资源描述
第一课 基本形体切挖
教学内容：
基本形体切挖
教学目标：
1.通过本课的学习，认识基本形体，了解什么是切挖。
2.通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。
3.了解形体切挖在生活中的广泛应用，培养学生的审美能力，提高学生空间想象力和造型能力。
4.培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：
不同形状物体的切挖方法。
教学难点：
利用切挖的方法创造出新的造型。
教具准备：
切挖作品、多媒体教学设备。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一．导入阶段
1．提问：大家以前学过哪些几何形体？
学生回答后，教师概述：正方体、长方体、圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。
2．出示一些图片后提问：从上面的图片中大家看到了它们当中谁的身影？学生回答后，教师概述：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。
3．欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？
提问学生回答后教师概述：形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。
（通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。）
4．教师口述引入课题并板书。
二．新课
1．作品欣赏。
教师出示一些切挖作品，引导学生欣赏。
教师提问：这些作品都是由什么基本形体组成的？大家看了以后有什么感受？
学生回答，教师概述。
2．作业步骤。
教师讲述作业步骤：
（1）构思。
（2）分析形体的组成。
（3）切挖形体。
（4）修饰。
3．教师简要演示，学生观察要领，感悟切挖的具体方法与步骤。
4．作业要求：用自己带的材料切挖成一件工艺品。
5．学生作业，教师巡视辅导。
6．作品展评。
展评优秀作品，让学生说说自己的构思以及制作方法，通过自评、互评，提出其优缺点。
7．课堂小结：教师根据本节课教学情况进行小结。
板书设计：
第二课 点的集合
教学内容：
点的集合
教学目标：
1.了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的元素，学会用点构成精彩的画面；
2.认识“点彩派”的绘画典型特征，尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系;
3.感受点的艺术魅力,利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高其艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点组合的规律、疏密变化，使画面呈现谐调的色彩。
教具准备：
欣赏用作品、多媒体设备等。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、生活经验导入，揭示课题。
在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念，而是播放一些生活有关点的画面，比如夜空的星星、丰收的果树、碧绿的西瓜等场景，这些点集合在一起形成巨大的画面给学生以美的享受。随着图片的播放，让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。由此揭示并板书课题：第二课 点的集合。
二、新课。
1、解读图形，理解点的概念。
多媒体展示一些学生熟悉的图片，让学生找一找点，明白点是无处不在的。
让学生思考：你都发现了哪些点？
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的地方它也是点。
我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。 经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的物体都可以看成是点。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体，黑点集合表现背景。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
3、生活中的点。
让学生说一说，生活中你都见过哪些点？有什么感受？
学生说一说后，教师概述。
4、教师简要示范，学生观赏，让学生感受点的具体表现方法。
5、作业要求：以不同的点为造型元素，用绘画（或其它）的方法完成一幅有创意的作品。
6、学生作业，教师巡视辅导。在学生绘画创作中，教师巡视指导，对于出现的新观点及时给予激励性评价，这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。
7、作品展评。
展评优秀作品，让学生谈谈自己的体会，对于这些优秀的绘画作品让学生采用自评、师生互评的手段进行评价，教师概述。
板书设计：
第三课 色彩的和谐
教学内容：色彩的和谐
教学目标：
1.认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2.用邻近色进行涂色练习。
3.感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具准备：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学时间：2课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、 家居图片
B、 生活图片
C、 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
板书设计：
第二课时
教 学 环 节
完善 补充
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）欣赏生活中的邻近色运用的录像，启发学生谈谈色彩的魅力。
让学生在小组内交流室内设计中的色彩配合。
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、发展阶段：
利用多媒体课件演示复习对比色，使学生了解邻近色的调配方法。
共同欣赏艺术家（美）罗斯科的《红黄橙》。学生学习调配邻近色，并模仿艺术家的绘画方法，用色块加以表现。
在练习过程中，鼓励学生提出调配和表现中的疑问，及时给予指导和解答。
展示部分学生练习作品，通过评价和讨论进一步理解色彩和谐运用的规律。。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：
进一步寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
板书设计：
第四课 美丽的纹样
教学内容：
美丽的纹样
教学目标：
1.了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2.会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3.培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具准备：
适合纹样图片资料、作画工具
教学时间：
2课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
板书设计：
第二课时
教 学 环 节
完善 补充
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：
分组欣赏学生课前准备的生活用品、了解纹样的现状、作用和美感。
介绍我国的民间的传统的纹样工艺及其艺术魅力，使学生加深对适合纹样的理解。
2、发展阶段
学生自学：找一找适合纹样的种类和变化规律。
选择一种几何现状的彩纸绘制纹样图案。
学生汇报自学情况，明确绘制的方法。
利用多媒体课件演示骨架和图案的变化，丰富学生的视觉想象，提出设计要求。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
学生设计新颖的纹样，并装生活用品。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
五、课后拓展
规律学生尝试用蜡染的方法来表现适合纹样。
板书设计：
第五课 风景写生
教学内容：
风景写生
教学目标：
1.了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。
2.能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简章的风景画。
3.通过写生的训练，培养学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。
教学重点：
制作取景框，学习线描写生的方法。
教学难点：
运用取景框，选取一处风景进行线描写生。
教具准备：
多媒体、风景画图片、自制取景框。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、引入新课。
教师出示几幅线描风景作品，让学生欣赏、感悟并提出问题：这些画是用什么方法表现出来的？
学生回答后，教师概述：这些画都是用线描的方法表现出来的。
都是提问：这些作品都运用了哪些线？
学生回答后教师概述：有直线、曲线、弧线、折线……这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中,那么,这节课我们也用线描的方法来画一画美丽的景色吧!
教师出示课题:风景写生。
二、讲授新课。
1、风景写生的含义。
教师提问：什么是风景写生？
学生回答后教师概述：用画笔把自然中的景物画下来，这就叫风景写生。
2、作品欣赏。
多媒体出示风景写生作品，学生观赏，感受写生作品的形式美感。
3、风景写生的构图。
教师提问：我们在写生时，是不是见到什么就画什么呢？
学生回答后，教师概述：我们在写生时，并不是见到什么就画什么，而是有选择性的去表现，这就需要我们用取景框来选取优美的景物进行表现。
以课本第12页图片取景为例，引导学生分析用取景框来取景的具体方法。
4、小组合作，制作取景框。
让学生以4人小组合作制作取景框。
教师巡视辅导并补充说明：如果在野外写生，没有取景框，我们可以用拇指和食指交叉成一个四边形，形成一个临时的取景框来用。
5、教师引导学生熟悉取景框的使用方法。
教师小结：首先用取景框选取出自己最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，同时注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。
6、教师演示，学生观赏。
教师演示时，重点让学生注意用取景框取景的具体方法。
7、学生写生，教师巡视辅导。
8、作品展评。
用自评、互评的方法展示优秀作业，指出优缺点，说一说自己的感受。
10、 课堂小结：教师根据本课教学情况进行课堂小结。
板书设计：
第六课 线与造型
教学内容：
线与造型
教学目标：
1. 了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用，运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线，、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发
2. 通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特征及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学重点：
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
教学难点：
多媒体设备、中外优秀绘画作品、学生作品图片。
教具准备：
铅笔、水彩笔等。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
教学过程：
1、认识软材与硬材。
（1）组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
（2）教师从数学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
（3）教师拿出缝衣线、绣花线、麻绳等软质线材供学生观看，并用穿插等方法做一些类似“中国结”的造型，从而让学生认识这类线材叫软材。
（4）教师拿出铁线、铝线或铜线等硬质线材做成的线造型展示给学生看。说明用曲卷、折、叠、插等方法可做成一些形体各异的造型。告诉学生这类绫材叫硬线材，点明本课学习硬线造型。
导人本课，板书课题。
2、欣赏认识线造型。
（1）引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品，认识线造型的表现形式和艺术特色。
（2）引导学生评析线造型作品。
（3）教师设置问题，学生探讨：
用金属线材进行立体造型，所创作的形象为什么一般都是比较抽象的？
线造型的学习能锻炼我们什么能力？
硬线与软线有什么质的区别？可不可以用在同一造型？
（4）学生汇报讨论结果。教师作归纳总结。
3、学习线造型的表现方法。
（1）教师介绍金属线材的物理特性：金属线较硬，但其硬度的强弱有时因线材粗细的不同会有所改变。当线比较细，长度又很长时，金属线本身会显得较软；当线较粗，长度又很短时，线就显得较硬。根据金属线材这种特性，我们通过剪、折等手法政变线的长度，金属线便会硬挺起来。 。
（2）教师示范线造型的一般方法。
卷：将铁线、铝线或铜线用力绕在一枝铅笔上，抽出铅笔，形成曲卷的线状。用之做成花瓣、动物皮毛等造型。
折：将一条金属线折成有角度的二段线。反复折成角度，可以用之造型。
（3）教师示范创作一个线造型：
a、起稿。在纸上画出线造型的形象。
b、选材。根据草稿的形象，选择合适的金属材料进行造型。
c、制作。根据草图的形象弯曲金属线。线材太硬，可使用钳子辅助。
d、整理。造型大体完成后，对细部进行加工处理，使造型更完整。
4、实践操作，练习创作线造型。
（1）教师布置作业，讲解作业要领，学生以小组为单位进行造型创作。
（2）学生做作业，教师巡堂。注意工具材料共享，也特别注意工具材料的安全使用教育（特别注意线材易刺伤人）。
5、作业展示，共享创作成果。
（1）学生完成作业，以小组为单位展示。
（2）师生共同观摩作业成果，相互进行评价。
6、教师课堂小结。学生收集工具材料，处理废材。
板书设计：
第七课 趣味文字
教学内容：
趣味文字
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具准备：
记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
教学过程：
一、组织教学
引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
二、讲授新课
发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：
板书设计：
第八课 鸟语花香
教学内容：
鸟语花香
教学目标：
1、进一步了解中国民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重点：
初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
教学难点：
让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教具准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、 播放音频，聆听花鸟世界。
1、 师：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、 师：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、 学生交流。
学生A：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
学生B：我听到了泉水在叮咚叮咚地从岩缝里流下的声音。
学生C：我仿佛看到了山间的小路上长满了树，树枝上绽放出了花儿。
……
4、 师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、 观赏图片，感知鸟语花香。
1、 学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、 欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》、朱耷的《鸟石》。
问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
（《竹树驯雀图》中的鸟妈妈在训练小鸟吃食，看到了一份情意浓浓的亲情，《鸟石》中的鸟白眼向人，展示了它冷漠高傲的一面。）
师：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、 师生动笔，描绘麻雀形象。
1、 师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画时，我们可以把麻雀的头部和身子理解为由两个蛋形。
2、 师示范鸟的画法。
A、 用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。
B、 在身子左右画出飞动的双翅。
C、 用浓墨点出身上的斑点、飞羽和尾巴。
D、 用淡墨勾画胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红色勾出爪子。
3、 学生按老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
4、 教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
5、 学生临摹不同姿态的麻雀（师出示画稿）。
四、 练习创作，体验笔墨情趣。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
板书设计：
第九课 让剪影动起来
教学内容：
让剪影动起来
教学目标：
⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。
教学重点：
剪影人物的制作方法。
教学难点：
了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。
教具准备：
剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、导入阶段
⒈同学们，你会剪纸吗？平时都剪些什么？（课件出示传统剪纸作品）
⒉老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？
⒊对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）
教师小结：对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。（板书课题）
二、发展阶段
⒈看皮影
①介绍皮影戏知识。（课件出示课本中的“小知识”。）
皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。
展示皮影图片。
②欣赏皮影戏表演视频。
③研究皮影人物的制作方法。
出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？同学们动动手让皮影人物动一动。
⒉做剪影
①教师讲授制作剪影的过程。
在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。
讲授制作剪影的过程和方法。
②学生制作
画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍
三、展示与评价阶段
根据构思表演自己制作的剪影故事。
以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。
师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。
四、教师总结
从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。
板书设计：
第十课 诗情画意
教学内容：
诗情画意
教学目标：
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点：
运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
教学难点：
恰当地表现古诗的意境。
教具准备：
准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学时间：
2课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
（二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。）
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
（三）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。
板书设计：
第二课时
教 学 环 节
完善 补充
（一）练习
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。
2）引导个别后进生的造型创作。
（二）指导
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
（四）课堂延伸：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
板书设计：
第十一课 彩墨脸谱
教学内容：
彩墨脸谱
教学目标：
1. 知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣。
2.欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。
3.培养学生对国粹的喜爱。
教学重难点：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。。
教具准备：
京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
教师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐。请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？
（观看后提问）
教师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答）
教师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（学生：不一样）
教师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？（学生回答）
老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
教师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（学生：想）
二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征
1、脸谱的颜色
教师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（学生：好）
A：第一次观察
教师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）
老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？
B：第二次观察（请同学们之间互相交流）
老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现。刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）
教师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。
2、脸谱的对称
教师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？
老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看。
教师：你们发现左边和右边是不是一样的？（学生：是）
教师：对了，[来自七彩儿童画网]真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的
教师：什么叫对称呢？
3．京剧脸谱的夸张
教师：现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子
幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。
三、画一画：京剧脸谱
1、教师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？
2、出示范例，教师示范。
教师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？
（教师示范，提醒幼儿要画出脸谱的对称，并注意涂色时的鲜艳和夸张）
3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生。
4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上。
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第十二课 山山水水
教学内容：
山山水水
教学目标：
1. 了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2. 能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3. 培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱 之情。
教学重点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学难点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教具准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。
看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。
跟教师一起做，尝试，体验。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
（1）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
（2）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
（3）教师示范山石的画法
画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生作业，教师辅导
练习步骤：
1、 先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、 根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、 在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、 根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。
四、作业展示，小结
五、欣赏中国传统山水画皴法范例
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第十三课 我做的乐器
教学内容：
我做的乐器
教学目标：
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。
3、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。
4、能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。
教学重点：
能制作简单小乐器。
教学难点：
知道声音的大小、高低与物体的振动关系。
教具准备：
塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。
教学时间：
1课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
(一) 引入
1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。
2、板书课题：5、自制小乐器
(二)探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器。
(1)、什么是乐器？
乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。
(2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？
（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）
(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。
2、指导学生制作小鼓活动。
(1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备)
(2)、制作方法：
①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。
3、讨论：
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？
②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料)
4、课堂小结。
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第十四课 元宵节里挂彩灯
教学内容：
元宵节里挂彩灯
教学目标：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教具准备：
铅笔、水彩笔等。
教学时间：
2课时
第一课时
教 学 环 节
完善 补充
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰
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