中国当代学院陶塑探究.doc

目 录摘要 1中文关键词 1英文关键词 2引言 3第一章 学院陶塑的历史背景 4一 学院陶塑的界定 4二 历史背景 5第二章学院陶塑的演变 8一 萌芽 8二 发展 9三 成熟 10第三章 学院陶塑的艺术特征 11 一 材料的综合运用 11 二 成型的丰富多样 13三 烧成的多次复合 14四 展示的景物叠合 16结语 18参考书目 19摘要学院陶塑作为现代陶艺的一种重要分支有着重要的历史使命和责任。学院陶塑的社会地位决定了它的一系列艺术主张将更多的引导整个陶艺界未来的发展趋势。以此为出发点，学院陶塑本着实验性，学术性和超前性的艺术主张积极进行探索和改革，积极挖掘和拓展陶瓷材料，制作工艺和烧成展示方式，积极与新生代陶艺家一起把中国的现代陶艺发展引入到良性发展轨道。他们积极策划展览，从传统中汲取营养，主动与雕塑等其他艺术门类学习交流，并跨学科招收硕士生，通过这些努力促使陶塑教学和改革能有强劲的发展动力，进而来促使整个现代陶艺的发展。 关键词学院 陶塑 实验 学术性AbstractAcademic pottery as an important branch of modern ceramic art has an important historic mission and responsibilities. Academic series of art pottery status determines its advocates more guide the future development trend of the ceramic sector as a whole. Use this as a starting point, the Academy of pottery in experimental, academic and advanced arts advocates active exploration and reform, actively explore and expand the ceramic materials, production technology and firing presentation, together with the new generation of potters actively introduced into a healthy development of China modern ceramic art development track. They actively planned exhibition, learn from traditional nutrition, active with sculptures and other art category learning exchanges, recruited and interdisciplinary master s, which endeavours to promote the teaching and reform can have a strong impetus to the development of pottery, and thus to promote the development of the modern ceramic art.KeywordsAcademy pottery experimental academic引言中国陶瓷雕塑艺术历史悠久，源远流长。在新石器时期，陶塑伴随着陶器的产生而出现，在以后的历史时期里陶瓷雕塑开始显示出它持久的艺术生命力。陶瓷雕塑的最早出现带有浓厚的神秘气息和图腾崇拜，后来则渐渐变的世俗化，艺术化。20世纪80年代，伴随着西方现代艺术的涌入和各种艺术观念的兴起，以表现主义为风格的的陶艺作品对中国整个陶艺界产生了深刻的影响。这一冲击对中国各大美术院校的影响尤甚，各大美术院校的师生在此承担了排头兵的作用，在这些美术院校的作用下中国的陶塑发展呈现出多元化的创作趋势。学院陶艺家在一定程度上影响了中国现代陶艺的走向。本文试图探究学院陶塑的创作特点以阐释学院陶艺的实验性，超前性和学术高度。第一章 学院陶塑的历史背景一 学院陶塑的界定 “传统艺术”与“现代艺术”的关系在如今的各个领域都是一个争不完的话题。就陶塑创作这一领域而言，中青年艺术家在其中占主导地位。如今，国内外的各大高等艺术（陶艺）学府有着跨时代的经验探讨和学术交流。而现代学院陶塑主要是指当代从事教育工作的老师作品。其陶塑的风格化和个性化是介于传统工艺、绘画、雕塑当中的艺术语言，具有现代艺术的所有重要品格并且极具时代意义。学院陶艺风可以说是走在陶艺创新领域的最前端。对当代学院陶瓷作品来说，很大程度上都是以实验性和创新为主要目的。可以从其材料的挖掘，手法的新创意等方面不断进行尝试。学院陶塑家们作品也有着明显的个体风格特点。通过对当今社会现状，自身经历的有感而发的作品不断涌现出来。而对于艺术家而言，要树立自己独特的风格，及所谓见其物知其人。现代学院陶塑风格主要源于西方，学习西方的风格手法是学好陶塑的必然过程，但是在学习西方陶瓷雕塑风格时，不能盲从，不能一味追求“现代性”。学术上的浅尝辄止必然导致作品内涵的缺乏与肤浅，使得作品徒有型貌而经不起深入审视。每个国家都有着自身的历史文化背景，学习、模仿并非不可行，若要得到艺术界众多陶艺家们的认可，作品中必须包涵自己独特的物质、精神元素。如若不然，仅仅是一件“赝品”。图（1） 毕加索 女人体二 历史背景 现代艺术一大潮流是对纯形式的探求。随着西方艺术的不断影响以及大众审美需求有所转变，这无形中就在改变且推动着现代陶艺当前的发展趋势。图（2） Installation Silence Ratatt 20世纪初，工业文明、机器时代的到来，深刻影响和改变着人们的生活和思想，艺术家作为最敏锐的一个群体开始普遍关注的如何革新艺术形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。于是在短短百年间，涌现出众多的艺术流派，这些众多的艺术流派共同构成了20世纪西方艺术发展史，二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，并对世界艺术的发展起到了重要的作用。20世纪末，科技的迅猛发展又一次次催生艺术的变革和创新，科技与艺术从来都是相互影响和发展的，这一理论在陶瓷艺术领域更具说服力，20世纪80年代自现代陶艺进入中国的那一刻起就决定了它未来的前景，科技的迅猛发展给陶艺提供了无限的可能，各种艺术思潮的涌入和信息的交流频繁也给中国的现代陶艺提供了发展动力和新鲜血图（3） Two of a Kind Rebehah Bogard液。现代陶艺作为一个艺术门类，由于与传统在创作手法和观念上有着诸多的矛盾，再加上艺术高校作为一个活跃的艺术阵地，在对于新思想，新观念的看法有着超前性和实验性，现代陶艺便与高校结下了不解之缘。于是艺术高校就作为现代陶艺传播的一个阵地开始了他的实验艺术变革之路。学院陶塑作为现代陶艺的一个重要分支在其创作理念上受到了诸多因素的影响。无论是表现人们的内心世界，更真实的去再现人性，去衡量人与社会的关系还是去表达传统，去揣摩中图（4） 相同 菲利浦巴德国文化体系里最基本的哲学观念和伦理价值，学院陶塑作为一个艺术门类，自然摆脱不了它的艺术使命。换句话说现代陶艺作为一个舶来品，无疑深受西方现代艺术的影响，无论是表现主义，写实主义还是波普艺术，西方艺术对于人性，对于内心诉求的表达影响了学院陶塑的创作理念，在当今中国现代陶艺作品上我们都能找到这些艺术观念影响的痕迹。“陶塑”这一词语在中国作为一个新的名词出现，最早可追朔到新时器时代。秦佣，汉佣，三彩马，作为早期的陶塑一直被人们喜闻乐见和接受。中国的传统陶塑最早脱胎于雕塑艺术门类，比如佛塑，石刻。中国这些传统的雕塑门类对于现代学院陶塑的影响深远。中国传统艺术讲究的是气韵生动，是一种大智若愚的洒脱与坦然，这与西方艺术是不同的，基于这种文化体系下中国的学院派陶塑必须根植于此，有些陶塑作品表现出来的正是这种写意之感。艺术不是孤立的，各个艺术门类之间都是相互学习，相互借鉴，反观现代学院派陶塑作品，其身上都有着其他艺术门类的影子，比如：国画，书法，版画，戏剧等等。图（9）姚永康 世纪娃图（8）姚永康 自喻图（7）周国桢 枪打出头鸟图（6）周国桢王大叔 1984年 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊的重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。中国传统陶瓷对于图案装饰手法和题材的讲究形成了中国与众不同的陶瓷文化，并在中国工艺美术史上留下了浓重的一笔。作为制瓷大国，从古至今先人们积累了丰富的陶瓷文化和制作工艺，这些都给当今的陶瓷创作提供了必要的借鉴和丰富的理论支持。中国的陶瓷文化有过辉煌到近代逐渐变的衰败，但是却从未有过割裂和断层，中国陶瓷文化一路走来一脉传承，生生不息。虽说现代陶艺观念是从西方传入，但西方的现代艺术观念在一定程度上可以说是一种催化剂，催生中国传统陶瓷艺术焕发出新的生机，为中国陶瓷发展注入新的活力和发展的动力。我们有理由相信现代陶艺在中国这片土地上发展有着巨大的优势和持久的生命力。正所谓：生于斯，长于斯。学院陶塑作为陶瓷的一种手段，一脉传承了这种深厚的文化积淀和创作手法，有着这种自身的先天优势，学院陶塑的创作理念将变得的更加活跃和丰富。第二章 学院陶塑的演变一萌芽图（12） 刘正 惊蛰1999年图（11） 姚永康污染图（10）陈淞贤 碟199920世纪80年代初，中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、景德镇陶瓷学院才先后开设了陶瓷艺术专业。自那以后，一批又一批的陶艺学者逐渐的开始学习进修陶艺专业。紧接着跨世纪的艺术教育正稳步进行着改革，以适应新时期社会发展的需求。他们兼容并蓄各种艺术流派和艺术门类，主动汲取其它艺术门类的艺术思想。更加注重各种艺术领域之间的学术交流与探讨，大力推动中国艺术的发展。学院更加注重对学生个性的挖掘和引导，并且具有一种强烈的历史使命感，对于社会、环境，他们的创作更倾向于表达人们的内心世界和心理诉求，去阐释人与人，人与社会的关系。如图（10）。这些特定的价值取向和历史使命决定了学院陶艺的创作理念定位是有一定高度的，他们从另一个层面上支撑着和继续证明着中国陶瓷文化的渊源和厚重。学院的陶艺作品不像产区作品那样决定了中国今日陶艺在大众和消费群体方面的审美需求。一些学术性陶艺展览和活动在这种社会大背景下，目前还显得势单力薄，也不被商业机构看好，被“艺术化”了的商品大行其道。但是学院陶艺成为中国现代陶艺创作队伍中的核心力量和精神代言人，商业业绩则不是他们的最终目标，而是不断的探索、研究、发展未来的陶艺事业，从而让更多的人体会到陶瓷艺术的魅力。图（13） 陆斌 砖木结构之二十陶木 1999作为陶瓷雕塑这一具有深厚、悠久的传统专业，在风起云涌的艺术新浪潮中，以及在继承优秀传统的基础上，正努力做出新的探索。学院陶塑这种艺术手法也就开始破土而出了。图（14） 戴雨享 金榜题名瓷 2009二发展图（15）陆斌活字系列陶1998年 从“现代陶艺”观念在中国出现的那一刻起，就有一股强大的传统势力与之抗衡。随着跨国学院之间的频繁交流，中国现代陶艺的发展也变得更加迅速。而那股强大与之对抗的势力分为两个方面，首先是院校中一部分德高望重、传统观念根深蒂固的老前辈，他们将自己几十年创作和研究中形成的审观念视为艺术创造的标准，把发掘民间美术、原始美术并将其符号化作为创新的内容，把现代陶艺视为对传统陶瓷的创新设计而纳入陶瓷艺术设计的范畴。其次就是产区陶瓷生产身怀绝技的艺人。观念的僵化，对现代陶艺中创新观念毫无知觉。并在某些时候对这些新观念进行曲解，从而造成了负面影响。学院陶瓷艺术的产生就意味着即将并且很快打破传统观念，大量的吸收西方陶艺理念。紧接着开设各种作品展，小到地区，大到国际。作品展的这股热潮无形中推动了现代陶艺的迅猛发展。同时学院与学院之间的关系也更加紧密，学院陶艺也随之步入正轨，并且将快速不断的向前迈进。学院陶塑在中国当代陶艺行业中开始显现出一种举足轻重的重要环节，其中包含着对陶艺的各项研究、实验、理论知识的不断深化等等。在学院陶塑自身努力寻求发展的同时，也间接的推动了整个中国当代陶艺的发展，并且这种作用会变得更加明显。这就意味着学院陶艺已经是中国当代陶艺的一种极为重要的元素，这种局势也将让更多人体会到中国学院陶塑正在不断向前发展着，并且对将来中国陶艺事业的发展起先锋作用。图（16） 戴雨享 泥释no1 陶 2005三成熟图（17）刘正惊蛰9瓷 2010这个时期的陶艺作品开始出现多元取向，作品追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵，情感相对应的语言形态，不再关注空洞的作品主题，而是关注存在于造型中的精神价值。这当中一类是注重思想内涵的作品，从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题，并建立与作品思想内容相对应的语言表达形式。这类的作品摆脱了一般的形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。另一类是具有语言综合性质的作品，这些作品不满足于对某种传统的线性继承，而是以综合的方式取各派名窑或各种技法之长，将陶瓷特征从他们原来依附的形态中化解出来，有选择，有侧重的进行“同构”，充分发挥陶艺作为视觉艺术的功能，如图（18）。一种注重与自己的心灵、情感相对应的语言形态，作品充分体现了之前所说的打破继承传统，有语言综合性质和注重思想内涵的特点。从民间传统文化因素吸取养分和摘取组才的创作倾向，他们吸收造型粗放质朴、装饰手法率真的民间艺术精华，试图充分展现陶艺家的自由个性和作品的自然属性。这种探索打开了一条表达朴素审美情趣以其清新而粗犷的气息唤起人们对乡土文化的眷恋。通过各种书籍、画册、展览等方式的作品宣传，学院艺术在中国举足轻重的地位慢慢凸显出来，并且不断的感染更多从事陶艺艺术创作和逃逸爱好者的心灵，而当下的学院陶塑也逐渐走向成熟。图（18）周武 炼金氧化焰1320图（19） 陆斌化石2000还原焰12002000年第三章学院陶塑的艺术特征一 材料的综合运用图（20） 陆斌 砖木结构之十七 陶 木 1999 现代陶艺作为一个新兴的艺术门类，它与其它艺术门类相比其最大的优势就在于陶瓷这一材料的无可比拟性。现代陶艺的创作出路就是对于陶瓷这一古老材料的深度挖掘和不断拓展，以此来适应整个社会的艺术需求。科学与艺术是一对“孪生兄弟”，长期以来都是相辅相成的。随着现今科学技术日新月异，陶瓷艺术迎来了它真正的春天。科学技术的飞速发展拓展了陶瓷这一材料的外延，赋予了陶瓷这一材料无限的可能，因而也直接影响着陶塑创作的呈现形式和带给人们的感官刺激。图（19）中运用陶和石料的结合，两种不同质地的材料结合，产生了明显而微妙的对比。图（21） 周武 圆柱陶、石膏 2000图（20） 周武 方柱系列 陶 石材 2001图（22） 陶瓷与玻璃材料的结合西方现代艺术开展了将近一个世纪，其科学技术更是引领整个世界的发展。二战后，欧美各国先锋艺术家积极加入到现代陶艺的创作中，极大促进了陶瓷这一材料的发展。中国与之相比自然显得比较薄弱，因此在客观上要求中国陶艺家积极进取，不断学习。同时西方现代陶艺的发展也给我国现代陶艺的发展提供了更多借鉴。而优先吸收和引进国外先进技术的群体就属有着跨地区、跨国等多重领域的学院派了。陶塑创作中材料的运用也越来越广泛。图（21）运用的是陶和石膏的结合，两种材料的对比，虽说二者状态类似，但作品却鲜明的区分了泥性与石性。 碳纤维纸陶是对传统陶瓷材料的一种极大变革，最早是西方陶艺家实验来的，纸陶艺术是在陶瓷材料中加入其它纤维材料，比如：纸张、纱布、麻布等等，在一定程度上改变陶瓷材料的物理属性，在烧成后其形态区别于单纯的材料运用。加入碳纤维材料的陶瓷作品其质地更轻，使得陶泥在烧成时的分子结构更加稳定，极大丰富了陶瓷材料的内涵，给创作带来更多的可行性。这是对于材料运用的一个比较典型的例子。一般情况下现代学院派陶塑创作直接在泥料中加入各种化学物质，以此出现其产生的特殊效果更是司空见惯。这种手法虽然在学院派陶艺中看来很常见，但是与传统和产区陶瓷相比具有极大的实验性。正因为在材料上的大胆尝试极大丰富了学院派陶塑的创作手法。图（23）吕品昌太空计划NO。4 陶、金属2002二 成型的丰富多样图（24） 陈光辉 椅子98-2陶 1998 陶瓷艺术是泥与火的艺术，其真正魅力在于泥料成型与窑火煅烧后的可控性和偶遇性，这种特殊性是其它任何艺术门类所不具有的。这也是从古至今众多陶艺家的痴迷于此的原因。图（25） 吴昊宇 邂逅 陶 2008 陶塑成型方式丰富多样，极大的发挥了艺术家们的主观能动性，调动了他们的创作积极性。陶塑成型方式基本分为两大类，手工成型和模具成型。手工成型分为泥片成型，泥条盘筑以及捏塑。模具成型主要分为注浆成型和印坯成型。手工成型能够更多的表达出一种随意的、不规整的纹理，能够增加陶塑本身的生动性，这种手法是学院陶塑进行创作运用的最多的手法，手工成型采用捏塑，堆塑，卷塑等手段，后期在进行表面肌理的刻画，如图（26）。从而更好的传达出艺术家进行创作的意图，换句话说，在艺术创作过程中可以为了达到目标而“不择手段”，竭尽所能。总而言之，学院陶塑在创作手法上追求是是一种真实的，自然的，生动不娇柔做作之感，充分再现双手与泥土在创作过程所特有的温度，使得整个作品显得更具可看性，更具个性化，这种自然是不可复制的，是独一无二的，这与商业性陶艺是有很大区别的。通常模具成型通常情况下更多的适合于进行商业性陶艺的创作，作为大工业时代下的商业生产更多的是在数量上具有绝对的优势，这样更容易获得商业成功，这种时候模具成型就显得快捷而又必要。为了商业而进行的陶艺创作在使用模具成型后，作品之间造型相同而规整，容易显得呆板，有审美疲劳，这种时候如果更深入的表达就只能在釉料上进行有意义的尝试。在现代陶塑创作中也有很多模仿现代艺术中的装置艺术，对一陶塑作品进行复制群组，通过大量的，规整的组合借以表达创作者的想法也是很多见的。艺术创作手法无好坏之分，适合的才是最好的，各种手法各有所长，相互补充共同让学院陶塑创作手法异彩纷呈，在各种创作手法的不断揣摩和运用中使得学院陶塑创作更具一种实验性和学术性，这种创作是超前，大胆的是不拘泥于教条的。图（27） 许群 冰花陶土 1310 1996 图(26) 吴昊 布颜儿欲系列之五白釉中温陶白化妆 2006三 烧成的多次复合图（29） 周武 壶工瓷 氧化焰 1300（第一次）850（第二次）1999 陶瓷雕塑因为其独特的材质因素，必须经过“火 这道特殊工序的成就才能显现出它特殊的魅力所在，才能达到创作者所想要表达的，因此这就要求我们对于烧炼结果又一定的预见性，也就是烧制的作品经过高温后会呈现出一种什么样的形态，这是每个陶艺创作者都关心的问题。但是因为窑图（28） 周武 壶工瓷 氧化焰1300（第一次）850（第二次） 1999年炉的特殊性，在烧制的过程中会有一些不可预见的问题发生，所以烧制预见的过程就是尽可能的减少不利于作品烧制的问题发生的几率，将整个过程清晰明了地发生在预期之内是每个陶艺家期望的。在传统的烧制过程更多的是采用人工柴烧，这与那个时期的文化科技水平有着直接的联系，通常在烧窑过程中人们只能依靠经验主义甚至有时候还要寄托于迷信。这个时代的陶艺家是幸运的，因为随着科技的迅猛发展，烧图（29） 周国桢 雪豹 陶制设备更加先进和完善，而且烧制手法更加多样，可以说现代陶艺的创作以摆脱了过去那种单一的烧成模式，在烧制上给了陶艺家更多的空间和自由创作的余地。基于此学院陶塑创作者作为一种实验性陶艺的倡导者进行了一些积极的有意义的尝试，并取得了一定的成绩。在当今学院陶塑的创作中其烧成方式大致包括：气窑烧制，电窑烧制，乐烧，熏烧，盐烧，二次烧成和多次烧成等等如图（28），这些烧成方式综合利用，使得学院陶塑的创作显得极具趣味性和艺术性。甚至在有些时候学院陶塑进行烧制时进行人为的破坏从而获得一种残缺美和破坏美，这与产区陶艺追求的一种尽善尽美是图（30） 乐烧出窑场景 中国美术学院2010年有很大区别的，这就更能彰显出学院陶塑家们的艺术创作理念为艺术而艺术。多样的手法幻化出无限的可能，看看当今陶艺界的一些重要展览总能在里面看到一些学院陶塑在烧成方面的探索，这极大充实了整个陶艺界的艺术水平，扩大了陶艺的外延。由于烧制过程非人为的可控和可预见性往往造成出人意料的效果这在学院陶塑的创作中非常多见，这一过程通过偶然性出现，最后通过人们的摸索完善进而进行人为的控制，最终达到创作意图与烧制结果完美的契合。陶艺创作是一个实践性很强的艺术学科，在创作实践的过程中不断感受陶艺的真正魅力是必须的，偶然和有意识的艺术处理也是必要的。依托当今科技和学院陶塑家的积极探索，陶艺烧成方式正逐步变得成熟和完善，陶瓷这一古老的艺术学科将迸发出新的活力再续辉煌，再次向这批伟大的陶艺家致敬。图（32） 陆斌 化石2001图（31） 乐烧 蒋琦 中国美术学院学生作品2010年四 展示的景物叠合图（33） 徐宁 自由、自然艺术作品的最终目的是展示，现代陶艺是隶属于架上艺术的，因此展示方式对现代陶艺作品而言就显得更加重要。今日陶艺家在创作作品时需要考虑的因素不仅仅是作品本身材料、形态观念，而且包括与作品共生的环境，如图（32）。诸如灯光、布局、人的行走方向，场地的色调等，空间的整体效应显得越来越重要。陶艺作品展示的过程是让观众能够对作品本身有一种更好的理解和认同，进而能够体会到陶艺家在创作过程中想要传达的创作意图。艺术的社会功能是宣传和教化。通过艺术作品让人们对自身对社会有个相应的了解，陶艺作品也不例外。传统意义上的陶瓷作品展示更多的只是把作品本身单独进行摆放，为的仅仅是让观众有个直观的视觉欣赏，这种展示手法单一，直接。20世纪西方艺术思潮的涌入带来了全新的艺术观念，立体主义，达达主义，波图（34）罗小平 陶普艺术，现代设计的艺术理念也对艺术作品本身产生了强烈的艺术冲击。对于陶艺作品而言，烧制不是简单的结束，展示也不再是单纯的展示，艺术创作真正贯穿于整个过程，从制作到展示，艺术变的更加彻底和深入。在一些展览和社会眼里他们是另类的，是“不知所云”的偏执狂，但是他们在推动现代陶艺改革上所作出的有意义的尝试的价值将由历史来证明。学院陶塑的展示方式更多的借鉴装置艺术的构成，充分尊重作品本身与展示环境的关系，积极寻找展示过程与图（35） Temporary Style_comstellation观众的互动，从而扩大作品本身的艺术覆盖面，形成一种宏大的，全局性的艺术效果。在展示方式上积极发现陶塑本身的艺术内涵与其他材料之间的某种联系，通过多种材料的对比运用来进行艺术的展示，这种材料通常包括：金属，木头，光线等等。展示形式上也颠覆作品本身的艺术形态，由立体到平面或由平面到立体进行悬挂如图（33）拆卸，组装等，图（36）钱麒光 众生从而带给人们新的感官刺激，带给人们与众不同的艺术想象。艺术是相通的，展示效果的多样正在慢慢模糊各个艺术之间的界限，艺术变的真正多元互动而又不同。总言之，一件好的作品更需要一个与之共生的整体结合的展示环境，使得作品更具说服力和感染力，展示中运用的景物叠合能够更加具有说服力。当然，这并不是否认架上陶艺展示，这要依据作品本身需求而言。结语学院陶塑作为现代陶艺的一种重要分支有着重要的历史使命和责任。学院陶塑的社会地位决定了它的一系列艺术主张将更多的引导整个陶艺界未来的发展趋势。以此为出发点，学院陶塑本着实验性，学术性和超前性的艺术主张积极进行探索和改革，积极挖掘和拓展陶瓷材料，制作工艺和烧成展示方式，积极与新生代陶艺家一起把中国的现代陶艺发展引入到良性发展轨道。他们积极策划展览，从传统中汲取营养，主动与雕塑等其他艺术门类学习交流，并跨学科招收硕士生，通过这些努力促使陶塑教学和改革能有强劲的发展动力，进而来促使整个现代陶艺的发展。正是有了学院艺术家们的努力，现代陶艺才能走到今天，我们相信未来现代陶艺发展的步伐将更加坚实有力。参考书目1：孙晶 邬烈炎 著 现代陶艺江苏美术出版社 2001年2：曹春生 陈丽萍 邵长宗 著 陶瓷雕塑造型与材料应用武汉理工大学出版社 2006年 3：白明著外国当代艺术经典江西美术出版社 2002年4：吕品昌编著中国当代陶艺吉林美术出版社 年月第一版5：Jojloma Pintura Popular Rusa.1980.No-2474-7-10