基于“情感”的英语戏剧表演...EER”教学模式建构与实践_华海婷.pdf

基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践华海婷（广东第二师范学院 外国语言文化学院，广东 广州）摘要：学生情感能力的培养在人文教育中具有重要地位，关于英语戏剧表演课程的探究更不能脱离“情感”这一要素。英语戏剧表演课程在体验式学习论和输入互动输出交际理论基础上，以“情感”为切入点，建构由“感知探索表达反思”构成的“”教学模式。将情感感知、情感表达、情感反思融入文本解读与表演实践两个维度，并综合多项教学活动，引导学生“由外而内”进而“由内而外”地感知、调动与表达特定情感，以提升学生情感能力。课程教学效果的提升则可以从文本解读、舞台设计、戏剧表演、学习习惯、教师素养五个方面着手，以积极应对教学中的常见问题，推动课程教学情感目标的实现。关键词：英语戏剧表演；“”教学模式；人文教育；情感能力中图分类号：文献标识码：文章编号：（）收稿日期：基金项目：广东省普通高校青年创新人才类项目“认知诗学视角下伍尔夫作品的情感体验”（）；广东第二师范学院高等教育教学改革项目“新师范 下英语师范英语戏剧表演课程探究与实践”（）作者简介：华海婷，女，河南漯河人，广东第二师范学院外国语言文化学院讲师。一、问题的提出 年 月，教育部高等学校外国语言文学类专业教学指导委员会发布普通高等学校本科外国语言文学类专业教学指南（以下简称指南），强调了文学教育中培养学生人文素养的重要性。“情感”作为人文素养的组成部分，是人文教育为人类构建精神世界的重要方式，是将“人文知识内化为人文素养、人文精神”的不可或缺缺的桥梁。英语戏剧表演课程除了具备英语文学类课程所共有的思想性、情感性与启发性外，还通过设定特定情景，引导学生与作品建立联系并参与到人文情感的感知、渗透与转移过程中。这恰恰呼应了外语教第 卷 第 期广 东 第 二 师 范 学 院 学 报 年 月 育的本质要求 注重“完全的人之培养”。精彩的戏剧表演离不开情感的触碰与灵魂的共鸣，参与者通过情感感知戏剧作品的时代脉搏、普世价值与人文关怀。情感不仅是理解的基础，也是表达的媒介；不仅是读者理解戏剧的途径，也是培养学生情感能力、实现课程情感教育目标的出发点和落脚点。鉴于情感之于英语文学教育以及研究的重要地位，对于英语戏剧表演课程的探究更是不能脱离“情感”这一要素。学界关于戏剧教育的研究与日俱增，就课程教学模式构建类而言，大多是从理论层面论证戏剧教学的科学性、有效性和可行性，在教学设计理念和具体实践中仍存在较大的研究空间。首先，有相当数量的教学模式是建构在特定理论之上的，例如主动学习理论、支架理论、建构主义理论等，以论证戏剧表演对学生各项能力（如跨文化交际能力）的长效驱动作用。但这些研究有一个共性问题：大多数研究重文本、轻表演，忽略了表演对提高学生情感感知与表达能力的重要作用。如此可见，当下戏剧课堂大多“重心在于剧本”，与传统文学课堂毫无二致。“戏剧教学如果忽视戏剧的舞台艺术特点，仅仅停留在对剧本的分析上，那将是一种不完善的教学”。摒弃表演的戏剧课程不仅剥夺了学生感知戏剧魅力的机会，而且无法体现戏剧课堂的综合性与独特性。从这个角度看，孙惠柱“重心在于演”的教学理念指出了当下戏剧教育所面临的困境，也为英语戏剧课程改革指明了方向，具有很强的现实指导意义。其次，戏剧教育教学主要围绕课外或社会活动开展，很多教学模式更侧重于实践，堂授课程范畴内的教学研究依然有待拓展。以“以演促学”教学模式为例，它将教学与英语戏剧社、选修课程或戏剧大赛等实践活动相结合，将学生舞台表演和英语文本阅读相结合，以达到提升人文素养的目的。但以实践为导向的教学模式会受制于教学空间，且占用学生较多课外时间，具有较大局限性。此外，部分学者虽认可戏剧表演对于学生人文素养的提升具有推动作用，但对作为其中重要一环的情感研究依旧薄弱，从情感角度设计教学的案例更是近乎为零。最后，戏剧教育教学中很难兼顾教育公平。戏剧表演因其自身特性需要多人参与、多方合作，在教学实操中很难将机会均分给每一个参与者。因此，如何在教学中为“所有学生提供平等又相对独立的机会”则成为另一个值得学界深入探究的问题。综上所述，科学有效的英语戏剧表演教学模式不能止步于“教”，更应探索“学”；不仅要重视文本解读，也要注重对表演的探索；不仅是灵活、有节奏的，而且应是“有血有肉”的。鉴于此，从“情感”出发建构教学模式，在兼顾教育公平的同时，平衡好教学中文本解读与表演实践的比重，并通过“融情于演”来实现教学的情感目标，是完善相关研究的有益尝试。为充实既往相关研究，笔者尝试以“情感”为抓手，建构英语戏剧表演课程的“”（）教学模式，将情感感知、情感表达、情感反思融入文本解读与戏剧表演两个维度，论证情感之于教育的重要性，探索实现情感教育教学目标的方法，以期为英语高等教育相关课程提供参考和借鉴。二、“”教学模式的建构“”教学模式基于“体验学习论”与“输入互动输出”交际理论，以课程教学的情感 年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践 瑞恰慈在科学与诗，纽曼在大学的精神 以及利维斯在 ：“”中都论述过同样的观点。目标为导向。如图 所示，它由四个要素构成：感知（）、探索（）、表达（）和反思（）。其中，感知涵盖情感、语言和身体三个层面的感知；探索包括初次阅读、师生解读和二次研读三轮阅读体验；表达包含舞台设计、小组表演和多维评价三类教学活动；反思涉及学习回顾、表演日记和个人感想三项内容。四个要素环环相扣，循环渐进，构成了一个有机整体；同时，反思加深了情感感知与记忆，使学习效果呈现螺旋式上升趋势。初次阅读 师生解读 二次研读 舞台设计 小组表演 多维评价 学习回顾 表演日记 个人感想 情感感知 语言感知 身体感知图 英语戏剧表演课程教学模式 （一）“”教学模式的具体内容“”教学模式融情感感知、文本阅读、舞台表演与学习回顾等课堂活动于一体，内容丰富，凸显了“情感”“平衡”与“公平”三个主要特征。具体而言，“”教学模式包括如下内容。感知（）包含情感、语言和身体三个层面的感知。情感感知针对外部情感输入和自身情感感知，要求学生在观看视频时，融入个人情感与生活体验，在体验特定情绪的过程中，探讨其背后的动机与表现方式。语言感知是文本和自身感知的结合，通过文本融入情境、了解剧情梗概、熟悉人物角色、概括主旨，并从输入的目的语语言信息中感知情绪与语言表达的内部联系。身体感知侧重个人内在感知与情感外在表现的融合，具体表现在通过热身运动放松身体与调节自我，为特定情绪获取与情感表达作准备。探索（）涵盖初次阅读、师生解读、二次研读三个层面，使学生在独立思考与合作研读的过程中，实现对文本由小见大、由浅入深的理解。初次阅读侧重学生自身和文本的对话，通过相关信息的检索形成对剧本的初步理解；师生解读以师生互动为主要形式，试图在对文本的质疑与分析中寻得灵感，在思考与发现中修正理解；二次研读着重教师引导与学生探讨，鼓励学生通过独立思考与小组合作，综合运用质疑、假设、分析、归纳、批判、反思等思维方式，对角色性格、行为动机、人物关系等进行大胆推测与合理论证，实现对文本的深层次理解和情感共鸣。表达（）涉及舞台设计、小组表演和多维评价三个方面。舞台设计是将理解与表达进行整合输出的第一步，在调动学生想象力与情感记忆的过程中，逐渐形成他们概念中的表广东第二师范学院学报第 卷 演；小组表演则以培养口语表达和合作创新能力为目标，专注剧本演绎和情感表达；多维评价是由自评、他评和互评构成的评价体系，以学生对剧本的理解、情感表达的准确度以及表演的创新性等为评价标准，使其在多维评价中进行反思、修正和提升。反思（）包括学习回顾、表演日记、个人感想三个部分。课后反思要求学生通过撰写日记，对文学赏析、剧本表演、生活感想进行回顾和总结，使其在汲取经验和反思自我的过程中，得到丰富的情感与生活体验。（二）“”教学模式的理论依据“”教学模式是在融合“体验学习论”和“输入互动输出”交际理论基础上共同搭建教学行为与过程支架的。一方面，它以合作式学习为主导，以情感和语言为主要输入内容，以阅读与讨论为主要互动方式，并以表演和反思作为主要输出模式。另一方面，无论是在语言的输入阶段还是输出阶段，教学中情感目标的实现都离不开对学生知识和情感经验的调动。因此，在构建教学模式时，如何处理学生学习和主观经验之间的关系、如何使学生在语言输入和输出过程中更好地掌握知识、把握英语戏剧作品中的人物情感就显得尤为重要。“”教学模式基于的理论依据如下。体验学习论美国进步主义教育哲学代表者杜威（）的体验学习论倡导“以学生为中心”的原则，强调学习者的个人主观经验，提倡个人摸索，这可以为戏剧表演教学提供借鉴。杜威发现人类和人类所处的环境都是不断变化的，所以知识或经验也不断地被改造。同时，他认为“教育应是经验的继续不断的改组或改造”，主张从经验中学习，即“做中学”。在此基础上，将学习看作是一个持续发现的过程，将学习模式划分为具体经历、思维观察、抽象概念和主动实践四个步骤。在体验过程中，学习者需要调动积累的知识和经验，通过观察与思考等方式，不断调和学习主体与客体、具体经验与抽象概念的矛盾，使知识或经验通过主体自身不断碰撞、融合直至内化，形成新的知识体系。新知识付诸实践使结果得到论证，也进一步提升了学生的语言及运用能力。体验式语言教学更强调学习者与同伴、教师以及学习材料之间的协调，这就体现出妥善处理各种教学元素之间的关系在教学实践中的重要性。英语戏剧表演课程倡导合作式学习，为学生营造一个轻松愉快的学习氛围，以最大程度降低情感焦虑，获得更为开放和积极的学习体验。体验式教学过程遵循“由易到难，由已知到未知”的原则，对整个学习过程进行整体设计。戏剧选段设定经验的“真实情景”，为学生提供语言使用的机会；地道英语表达的输入便利了语言思维的形成；语言、情感与表达层层递进，环环相扣，便于学生对语言使用规则进行抽象化与概念化处理，利于知识的使用和内化吸收；表演展示帮助学生把从体验中学到的新知识与能力运用到语言实践中，进一步加强了学习效果；形成性评价、多元反馈与个别指导满足了学生的个性化需求，有助于学生的个性化发展，激发其学习动机，从而促进学习的良性循环。交际理论：输入互动输出 将二语习得的过程分为感知输入、理解输入、吸收、融合和输出五个步骤，并基于 可理解输入假说（）、互动假说（）以及 可理解输出假说（）与 共 年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践同建构了“输入互动输出”模型。其中输入是习得的基础，可理解输入是习得的必要条件，这就强调了正确感知情感和深入理解文本的重要性，而学习者之间的互动、反馈和改进，能使其有意识地发现并调整语言输入与目标语言之间的差距，推进语言知识内化的实现。同时，输出作为习得的重要方面，迫使学习者关注并反思输出，从而提升输出的可理解性与准确性。英语戏剧表演课程所选用的经典戏剧片段是真实、地道的语言材料，有效提高了可理解输入的质量。学生在二语习得的输入阶段需要有选择且频繁地建立语言交际与自身经验的联系，并通过反复研读与实践，提升输入频度。课程中大量的交互机会，确立了学生的主体地位，一方面可使学生在“表演者”和“评论者”的身份转换中增进对情感与表演的深层理解，另一方面督促其在多维视角的反馈中对知识进行进一步融合、内化与吸收。此外，表演和反思作为输出的重要环节，使学生在体验、观赏和反思三向互动中，不仅加强了有效的语言输出实践，提升了知识的复现性，还通过深化情感体验与情意表达，陶冶了学生情操，提升其道德品性，能够顺利实现人文教育中的情感教育目标。综上所述，“”教学模式的创新性体现在以下三个方面：模式建构依托“情感”；教学实操侧重两个维度的平衡；“导演制”教学更易兼顾公平。它着眼于当下戏剧教育的热点、难点问题，阐释了基于“情感”建构课堂的必要性与重要性。首先，围绕“情感”建构教学模式是由课程性质和教学目标决定的。戏剧关注人的天性，注重情绪感知、理解、表达与调节。着眼于“情感”的教学不仅延伸了学生阅读体验的深度与广度，也是感知中西文化差异、对人类共同经验产生共鸣的催化剂。同时，依托“情感”设计教学活动突出了戏剧课程的重点，也为培养学生情感能力提供了切实可行的方法，有利于当代人文核心素养要求的实现。其次，“”教学模式突出表演是由戏剧自身特征与当下教育趋势决定的。戏剧糅合了多种艺术元素，以艺术性的方式揭示事物本质、凸显矛盾；它不仅是一种供大众阅读的文学体裁，“更是供表演和再创造”的载体，融情于演是理解戏剧作品的关键一步。因此，提高表演在教学中所占的比重不仅是重视学生审美力培养的表现，还是顺应戏剧教育“从强调戏剧文本为中心到戏剧文本和剧场表演并重”趋势的应时之举。最后，“导演制”按照“导演演员”的模式将学生划分为若干小组，通过不同分工和轮流展示，学生们可以获得更多的表演机会，这大大提升了学生的课堂参与度。此外，具有同样推动作用的还有表演后的自评和他评。学生们在点评互动的过程中能够增进交流，积累宝贵的学习经验。那么，“”教学模式是如何在教学实践中帮助学生“由外而内”进而“由内而外”地感知、渗透与表达情感呢？下文就该模式的教学实践加以具体阐述。三、“”教学模式实践教学模式和实践教学的衔接在某种程度上决定了教学实践的效果。为了达到理想的教学广东第二师范学院学报第 卷 斯坦尼斯拉夫斯体系关注人的天性，倡导在规定情景中真诚地感受与行为，使表演、社会使命和教育相结合，在表演和文本价值并重的前提下，强调完人的培养的不可或缺性。理查 谢克纳创建的味匣子训练方法强调情感、感觉、行动和想象，训练情绪的感知、理解、表达和调节。戏剧作品中包含对话、表演、灯光、音乐、道具、舞蹈、服装设计、舞台设计等多种艺术元素。德国布莱希特主张的“陌生化效果”和“间离”方法，利用艺术化平常为不平常，以揭示本质，凸显矛盾，通过艺术方式深化文学作品价值。效果，“”教学模式将教学过程划分为若干模块，并依据教学目的设计了相应的教学流程与活动方案。如图 所示，整个教学过程分为“感知探索”“探索表达”和“表达反思”三个模块，使学生在教学活动开展的过程中，从对文本的情感感知、情感解读的基础层面逐渐过渡到情感再现，进而达到情感升华的高阶层面，以推动教学情感目标的实现。由外而内总结升华由内而外情感升华情感再现情感解读情感感知情感感知语言感知身体感知视频观看剧本阅读热身运动学习回顾表演日记个人感想舞台设计小组表演多维评价初次阅读师生解读二次研读文本细读小组讨论创作表演双向互动回顾提升感知探索表达反思图“”教学模式的操作流程“愤怒”是人类情感中的重要组成部分，很多文学作品从“愤怒”取材，通过人物愤怒情绪的宣泄，达到揭露时代与社会弊端的目的。英国剧作家约翰奥斯本因创作愤怒的回顾被称为第一个“愤怒”的年轻人（“”），而该戏剧也成为批判当代英国社会的经典作品。笔者将“”模式应用到该剧本片段的教学中，引导学生分析剧中人物“愤怒”背后的动机与表现方式，使他们在多视角解读剧本、撰写舞台设计、进行表演的过程中反思和提升自我，以论证教学模式的可行性。（一）感知探索：由外向内的情感内化情感感知是基于一定的外部情绪刺激，那么围绕“情感”的教学也应起始于外部情感输入，以调动学生内在情感为目的开展相应的教学活动。通过“感知探索”模块综合视频观看、热身运动、初次阅读、师生解读四项活动，引导学生在观看视频的基础上，唤醒情感记忆，并联系生活实际去理解“愤怒”。为了使学生尽早进入课堂学习状态，教师要求他们提前观看“爆发型愤怒”“隐忍型愤怒”“嘲弄型愤怒”等多个视频，并分析愤怒的表现形式与细节差异。教师可借问题引导学生追溯角色愤怒的动机，例如“他们的表演有什么不同呢？你能推测出他们的动机吗？”（“？”）或“你被激怒过吗？为什么会被激怒？”（“年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践？”）。通过调动学生生活经验来帮助学生理解和体验愤怒，为线下课程的顺利开展做好充分准备。为了使学生更好体验愤怒情感，以更轻松的心态进入学习状态，教师有必要指导学生完成 分钟的热身运动，这项活动一般包括形体、呼吸与声音三个方面。其中，形体训练由柔韧练习和即兴演练两部分构成：柔韧练习可以缓解学生的紧张情绪、激发内在活力，帮助他们迅速融入课堂氛围；即兴演练要求学生和同伴模拟“无声版”日常对抗的场景。摒弃言语对抗才可以专注内心感受，更好体会愤怒调动和情感转换的微妙变化。呼吸练习要求学生进行多次、高频的深呼吸练习，模拟日常生活中的情绪失控。声音练习要求各小组成员通过改变语调、音量、节奏等方式，进行由低到高、由弱到强、由柔到吼的朗读练习。学生从身体延伸至思维，甚至拓展至细微呼吸的愤怒体验为下一步情感探索奠定了基础。其后，情感体验的探索由身体感知转至文本解读，师生需要借助初次阅读和师生解读探讨言语表述和情绪表达的内在关系。初次阅读需要学生通读作品并自行整理作品相关资料，思考作品主旨与作家的写作意图。教师可以提供一些关键词供学生参考，例如：“二战”（）、“愤怒的年轻人”（）。关键词所提供的相关的历史文化等信息，能够帮助学生更准确理解作品的时代意义和价值。师生解读侧重人物的情感分析、角色塑造等，鼓励学生提出自己的见解，达到增强互动和开拓视野的目的。为方便教学，教师可提前将全部话轮分为若干部分，并围绕情感剖析与角色刻画设置相关问题，例如：“吉米是如何表达愤怒的？”（“？”），或者“艾丽森，海伦娜和克里夫都是什么性格？”（“，？”）。由于舞台提示对于人物塑造、情节推动和艺术创造有重要意义，因此教师可以挖掘作者设定这些情节的深意，启发学生：“在第 个话轮里，他们沉默地坐着 暗示了什么？”（“？”）如此，将情感感知融入文本解读，可使学生在体验情感的同时提升阅读素养。（二）探索表达：由内而外的情感表达“探索表达”模块由二次研读、舞台设计、小组表演与多维互评构成。二次研读要求学生聚焦剧本的细节并进行深层挖掘，侧重于个体情感体验的内化吸收。与初次阅读不同，二次研读重在“研”，要求学生依据逻辑与批判思维对文本进行深度解读。例如，在愤怒的回顾中，笔者从话语分析视角审视剧本，探索剧本人物话语的言内、言下与言外之意，从而将对作品的整体感知与细节考量结合起来。在设定问题时，教师可从吉米的愤怒切入，引导学生揣测夫妻矛盾不可协调的根源；同时，可以着眼全文，帮助学生体会男主对战后英国社会的憎恨和无力改变的惆怅这一矛盾心情；也可以借助相关概念，围绕“”和“广东第二师范学院学报第 卷 话轮：在会话分析的术语里，参与会话的人轮流说话被称为“话轮交替（），所谓“话轮”指的是每个说话人在每一轮所说的话。话轮交替的结果就是说话人的转换（）。引自王虹，戏剧文体分析 话语分析的方法，上海：上海外语教育出版社：。：这里指戏剧人物分析中的均势与支配（）。它反映的是人物之间的权势关系。权势关系体现在谁占支配地位，还可以体现在人物之间的权势均衡。引自王虹，戏剧文体分析 话语分析的方法，上海：上海外语教育出版社：。”等探寻剧中人物的说话策略以及相互关系。例如，剧中的艾丽森在面对吉米逼迫时，对他不理不睬，违反了会话中的礼貌原则。对此，学生们需要进一步思考，这种行为背后是否存在合理的解读。艾丽森的沉默并不是完全服从于吉米的表现，而是一种消极抵抗的行为。这体现出吉米尽管从表面上看似话语强势，但实际上则处于孤立无援的处境中。面对吉米不断宣泄的愤怒，剧中人物并无太多回应，吉米在会话中似乎处于主导地位，但不能忽视的是，其他人以沉默作为回应正是对吉米的一种消极抵抗，其目的在于通过挑衅和疏远、孤立对方以动摇其权威地位。作为互动输出和情感体验的重要部分，表演创作与情绪表达涵盖舞台设计、小组表演与多维评价三个部分。舞台设计是连接探索和表演的桥梁，也是发挥学生想象力、理解力和创造力的重要环节。它要求学生在对文本理解和情感把握的基础上，对语言表达、人物动作、服装、道具、场景以及光线等进行设计，形成概念中的表演，为正式演出做好铺垫。舞台设计的书写规范如下：（）（），（）！（）！（）舞台设计是情感再现的媒介，是内在感知和外在表达的融合，也是深化学生阅读体验，促进他们情感表达的关键一步。舞台设计效果的呈现取决于导演的分配与安排。在小组成员共同设计的基础上，导演需要综合考虑组内成员意愿、主角特征和个人性格，同时还需兼顾小组表演整体成绩和个人进步进行具体部署，这能够进一步提升学生判断和处理问题的能力。小组表演是情感内化后的外在呈现，它尊重学生的主体地位，也是最受学生期待和欢迎的部分。它是学生在整个教学阶段的理解力、情感能力以及合作创新能力的综合体现，具有很强的直观性，便于教师监测教学效果。多维评价是验证学习效果的有机组成部分，包含自评、他评和互评三种方式。自评是个性化评价，要求学生在表演过程中树立评估意识，并于表演后做出评价、进行反思和总结。他评主要指涉教师点评，需要综合考评学生的发音、台词、表演技巧、理解、情感表达等，既要点评表演效果的好坏，还要关注其小组收获与个人进步。互评是指生生互评，使学生在表演体验与观赏中思考与学习，取长补短，最终突破瓶颈，超越自我。（三）表达反思：情感反思和总结升华反思，作为教学的最后一个环节，是主体基于理性思考之下，有意识地对所学知识进行查漏补缺以提升自身学习能力的学习行为。戏剧表演课程的反思以个人回顾、撰写表演日记与个人感想等方式为主：个人回顾要求学生通过对学习过程的回忆，客观审视自己的学习效果并查漏补缺。日记撰写以自我身心体验为出发点，基于学习和情感两条主线，一方面检验自己在 年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践：这里指戏剧人物分析中的同感和离间（）。戏剧人物的刻画主要通过相互之间的态度得以体现。同感与离间牵涉到的就是态度问题。这种关系决定了人物之间舞台与心理的距离，影响着人物情感交织的程度，可以将戏剧推向情感高潮。引自王虹，戏剧文体分析 话语分析的方法，上海：上海外语教育出版社：。“搜索探讨领悟”过程中对语言文学知识的获取程度；另一方面从“情感感知渗透表达”的体验过程中学会认识、理解和调控自己的情绪。为了进一步夯实情感教育的目标，教师可以鼓励学生时常反思自身，剖析自己的行为动机，反观自己的处事态度和策略，思考是否有更合适的解决和处理问题的方法，致力于成为一个健康成熟、至情至理的人。四、“”教学效果提升策略“”教学模式尊重学生主体地位，通过集体教学与个别指导，给学生提供自主讨论、自由发挥和独立思考的机会。但教学中出现的一些典型问题易使学生的主动性和个性化的彰显受阻。为进一步提升教学效果，本文从文本解读、舞台设计、表演方法、学习习惯以及教师素养五个方面提出问题和针对性建议，以在深度学习、师生配合及课程流畅性与专业性等方面进一步提升课程的教学实效。（一）文本解读务必深入思考探究细节在文本解读阶段，学生时常由于对人物性格以及矛盾冲突等理解不到位。误读并不是因为学生不知晓作品的主旨，而是由于他们忽略或者弱化了对作品细节的探究。愤怒的回顾中，吉米和艾丽森夫妇终日生活在烦恼和愤怒之中，争吵风波也时常牵连到好友克里夫。一天晚上，吉米蛮横无理，并企图通过对克里夫出言不逊发泄内心恼恨，以达到激怒妻子艾丽森的目的。在分析这一情境时，学生们常常因为克里夫言语寡少、存在感低而将其归入边缘角色的范畴。然而，实际情况却是克里夫所采用的“打断”“沉默”策略，不仅参与了话语权的争夺，而且还威胁到了吉米在三人对话中的主导地位。由此观之，即使学生对戏剧情节了如指掌，也会因对作品缺乏深入的分析而片面甚至错误解读人物的内心特点。针对此类问题，教师在准确把握学情的基础上，有必要引导学生联系实际，并适当灌输文学批评等知识，为学生提供深入解读文本的方向。为了实现更好的教学效果，教师不仅需要规划课堂教学流程，把握所提问题的主导方向，还要鼓励学生对文本进行大胆分析与解读。例如，为了更深入地了解克里夫的情感，教师可以引导学生联想生活中调停者的角色，并思考他们在调解矛盾纠纷时常用的话语策略。如此，学生更易理解克里夫的立场和行为，也可窥探其沉默背后的真实动机。因此，从微观角度审视人物对话与隐藏动机，赋予了文本解读必要的层次和逻辑，不仅可以有效减少文本误读，还为正确定位人物情感与准确撰写舞台设计奠定基础。当然，将理论融入教学会使学生感觉文本解读枯燥，由此可能会降低学习的积极性与趣味性。但不可否认的是，灵活运用学生的生活经验能够帮助他们重新审视和反思生活，这也是情感教学目标实现的重要途径。（二）舞台设计离不开生活经验的调动舞台设计阶段，教师常面临学生的书面表达存在语言空洞、内容贫乏且对文本理解有误等问题。一方面，人生阅历有限、知识积累不足是学生对文学作品解读不充分的重要原因；另一方面因缺乏表演经验，学生在进行舞台设计时一味模仿致使表演设计落入窠臼，了无生气。这广东第二师范学院学报第 卷 就要求教师在提升学生对文学作品理解力的同时，帮助学生厘清舞台设计的概念，辅之以优秀案例的剖析与讲解。例如，在愤怒的回顾中，有关克里夫的描写中常出现“沉默（）”的字眼，克里夫虽然长时间保持沉默，但并不是说他在吉米和艾丽森争吵时没有任何表情或动作变化。很多学生都将克里夫进行“透明化”处理，令该角色形同虚设，致使整段表演僵硬，缺乏层次与深度。针对这种问题，笔者推荐“拆解与重组”这项课堂活动，即教师选定优秀表演片段，带领学生对人物肢体语言等进行拆解，并通过学习迁移，启发学生对某一特定场景进行更为细致的设计。在观察表演者表达愤怒的情感时，学生要留心表演者的“情感拐点”，即在其表演情感失控、愤怒爆发的时刻，重点拆解人物的动作、体态、手势、表情、眼神、呼吸等变化。例如，观察表演者的表情从忍耐转向愤怒时发生了怎样的变化？忍耐阶段他的眼神是否有变化？蕴含了哪些深意？他的呼吸节奏与深浅如何？他是否借助某些道具来帮助释放内心愤怒？学生整合各种信息后，可以根据情景所需重新组合相关元素。实践证明，经过多次训练之后学生不再满足于机械模仿，而是尝试将各种新奇的想法付诸实践，令观者耳目一新。（三）戏剧表演需注重多种训练方法的引入课堂表演是整个授课环节最受师生欢迎的环节，但是学生因为缺乏专业指导与训练，经常在台词背诵、情感表达与表演立意等方面频出错误。具体而言，学生时常因紧张忘词而导致表演中断，使得表演不流畅与情感表达不到位；某些学生的“愤怒”表情会被误解为焦虑或痛苦；小组表演有时雷同，缺乏新意。一直以来，戏剧课程中的表演并未设立严格的标准，很多时候表演只是为了服务于教学。但在人文教育背景下，教学情感目标的实现离不开学生对情感感知、探索与表达的整体把握与深度融合。情感体验之于情感目标实现的关键意义要求教师设立更高层次的标准，帮助学生更好经历情感体验的过程。针对如上问题，笔者提出五条建议以供参考：第一，在台词方面，教师既要依据学生的接受能力决定课堂表演片段的长度，也要尽可能通过教师领读讲解、课堂学生朗读、戏剧名段观赏等多种方式加深学生对台词的印象，以减轻他们的记忆负担。第二，要引导学生学习并尝试在训练中运用一些表演方法。表演训练法不仅能引起学生对表演的好奇与重视，也为具体的表演实践提供改进依据和进阶指导，能够增强学生的自信心和成就感。例如，在愤怒的回顾 的教学中，理查谢克纳的“味匣子”（）训练法就提供了很好的参考。该训练法通过“强化内部感觉和外部表现之间的联系，更快速、更深入地感受情绪，更准确、更丰富地表达情绪。”在运用该方法时，学生需要依靠生活经验调动情感记忆，将内部感受和外在表达合二为一，这可以很好地改善他们在表演中存在的语言表达与情感表达“两张皮”的现象。第三、推行“导演制”，鼓励学生按照自身意愿 年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践 理查 谢克纳（）是美国著名戏剧思想家、理论家、教育家、导演，“环境戏剧”的探索者与标志性导演，美国纽约大学人类表演学系创始人。他所创立的“味匣子”训练法将演员比做“情绪运动员”，要求真实体验每种情感，并运用情绪记忆和形体肌肉记忆将其储存。训练前需要将“笑、悲、怒、爱、厌、惊、勇、惧”八种味道写在九宫格四周的空格内，而中间的空格为第九种味道，即“空”（）。它倡导演员在没有任何预想的情况下，找寻进入每个空格刹那的情感体验。演员需要综合自身的呼吸、声音等感受，释放天性，大胆地表达情感。可以参考：芦珊，卢昂 理查 谢克纳与“味匣子”训练中国戏剧，（）：挑选出负责任的“导演”，并利用充裕的时间和相对放松的环境，实现自主学习管理与规划。第四，录制视频并进行认真反思是提升表演技巧的良方。学生在课后通过观察自己的表演，可以有效纠正表演不到位、不自然、僵硬等问题。短时间内弥补学生在经验和知识能力上的短板虽不能立竿见影，但系统性、重复性的训练可以使表演效果有所改观。第五，重视师生互评与生生互评。教师点评因其权威性和专业性易被学生接受，但生生评价不仅可使学生认识到大家在表演中存在的共性问题，对自身表演也能够起到提醒和督促的功效。（四）学生学习习惯的培养需要科学合理的教学设计在学生学习习惯的养成过程中，学生已形成的学习习惯影响了实际教学效果的呈现。受制于传统课程的“讲授法”，学生重输入，轻输出，即在教学实践中更倾向进行文本解读和舞台设计，侧重阅读和分析，而非表演实操等输出类活动。虽然学生热衷表演，但是因轻输出的习惯，在情感表达阶段学习动力不足，目标不明，使得课程的教学效果不尽如人意。为了获得更好的数学效果，教师应对教学内容进行充分的思维加工，设计出适合学生学习能力、可行性强的教学方案，穿插更多以“输出”为导向的教学活动，例如“模拟表演”“即兴表演”“同台展示”等。此外，教学过程中要营造开放包容的课堂氛围。如课堂上学生观看其他同学表演时，禁止嘲笑和窃窃私语，教师也可通过示范或参与表演以拉近师生距离等，从而降低情感过滤，获得理想的教学效果。（五）教师需具备培养学生综合素养的能力英语戏剧表演是一门涵盖戏剧艺术、文学研究与外语教育的跨学科综合课程，要求教师不仅需要了解语言、文化、历史、宗教、艺术等专业知识，还需具备较为系统的文学理论、戏剧表演与实践以及教学理念等理论知识。具体而言，教师需要大量涉猎戏剧赏析及表演的书籍，并充分利用网络资源，赏析经典戏剧表演。教学之外，教师还可以多多参加戏剧表演工作坊活动，例如话剧艺术中心、剧院所开展的戏剧体验系列活动等。教师亲身经历一场完整的戏剧演出，不仅有机会和资深导演和演员进行交流，还可以通过专业训练丰富自身表演经验。同时，带领学生参加各类戏剧表演大赛也是促进学生学习戏剧表演、积累表演实践经验的重要途径。英语戏剧表演课程的“”教学模式立足于英语专业的人文教育，依据指南的分级目标，将“情感”贯穿于文本解读与戏剧表演中，使学生通过“感知探索表达反思”四个板块的学习，提高阅读理解和鉴赏水平，提升情感调控与表达能力，培养独立思考与批判创新能力。“”教学模式虽为实现情感教学目标提供了方法参考，但鉴于戏剧表演概念宽泛，涵盖内容众多，对于课程价值的挖掘仍需引入更多新视角和新方法。培养学生综合人文素养是一个长久且不间断的过程，如何持续提升学生相关能力和素养则需要更为全面和系统的探究。参考文献：教育部高等学校外国语言文学类专业教学指导委员会英语专业教学指导分委员会普通广东第二师范学院学报第 卷 高等学校本科外国语言文学类专业教学指南北京：外语教学与研究出版社，：刘岩经典阅读与大学英语专业人文教育山东外语教学，（）：李建华，李丽红，曾崯情感教育：人文知识内化为人文素养的机制高等教育研究，（）：蒋洪新关于新时代英语教育的几点思考外语教学，（）：，许蔡花外语教学中过程法戏剧表演的科学性外语与外语教学，（）：文培红建构主义理论指导下的“英美文学”课程实践性教学环节初探西南民族大学学报（人文社科版），（）：张华支架理论框架下的大学英语课堂戏剧表演研究 以澳大利亚历史电影防兔篱笆为例艺术教育，（）：张洁，段成从建构主义看戏剧表演在英语实践教学改革中的有效性四川戏剧，（）：刘美兰，连红英语戏剧表演教学法 大学生跨文化交际能力培养的新举措大学英语（学术版），（）：赵波，李晶英语戏剧表演课程初探中国教育学刊，（）：金李俪论英美戏剧教学中表演与实践的意义解放军外国语学院学报，（）：，孙惠柱，王柱人试论戏剧教育的三种模式 兼谈普及戏剧教育面临的理念及实践问题戏剧，（）：刘胡敏，郑杰“以演促学”的英语戏剧教学创新模式探析文学教育（下），（）：杜威我们怎样思维 经验与教育北京：人民教育出版社，：，：王海啸体验式外语学习的教学原则 从理论到实践中国外语，（）：，：，：，（），：，：，：，：，：张耕西方戏剧北京：外语教学与研究出版社，：年第 期华海婷：基于“情感”的英语戏剧表演课程“”教学模式建构与实践 谢江南美国高等戏剧教育范式转型研究戏剧，（）：孙琦，英语戏剧表演综合教程上海：上海交通大学出版社，：彭勇文味匣子情绪训练法的跨文化应用戏剧艺术，（）：（责任编辑 蔡银春）“”“”（，）：“”，“”（“”），“”“”，：，：；“”；广东第二师范学院学报第 卷