服装研究设计课课程课堂笔记香港服装学院.doc

香港服装学院
HONG KONG GARMENTS COLLEGE

服装设计课课程
(课堂笔记)

Kenny_huang

目 录

第一章…………………………服装设计学
第二章…………………………服装设计思维
第三章…………………………服装造型与款式设计
第四章…………………………服装面料与色彩设计
第五章…………………………服装部件与装饰设计
第六章…………………………服装流行及工业化成衣
第七章…………………………男装设计
第八章…………………………女装设计
第九章…………………………童装设计
第十章…………………………针织服装
第十一章………………………特殊功能的服装
第十二章………………………世界顶级品牌简介

Kenny_huang

第一章 服装设计学
第一节 服装的涵义
一. 服装的概念
1.服装:衣服鞋帽的名称,泛指衣服,指已被传统积累固定并体现出人群特征,形成人的个性衣着;是特定的功利目的和审美意念的统一体.兼有实用与装饰的双重品格.
2.衣裳:上体,下体的总合<说文>中,衣,依也;上曰衣,下曰裳.
3.衣服:附在人体的成衣.
4.成衣:按照标准型号成批量生产的成品衣服.
5.被服:古代作动词,穿,着的意思;现代作名词,指辈被子,衣服类,1890年陆军被服厂,3515
6.时装:在一定的时间内所流行的新款服装(电子创意,观赏类服装等)具有时间信/流行性/新颖性.
7.服饰:一种指的是衣服鞋帽和饰物的总称;一种指的是衣服上的装饰,服饰品,服饰图案等.
二. 服装的特点
1. 服装是人类文化的一个组成部分(折射了人类文化史发展);
2. 服装是民族文化特征与审美情趣的一种载体(成为国家与民族的重要标志);
3. 服装是一种综合性的艺术(展示材料,造型,技巧等各方面美感\音乐\表演内涵气质\外观风貌和艺术美学等)
4. 服装是一门新兴的综合性学科(涉及到美学\材料学\人体工程学\心理学\市场学等等)
三. 服装的起源与功用
1. 服装的起源历程
A. 200多万年前,人类处于裸态.
B. 40多万年前,旧石器时代人类使用毛皮围裹.
C. 5-10万年前,德国安德特人使用缝纫毛皮工艺.
D. 1-4多万年前,法国客罗马农人会应用皮草后处理工艺.
E. 最早使用麻纤维地区的南美瓦美卡普利埃塔地区.
F. 最早使用棉纤维的地区是印度莫汉交达洛地区.
G. 最早使用丝纤维的人是中国螺姆西陵氏.
H. 1884年,法国查尔东耐发明化学纤维.
2. 服装起源学说
A. 生体保护学说
a. 气候适应学说
b. 身体保护学说
B. 人体装饰学说
a. 护符学说,对自然的崇拜,产生图腾,苏丹妇女腰间的子安贝,
b. 象征学说,代表身份\强者\智者—菲律宾巴格洛人的头带
c. 审美学说,(爱美之心人人皆存之)
d. 性差学说,吸引异性---刚果少女耐葛比
C. 羞耻学说,在人类文明发展过程中逐步形成的.
四. 我国服装的现状
1. 我国服装历史:战国百家争鸣,服装自由舒展;隋唐繁荣鼎盛时,服装开放华美;宋明内忧外患,服装规范严谨;清朝外族统治,服装则多为旗袍马褂.
2. 我国服装近代历程:30年我国服装发展产生巨大变化,由平面转成了立体.
3. 我国服装的现状(20世纪):80年代初,彩色与花色的流行---初醒阶段
服装设计精髓:继承传统服饰文化;
学习先进国家经验;
综合现代生活方式;
创造更新更美理念.

第二节 服装的分类
一. 根据气候和演化历史分类:(国际两种)
1.史分类法:
类别
原始服装
热带服装
寒带服装
服装材料特点
简单,一般多为自然界的植物(花叶\树皮\亚麻)兽皮等
较薄,一般为棉\麻等植物 纤维等.
透气\防风\内含填充物.
造型款式特点
只是在围在腰部的掩盖物或装饰物,面积窄小.
舒展自在,线条流畅,多折叠,皱褶,曲线造型随意,肩,臂等大多袒露.
紧裹身体,下部需要开叉,以便行走形成裤子,上有袖子,帽子.
2.缪式分类法:
A. 固定服装;
B. .时派服装.
二. 根据基本形态分类:

类别
腰衣式
腰布式
袈裟式
挂布式

多头式
东方式
前开式
穿衣式
体形式
造型款式特点
用布随意地系在腰\臀部,作遮盖有一定的原始意味.
用很大的布披挂在身上,只在腰部或肩部适当系扎.较随意.
缝成布袋形,仅留出颈和臂穿是贯头而入又较套头裳.
寒带和热带的综合混合形式衣袖结构,宽松随意,长方形.
合体,紧身较好体现人体特点.

应用
范围
在热带非洲仍有土著民族采用这种穿戴方式.
起源于古希腊,古罗马,如印度妇女源袭至的’沙丽’
如西欧的内衣衬衣,中东和阿拉伯地区的宽松式大袍.
中国\日本\朝鲜等式
由寒带地区产生为现实社会所接受的款式.
三. 根据气候分类:
1. 季节别:春 夏 秋 冬
2. 地域别:热带 温带 寒带(南北)
3. 气象别:风 雨 防寒等
四. 按用途分类:

类别

社交服

职业服

运动服

家居服

舞台服

服装特点及种类
面料高档,设计符合人体着装的身份装饰得体,工艺精湛如晚礼服等
从实用和象征功能出发,代表集团/工种/反映职业特征
适合各项运动特点分竞赛服和活动服等
在特定的场所穿的服装,如睡衣/浴衣/晨袍等
为展示性服装,常以独特的装饰达到另人惊叹的强烈效果

应用范围
在社交场合穿的礼仪服装
各团体/工种/包括工作服/制服/军服等
进行一般的体育活动时穿的叶逐步形成时尚服饰
一般仅限于室内穿着,不宜出入公共场所.
一般在演出时的着装.
五. 按面料分类:
1. 纤维类:
A.天然\化纤等 ; B.针织\梭织等;
2. 无纺类: 天然\人造;
六. 按工艺特点分类:
1. 中式服装:嵌\镶\滚\荡等;
2. 刺绣服装:平A雕\抽\立\贴等;
七. 按历史分类:
1. 原始服饰 2.古代服饰 3.中世纪服饰 4.近世纪服饰 5.现代服饰
八. 按民族分类:
1. 国内(中式)民族,民俗; 2.国外(西方)民族,民俗; 3.国际性服装(如男西装;女连衣裙等).
九. 按特殊功能分类:
十. 按制作方式分类: 1.成衣 2.定做 3.家做等
十一. 按人体部位分类: 1.首服 2.躯干服 3.手部服 4.足部服等
十二. 按性别分类: 1.男性 2.女性. 3.中性
十三. 按年龄分类:
1. 童装(大\中\小) ;2.少年装(少女装);3.青年装(少淑装\少妇装);4.中年装;5.中老年装;6.老年装.
十四.按服装机能分类:
1.衣服;2.附属品;3.装饰品;4.携带品等.
十五.按穿着方式分类:
1. 整件装; 2.套装; 3.外套; 4.上衣; 5.衬衣; 6.背心; 7.裙; 8.裤等.
第三节 服装设计基本原理
一. 概念:
1. 设计: DESIGN计划.构想.设计方案的意思,创造是其本质特征,是艺术与技术的结晶,它有别于纯艺术创作和科学技术.
2. 服装设计: 人们衣着服饰的造型\色彩\面料等构成形式的设想和安排,结合了艺术与技术的创造活动,其目的是使着装者有舒适,安全,装饰美化人体,表现出人体的个性与气质,其原则是:实用.美观.经济.
二. 设计的要素:
1. 设计的三要素:审美 / 材料 / 工艺技术
2. 服装设计三要素: 色彩 / 造型 / 面料
3. 服装设计要素的延续:
A. 色彩; B.造型; C.款式; D.部件; E.装饰; F.面料; G.工艺等
三. 服装设计的设计类型:
1. 预测型:具有权威性/主导性/五大中心;
2. 展示型:特殊的场合(节,会,赛,演),具有表演性\系列性\配套性\以展代销(以展示实力,设计才华,经济实力等).
3. 销售型:实用\批量\便于生产\适用于广大人群.
4. 个人型:量体裁衣\个人形象的包装等.
5. 修改型:A.照型改款 B.起死回生.
四. 设计师应该具备的能力
1. 热爱生活,端正的生活态度,养成;良好的生活习惯,调节好生活节奏,丰富生活情趣\内容.
2. 腰具体有敏锐的观察能力和洞察能力,观察生活,留意生活中的细节,增强个人对流行的敏锐性和威性.
3. 要对服装具有浓厚的兴趣,具有热情,激情和恋情等.
4. 要不断的提高自己对文学艺术等领域的艺术欣赏水平.
5. 要具有丰富的想象能力和创造力.
6. 要具有很强的逻辑思维能力和做事的条理性.
7. 增强转身品德修养(团队精神,敬业精神,吃苦耐劳的精神等).
8. 保持自身良好的心态(平和,谦逊,真诚,执着等).
9. 健康的体魄.
10. 具有综合的表达能力和沟通能力(语言,肢体,绘画能力等)
11. 熟悉设计原理,并善于应用操作设计原理(造型\款式\色彩)
12. 熟悉运用设计要素(色\型\款\饰\料\艺)
13. 针对服装的工艺与板型要有一定的了解和把握.
14. 要了解20世纪欧洲服装发展史(发展特征,规律等).
15. 要熟悉市场学和营销学(进行市场调研,把握调研的方式等知识)
16. 熟练操作电脑(OFFICE\CORELDRAW\POTOSHOP\互联网的使用知识等).
五. 服装世设计应该考虑你的问题:如何定位?
1. 产品定位:4W=when/where/who/why
7点:即消费群体7点=1.年龄(生理\心里) /2.职业 /3.地点 /4.知识修养 /5.区域习俗 /6.生活方式 /7.体形特征.
2. 市场定位=6点:
A. 价格定位:零售价\折扣价\批发价\出厂价\成本价\直接成本价\简介成本价\面料单价等;
B. 消费心里(即商计);
C. 市场动态与流行趋势;
D. 档次划分(质量决定)\加工方式;
E. 商业形象(门当户对)
F. 独特风格(8种风格)
第四节 服装设计的风格的种类
田园风格
休闲,民俗,民族,仿生学设计

秀美风格
纯洁少女,巴洛克,洛可可.

优雅风格
爵士 , 雅典
先锋派风格
嬉皮,朋克,贫乏,前卫,波普艺术.
古典风格
新文化运动,传统图案.
都市风格
职业,浪漫,青春动感结构等

男性风格
军旅, 探险

运动风格
多项运动,冬运,极速.

传统美风格＆现代美风格

第五节 服装设计图
一,概念.
1. 服装画:与服装有关的各类绘画形式都可以称作服装画.
2. 时装画:只是为了表达服装的艺术效果的绘画形式,多应用于广告报贴,插画,装饰等商业用途,来表达其艺术价值.
3. 服装效果图:以写实,抽象,概括等艺术手法准确的表达出人体着装后的效果的绘画形式.
4. 服装结构图: 服装结构以平面的形式画出来,其中包括服装各部位的比例,以及服装内部结构线等绘画形式.
5. 服装款式图:以线条的粗细,深浅来描绘服装款式的绘画形式.
6. 服装设计图:是表达服装艺术构思和工艺构思效果与要求的一种绘画形式,它是设计构思中的重要环节.
二.从属关系
时装画
前\后面款式图
服装画 服装状态款式图 侧面款式图
服装款式图 服装平置款式图 臀部款式图
文字说明与面料小样
服装设计图 服装平面效果图
服装效果图
服装结构图 服装立体效果图
三.服装款式图的意义
1. 可以辅助服装设计;
2. 它是生产中的依据;
3. 可以收集款式.
第二章 服装设计思维
第一节 设计思维
一.设计思维:构想,计划一个方案的分析,综合,判断和推理的过程,具有明确的意图和目的的趋向,设计思维的意向性和形象性是把表象重新组织,安排,构成形象思维,创造思维.
二.影响设计思维的因素:经历,兴趣,知识,修养,社会观念,天赋等等.
三.设计思维的基本形态:
1. 意向型思维:指具有明确意图趋向的设计.
2. 偶发性思维:指受到某一事物的启发而萌生的灵感设计过程.
<灵感>:在文学艺术等领域的操作中,经过不断的思索而突然产生的富于创作性的思路.
四.设计思维的过程:
1. 意向型思维方式:
___明确的主题(目标\定位\导向)
___收集信息(榜样,竞争对手,国内,国外行业及相关行业流行向导)
___明确的方向(实施的可操作性,目标的具体化)
___多维想象(天马行空\自由奔放—联想)
___组织输出(可记录性的表现)
___归纳整理(清晰的条理性,逻辑性.周密性)
___制作验证(设计的可操作性)
___和谐,完美(最高境界)
2. 偶发性思维过程
___触发灵感(来自于生活)
___确定相应形式(目标的准确性)
___多维现象(天马行空\自由奔放—联想)
___组织输出(可记录性的表现)
___归纳整理(清晰的条理性,逻辑性.周密性)
___制作验证(设计的可操作性)
___和谐,完美(最高境界)
第二节 服装设计思维训练
一.发射思维训练(开放思维训练):从多种角度进行的思考,设想出来的多种方案,是活跃设计,展开思路,寻求最佳的方案的思维过程(需设计师灵感\天赋).
联想法思维训练: 以某种想法为出发点,纵横关联,自由奔放,丰富联想.
1.横向思维训练: 是不同的领域,不同的国家,不同的民族\民俗的一种水平方向的思维的展开寻求最佳的设计方案(各类艺术形态).
2.纵向思维训练: 是历史文化,未来科技文化的一种纵深的延续和发展来探讨来寻求设计的最佳方案(从历史服饰中获的启发的训练)
二.聚敛思维训练(收敛思维训练)
一种方案,深入的想,是设计的深化,充实,完善的过程.(需要设计师的艺术造诣,审美情趣,设计语言和组织运用能力)
1-A :缺点列记法(找出缺点进行修改,充分完善)
1-B:优点列记法(发现优点并充分发挥出来进行表现)
1-C:希望点列记法(把你希望的尽可能的体现出来)
2.极限训练法: 把状态,特征尽可能的推到极限,如大小\高低\长短\粗细.
3. 加减训练法:
a:加法___使单调的设计变成丰富,饱满.
b.减法___使繁琐,复杂的设计变成主次分明.重点分明.
4. 追踪训练法: 设计出一种样式,顺着次思想一直想下去,寻找目标,尽可能罗列出来,比较选择,有生氻汰,这是设计系列服装的最有效方法之一.
三.侧向思维训练(类比思考法):在在其他事物中寻求共同点,利用＂局部＂信息获得启示的过程.
1. 反对法:把事物放到相反的位置上考虑(上下,左右,男女,前后,高低等)
2. 转换法:把事物转换到另一个领域中进行考虑.(不同的领域,不同的行业的启发)
3. 变更法:改变材质,加工方式.顺序来创造.
4. 结合法: 把两种功能结合成一种复合功能.

第三章 服装造型\款式设计
第一节 服装的造型与空间
一.服装设计要素:色\型\款\件\饰\料\艺.
二.服装造型要素:长\宽\厚
三.构形与造型
1.形: 形状.形态,多具平面的含义;
2.型: 模型,形态,多具立体的含义;
3. 构形: 平面形态的组合,在被限制范围内向内进行的构想(款式分割,图案应用,点线面关系);
4. 造型: 立体形象的创造,人体以外的空间塑造(型体转折,扩张,体面层次,体态动\静对比)
四.内空间与外空间
1. 服装外空间: 服装总体体态所占据的外围空间,表现出服装的造型美,起到修饰\美化人体的作用.
2. 服装内空间: 人体与服装之间的间隙(服装内部各形体之间的间隙)起到保暖,散热的作用,使人体舒适,行动方便.
第二节 服装造型与廓形
一.定义
1. 服装造型: 借助人体基本型以外的空间,利用面料的特征和制作工艺的手段,塑造一个以人体和面料共同构成的立体的服装形象.
2. 服装廓新: 服装造型的正视,侧视的外观轮廓.
二.服装廓形种类
1. 字母廓形: A.B(D)\H(I)\OS(Y)X等
2. 物态廓形: 气球\吊钟\喇叭\口袋等等
3. 几何图形: 三角形\正方形\长方形\梯形\椭圆形
4. 体态廓形:长身形\苗条形\肥胖形\上紧下松形
三.服装廓形意义: 可以简洁.直观.明确地反映服装造型的特点;透过廓形把握服装造型的变化,在整体上抓住服装流行趋势,从而对服装的款式和造型进行总体构想.
四.影响服装廓形的因素: 围度和长度
五. 服装廓形变化的部位:肩\腰\下拜\围度等
第三节 服装产生的原理(产生于实践\指导实践\解释现象)
一.支点于空间
1. 服装支点:也叫支撑点,支撑服装重点所在.
2. 支点所在(部位): 颈\肩\胸\臀等;
3. 支点与空间的关系:
A. 支点越少,空间就越大,服装越自然,飘逸,动感就强!
B. 支点越多,空间就越小,服装就越适合身体.
二.夸张与裸露
1. 夸张: 夸大,扩张,增加,强调;
2. 夸张与未被夸张的部分形成视觉反差,表现出服装内涵;
3. 夸张手法:内外膨起,自然悬垂;
4. 裸露: 指的是“透”“露”具有虚的效果;
三.掩饰与烘托
1. 不良型体要以宽松,立体的服装造型来转移人体的注意力,起到遮掩,美化的作用.
2. 直线型产生延长线或横线产生收缩线或细横条会显得瘦等;
3. 掩饰与烘托是对整体上修正,使面部中心突出.
四.量感与动感
1. 量感: 指体量给人的心里感受;
2. 体量表现:
A. 实际体量: 立体形态,厚度或造型;
B. 心理上的体量: 光泽\色彩等
3. 运动产生的动感,体现活力.
4. 动感表现: 曲线体现空间,披肩,阔摆,流苏丝等.
5. 量大冲弱,量小动强.
第四节 服装造型与设计
一.造型与流行
1. 造型体现流行共性,款式则是服装个性的表现.
2. 造型变化对服装起决定性的作用,服装款式的流行实质上是服装造型的流行和演变的.
3. 造型位于服装流行指数第二位,但对流行起到积极推动的作用.
4. 服装的流行最直接体现在造型上,最直观体现在色彩上,最实质体现在款式上.
二.造型设计种类
1. 直接象征创造: 以生物形态和自然形态的总体或局部为基本型创造,也可称之为仿生学创造.
2. 见解隐喻创造(意念创造): 以直接含蓄的形象内含抒发设计师的感受,使人们产生丰富的想象与共鸣(它是设计的升华).
第五节 20世纪服装造型的演变规律
时间
风格
设计师
品牌
1900-1909
女装外形受到新艺术流动曲线的影响,从侧面看为S型,称S时代.
保罗.普瓦雷
帕康夫人
_________
1910-1919
宽松腰身,膝部以下收缩,具有东方和服风格的霍布尔裙.
保罗.普瓦雷
_________
1920-1929
直筒形和假小子样式:宽腰身,直筒形
夏奈尔 /朗万 /威奥尔
夏奈尔
朗万
1930-1939
细长形:裙子变长,腰线回到自然位置.
伊莎.夏帕莱莉
_________
1940-1949
军服式服装: 腰身变细,上衣下摆出现波浪重现衣袋设计.
库利斯巴托尔.罗伦夏加
巴黎世家
1950-1959
强调腰身,称之为 8 字形.
克里斯迪奥
纪梵希
CD
1960-1969
年轻风暴:采用柔软透明的织物并采用斜裁法加大裙摆量成轻快 品 型
伊夫 圣.洛朗 /玛丽.奎特 /皮尔卡丹
皮尔卡丹
1970-1979
服装出现许多来自东方异国情调的宽松样式,不强调合体曲线宽松而肥大.
高田贤三
三宅一生
KENZO
三宅一生
1980-1989
破烂式服装,如下摆裁成斜的,毛衣剪成破洞衣边留针角,布边等.
川久保玲 /山本耀习 /韦斯特伍德(朋克姆)
________
1990-1999
造型多元化,自然舒适型,重叠穿衣,高纯度配色等.
范思哲
__________
2000-至今
运用服装体面与层次的造型.
_______________
________
第六节 构成的基本要素
一.构成的含义
1. 构成: 组合,在设计上指的是点\线\画\体\空间\色彩等视觉形象要素的意向组合.
2. 平面构成:在特定的平面上按照一定的形式法则将形态要素进行组合,形成一组空间.
3. 立体组成:形态要素以一定的方法,法则组合成各种立体的形象,形成三维空间.
4. 色彩构成:按照形式美法则以色彩为基本要素进行组合.
5. 服装款式的构成:对构成服装形象的具体形态要素的组合.
二.服装构成的要素: 点\线\面\色
三.点的应用: 点___point-小块的形态(扣\领\袋\结等)
性能: A.点是相对的相比较而产生的
C. 形状是不固定的(几何形规范,任意形活泼)
D. 点小作用大(表明位置,画龙点睛等作用)
E. 点可以产生视觉特征,形成错视(错视:感觉与客观事实不相一致的现象)
四.线的应用
1. 线line: 具有长度感的形态(腰带\门襟\丝巾等)(长:宽＞1.5)
2. 种类:A.直线(水平线,垂直直线,倾斜直线) B.曲折线 C.曲线(a.几何曲线-弧线\抛物线\双曲线;b.自由曲线-C型线\涡形线\S线等)
3. 服装结构的种类:
A. 省到线(a特点;b.种类或部位;c.作用:适合人体造型,满足对服装造型的要求).
B. 分割线:(a.水平分割;b.垂直分割;c.斜线分割;d.曲线分割;e.曲线变化分割;f.不对称分割)
C. 褶线:a.褶间b.小细皱;c.自然皱
4. 线的作用
A. 具有分割作用产生比例形成节奏感;
B. 线可赋予联想产生感情;
C. 线的粗细也具有情感色彩(a.粗线:醒目,有力;b.细线:流畅,速度;c.中粗线:清透适中.)
五.面的应用
1. 面:感觉比点大比线宽的形态.
2. 面的种类
A. 几何形面(三角形\长方形\梯形…..)
B. 有机形(如心型)
C. 偶然型
D. 不规则形体
3. 面的作用:
A. 具有衬托点和线的作用
B. 决定服装色彩及明暗的总体格调
C. 形成正负形,表现服装内涵.
第六节 服装款式构成原理
一. 形式美法则
二. 构成款式的原理
1.对称与均衡.
A.对称:以一直线为轴,上下左右对折形态重合即为对称(a.均奇\安定\庄严—用于军\警\法;b.机械\呆板__劳动服\职业装);
B.不对称:即产生动感,活泼自如,变化丰富的效果,(如运动装\童装\舞台装)
C.均衡: 视觉上的平衡感,多采用对角线形式(静中有动,生动)
2.比例与分割
A. 比例形式(a.;两个形态的面积比;b.两个形态的长度比;c.一个形态的长比.)
B. 分割: 把一个大的形态切割成多个小的形态,它是服装设计的重要手段之一.
C. 分割的作用L a.可以产生凹凸效果,适体或夸张;b.可以换色,镶拼,增强表现力;c.在分割线中大摺,增加装饰物起到装饰的作用;d.增加活泼感;e.降低成本;f.形成错视.)
3.呼应与对比
D. 呼应:事物之间的互相照应,互相联系的一种对应形式.
E. 呼应形式:a.图案呼应;b.面料呼应;c.装饰呼应d.色彩呼应;d.形态特征呼应.
F. 呼应可以使形态统一,具有完整感(但呼应过多就会显得混乱)
G. 对比:可以使平淡充实,丰富,活泼,生动,富于变化等
4. 中心与强调
A. 服装设计的中心是人们视线的集中点;
B. 中心位置:前胸,领口,腰节,下摆(扣子\蝴蝶结\袖摺\系带等饰品)
C. 中心与从属的关系:中心带动从属,从属又丰富充实衬托中心.
D. 强调:加强某个点,应用一切手段使其突出醒目,引人入胜.
E. 消弱:减化弱化,使其趋于单纯\,位于次要位置,从属与中心.
F. 强调过多过杂则容易产生疲劳感,此时用于消弱手段使其主次分明.
5. 节奏与韵律
A. 服装款式节奏:指相同或相近的形态,按照一定的规律反复出现而产生的视觉愉悦感,形成节奏美.
B. 服装款式韵律: 形态的组合符合一定的形式美法,使人们产生视觉舒适感形成错落有致,缓急有序的组织,构成视觉和谐美.
C. 服装款式中缺少节奏与韵律,就会貌似神离,松松垮垮,缺乏服装的内在美.
6. 体面与层次
A. 体面:指服装由面向体形态转化的关系,是联系服装款式与造型之间的纽带.
B. 服装由面向体形转化的手段:服装中心的结构线.
C. 层次: 面料 压后产生的上下或前后的次序.
D. 层次的表现.(a.款式结构上的多块面料叠压厚的层次感;b.服装整体里外层次的效果.)
E. 应用服装体面与层次使服装具有空间扩张感,节奏感和增强动感.
三. 90年代款式变化规律
就是6个原理从前到后的顺序变化(6个)

第四章 服装面料与色彩设计
第一节 服装面料特征
一.认识面料的目的
1. 防止上当受骗
2. 合理利用,更好的进行分析设计
3. 进行推广
二.怎样认识面料
1. 望:感光(感觉)针对面料,外观:色彩,图案,肌理,织纹,光泽,心里,感觉等;
2. 听:(听听别人怎样议论…);
3. 问(询问);
4. 切:触觉-针对面料性能,如保暖,吸湿,亲肤性,悬重性,塑型性,透气性等;
四. 服装面料纤维分析
种类
织物种类
优越性能
劣质性能
风格特征
应用
市场品牌

棉
棉织物,底绸,卡井,横贡缎,牛津布,平绒,绉布等
保暖,吸湿,透气,耐磨,柔软
弹性差,缩水较大
平纹,缎纹,色织,起绒,起皱,温暖,亲切朴素.
家庭用服装面料

江南布衣

麻
苦麻,亚麻
(夏布)(劳动布)
强度高,弹性好,舒适透气,易洗快干.

易皱
细纺,细密,较薄,挺括,滑爽
夏日便服西装,绣衣

丝

桑蚕丝织物.根蚕丝织用
有明亮,悦目,柔和的光泽,吸湿透气,轻盈滑腻,弹性好.
抗皱性差,耐光照差,对碱反应敏感

高雅华丽,飘逸多姿

社交服

毛
凡立丁,派立司,法兰绒,粗花呢等
良好保暖性,吸湿性,弹性,光泽柔和,手感软
缩水大,有气味
有温暖,华美,典雅,有挺拔之威
办公,社交等较严肃的正式场合

人造
富春纺,无光纺,人棉布
柔软滑爽,吸湿透气
弹性差,缩水率高
平民化面料,外观感觉上可纺制天生的

广泛

合成
涤纶,维纶,丙纶,氨纶,锦纶等
稳定性好,保暖耐穿
吸湿差,透气差

纤维织物

广泛

无纺
裘皮,皮革,人造革,毛毡等
保暖性好,质地紧密,挺括.
性能不稳定,显得低档,廉价
温馨
华贵
防寒服
高级服装

五.服装面料与服装造型分析
种类
织物名称
优越特性
风格特点
忌用
适合造型
市场品牌
代表面料板

柔软性
针纹结构疏散的针织和丝绸面料
轻薄,悬垂性好
造型绒条光华,流畅贴体
斜裁,减少辑缝线和省道.
简洁,长方形造型

以纯

挺爽型
棉布,涤纶布,灯芯绒,亚麻布,中厚型毛料,化纤织物.

天然,硬挺
造型线条清晰,有体量感,可形成丰满的轮廓

内衣,家居服
造型精确的服装,西装,晚装等

雅格尔

光泽型
软缎,绉缎,横贡缎等
表面光滑,能反射出亮光

光泽闪耀
华丽夺目
不可用太夸张的造型或整体使用

适体,简洁,修长

上海我太

厚重型

粗花呢,大衣呢,
厚实,挺括,有体积感,毛茸感

造型浑厚
稳定

叠缝,层次多

不合体贴的缝形

绒毛型
灯芯绒,平绒,天鹅绒,丝绒,动物皮毛,人造毛织物
有丝光感,显得柔和温暖
造型有厚重感和独特的塑形魅力

不顺毛的裁剪

A型
H型

透明型

棉,丝,化纤织物,乔其沙,化纤薯丝等

质薄通透,展露形体

绮丽优雅,朦胧神秘

大面积的使用
线条自然丰满,富于变化的H型和圆台性的设计造型,

第二节 服装色彩搭配规律
1 定义.色彩构成和谐
(色彩和谐或调和)指色彩在一定的条件夏下或通过色彩搭配使人产生愉悦感,并形成视觉美感.
2 配色的基本规律
4.2.2.1同类色搭配同种色相但深浅不同
4.2..2.1.1 二种同类色搭配(单调,平淡 如:工作服)
4.2.2.1.2 三种同类色搭配(柔和,丰富,自然,协调如:家居,休闲装)
4.2.2.2 对比色搭配
A. 近似色搭配(表现温和,自然 如:休闲装)
B. 二种原色搭配(三原色:红\黄\蓝)表现为鲜明,兴奋,饱满,易疲劳__适于表演\沙滩\运动\探险等.
C. 互补色搭配(表现为:易俗气\刺激\生硬\不和谐__如民族服\民俗等.)
45°___60°
邻近色
弱对比
120°
三原色
中对比
180°
互补色
强对比
30°
同类色
弱对比
4.2.2.3 黑\灰\白调节(作为中性色能够起到缓冲,调节搭配的作用---协调\成熟)
4.2.3 服装中的色彩:
4.2.3.1 主色:主要面料的色彩,决定服装的基本色调倾向.
4.2.3.2 搭配色(宾色):在色彩中起到辅助的色彩.
4.2.3.3 点缀色:起到点缀作用的色彩,它的位置显著,具有画龙点睛的作用.
4.2.4 色彩搭配对比(色相\明度\纯度\面积\冷暖)____对比与统一是艺术的创作规律,也是服装色彩搭配的最基本规律.
4.2.4.1 色相对比:
A. 色相弱对比(柔和\单纯)
B. 色相中对比(鲜明\明快)
C. 色相强对比(强烈\响亮)
4.2.4.2 明度搭配对比:暗程度(黑白度)

配色
缀色
主色
表现
配色
缀色
主色
表现
配色
缀色
主色
表现
9
5
柔软,含蓄有层次感
1
5
模糊,厚重,神秘(宗教,战服)
9
2
强烈,威严,庄重(司法,警察)
7
4
1
9
5
明朗,有力(男性服装)
9
8
积极,明快,清晰(学生,少年)
4
2
沉闷,忧郁,缺乏生气.
1
1
1
6
5
沉着,含糊,微妙(迷彩服)
7
8
淡雅,温柔(女性服装)

9
醒目,刺激,生硬,鲜明
4
5
1
4.2.4.3 纯度对比:纯净度_无杂色的色彩.
A. 二低纯度(含混\灰脏)
B. 二高纯度(轻浮\刺激)
C. 一高一低(鲜明\柔和\生动)
4.2.4.4 面积对比
A. 大面积色彩决定服装主色调,小面积色彩突出;
B. 面积相当,色彩相抵,色调杂乱;
4.2.4.5 冷暖对比(使得色彩变得丰富多彩)
A. 冷色调:蓝\紫\白\玫瑰红\银色等;
B. 暖色调:红\橙\黄\褐\米黄(杏色)等;
C. 中性色:金\灰\绿\黑色等;
4.2.5 服装局部的配色规律
4.2.5.1色的基本规律(原理)
A. 百合彩色与黑色\白色的搭配都好看,都容易取得和谐的美感.
B. 任何颜色与带有相同色彩倾向的条格\花点面料搭配都协调,好看.
C. 黑\白\灰三色的搭配容易表现成熟\稳重感.
4.2.5.2 常用彩色系搭配习惯
色系
主色
搭配色
点缀色
感觉
色系
主色
搭配色
点缀色
感觉

红
色
系

粉红色
浅蓝色
蓝灰色
凉爽

黄
色
系

柠檬黄
深红色
土黄色
华丽
酒红色
白色
轻快
浅绿灰色
黑色
潇洒

大红色
中黄色
白色,黑色
喜庆

中黄色
禇石色
桔红色
自然
乳白色
浅灰色
鲜明
土黄色
深红色
柔和

土红色
乳白色
土黄色
优雅

土黄色
乳白色
桔红色
朴素
土黄色
朱红色
成熟
枯黄色
朱红色
温暖
褐色
乳白色
沉稳
浅黄色
深红色
柔美

玫瑰红色
群青色
湖色
冷艳

普蓝色
白色
明媚

绿
色
系

浅绿色
深绿色
绿灰色
浪漫
深水色
乳白色
清静
青莲色
白色
活泼

深绿色
普蓝色
白色
大方

蓝
色
系

浅蓝色
深蓝色
土红色
明朗
土红色
浅绿色
随意
青莲色
浅紫色
清新

湖蓝色
普蓝色
玫瑰红
俏丽

咖
啡
色
系

禇石色
深紫色
浅黄色
高雅
浅绿色
白色
轻盈
绿灰色
乳白色
典雅

普蓝色
浅绿色
白色
清纯

熟褐色
米黄色
朱红色
厚重
中绿色
大红色
妩媚
土红色
桔红色
稳重
青莲色
玫瑰红
黑色
神秘

4.2.6 服饰整体的配色规律
1. 服饰的配套:服装与附件装饰品的色彩与造型的协调一致;
2. 服饰色彩在服饰整体的作用:
A.同种色(延伸); B.同类色(丰富) C.对比色(点缀) D.中性色(稳定)
3. 服饰的配色法;
A. 统一法:相同的颜色;
B. 套色法;花色面料中,选取一种颜色作为服饰品的色彩;
C. 呼应法:以一种颜色为主,间隔一段其他颜色再次出现.
D. 点缀法:统一的色调中,于关键部位,出现相比的颜色;
E. 衬托法:利用色彩深浅\明度\位置\里外\上下等调色搭配;
4.2.7 服装配色思路(要求风格);
________主色色相; ________搭配色冷暖;
________主色明度; ________搭配色纯度;
________服装款式; ________由主色调来决定颜色,及共存配件色.
第三节 服装纹样设计
4.3.1 定义:服装纹样:是图案在服装上的体现,专指由设计师或工艺师附加在服装上的装饰图案,有时成为服装设计的重点.
4.3.2 纹样作用: 可以赋予服装新内涵;新构思,新意义;为设计师提供广阔的创造空间,丰富思维,启发设计灵感.
4.3.3 服装设计的种类:
1. 适合纹样:纹样的外形轮廓适合一定的几何形状.(A.对称适合纹样__规矩\整美;B.非对称适合纹样__活泼,自由.)
2. 二方连续纹样: 把一个基本纹样线左右或上下方向反复排列,形成可以无限延长的连续状,联续是按照一定的规律和次序进行的,连续是二方连续纹样的重要特征.
A. 骨架式二方连续: 基本纹样为一个完整的纹样,进行排列组合而成的.
B. 组合式二方连续基本纹样为一个不完整的纹样,但通过排列后,形成具有完整的二方连续纹样.
4.3.4 服装纹样形式(写实—简化—变形—