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(完整版)艺术概论课件讲义
第一讲 艺术概论初讲

一、艺术理论的重要性
1、艺术是有生命的存在，内在思想是其灵魂，外在构造是其形态。
2、理论源于实践,是一种经验性的总结。艺术理论与创作，二者耦合并进，缺一不可。
3、艺术家与手艺人之别。艺术家往往是有很强创造力的大师，而手艺人则是对自身作品的一种简单的拷贝、复制。
艺术大家的经典艺术理论
郭熙：《林泉高致》
“真山水之烟岚,四时不同,
春山淡冶而如笑，
夏山苍翠而如清,
秋山明净而如妆，
冬山惨淡而如睡。"
石涛:《画语录》
“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也…….”
熊秉明：
《中国书法理论体系》
《张旭与草书》
以中国传统文化为根基,融合中西艺术精神，为中国艺术的现代发展做出了贡献。
达·芬奇：镜子说
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。
康定斯基：《论艺术的精神》
他认为精神是世界的本原，艺术是心灵的活动,是绝少有人觉察的“心灵震荡",“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态".
罗丹:《罗丹艺术论》
对艺术创作一般性的见解，对雕塑创作的规律的经验总结，对美学家及艺术创作的述评，是反映其美学思想与艺术观的重要著作。
“对于艺术家，自然中的一切都是美的"

二、如何学习艺术理论
1、在自然中培养真心、童心、爱心，增强对世界的感悟与感情。
2、学好艺术史，扩大阅读面,提升人文修养，向姊妹艺术学习。（艺术触类旁通,书画一体,《夜莺》的空间思维)
3、轻松地学习，培养对所学门类及对整体艺术的热爱，做到实践与理论相结合。

自热、感悟、修养与艺术
1、对于艺术家,自然的一切都是美的。
宋代大画家米芾爱石成痴，对石头行跪拜礼，直呼“石兄”，瘦、漏、皱、透。
杨丽萍《雀之灵》对孔雀的生命灵动的惟妙惟肖的表现.乐、舞、光、影、神、韵的多位统和，生成一个无限和谐优美的艺术世界。
2、人文修养与自然科学的探索极大地辅助了艺术境界的提升。
古希腊的毕达哥拉斯学派发现黄金分割，以“数”来概括世界的本质,认为在数的和谐。
中国古代画家、书法家、音乐家多为诗人，王维“诗中有画,画中有诗”，王羲之《兰亭序》集书法与文学价值于一身,嵇康有《广陵散》，亦为优秀诗人。
达芬奇将医学解剖只是用于绘画,创造出极其和谐的人物比例，成为一代大师.
中国现代文学史上的一代才女林徽因不仅是诗人、作家,还是著名的建筑学家。
3、保持对所学专业的一份热爱，轻松地学习,有意识尝试理论与实践相结合。
兴趣是最好的老师。
热爱能使一个平凡的人变得不平凡。
米芾对石头的热爱.
石涛对兰花的热爱。
郑板桥对竹子的热爱.
贝多芬对音乐的痴迷.
杨丽萍对舞蹈的热爱。等等。

三、艺术概论的主要内容
v 1、艺术本体
v 艺术的起源：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等
v 艺术的本质: 客观精神说、主观精神说、模仿说和再现说、影子说等
v 艺术的特征：主体性、审美性、形象性（与抽象性的统一)、再现与表现的结合、集中性、超越性、理想性、纯粹性等
v 艺术的功能：社会功能、美育功能（车尔尼雪夫斯基）等

v 2、艺术的分类
v 实用艺术：建筑艺术与工艺品
v 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法
v 表情艺术：音乐、舞蹈
v 综合艺术：戏剧、影视艺术
v 语言艺术：文学

v 3、艺术与其他学科的关系
v 艺术的理论基础
v 哲学与科学（真）：比例、对称与均衡、反复与节奏、调合与对比
v 宗教、道德（善）:有一种崇高的壮美的情怀
v 文化（美）：社会的文化构成我们的审美氛围。
v 实践（益)：艺术有很高的精神价值,也可能创造出巨大的经济效益。
v 日常生活（宜）：随着大众文化的兴起，艺术化生存成为一种追求。

v 4、艺术创作及其规律
v 艺术风格：艺术家的创作在整体上所表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。多样性,受个人成长环境、民族和时代的影响制约。
v 艺术流派:在中外艺术发展的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家自发形成的艺术派别.达达主义、超现实主义、未来主义、印象主义、表现主义等。
v 艺术思潮:19世纪末20世纪初，在一定社会思潮下形成的具有一定思想倾向与审美特色的艺术创作潮流.存在主义文学、野兽派绘画、荒诞派戏剧、意识流小说、新浪潮电影等等。
v 艺术创作主体：创造者、社会生活、艺术才能与文化修养
v 艺术创作过程:体验、构思与传达
v 艺术创作心理:形象思维、抽象思维、灵感思维、意识与无意识

v 5、艺术作品
v 艺术作品的层次性：语言、形象、意蕴
v 艺术作品的典型与意境
v 中国美学与中国艺术
v 中国传统艺术精神:道（原范畴）、气（生命性)、心（主体性）、悟(直觉性）、舞(乐舞性）、和（辩证性）

v 6、艺术接受、鉴赏与批评
v 艺术接受的审美心理
v 艺术鉴赏的一般规律与审美心理：审美直觉、审美体验、审美升华
v 艺术接受、鉴赏与批评的过程：注意、感知、联想、想象、理解

四：艺术内部的生态活动
v 艺术家 艺术品

世界 读者

v 艺术欣赏 艺术批评

艺术创造 艺术研究

第二讲 艺术的本体研究(一）
——艺术及其相关范畴
—-艺术的起源
—-艺术的本质

一、艺术及其相关的范畴
n 1、艺术:用丰富的感性形式反映深刻的理念与内容，是人类审美活动的重要领域。
n 2、艺术学：以人类的艺术活动为研究对象,系统研究关于艺术的各种问题，以揭示艺术内在的基本规律的学科。包括艺术理论、艺术史等。
n 3、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。

二、艺术的起源
1、模仿说：艺术是对自然界和社会现实的模仿。
n 合理性：原始艺术具有模仿的成分.
n 片面性：模仿并非艺术本质，只是一种实现手段。
n 代表人物:德谟克利特，亚里士多德，达芬奇等。
2、巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为.
n 合理性：原始思维,万物有灵。能力有限，寄托巫术。
n 片面性：艺术离不开物质生产劳动.
n 代表人物:弗雷泽《金枝》、爱德华·泰勒《原始文化》、列维—布留尔《原始思维》。

3、游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
合理性：揭示了人类思想深处的原始的艺术冲动，突出了艺术的无功利性。
片面性:忽视了人类艺术创造的实践性。
代表人物：
康德认为“艺术是自由的游戏"；
席勒《美育书简》认为艺术是人类过剩精力的释放；
谷鲁斯认为艺术隐含内在的实用目的性，艺术活动是“内模仿"的心理活动。
4、劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术。
合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特性，是史前艺术表现的主要对象.
片面性：劳动实践是人类社会生活的主要部分，却并非社会生活的全部.
代表人物:普列汉诺夫《没有地址的信》、《艺术与社会生活》，格罗塞《艺术的起源》（艺术的起源于文化起源的地方）,鲁迅笔下的“杭育杭育派”。
n 鲁迅先生说：“人类在未有文字之前,就有了创作，可惜没人记下。我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见,才练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作;大家也要佩服，应用的,这就等于出版；徜若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家,也是文学家，是‘杭育杭育派’。”
5、表现说:一切艺术都是情感的表现。
合理性：艺术具有表现情感的实际功能。
片面性：艺术起源并非出于表现,而是有其发展过程。
代表人物:克罗齐“直觉即表现”；托尔斯泰“情感表现说”，苏珊·朗格“艺术是表现人类情感的符号形式”。
6、艺术起源的多元决定论
社会发展不是一元决定的，而是由多元决定的。艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会学、人类学、心理学等学科都有关联。艺术的产生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。归根结底，艺术产生于人类的实践活动。
7、艺术的发生的三个条件
艺术发生的人类学根源
（1）个体生存的需求,
(2)个体在社会中发展的需求，
（3)任何社会形态都有审美的需求。
艺术发生的主体条件
艺术潜能:艺术冲动（动力因）；
形式共相（形式因）
艺术的现实生成
艺术与人类社会始终相伴.

三、艺术的本质
1、客观精神说：艺术是理念或者客观“宇宙精神”的体现.柏拉图“影子说”，艺术是影子的影子；黑格尔“美是理念的感性显现”;中国古典文论“文以载道说”。
2、主观精神说:艺术是“自我意识的表现"，是“生命本体的冲动”.康德认为艺术是纯粹的天才创造物,是“自由的艺术”；尼采《悲剧的诞生》，日神精神的“梦"和酒神精神的“醉”。
3 模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活.
亚里士多德：艺术模仿的不仅是现实世界的外形或现象,更有内在本质与规律。
车尔尼雪夫斯基：美是生活。认为艺术完全是现实生活的客观再现。
4 情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家内心的情感。
列夫·托尔斯泰：一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来--这就是艺术的起源。
5 艺术作为一种精神生产：实践论
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵、特殊的规律与独立的价值。
“艺术不是一种赏玩之物,而是一种生活的必须.它的存在形式在本质上不是为装饰消遣之用的，而是一个盛满生命之泉的巨大容器,以供人类饮用。”
—— 韦斯特（美）

第三讲 艺术的本体研究(二)
——艺术的特征
——艺术的功能

一、艺术的特征
• 1 、形象性
• 第一,艺术形象是客观与主观的统一。
• 第二,艺术形象是内容与形式的统一。
• 第三，艺术形象是个性与共性的统一。
• 2、主体性。
• 第一，艺术创作具有主体性的特点. 
• 第二，艺术作品具有主体性的特点.
• 第三,艺术欣赏具有主体性的特点。
• 3、审美性。 
• 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
• 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
• 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一.

二、艺术的功能
1．审美认知作用
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生.
2．审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
3．审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
4、艺术疗法
艺术在人们的日常生活中不断渗透，给人们带来身心的舒展和解压，使艺术在科学层面上真正给我们每一个人带来无限的舒适、宜人的感觉。
5、艺术与经济效益
艺术从高远的神殿走下来，进入我们生活的诸多领域，不仅给我们带来真的浸润,美的享受,善的震撼,而且使我们在艺术与经济的效益上做出了合理的协调。
6、艺术教育是美育的核心
(1）艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任.
(2）美育的主要任务:
a、普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。
b、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力.
c、陶冶人的情感，培养完美的人格。
7、生态审美教育
1）. 绿色运动
2）。 审美性与生态性的统和一体
3)。 生态美境与艺术人生的耦合并进
4）. 生态审美者的培养路径

第四讲：处于社会文化系统中的艺术
——艺术与各门学科的关系

一、社会文化系统
n 哲学、科学求真：哲学引导人们探索、追求世界的本源与本质，从而以科学理性的思维引导人们不断创新，改造整个客观世界。
n 文化求善：宗教以虚幻美好的天国引领人们去恶向善，文化则以整套习俗与制度影响、规范每一个人乃至整个社会的思想行为。
n 艺术求美:艺术以感性的形式表现审美的内涵。
n 实践求益：行为将科学付诸实践并产生相应效益.
n 日常生活求宜:人类所有的思想行为都是为了自身更好地生活，日常生活的诗意与适宜便是最终目标。

二、社会文化系统的关系特征
n 1、艺术与各门学科之间存在内部联系，你中有我、我中有你
n 2、艺术与各门学科之间相互影响、相互制约、相互牵引控制
n 3、艺术与各门学科之间相互依存、相互促进、和谐共存共生
政治
经济
科学
实践
日常生活
文化
哲学
艺术

1、艺术与哲学
n 哲学蒸腾着诗性，艺术浸洇着理性。
n 由于哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味,而艺术形式反过来又影响着哲学的发展.
n 哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导,而艺术又同样蕴含着理性的思考,二者是有机、动态的辩证统一。
2、艺术与科学——美与真
n 科学是人认识世界的万物万象,找出其存在的规律；而艺术是人认识自己的万般情感，表达出人类对美的感知。
n 科学是理性二抽象的，艺术是感性而形象的，二者相辅相成,共同构成世界的美妙的两极。
3、艺术与文化（政治、宗教、道德等）——美与善
n 政治属于上层建筑，制约规范着社会结构中的一切.艺术属于精神文化的范畴，必然受政治的影响与制约，但是政治也为艺术的产生与发展提供了社会环境。
宗教是艺术起源的原因之一，也是艺术在之后很长一段时期的表现题材，因此产生了一些优秀的、已成为历史经典的宗教艺术作品。
n 道德是社会制度所规范人们思想的标准，包括是非、善恶、正义非正义,等等.艺术是美善合一的，因此，在道德表现上往往有鲜明的主题与立场。
n 孔子:里仁为美。
n 儒家教条：修身、齐家、治国、平天下。
n 屈原、杜甫、文天祥、李清照的爱国情怀。
4、艺术与实践(经济）—美与益
实践是一切事实发生的前提，亦是艺术发生的必要条件。艺术在人类漫长的实践活动中生发。
n 艺术作为一种精神生产实践，有其产生于存在的价值,凝聚着创作者的心血和劳动。这种实践成果已逐渐成为艺术消费的主要对象，符合社会经济结构与关系。
5、艺术与日常生活—-美与宜
n 审美的日常生活化:将审美活动变成日常生活的一种常态。
n 日常生活审美化：在日常生活中渗透进越来越多的审美因素，使日常生活走向审美化和艺术化。
n 李渔:《闲情偶寄》
n “雨观瀑布晴观月；
朝听鸣琴夜听歌。”

第五讲：艺术的分类（上）
—-各种艺术分类法则
——门类艺术特点及关系

一、艺术分类的历史发展
1、中国古代对于艺术的分类：
• 六经:《诗经》、《尚书》、《仪礼》、《乐经》、《周易》、《春秋》
• 六艺：礼、乐、射、御、书、数
• 孔子：诗、书、礼、乐
• 《毛诗序》：诗、歌、舞三位一体。
• 苏轼《书摩诘蓝田烟雨诗》:
味摩诘之诗，诗中有画，
观摩诘之画，画中有诗。
2、西方对艺术分类的历史：
• 亚里士多德：根据模仿的媒介、对象和方式，分为绘画和音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等.
• 莱辛：《论绘画与诗的界限》 时间艺术、空间艺术、语言艺术、造型艺术。

二、艺术分类的标准法则
1、艺术形象的存在方式:时间艺术（音乐、文学）；空间艺术（绘画、雕塑）;时空艺术（戏剧、影视）。
2、艺术形象的审美方式：听觉艺术（音乐）；视觉艺术（绘画、雕塑）;视听艺术（影视、戏剧等)。
3、艺术作品的内容特征：表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）；再现艺术（绘画、雕塑、影视、戏剧、文学等）.
4、艺术形象的物化形式：动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等）；静态艺术(绘画、雕塑、实用工艺等).
5、艺术的功能：实用艺术（建筑艺术、工艺美术等）；美的艺术(文学、影视、戏剧、绘画、雕塑等）。

三、通行的艺术门类划分
1、艺术分类的美学原则:把艺术形式的物质存在方式与审美艺术物态化的内容特征作为根本的依据。
2、艺术分类的意义：解释各门艺术自身的特性和发展规律，以及他们各自不同的物质媒和艺术语言，从而更加你深入地认识和掌握艺术的审美特征和美学本质，提高我们艺术审美鉴赏能力，促进艺术创造力的提高和发展。

四、具体的艺术分类：
• 实用艺术：建筑、园林、工艺美术、现代设计
• 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法
• 表情艺术：音乐、舞蹈
• 综合艺术：戏剧、戏曲、影视艺术
• 语言艺术：诗歌、散文、小说
• 民族民间艺术：剪纸、木偶、印染布艺等
1、实用艺术:实用和审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计。
实用艺术的特征:
实用性与艺术性的兼顾；
表现性与形式美的结合;
民族性与时代性的统一.
• 建筑（Architecture）艺术：按照美的规律，应用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性。
• 园林艺术：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域.
• 工艺美术与现代设计：指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称.
• 日常生活器皿
• 工艺美术品
2、造型艺术：运用一定的物质材料（颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术.再现性空间艺术，静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
造型艺术的特征：
造型性与直观性；
瞬间性与永固性；
再现性与表现性.
• 绘画：运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。
• 雕塑：用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，是立体的空间艺术和视觉艺术，制作方法主要是雕刻和塑造,是一种重要的造型艺术。
摄影：摄影师应用照相机作为基本工具，根据创作构思将任务或景物拍摄下来，在经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活和自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
书法：主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操,从而达到艺术化的境界,是中华民族特有的一种传统的艺术形式。
3、表情艺术：指通过一定的物质媒介(音响、人体)来世界表现人的情感，间接反映社会生活的这类艺术的总称，主要包括音乐（表现性)、舞蹈(表演性)。
表情艺术的特征：
抒情性与表现性；
表演性与形象性；
节奏性与韵律性。
• 音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想情感、表现生活感受的一种表现性艺术.它是声音的艺术，也是时间的艺术。
• 舞蹈：是经过加工提炼的人体动作为主要的表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，成为有效表达人们思想情感的一种艺术样式。

第六讲 艺术的分类（下）
——门类艺术的特点及关系
¡ 4、综合艺术
¡ 包括戏剧、戏曲、电影、电视等
¡ 吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺术表现力,具有独特的审美特征。
¡ 时空交错，视听结合，动静互补,再现与表现统一,造型与表演相融。
¡ 综合性，文学性，表演性。
¡ 戏剧艺术:在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。广义包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等,狭义上单指话剧。
¡ 悲剧、喜剧、正剧。
¡ 剧本、演员、观众。
¡ 文学性、表演性
¡ 戏曲艺术：中国传统戏剧形式的总称。剧种繁多，表现手段独特，审美特征鲜明.
¡ 中国戏曲：以一求多;历史题材；美善结合；综合性、程式化、虚拟性。
¡ 西方戏剧:以多见一；神话题材；美真结合；综合性、规范化、写实性.
¡ 电影：通过画面、声音、和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
¡ 现代科技与艺术结合的产物,第七艺术。
¡ 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟.
¡ 中国：1905年北京丰泰照相馆《定军山》。
¡ 综合性、影视语言、群众性。
¡ 无声--有声
¡ 黑白——彩色
¡ 高科技时代的电影
¡ 蒙太奇、好莱坞、纪实主义
¡ 故事片、喜剧片、武侠片、恐怖片、科幻片、动画片、贺岁片等
¡ 电视艺术:以现代科技手段为基础，在荧屏上播出的各类文艺节目。
¡ 1936年11月2日，英国BBC。
¡ 1958年5月1日，中央电视台。
¡ 综合艺术：技术性、参与性、生活化。
¡ 综合艺术的审美特征：
1、综合性与独特性的结合
艺术门类之间的综合,综合艺术的独特
2、情节性与主人公
戏剧性与非戏剧性、冲突性与纪实性、曲折性与生活化
3、文学性与表演性
优秀的文学剧本，综合艺术的二度创作
表演性是其审美特征，体验与体现
¡ 5、语言艺术：文学艺术,以语言文字为媒介来塑造艺术形象，包括散文、诗歌、小说、剧本等体裁.
¡ 诗歌：用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者的思想情感.
¡ 情感浓烈、想象丰富、富有节奏韵律、语言意境优美。
¡ 《诗经》、《楚辞》。
¡ 《荷马史诗》：《伊利亚特》、《奥德赛》。
¡ 散文：形式自由灵活，表现手法多样,结构自由多样，迅速表现作者的生活感受、真实地反映社会生活，形散神不散。
¡ 古代指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传等各种散体文章。现代指诗歌以外的一切文学体裁，杂文、传记、小说等可包含在内.
¡ 小说:以叙述故事，塑造人物形象为主，在生活素材的基础上用虚构的方式再现生活,人物、情节、环境是其三要素。
¡ 剧本：是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
¡ 剧本主要由台词和舞台指示组成.对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
¡ 语言艺术的审美特征：
¡ 1、间接性与广阔性
读者通过想象来实现对艺术形象的把握;语言多义性与内心复杂性使文学全方位地展开艺术时空
¡ 2、情感性与思想性
情动于中而形于言，文学有浓烈的情感色彩；文学艺术有深刻的思想性。
¡ 3、结构性与语言性
¡ 任何形式的文学作品都是一个有机的整体，结构本身有美感;文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点.
¡ 民族民间艺术：在民间或少数民族形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化
不同门类艺术之间的联系
¡ 1、不同门类类艺术之间 联系的必然性
不同的艺术有各自特点,但是不同艺术之间又有很多共同点，形象性、情感性、审美性。
eg：诗与绘画之间的内在联系；
音乐与美术、建筑、影视艺术之间的关联；
综合艺术与文学之间的生命关系。
¡ 2、不同门类艺术 之间联系的有限性
每一门艺术都有其无可替代的长处和特征，与其他艺术发生关联,是为了更好地彰显自身的审美特征。
eg： 音乐不能转化为美术，美术也不能转化为音乐；
文学的想象性与不确定性，影视艺术却是直观的、具象;
剪纸、刺绣与国画之间存在本质的不同。

第七讲：艺术创作及其规律
-—艺术家与艺术创作
——艺术创作过程
——艺术风格、流派与思潮
一、艺术创作主体——艺术家
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里，以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
v 1、艺术家是艺术生产者。
v 艺术创造的主体.
v 艺术家的生命在于创造。
v 2、艺术家应该具备的才能与素养。
1）观察力、感悟力、情感力、审美力、想象力、表现力、创造力诸形象思维能力的训练;求真、向善、爱美诸审美情怀的培养；以及各种学科知识的学习与把握。
例：黛玉葬花
2）热爱艺术，精通一艺。
v “不通一艺莫谈美，不通一技莫谈艺。”
—— 朱光潜
3）体验生活，形诸艺术。
v       诗人对宇宙人生,须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内,故有生气;出乎其外，故有高致。
——王国维《人间词话》
二、艺术创造过程及其一般规律
v 艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象、创作艺术作品的创造性劳动。
眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。
v 一、艺术创作过程
v 1、艺术创作的发生阶段
v 1）材料的储备
v 我必须观察很多美女，才能画出美女来.
——拉斐尔
v 2）艺术发现
v “要在风吹过麦浪处看出风的形状”
——钱钟书
v 3）创作动机的生成
v “胸中勃勃，遂有画意。”—-郑板桥
v 2、艺术创作的构思阶段
v 1）艺术构思的心理机制
v 想象与联想
v 灵感思维
v 情感意识——一切景语皆情语。
v 2）艺术形象的孕育过程
v 创作欲望的产生
v 审美意象的孕育
v 3、艺术创作的物化阶段
v 1)意念转化
v 意念中的艺术对象如何转化为艺术形象
（胸中之竹,手中之竹)
v 2）技巧应用
v 艺术创作中的艺术技巧与艺术手段
v 3）意蕴提升
v 境界的生成，艺术品格的提高。
能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界。
--王国维《人家词话》
v 二、艺术创作心理
v 1、形象思维与理性思维的统一
v 第一，艺术形象可以作用于鉴赏者的感性因素，是艺术构思的传达和表现,是艺术认识的“物化”形态。
v 第二,艺术形象还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感知的形象表现深层的审美情感和审美理想。
v 2、意识与无意识的统一
v 弗洛伊德：冰山理论
v 三重人格：本我、自我、超我
v 3、情感把握与形式创造的统一
v 艺术创作主体精神品格高尚美好，情感体验强烈丰富，情感把握须深刻细致。
v 形式创造是艺术家赋予自己的创作对象以艺术形式，既体现为对内容的内在结构的把握，也体现为利用艺术语言材料及各种艺术手段使之物化。
v 一定的内容决定一定的形式，一定的形式服从于一定的内容。
v 三、艺术创作方法
v 艺术创作方法多样性及其原因。
v 现实——浪漫—-现实的路径。
v 浪漫主义、现实主义、自然主义、象征主义、形式主义等等。
v 现实主义：古典现实主义、批判现实主义、社会主义现实主义等.
v 现实主义：“镜子”，尊重客观事物的本来面目，重视生活的原汁原味，按照生活本身的逻辑去真实地描写。
v 现实主义是，除了细节的真实以外，真实地再现典型环境中的典型人物。
——恩格斯
v 浪漫主义：18、19世纪欧洲，指艺术家在创作过程中，按照理想的面貌来表现生活，把客观对象理想化或者是塑造理想的形象。
v 奇妙的幻想，非凡的夸张,强烈的对比，绚烂的色彩，等等。

三、艺术风格、艺术流派、艺术思潮
v 1、艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
v 风格即人，艺术风格的多样化与稳固性。
v 艺术风格的民族性与时代性。
v 2、艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别.

v 1）以地名为标志的,如佛伦萨画派、尼德兰乐派、维也纳乐派、墨西哥画派、北派山水、南派山水等.
v 2)以某个艺术家名字为标志的，如梅派、斯泰尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特戏剧等.
v 3）以创作思想和创作方法为标志，如古典派、浪漫派、现代派、印象派、抽象派等。
v 3、艺术思潮指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展以及艺术自身的发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流，它是社会思潮的构成部分之一.
v 艺术风格——个人
v 艺术流派-—群体
v 艺术思潮-—时代的思想潮流
v 某种艺术流派可能发展为一种艺术思潮,而每个艺术思潮却包含数个艺术流派和数种艺术创作方法。
西方现代主义艺术思潮:
v 德国表现主义、法国超现实主义、意大利未来主义、英国意识流小说等.
v 美术：表现主义、超现实主义、抽象主义、野兽派等;
v 音乐：表现主义、噪音主义等;
v 舞蹈：正统派、效果派、即兴派等；
v 戏剧：荒诞派；
v 电影:先锋派、新浪潮派等；
v 文学：未来主义、存在主义、意识流等。
v 现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。它的核心是人道主义和理性主义，他提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切、衡量一切。相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。
v “后现代" （Postmodernism）是指“非现代"、“反现代”，与现代相对立、相对抗。出现于二、三十年代,盛行于上世纪七十年代。后现代主义要与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之，随意性、不确定性、可选择性，无中心、无主题、无秩序，颓废、消极、悲观、绝望。

第八讲:艺术作品

一、传统美学对艺术作品的结构做出内 容与形式的二分
n 1、所谓内容，就是既包含着作品所描写的客观的现实生活，又包含着艺术家对这些生活的认识和评价，是两者的有机统一体。
n 题材：艺术作品中直接描写的对象，是艺术家对客观生活有所感动而选取来予以加工整理的生活材料。
n 主题：是作品内容中的主导因素，是艺术作品的灵魂.
n 2、所谓形式，就是用来表现作品内容的组织结构和表现手段的总和.
n 结构：合理布局、量体裁衣、变化多样、和谐统一、虚实相生、留有余地。
n 艺术语言：写实、夸张、准确生动、丰富多彩、精炼含蓄、言有尽而意无穷、民族化、个性化。
n 体裁：任何一件作品的形式因素的总和,作品具体存在的完整形式.
3、艺术作品形式与内容的关系
n 内容决定形式:为情而造文
n 形式的积极能动性与相对独立性
关关-—雎鸠，在河——之洲。窈窕——淑女，君子—-好逑.
丙辰——清明,泪雨——悲风.英雄——碑前,万众——云涌。
n 内容与形式的统一，相辅相成，和谐一体.

二、现代美学对艺术作品结构继续探讨
n 只有艺术作品的整体,不存在纯然的“内容”与“形式”,因为没有人可以将“内容”或“形式"从作品中分离出来。

三、艺术作品的结构的多层次性
n 1、材料与媒介层
艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”，它是艺术作品赖以存在的物质凭借，即海德格尔所说的“物因素”.
n 2、技术与技艺层
如果缺乏技术和技艺的支持,艺术家的情感体验、对人生的感悟以及对世界的洞察等，都无法得到恰如其分的表达，或者根本无从表达.
n 罗丹说：“艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识；没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。”
n 3、符号与图式层
n 艺术家将其精湛的技艺施展在材料上，对它进行改造、整合并重新组织，改变它原来的存在方式和性质，使其成为“另一种”存在——“组织化”的外在形式之中寓有“意向性"的内在品质,即艺术作品的符号或图式.
n 4、形象与意象层
符号、图式层只是一种粗线条的“勾勒”，充满暗示性和不确定性，并不足以清晰呈现内在。因此，艺术符号或图式就必须联结一体,构成丰富而生动的、具有内在生命的有机整体,即形象、意象层.
n 5、意蕴层
n 意蕴不是作品结构中的实在物，而是由审美主体的意向行为所引发的“盈余"意义.宋代范温说：“有余意之谓韵。”主体的“意向”将作品引向其本文（由有限的“形象"或“意象"构成）之外的广阔空间，这时便发生了意义的“盈余”或“增值"，即意蕴。

n 1）艺术意蕴是作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
n 2)艺术意蕴指作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。
n 3）艺术作品的深层意蕴具有多义性和模糊性。
n 4）艺术作品中的意蕴不同于主题思想,它是一种哲理或诗情,常常只可意会，不可言传，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握。
n 5)在艺术作品的层次构成中，任何作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象，而艺术意蕴只为优秀作品所具有。

第九讲：