中国瓷器艺术的发展及影响探析.docx

中国瓷器艺术的发展及影响探析
中国瓷器艺术的发展及影响探析

编辑整理：

尊敬的读者朋友们：
这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（中国瓷器艺术的发展及影响探析）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快 业绩进步，以下为中国瓷器艺术的发展及影响探析的全部内容。

- 6 -

中国瓷器艺术的发展及影响探析
金陵科技学院机电工程学院 10机械一班 孙志会

摘要：
近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。本文阐述了中国瓷器艺术的发展过程以及对世界各地区文化的影响。
关键词：瓷器，发展，影响

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器［”（china）一词也有”中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就已经出现了早期的瓷器.因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷".
一、中国瓷器的发展过程
中国瓷器由商代原始瓷发展到东汉成熟的青瓷，至唐、宋、元、明、清各代，历经了原料配制由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由单色到多色、烧成温度由低到高、工艺技术由不成熟到成熟的不断进步。装饰艺术由“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的长期演变，为现代瓷器艺术百花竞艳的局面奠定了良好的基础。
(一）20世纪中国瓷器发展阶段
经过资料查阅以及对瓷器的探析，我们可以大致把20世纪中国瓷器艺术的发展分为50年代前和50年代后两大阶段。前一阶段,中国社会并未改变半殖民地半封建的性质,国无宁日、经济衰败、民不聊生。尤其是日本的侵华战争,给中华民族带来深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。
然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来,为陶瓷的发展而拼搏努力。醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来,不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友",将文人画技法和审美意识带人瓷壇,形成了一代画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等。它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件,推广了先进技术.但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期。
直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展.国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针,实施了一系列较大举措：如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇,鼓励其带徒传艺；各地陶瓷研究所、陶瓷专业院校像雨后春笋般建立并发挥巨大作用；原轻工业部组织由中央美术学院设计、景德镇担负制作的“建国瓷”，中国工艺美术首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷,北京人民大会堂、新北京饭店、国宾馆用瓷和国家礼品瓷的设计制作；加强中德、中捷、中保等对外经贸技术合作；恢复古代名窑的传统工艺；组织研究部门的工程技术专家用科学方法和测试手段进行实验分析和理论总结等等，均把中国近百年来的瓷器艺术一次次地推向新的水平。
50年代初至60年代中，广大陶瓷美术工作者不断深入生活，探索创新，创作了大量反映现实生活、时代气息浓厚的艺术瓷以及经济适用、朴素大方的日用瓷。这一时期中国瓷器艺术的特徵，主要表现在它的现实性、朴素性、单纯性.
60年代中至70年代中，中国瓷器艺术走过了本世纪后半葉中最为坎坷的一段历程，瓷器艺术出现了畸形发展。
80年代伊始，神州迎来改革开放的春风，中国瓷器艺术进入了一个全面繁荣发展新时期。这一时期主要特徵表现在它的包容性、多样性、科学性。许多新工艺、新材料、新形式、新品种在改革的时代中应运而生，在开放的机遇中蓬勃发展。
近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪,植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。
（二）中国瓷器的发展样式
1.造型表现
在造型表现中，我国陶艺家不断寻求瓷器装饰载体的时代感,在传统的承继中不囿于传统、不拘泥陈法,灵活按照造型形式美的规律法则，运用切削扭曲、分割组合、穿插堆积等形体构成手法以及反常设计、摹擬设计、联想设计等现代设计法创造出多类型、多品种、多材质、多样式的造型.艺术瓷诸如连珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式异型瓶以及意象表现型或工艺表现型等各类现代造型。日用瓷造型诸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具以及金菊、金钟等蓋水杯、文具、啤酒具、灯具等各种新款式。
随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高,日用瓷品类近年新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两不同的主要造型体系。
日用瓷造型不仅优美精致，而且功能合理，尤其是新材质的开发为造型增添了奇光异彩。70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷而居全国领先地位。河北唐山的骨瓷,文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a－方石英强化瓷，景德镇和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等均有瞩目的成就.
介于陶与瓷之间的炻器,在适用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。炻器与厚胎瓷一样,在造型的线形、线角、细部、形体处理上,形成了有别于细瓷及陶器造型特徵的独特风格和规律,丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。山东淄博利用本地原料新创造的“焦寶石瓷”，质地坚实,釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感.湖南铜官，河北邯郸,河南禹县、焦作,广东佛山，广西等地均盛产炻器.
无论是艺术瓷还是日用瓷造型,传统样式的变体型还是全样式的创造型，当代瓷器艺术的造型基本上具有形体饱满，线形简洁，转折流畅,对比强烈，材质丰富的新特徵。
2。装饰风格
在装饰风格上，更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的新特徵。在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣.则多以花草蟲鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主。乡土气、自然趣、人情味、生活情、民族性更足更浓了。
在装饰构图上,除了传统形式外，能隨不同造型结构而变化的现代构图格式层出不穷,诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收.在装饰表现形式上，釉上仍是以隽美精细的工笔为主、写意为辅的格局。釉下除工笔外，多为兼工带写,工笔与写意、具象与抽象共生共荣，工笔者端苙严谨,令人惊叹技艺的精绝;写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。
在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应.充分体现泥坯的材质美和自然症状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。
二、中国瓷器艺术对世界文化的影响
中国瓷器艺术从六朝时期即开始大量向国外传播，其中极具中国民族艺术特色的松纹作为中国艺术元素的一份子和其他纹饰一道对国外陶瓷艺术产生了重要影响。
（一）中国瓷器遍布亚洲
亚洲各国是最早接受中国瓷绘松纹影响的地区，早在元代，输出中东伊斯兰地区的青花瓷中就已经有了松纹出现。现藏于土耳其托普卡比宫的元青花“三友图"碗，器型敦实、多层装饰，画风雄健有力,纹饰为极具中国文化意韵的松竹梅组合纹饰。中国最早的瓷绘“三友图"即出现于元青花中，其中松纹以工细写实手法绘出，极为潇洒清丽。土耳其托普卡比宫所藏的明嘉靖时期松鹿纹碗,其纹饰之美观,釉色之滋润，为晚明上品佳器。此时,中东伊斯兰地区虽然对中国青花瓷纹饰含义不甚了解，但在中国明代青花瓷的影响下大量仿制中国青花纹饰。16世纪直到19世纪,在伊朗萨法维王朝兴起收藏中国青花瓷的热潮，出现了大量仿制品,伊朗马休哈德、克尔曼等地大量生产仿中国青花瓷的白釉蓝彩陶器，其中一部分就含有松纹。淡雅点划的特征，又加以明晚期的渲染方法，是综合了明朝各代松纹的一种创造，颇具中国民族风情。而在16、17世纪时的土耳其帝国的依兹尼克和屈塔希亚等地，亦同样流行白釉蓝彩陶器,其中许多仿自中国纹样，亦有松纹表现.土耳其17世纪时的白釉蓝彩人物纹陶盘，现藏于日本出光美术馆，为典型的晚明克拉克瓷样式，但其主题纹饰中的人物及所持之物相当怪异，反映出其与中国文化的隔阂，画面右上方为一棵粗壮的松树，枝叶浓密，并加以重染，为典型晚明松纹风格特征。
虽然中东地区在中国瓷器艺术的影响下，仿制生产了不少中国风格的瓷器，其中就有松纹表现，但由于中东地区对松纹在中国的文化寓意不了解,并未能对其艺术在文化上产生真正影响，而对于中国近邻、深受中华文化熏陶的古朝鲜和日本来讲,就不仅是在器物上有所表现，而且在文化意义上也产生了实实在在的影响。
　　在中国越窑青瓷的影响下，古代朝鲜在统一新罗末期即开始出现初级青瓷.进入高丽时代，青瓷迅速发展，并在12世纪初达到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又称镶嵌青瓷)中就已经出现了不少松纹。韩国国立中央博物馆藏12世纪中叶的高丽青瓷“松下弹琴图”瓶,松树画风相当爽放洒脱，松干虬曲向上,一气呵成,松针放射状勾描，而且还绘有松球,这在当时中国宋代瓷器松纹中是极为罕见的，与宋磁州窑松树画风有较大差别,可能是借鉴中国文人画松树画法的结果。14世纪末,朝鲜进入李朝时期后,青瓷衰落，白瓷兴起，明宣德三年（1428年）,明朝使节尹风献青花瓷与李朝世宗，青花瓷开始引入朝鲜.李朝的青花松竹纹“弘治二年"款梅瓶，为李朝最早的纪年青花器，其纹饰仿永乐、宣德青花松竹样式，发色鲜艳明丽，苏麻离青料铁锈斑痕清晰可见。当时中国在成化早期进口青料即已用尽，但显然李朝将从中国引进之苏青料视若至珍，弘治时期仍在使用。此器构图疏朗大方,松干皴染工细，明暗层次分明，球状松针挺劲有力，其笔力之遒劲，当为李朝宫廷画员所绘之官窑青花瓷。当然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍贵的青料的，15世纪的李朝青花瓷松纹大都表现出与中国明中期青花瓷清新淡雅风格相一致的画风，其画面疏朗清新，用色幽淡,为典型明中期松纹特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中国青花瓷松纹，这也与当时李朝奉行儒家文化和文人画风相吻合。由此可知,明代青花瓷松纹对古代朝鲜陶瓷艺术产生了显著的积极影响.
（二）中国瓷器影响欧洲
中国瓷器对欧洲的影响要远晚于对亚洲的影响，其文化隔阂更重。但明代后期中国青花瓷输出欧洲,在欧洲兴起了中国热，青花瓷松纹虽不为欧洲人所理解，但也随着中国艺术品外销的热潮进入欧洲人的视野，并与其他纹饰一道对欧洲近代艺术产生了重要影响。晚明输出欧洲的瓷器以青花瓷为主流,其精品大都远销欧洲，传统青花瓷中如明末极具文人画风的清新之作对欧洲艺术影响深远，其中的松纹也就对欧洲艺术产生了一定影响。如专用以外销的克拉克瓷除了构图形式外,纹饰则仍然是中国传统式样，以万历风格为主流。明万历时期的克拉克瓷，内心主题图案为松鹤纹，色泽清丽，绘制工细明快，分水层次丰富,松树自然生动，颇具野逸之趣，极具艺术感染力。各种中国外销欧洲的瓷绘松纹因中国瓷器在近代欧洲的崇高地位而必然对欧洲文化艺术产生潜移默化的影响.欧洲一些著名的窑场也纷纷仿制中国瓷器，其中有一些就有松纹。德国麦森窑于1740年仿制中国纹样的彩绘瓷盘,色彩十分艳丽，盘心绘有一株小巧秀丽的松树与一只雀鸟相对，颇得中国绘画之神韵。
综上所述，中国古代瓷器松纹对亚洲和欧洲瓷器艺术都产生了较大的影响，从一个侧面折射出了博大精深的中国瓷器艺术的无穷魅力。
参考文献：
1．《中国陶瓷史》中国硅酸监学会主编　文物出版社出版1982年
2．《当代中国工艺美术品大观 上篇》凡奇 北京工艺美术出版社出版1993年
3．《中国瓷器对西方的影响》邓文科编著　轻工业出版社出版1984年
4．《景德镇陶瓷古今谈》杨永峰编著　中国文史出版社出版1991年.
5。郭大顺等：、《以辽河为中心的新石器时代文化》、《考古学报》1985年第4期.
6. 傅振伦《中国瓷器类说》
7.百度百科中国瓷器发展史