“漫威电影宇宙”_构设逻辑与经验启示_李凌凌.pdf

“漫威电影宇宙”：构设逻辑与经验启示李凌凌 王子健（郑州大学新闻与传播学院，河南 郑州）摘要 漫威电影宇宙创造了面向全球市场的媒介奇观与票房奇迹。本文基于协同论、陌生化、接近性的视角，探寻漫威电影宇宙前三阶段的构设逻辑 互文性和互媒性的运用，催化着各部电影彼此呼应、相得益彰；陌生化的创作手法，加持着电影叙事的祛序和返魅；与受众观影快感、文化价值等的契合，也推动着电影享誉世界。作为好莱坞最具代表性的影视系列，漫威电影宇宙的构筑、呈现与传播经验，对中国影视工业的演进与转向发挥着重要的启示意义。关 键 词 电影宇宙；漫威；协同论；陌生化；接近性“电影宇宙”的概念目前没有统一的定义。在常见的使用语境中，其是指数部电影共同结成的网状体系，强调主旨的一致性、题材的相近性、关系的勾连性、内涵的宏观性、外延的无垠性以及制作或出品公司的固定性，并且拥有共通的世界观，以数量彰显体量，以多元展望多维。电影宇宙并非无章可循的简单堆砌，而是包含单个影片的相加和相融、系列电影的串联和并联，由内在的法理与准则所统筹规划。近年来，“扩展宇宙”“怪兽电影宇宙”等各自皆在逐步布局，但相较于“漫威电影宇宙”，前者均无出其右。自 年的钢铁侠伊始，到 年的蜘蛛侠：英雄远征 为界，美国漫威影业在十数年间，以三个阶段共 部影片，构架了一个属于漫威超级英雄的虚拟天地 “漫威电影宇宙”，简称“漫威宇宙”。其中，作为“无限传奇”篇章收官之作的复仇者联盟：终局之战，更是高居全球影史票房排行榜第二座次。统观之，除却主题、风格、人物、场景等的巧置，加以产业集成的运作模式、杰出影星的参演阵容，依凭整体且独特的叙事与铺陈策略从而营造出浩渺的虚拟感和深广的史诗感，亦是漫威宇宙风靡全球并收获极高市场赞誉度的充要条件。因此，对于该宇宙构设逻辑的探析，是思考和借鉴漫威电影成功经验的要义与肯綮。一、协同式建构：复调和声中的互文与互媒代表着现代科学革命的“新三论”，随着视域的改观、范式的嬗变，不断渗透进亦陶染着社会科学领域。其内，与“老三论”中的系统论存在异曲同工之妙的协同论，是由德国物理学家赫尔曼哈肯创立的一个横断学科。所谓“协同”，旨在表明虽然系统内部的要素和各子系统之间于结构、性质等方面不尽一致，但矛盾的斗争性寓于同一性之中。当各子系统彼此影响、相互协调，且整体运动占主导地位时，系统便会趋于且呈现有规律的有序运动状态，即“系统协同作用”。这种相干效应和贯通现象，揭示了系统实现由无序过渡至有序并形成新的自组织之内蕴义理，为当下探寻漫威宇宙的建构原理提供了理论框架。（一）互文性：跨文本织综的漫威电影漫威电影所打造的寰宇生态，是一派相互关照、彼此嵌套的网状图景，跨文本的互文性在其间扮演着关键角色。作为一种后现代主义的文化思潮，“互文性”由法国符号学家朱丽娅克里斯蒂娃正式创造和提出，主要表征为协作互惠式的文本培植，强调文本之间的吸纳转换与交叉联动。“大多数电影都是某种意义上的互文 一个文本 年第 期指涉其他文本，文本之间相互交织。”每部漫威电影看似是全新的故事，剧情、人物、时地等方面各自迥异，但均潜在地依循主线索即六颗无限原石而展开讲述，且在与前作接续和化合、为后作奠基和铺垫的互文性协同手法下，串联起并蔓延成宏大的电影宇宙世界。如 年复仇者联盟中“初代六人组”合璧的必然性，是由此前的钢铁侠无敌浩克钢铁侠雷神美国队长：复仇者先锋所共同促成；年美国队长：内战中出现的新英雄“蜘蛛侠”和“黑豹”，引出了 年的蜘蛛侠：英雄归来和 年的黑豹漫威电影宇宙的互文性，也在“彩蛋”的装点中，发挥着包括但不限于人物引介和剧情推动的效能。这种漫威常用的超链接手法 每部电影中皆会开辟和预留出多处飞地，以与其他电影或者元素互作驰援 是时下影迷们欣于发掘、津津乐道，又进一步集聚趣缘共同体并加成电影口碑传播的巧妙设计。一方面，多数“彩蛋”侧重内在的互文性，这是生发于文本间的共鸣式联动，也是杂陈于电影中的玄机式点缀。尤为典型地，即是在每部电影的结尾，均会至少再放出一段简短的画面，或为本片的解释补充，或同他作起承转合，或博观众冁然解颐。如惊奇队长的第二个片尾“彩蛋”，以短短 余秒的固定镜头，弥合且连通了空间原石的时间线。亦有穿插在电影主体内容间的“彩蛋”，也通过多元表现样式施展着互文性魔力。如复仇者联盟：奥创纪元中，众英雄关于能否拿起雷神之锤的比试，为四年后复仇者联盟：终局之战时，“美国队长”史蒂夫毅然手持该锤与灭霸决斗的情节埋下伏笔。另一方面，着力于外在互文性的“彩蛋”，也昭示着漫威宇宙笔触的延展。如“星爵”奎尔的磁带均为美国 世纪的流行音乐；“蜘蛛侠”帕克喜欢引用异形星球大战等电影“梗”换言之，该宇宙虽是拟态建构，但开放的文本间性一定程度上保证了与真实世界的接轨，由此丰富着其色泽的明艳程度。此外，“漫威之父”斯坦李于每部电影中的客串，也历来被视作惊喜所在。他时而是接受采访的下棋老人，时而是驾驶校车的巴士司机，各行各业无所不包，地球内外无处不至。这种“乱入相似的人物就好像一个小小使者，能够通过他顺利打通不同类型影片之间的关联，从而达成观众看此 片时候会联想到彼 片，甚至多部影片”。而漫威正是在这种潜隐的互文间完善着电影的剧作张力，并满足着受众的观影期待。（二）互媒性：跨媒介流动的漫威作品在互文性之外，漫威公司跨媒介的发展路径，也丰富着对其彼此参照、渗透之互媒性探赜的意趣。首先着眼于历时性纵切面，当今漫威公司的超工业化成就并非一日之功。年才正式确定中文名称为“漫威”的它，滥觞于美国 世纪上半叶关于漫画刊物的市场竞争。年，依凭“超人”而崭露头角的 漫画公司，启迪了出版商马丁古德曼开始致力于漫画产业，并在翌年创办公司 ，初试锋芒。年，公司又更名为 ，斯坦李任主要创作人和实际运营者。由是，一系列超级英雄及其冒险故事的层出叠现，加之所收获的市场盛誉，标志着一个漫威和 并驾齐驱的漫画时代自此开幕。在这段时间里，漫威深耕漫画领域，打造的系列英雄形象为日后的特许经营和电影产业奠定了坚实基础。步入 年代，漫威被裹挟进资本市场的旋涡，并在经历多次收购和转卖后，于 年成立了新公司。彼时，漫威选择将包括玩具、人偶在内的周边产品作为公司新的增长极，又进一步优化战略，借由动画、影视剧、电子游戏、主题公园等不同的媒介形式或载体对外授予、售卖自家版权，以期摆脱式微窘况。从纸质漫画到多媒体样态，漫威公司在一路跨媒介演进的历程中，不仅缓解了昔日面临的经济危机，也推广了自家的 形象，各领域的成绩时至今日仍然颇为卓著。漫威的媒介历时性成长，通过最终完整产业链的缔造与布局，催化出亦服务于共时性的互媒累积效应。考虑到“叙事日益成为一种构筑世界的艺术，艺术家们创造出引人入胜的故事环境，其中包括的内容不可能被彻底发掘出来，或者不可能在一部作品甚至一种单一媒介中被研究穷尽”。美国传播学家亨利詹金斯提出了遍种数个媒介“花圃”且能够“齐放”出多姿文本的“跨媒体叙事”。“其中每一个新文本都对整个故事做出了独特而有价值的贡献。跨媒体叙事最理想的形式，就是每一种媒体出色地各司其职，各尽其责”，进而达到“”的效果。除却 部电影，漫威公司亦相继出品了神盾顾问探员卡特等视频短片和旺达幻视鹰眼等原创剧集，以与主体接壤又相对独立的半岛式毗连，协同架构、拓展整体的漫威宇宙。与此同时，漫画和电影也如车之双轮、鸟之双翼，二者同频共振的互媒缔结是漫威公司利用各媒介平台提升传播效果的切实举措。如奇异博士中卡玛泰姬的 密码“”取自原作漫画 ，佛多之靴、生命法庭权杖等也皆源于其内凡此种种，在漫画和电影所代表的原著蓝本与改编作品中俯拾皆是，反映的恰为文本在跨媒介叙事的催动下，从各美其美之自发性到美美与共之自觉性的演化。以热力学原理类比，不断地跨文本篇章和合与跨媒介场域开拓，正是漫威保证恒定热量即影响力的题中应有之义。一如协同论的义涵旨归，“互文性是贯穿于跨媒介叙事全过程的内在运行机理”，互媒性也以类似导热装置的效果加持着文本同构的分布式写就。二、陌生化呈现：叙事创新中的变奏与交响系列电影的涌现与传播介质的遍在，保证了漫威宇宙构设的规模性。诸文本在平行和融汇的同时，也进一步完成着去中心化又再中心化的祛序和返魅 体现在电影于四梁八柱处的创新与变革，是一种对大众既有观影基模的新异化解构，也是一种经过后现代性浪潮浸润的审美。这即为“陌生化”，是 世纪初俄国形式主义的核心理论，由该学派领袖维什克洛夫斯基提出。该理论主张用焕然一新的眼识来谛视习以为常的生活，“要获得对生活的重新感知，使生活变得鲜活有力，就需要打破这种习以为常性，这正是艺术的目的之所在，也是艺术之所以成为艺术的标志”。易言之，陌生化是将熟悉的事物变得不再熟悉乃至陌生，希冀由此唤醒受众的新鲜感与猎奇心，造成感受时距的延长，引领他们重新思索和解读，继而在这个既是标靶亦是效果的领悟过程中，升华艺术作品的可观性与可钻性。（一）英雄母题的分化统合陌生化“不仅仅是新视角。它是对新的、从而也是充满阳光的世界的幻想”。漫威电影宇宙正是这样一个多层次、多角度的世界 尽管每部电影皆围绕着一个或数个正义英雄抗击并战胜一个或数个邪恶反派而展开，然而在这个屡试不爽的英雄母题之下，漫威亦刻画出诸多二级情感子题，以此借由对世间朴素关系的取径完成对既往个人英雄主义观念的绕道。如从共同参军到并肩作战，史蒂夫和巴基一路肝胆相照的友谊在电影中始终未曾中断。即使在美国队长：冬日战士中，巴基被“九头蛇”组织洗脑为反派，几度困陷神盾局于危难，甚至成为美国队长：内战中复仇者联盟决裂的导爆索之一，但史蒂夫依然坚定维续着这段情谊，并终于帮助巴基唤醒记忆、恢复理智。此外，托尼和罗迪的情同手足、娜塔莎和克林特的患难诀别、斯特兰奇和古一的亦师亦友等，也均构成了该主题的子集。同时，还有隔辈或平辈间的亲情、伴侣或恋人间的爱情。如逃离量子空间的朗在看到女儿已然长大时的欣慰、弗丽嘉拥抱穿越回来的索尔时的心疼，以及旺达和皮特罗的永别、史蒂夫和卡特的允诺等，皆是这一子题的生动写照。陌生化的表达还体现在对温情合家欢传统的转变。如银河护卫队中奎尔所要面对的反派是父亲伊戈、黑豹中特查拉所要面对的反派是堂弟埃里克、雷神：诸神黄昏中索尔所要面对的反派是姐姐海拉可以说，英雄母题根植于向往超然力量和艳羡非凡人物的社会心理，因而此类影视作品能够极大效度地击中大众的慕强情结。其蕴含和分化出的各二级子题，也通过变调演奏华丽着自己的陌生化乐章，并最终又重新地脱分化、再统合为英雄果敢无畏、正义必胜邪恶的核心叙事。（二）跳脱程式的人物设计当然，具体到每部漫威电影，也并非仅仅局限于万能的英雄与万恶的反派间背景交代、双方对峙、邪不压正之机械性的三幕式剧作结构。漫威电影宇宙凭借新颖独特的人物设定和描绘模式，打破了非黑即白的脸谱化呈现，从而营造出陌生化的意象与气氛。在这里，英雄并不是天然的道德楷模，反派也不是完全的邪恶化身，他们在很多时候所做出的选择甚至抉择，都有着相当程度的无奈和苦衷。如“雷神”索尔的弟弟洛基，虽然屡次制造破坏、引发纷争，甚至妄图统治地球，但实际上他仅是一个渴望能得到父亲肯定、想要向哥哥证明自己的年轻人。最终，在复仇者联盟：无限战争开篇，他为了索尔和阿斯加德的人民，毅然手握匕首刺向灭霸，却因未果而丧生。这种以洛基为代表的“反英雄”人设 既有恶者行径又有正直倾向的悲喜剧形象 成为对既往刻板人物观念的证伪，也同后现代主义的美学和 年第 期人学相耦合。从扁平化形象设计中剥离出的反英雄，不再是为了衬托英雄的主角光环而配戏的“工具人”，而是具有强烈的挣扎意识和悖谬特征，是“与传统的英雄品格和审美观相对抗，并且蕴含着反异化、反精神危机意向的一种角色”。同理，即使是众星捧月的超级英雄，其身上也具有凡人的特质，携带着世俗的胎记。如娜塔莎和克林特均有着血债的过往，个中回忆令他们饱受煎熬苦楚；班纳、旺达也一直背负着大众的恐惧、抵触和不信任既定脚本，另类脚注 漫威凭借立体化、去片面化的角色演绎，挣脱且消解了两极分明的二元主义，并在观众的预期思维定式之上，重新开垦出一席空间。氤氲着陌生感的氛围内相反相成又相辅相成的人物故事表述，也避免了漫威电影滑向纯粹的“爆米花电影”套路。（三）隐喻现实的意义悬置“艺术的意义和任务 就在于重新审视世界上的种种现象。”艺术创作的张力，亦表现在“文本既指向其他文本，也同时指向作者、读者和世界”。由此回望漫威电影宇宙所暗布的互文场域，不难发现，其表征的并非单一类别的现实来源。如复仇者联盟：奥创纪元的整部剧情，聚焦在原本设定为向善的智能机器人奥创，因为自我意识的觉醒和褊狭而产生向恶的倒戈和反叛。当奥创化用匹诺曹 的歌词说出“（我身上没有线了）”，看似表达的是数据线缆与其机身的脱离，更说明他已然具备自主的思想和无阻的动势，随后他的越轨行为便直接引发了索科维亚的悲剧。凡此情节正是对于时下人工智能使用与普及状况的映射 人们一面享受着技术所带来的服务和便易，一面又忧心着其失控后可能引发的后果。故复仇者联盟：奥创纪元虽讲述的是超级英雄的又一次集结与大捷，但关于技术善恶本质的反思才是电影意欲传递出的深层价值理念。类似地，年上映的黑豹是漫威首部以黑人英雄为主角的独立电影，其契合的正是目前全球所关注的有色人种尤其是黑人的平权运动；年上映的惊奇队长，也以漫威首部女性英雄独立电影的性质，昭示着对社会女性主义思潮所做出的回应。多部电影亦基于情节的推进，讽喻着现实中政府的颟顸渎职、纷争时军方的过激反应，以及美国对“世界警察”身份的追求、世人对尚未知晓事物的猎奇。可以说，漫威“借电影把真实的世界卷在拷贝盘上，以便使世界像会飞的魔毯似的重放出来”；又如同一块将正面对准现实的三棱镜，作为复色光的白光穿过它色散出各束单色光芒，拥有多元素的电影透过它隐喻出各种实际意象。对其中诸多符码能指与意义所指的翻译与归因，也从形而上学的逻各斯中心主义间解放出来，转入处于进行时态的延异语境，并持续地飘浮、游弋，泯灭机械化的单向度，趋近陌生化的无中心，在知觉悬置的接受美学内，抵达影片效果的最大值和最优解。三、接近性耦合：心理偏向中的认同与共鸣尽管陌生化是漫威电影宇宙创作的关键手法，但从观众的角度出发，在充分满足他们好奇心之时，尽可能地为他们提供认同与接纳的元点，以激发观念与情感的共鸣，也是电影传播致效所不容忽视的存在。如复仇者联盟：终局之战的海外票房约占总票房的，凡此成绩正是来自漫威电影面向全球的影迷喜爱度所转化的市场号召力。而这种喜好、认知上的心理偏向，很大程度即是接近性的耦合效应，作用在受众所追求的观影快感、所秉持的文化价值等向度上的结果。“物理学上耦合是指两个齿轮或其他机械组合满足一些结构方面的关键性要求，如模数、齿形或一些配合参数”，从而顺利完成运转或传动工作。将之征引至传播学中，意在强调通过一定方式的配比与相洽，缩短和受众的心理距离，继而与他们形塑共通的意义空间，在重叠的场域内达成共识。此刻，接近性克服了地理、种族、职业等维度的传播隔阂，赋予观众以熟悉感、亲和感、共情感，并随之表现为电影同观众心理的吻合与交互。（一）快感迎合：美学乌托邦中的视听奇观数字化、融合化、全球化等的发展，齐力催生出好莱坞电影的斐然成绩。按照法国情境主义旗帜人物居伊德波的说法 “在现代生产条件占统治地位的各个社会中，整个社会生活显示为一种 巨 大 的 景 观 的 积 聚。直 接 经 历 过 的 一 切都进入了一种表现”电影产业也理当被归纳进景观社会的范畴。逐渐地，为了适应和迎合市场需要，电影进一步把“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”提升至显著位置，景观由此日臻转化为奇观，观众也在沉浸于理想的观影体验之时，自然而然地感受亦接受着电影的情感和价值表达。作为好莱坞最具代表性和影响力的电影系列，漫威宇宙正是在接二连三的视听盛宴中，不间断地满足着世界观众对于乌托邦式美学奇观的共性憧憬。充斥着多元魔幻因子的漫威电影宇宙，不单单浅尝辄止于刀光剑影的打斗场面，更融入了“惊险片（含探险片、悬疑片、惊悚片）的画风、音效设置，警匪片（含侦破片、侦探片、推理片、谍战片）的情节处理，强盗片的形象设计、布景装置，喜剧片（含轻松喜剧、黑色喜剧、滑稽喜剧）的幽默、反转格调等众多类型元素，并通过编织一个个不同样貌、不同性格、不同本领的超级英雄镜像，来满足观影取向不同的观众群体的期待视野”。如美国队长：冬日战士即被观众赞为漫威谍战题材的上乘之作。影片中不乏明暗冲突和反转情节，神盾局、“九头蛇”组织、尼克弗瑞、“美国队长”史蒂夫、“黑寡妇”娜塔莎、“冬日战士”巴基之间错综复杂的关系，也深化着电影的紧张感和冲击力。另如复仇者联盟：无限战争和复仇者联盟：终局之战中关于星际探险、两军对峙、量子穿越、响指湮灭等的遐思想象与细致刻画，尤其是在高潮处所有的复仇者依次登场，以及“美国队长”喊出“，（复仇者，集合）”后升腾出的恢宏气势，均加持着二者先后摘得全球电影票房桂冠，体现出强劲的市场号召力。与此同时，这两部影片对女性英雄的聚焦 从前者中娜塔莎、旺达、奥克耶三位的联手到后者中丹弗斯、星云、霍普、苏睿、曼蒂斯等十位的齐集 亦借由身体叙事，搭配正义本色、超级能力等的渲染，造就出精彩绝伦的性别美学奇观。（二）意识贴合：跨文化传播中的价值参照如果说追求刺激的悦享快感是人类的一种普世喜好，尚不必担心传播障碍的出现。那么放眼全球不同国家和地区，以何种方式、哪类元素来缩小甚至避免由于受众文化结构不一致，而造成影片在故事内容上的价值贬损或消耗，是漫威电影需要考量的问题。在跨文化传播中，这种“文化折扣现象是普遍存在的：它不仅存在于跨国别、跨民族之间的交流，而且也存在于不同文化群落的交流，甚至细微到个体之间的接受认知差异中”。因此以受传方的兴趣、信仰和文化为参照系和发力点，共绘最大同心圆，既能拉近同观众的心理距离，从而消弭文化折扣，也与电影追逐播出效果和票房收益的旨归相符合。具言之，如雷神系列的诸多人物、情节可以在挪威神话中找到原型 索尔是雷电之神，司掌天气、战争；奥丁是众神之王，司掌智慧、权力；弗丽嘉是神族天后，司掌婚姻、家庭；洛基、瓦尔基里、海姆达尔以及彩虹桥、阿斯加德等也均出自该奇幻故事。另如蜘蛛侠：英雄远征讲述帕克和同学们游学欧洲之旅。彼时剧组辗转于意大利、奥地利、捷克、德国、荷兰、法国、英国等处进行实地摄制，片中也不乏呈现名胜、服饰、俚语、歌剧、庆典、音乐等地方元素。除却取材欧洲，其他大陆同样有所触及。如黑豹中的衣着和妆发、舞蹈和鼓曲、道具和景致等所指征与引鉴的皆是非洲文明，瓦坎达语也结合了豪萨语、约鲁巴语等方言和口音。另如奇异博士中含括较多东方的建筑、禅思、传说等，拍摄地也涉及中国的香港和尼泊尔的加德满都等。在此之外，漫威宇宙亦借由具有普适性质的价值与观念，跨越与广泛受众间的意识形态鸿沟。如电影共同的灾难与救赎主题，传达出的是面临挫折时的坚忍不拔、面向诸恶时的正气凛然、面朝天下时的家国情怀，以及对侠之大者的赞颂、对乐观心态的宣扬。关于英雄主义、冒险精神背后所夹杂的爱恨情仇与现实隐喻，也能够引发观众的同频共振。将此般接近性的多元文化和共通价值为己所用，并杂糅、融合进电影的呈现内，于地域之间、代际之间、主流与小众之间觅得最大公约数，是漫威在积极拓展海外市场的战略进程中，防止电影传播效果大打折扣的关键性操作。结 语近年来，漫威宇宙日渐获得世界影迷的认可与追捧，并在传播中凸显出强大的 魅力与广阔的市场前景。从风靡美国的连载漫画到享誉全球的视听奇观，漫威对电影宇宙的探索，启迪着我国影视行业的创新与发展。如 年春节上映的刺杀小说家，于结尾的定格画面中宣告“小说家宇宙开启”，这在一定程度上代表的正是当前我国国产电影对于打造 年第 期电影宇宙的重视。但从样态和体量来看，这种创作实践仍处在初步阶段，尚未形成宇宙式的规模。沿波讨源，正是因为：第一，电影宇宙并非单一主体的盲目接龙，否则极易将观众带入视觉疲劳的认知茧房。如狄仁杰之通天帝国狄仁杰之神都龙王狄仁杰之四大天王构成的“狄仁杰宇宙”，角色、时态等的既定使得其呈现的更像是一组纯粹描摹狄仁杰侦缉审查经历的人物系列影片；第二，电影宇宙的讲述与排布、推广与接合，需要有明晰的决策谋划，剧目底本、人财物力、市场反响、续作成效等也均决定着当前的步伐与未来的进展。如在唐人街探案略显疲态的情况下，之后能否续写类似唐人街探案唐人街探案的魅力，是“唐探宇宙”需要逾越的关隘。中国作为四大文明古国之一，悠久的岁月里蕴藏着丰厚的文化宝藏。尝试汲取历史著作、书籍或者传说中的人物、背景和情节，并同时代元素进行接合与嵌入，是我国电影宇宙可以侧重开发的着力点。如古典名著西游记关于怪力乱神与矛盾冲突的白描、暗示现实与折射未来的譬喻，以及三界五行的时空设计、关系线索的错综纠缠、充斥其间的暴力美学等，均使得其成为缔造相应电影宇宙的理想蓝本。原著所涉唐代僧人取经故事的民族性、异域文化交流互鉴的跨国性，也为电影的本土和国际传播奠定了基础。同属长篇神魔小说的封神演义，由于和西游记存在角色等方面的重叠交汇，如哪吒、杨戬、雷震子、青狮、白象、金毛犼等，亦可为该电影宇宙施与增补和延展。他山之石，可以攻玉。漫威电影宇宙的成功经验对于我国的影视传播有着重要的参考和启示意义 应精心选取能够代表优秀民族文化又为全球受众喜闻乐见的主题加以构设，由点及线、由线及面，充分挖掘、打磨、创编精品系列佳作，以互文互媒达成协同作用，以新异延异达成陌生呈现，以共识共情达成接近心理，通过声台形表、意象构思、杂耍手法等的熟练运用提升创作水平，形塑具有中国特色的视听作品，进而为世界影视文化的发展贡献中国力量。参考文献张晓锋，王新杰 传媒协同发展论 北京：新华出版社，：英苏珊海沃德电影研究关键词邹赞，孙柏，李玥阳，译北京：北京大学出版社，：周志浩，张军复仇者联盟 中后现代叙事策略解构电影文学，（）：胡一伟，浦翰林游走于文本框架内外的电影“彩蛋”一个伴随文本现象分析电影文学，（）：尹鸿，李天语关于电影创作中“彩蛋”运用的若干思考艺术百家，（）：黄楚新漫威模式对中国文化创意产业发展的启示人民论坛，（）：美亨利詹金斯融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带杜永明，译北京：商务印书馆，陈先红，宋发枝跨媒介叙事的互文机理研究 新闻界，（）：杨建刚 陌生化理论的旅行与变异 江海学刊，（）：，俄维什克洛夫斯基散文理论刘宗次，译南昌：百花洲文艺出版社，赖干坚反英雄 后现代主义小说的重要角色当代外国文学，（）：秦海鹰互文性理论的缘起与流变外国文学评论，（）：加拿大马歇尔麦克卢汉理解媒介：论人的延伸何道宽，译南京：译林出版社，：徐占忱，何明升接近性耦合创新与创新范式的转换自然辩证法研究，（）：，法居伊德波景观社会张新木，译南京：南京大学出版社，：周 宪 论 奇 观 电 影 与 视 觉 文 化 文 艺 研 究，（）：，峻冰，贠新凯好莱坞漫改超级英雄魔幻片的类型特征与跨文化传播策略 以 世纪以来漫威、系列片为例电影文学，（）：喻国明跨文化交流中的三个关键性传播节点 关于减少和消 除“文 化 折 扣”的 传 播 学 视 角 新 闻 与 写 作，（）：作者简介 李凌凌（），女，河南汝州人，博士，郑州大学新闻与传播学院副教授，主要研究方向为网络传播；王子健（），男，河南许昌人，郑州大学新闻与传播学院传播学专业 级在读硕士研究生，主要研究方向为网络传播。