：陕西人民美术出版社，2004 ⑭. 任进.首饰设计基础[M ]. 武汉：中国地质大学出版社，2003 ⑮. 严忠林.珠宝首饰设计[M ].上海：上海人民美术出版社，2009 ⑯. 尹定邦. 设计学概论[M ].湖南：湖南科学技术出版社，2007 ⑰. ⑱. 田自秉吴淑生.中国纹样史[M ].北京: 北京高等教育出版社，2003 ⑲. 叶佑天论传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J ]. 湖北美术学院 ⑳. 致谢很感慨，我在长舒一口气后开始写我的毕业论文的致谢辞了。论文的完成标志着我的大学四年即将结束，也意味着新的生活又将开始了。最近的半年则并行着找工作和写论文。其间的起起伏伏、悲喜得失，今天回想起来仍唏嘘不已。所幸我没有被失败击垮。自信、坚强、乐观的态度让我坚持到了最后，并且争取了最好的结局。　在增城学院学习的四年里，我亲身体会到各位老师严谨求实的治学态度、渊博卓著的学识才华和传道授业、以身作则、高尚无私的敬业精神，已经超脱了知识传授和文化交流的范畴，形成独立自主、兼容并包的治学氛围和积极进取、紧贴实际、关心家国的人文情怀。我为能在增城学院学习而感到荣幸和自豪，相信这将是我人生当中最重要最难忘的一段经历。感谢艺术设计系的所有授课老师，你们使我终身受益。在此，我特别要感谢我的论文指导老师伍峙霖先生。他诲人不倦，与同学们保持着良好的沟通并经常给予科学的指导和热心的勉励。就本篇毕业论文总结报告而言，从提纲、草拟、修改到最后定稿，伍老师都给予了一而再、再而三的精心批阅，每个环节都凝结老师努力的付出和辛劳的汗水。我很自豪有这样一位老师，他值得我感激和尊敬。同时还要感谢胥景老师，在论文写作中给我提出宝贵意见和指导。　　我还要感谢给予我很多关心和帮助的同学们，四年学习生活使我们结下深厚的友谊。俗话说天下没有不散之筵席，在毕业之际，我衷心地祝愿你们前程似锦，也深深相信在未来的日子里我们将一路携手前行，会有很多的碰撞和交流，我们将永远铭记我们曾在增城学院同窗学习的美好回忆，这将是我克服困难、不断前进的精神动力。最后要感谢的是我的父母，他们不仅培养了我对中国传统文化的浓厚的兴趣，让我在漫长的人生旅途中使心灵有了归依，而且也为我能够顺利的完成毕业论文提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的期望！我一定会好好孝敬和报答他们！还有许多人，也许他们只是我生命中匆匆的过客，但他们对我的支持和帮助依然在我记忆中留底了深刻的印象。在此无法一一罗列，但对他们，我始终心怀感激。目录第一章项目总论 1 1.1项目概况 1 1.2编制依据和原则 3 1.3主要技术经济指标 4 1.4可行性研究结论 4 第二章项目建设单位简介 6 第三章项目背景及必要性分析 8 3.1项目建设背景 8 3.2项目必要性 11 第四章风电行业发展趋势分析 14 第五章项目选址及建设条件 19 5.1项目选址 19 5.2建设条件分析 19 第六章技术与设备方案 22 6.1技术方案 22 6.2设备方案 25 第七章工程方案与总平面布置 27 7.1工程方案 27 7.2总平面布置 29 第八章节能措施 35 8.1节能法律法规 35 8.2用能标准和节能规范 35 8.2项目各类能耗指标计算 35 8.3节能措施 37 第九章生态与环境影响分析 39 9.1项目环境影响评价标准 39 9.2环境影响 39 9.3环境治理措施 40 9.4环保结论 40 第十章安全卫生 42 10.1安全卫生方针和原则 42 10.2安全卫生目标 42 10.3危害因素分析 42 10.4保障安全卫生措施 43 第十一章组织机构与人力资源配置 44 11.1组织机构 44 11.2人员配置 45 第十二章项目组织与实施 46 12.1项目组织管理机构与职能划分 46 12.2项目管理 47 第十三章项目实施进度方案 49 第十四章投资估算与资金筹措 50 14.1投资估算依据 50 14.2项目总投资估算 50 第十五章财务分析 53 15.1基础数据与参数选取 53 15.2营业收入估算 53 15.3总成本费用估算 53 15.4项目财务评价 54 15.5财务评价结论 56 第十六章风险分析及规避 6

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