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中外电影史外国电影发展历程中外电影史外国电影发展历程 编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（中外电影史外国电影发展历程）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快 业绩进步，以下为中外电影史外国电影发展历程的全部内容。中外电影史世界电影艺术发展史美国电影 用故事（“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 ）与情节(“休热特” syuzhet,俄国形式主义术语 ）的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学，为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片-詹姆斯。克鲁兹的篷车和约翰。福特的铁骑由约翰福特的关山飞渡又名驿车（1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文。科斯特纳的与狼共舞2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色.主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就,故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制四十二号街后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影爵士歌王问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片,故以歌舞为主。3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（魂断蓝桥的导演）拍出小恺撒;威廉惠尔曼（翼的导演）拍出（公敌）；霍华德霍克斯拍出疤脸大盗三部著名的强盗片接踵而至,从而开创了此片的经典时代。自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以教父系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片.此外，诸如美国往事、好伙伴、巴格西等以强盗生涯为内容的传记式强盗片.新一代犯罪电影,如大卫林奇蓝丝绒、心中狂野;奥利弗斯通天生杀人狂；科恩兄弟的米勒的十字路口、冰血暴；昆廷塔仑蒂诺低俗小说等。 4、恐怖片 默片时代最著名的美国恐怖片是1920年杰克医生和海德先生（又译为化身博士）60年代，以希区柯克的精神病患者为开端，标志着恐怖片的一个重大转折。科波拉布罗姆斯托克的德拉库拉(1992)尼尔乔丹访问吸血鬼（1994)、玛丽雪莱的弗兰肯斯坦（1994） 5、侦探片 1941年一部对于侦探片来说可谓划时代影片马尔他之鹰问世，使银幕上的侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。 新好莱坞电影（一)新好莱坞约翰卡萨维特斯的影子,萨姆派金帕的“反西部片下午的枪声和野帮伙、阿瑟潘恩反讽强盗片的邦妮和克莱德、波格丹诺维奇的活动的靶子成为新电影的先声。到了60年代末，一批反文化的“青年电影”-从毕业生、逍遥骑士、午夜牛郎到最后一场电影轰动了沉寂已久的美国影坛，吸引了成千上万的观众，把新电影推向高潮. 1977年，卢卡斯拍出了那部里程碑式的星球大战。从而，他也为直到90年代的当代美国电影开启了一个新的时代。（二)个人化：超越好莱坞 马丁斯科西斯是一位以其个人特色融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演. 好家伙、残酷大街代表作:愤怒的公牛“电影小子”的概念，这是指马丁斯科西斯、弗朗西斯科波拉、斯皮尔伯格、布里恩德帕玛、约翰米利乌斯、乔治卢卡斯以及保罗斯库拉德等人。六、 七十年代，他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新思想的十年，这一段时间堪称是第二次世界大战迄今，美国电影的黄金时期。而之所以马丁斯科西斯等人被冠以“电影小子”的称号（三)新好莱坞电影的美学特征1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠释在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影，从一开始就带上了鲜明的政治烙印，批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。强盗片邦尼和克莱德标志着美国新好莱坞电影的诞生。2、题材类型上的创新与多元融合此时好莱坞出现了一批青年导演，他们不仅有思想懂技术，而且了解青年人的心理,适时地取代旧好莱坞导演，以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类型片的发展开拓出一条新路.公路片的产生要归功于邦尼与克莱德、逍遥骑士这两部影片。 “公路”这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台，尤其是青年人的。 3、风格类型：哲理化与个人化一方面，新好莱坞电影注重哲理化风格。哲理性风格要求内容融化于纪实性生活镜头中,给观众以必要的启发，让观众自己得出结论。另一方面，新好莱坞电影的导演们从欧洲电影中汲取各种艺术风格，形成了一道个人化风格的艺术景观。4、欧洲电影的改进可能与借鉴意义 60年代末一批青年导演开始崭露头角，他们受过电视训练,在电影学院中接受过“电影作为电影”的学习研究。在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影的制作手法和思路，更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的社会现状反映美国人的真实心态。5、表现手法：技术化与艺术化好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜，开始走扬长避短之路。首先,针对电视的小屏幕这一局限性，在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术，以造成电视节目还未能达到的艺术效果。 其次，尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器，而且要有高度的科学性和精确性。 最后,为了达到与电视竟争的目的，新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具，去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。新好莱坞与旧好莱坞的对比首先，新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于，在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散，而且主人公活动的动因常常来自其内心，人物不再埋没于情节之中，他们凸现出来,成为影片的主要表现对象。 其次，新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响，结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现，范围极大. 最后,新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。音乐接进入情节和人物的情感世界,丰富和充实画面的内容。 （四）电影技术的重大变革 到目前为止,可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命:1. 电影诞生：技术使现实变成了影像1895年12月28日，法国，巴黎卡普辛路14号地下咖啡馆,卢米埃尔兄弟第一次公开放映了火车进站、婴儿喝汤、工厂大门、水浇园丁等影片，开创了电影的一个伟大的时代，这一天，被电影史学专家认定为电影的诞生日。 2。有声电影:技术奠定了电影的视听方式。1927年，美国影片爵士歌王在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,但由于受当时技术条件的限制,没有解决电影“声画同步”的问题。但是，这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步-有声片的出现。3.彩色电影：技术改变了我们感知世界的形式。1935年，美国拍摄出彩色影片浮华世界(又译为名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。4.数字电影：技术使电影影像产生了质的变化。20世纪90年代初，美国影片侏罗纪公园的出现标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。 数字电影给我们带来了如下的认识：数字技术不但可以介入影像记录的全部过程，而且可以不尊重现实影像的意义而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上；人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程.电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术完成。影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态，不再必须是现实主义的东西.人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一，而且，没有相互之间的制约。利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界物质现实的质感和效果，但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化，实时化,而且，画面的效果越来越好，越来越生动。我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变.法国电影史 法国-电影的诞生地（一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。1895年12月28日，被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲-安东尼卢米埃尔在巴黎卡普辛路号“大咖啡馆”的地下室，首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影.片目有卢米埃尔工厂的大门、拆墙、火车到站、婴孩喝汤、水浇园丁、下棋、玩纸牌等。（二） 、梅里爱与美国科幻电影的理论启示乔治梅里爱的创作活动延续了十余年(18971917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。法国先锋派运动20世纪初，源于欧洲的先锋派电影运动，成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国，盛行于德国，遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切的纯视觉电影。 德吕克与印象主义电影20世纪20年代,法国电影工作者路易德吕克与友人创立印象主义电影。在上镜头性一书中，他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法.他认为，布景、照明、节奏和化妆(亦即演员）是电影表现的基本元素. 路易斯布努艾尔与超现实主义运动一条安达鲁狗,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品 雷诺阿与诗意现实主义 （一)、诗意现实主义在影片中,往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟.让维果素有“电影界的兰波”之誉 最具代表性的是让维果的尼斯景象带动了“社会性纪录片”运动.布努埃尔则拍摄了后来成为代表作的无粮的土地（二）雷阿诺隶属先锋派创作的娜娜、亦有“开新现实主义先河的托尼、还有诗意现实主义风格的杰出代表游戏规则.法国电影的“新浪潮”(一)、法国新浪潮法国电影新浪潮是指发端于1958年的法国，盛行于60年代初的法国新电影的一种制作及创作倾向，法国电影新浪潮中的大部分导演早年都曾在电影手册杂志任影评人，他们坚守在安德烈巴赞早年创办的电影手册这块新浪潮的阵地上,把“电影新浪潮之父”的理论实践于银幕,为电影带来真实美学的新气息.新浪潮”最直接的影响是迫使人们接受了这样一种观念：革新是电影存在的灵魂。弗朗索瓦特吕弗的影片四百下（又名“胡作非为).阿仑雷乃的广岛之恋戈达尔的精疲力竭，特吕弗的枪杀钢琴师，夏布罗尔的双重诡计和好妻子，路易马勒的扎奇在地铁等。弗朗索瓦特吕弗(19321984）和四百下新浪潮席卷法国乃至欧洲，特吕佛以四百下为后人敬仰.在四百下中，特吕弗以自己青少年时的感情和经历为原型，在主人公安托万身上寄寓了青少年共有的内心渴望和焦虑：反叛、逃学、寻找父亲、对爱的渴望和失落、寻找像电影一样梦幻般的生活无论是四百下，还是日后的阿黛尔雨果的故事，那种强烈的激越的感情始终贯穿着特吕弗的作品。 1961年特吕弗拍出了他的第三部影片朱尔和吉姆,这部以爱情纠葛为主题的电影，以反对传统道德等观念，对两性关系大胆、赤裸裸地表现而被评论家称为“新浪潮”电影成熟之作，认为“这部影片的主题不是腐化堕落,而是通过反笔刻画自然无邪的情欲。”它表现了“新浪潮”的新道德。让吕克戈达尔（1930年一)和精疲力尽戈达尔有句名言电影就是每秒24格的真实。 精疲力尽被视为新浪潮电影运动的美学宣言“新浪潮”电影的艺术特征1)在题材内容上，主要特征是：故事略微无序，题材日常化，男主角颓废、重感情、没有经济基础，女主角随便、经常上当又酷爱男主角。“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。2)在美学特征上,“新浪潮”的作品具有明显的纪实性风格。“新浪潮”电影运动是在巴赞的电影美学思想和意大利新现实主义影响下掀起来的。巴赞提出的“长镜头理论”及“照相本体论，被“新浪潮”电影视为“真实主义风格”的座佑铭.“新浪潮”电影追求的是向生活靠拢，向真实深入，具有一种真实诚恳的格调。3)在拍片方法上，走小成本的制作路线。由于制片费用低，周期短，因此多主张即兴创作，多在实景中拍摄，肩扛摄影机、跟拍、抢拍，形成强烈的纪实风格。他们聘不起大明星,也不想聘大明星，大胆起用一大批不知名的年轻人作演员，为电影表演带来了新的气息。4）在电影语言上,打破传统的电影语言，镜头可以自由跳跃，后期剪辑不注重传统的连续性和逻辑性，戈达尔的精疲力尽是第一部打破法国陈旧电影语言的影片.法国“左岸派”电影几乎在法国“新浪潮”电影出现的同时,一个被称之为“左岸派的电影导演群也于50年代末至60年代初拍出了较有影响的作品.“左岸派”电影的代表人物及作品有:阿仑雷乃导演的广岛之恋（1959年,获当年度戛纳电影节评委会大奖)、去年在马里昂巴德（1961年，第26届威尼斯国际电影节金狮奖)、吸烟/不吸烟（1993年，法国电影最高艺术奖路易德吕克奖)、我们会唱这首歌（1998年，法国电影恺撒奖）； “左岸派”电影与“新浪潮”电影虽然都深受当时盛行的各种现代主义思潮尤其是存在主义的影响，在艺术创新的探索上有着某种相似之处，但他们在电影观念和电影语言上仍有明显的区别：一、 “左岸派电影导演在拍片之前，对文学具有浓厚的兴趣，大多本身就是“新小说派”作家群中的主将，如阿仑罗伯格里叶、玛格里特杜拉等；二、“左岸派电影导演大多只拍摄原创剧作，而不改编文学作品。阿仑雷乃的广岛之恋就是根据玛格里特的电影剧本拍摄的，去年在马里昂巴德也是他与阿仑罗伯格里叶合作编导的。三、“左岸派电影比“新浪潮电影持续周期长,对电影艺术的探索要早于后者，其主将阿仑雷乃早在40年代就开始执导拍片，50年代初已经开始锐意创新了。“新浪潮”电影作为一个现代主义电影流派在60年代中期基本告终，但“左岸派电影流派的艺术创新的探索持续至今，国际影坛上仍然能够看到他们活动的身影。四“、左岸派”电影比“新浪潮”电影更注重挖掘人物的内心世界，在现代主义电影艺术技巧的探索上比后者走得更远，具有较强的现代主义色彩.他们真正做到了依照视觉观念把文学作品的抽象行为“翻译”成电影制作行为的导演，将电影语言具有巨大的实验性的影片看作是与各种形式的商业电影制作所作的智力之战，拒绝电影沦为文化商品的地位和属性，改变着观众既有的观影习惯，以新的方式感受电影.法国电影“新浪潮”与中国电影“第五代”比较1，背景。 中国电影的“第五代现象”（亦称“第五代电影运动”或“第五代电影人”）是一种特殊的、强烈的、反思型的中国电影新运动。他们以反思“文化大革命”和追寻世界现代化艺术潮流为两个基本前提，自公认的发轫年1984年的开山扛鼎之作一个与八个始,对占据新中国文艺理论数十年霸主地位的前苏联社会主义现实主义文艺理论进行了程度不同的责疑，通过黄土地、猎场扎撒、晚钟、红高粱等一系列标新立异的影片，廓清了电影自身的艺术属性、功能及创造规范,逐步地奠定了“第五代电影人”在中国电影艺术发展史上的瞩目地位。 当代法国电影概况 在20世纪80年代初期,一群新生代的法国导演开始把这一视觉风格转向一个新的方向。他们背弃了1968年以后政治现代主义和粗糙的写实主义，而转向一种快节奏的、技巧性很强的电影。巴黎的影评家把这一趋势称作“观看的电影。这些电影用流行时尚、高科技器材、借鉴于广告摄影和商业电视的常用手法来装饰相当传统的情节.导演们用明快的轮廓和大面积的色块装填镜头，用镜子和闪亮的金属营造出令人眼花缭乱的反射性画面。贝内克斯与吕克贝松的电影中的眩目影像，不难让人联想起广告和录像带的风格. 贝内克斯的女歌星（1982)、阴沟里的月亮( 983）、巴黎野玫瑰(1985)和5或厚皮动物（1992）;吕克贝松的地铁(1985）、碧海情（1988）和妮基塔（1990)；以及莱奥卡拉克斯的小伙子遇见了姑娘(1984）、坏血（1986)、新桥恋人(1991）。 导演吕克贝松 法国三个“新新浪潮”的火枪手。法国电影“BBC”派：法国导演让-雅克贝内克斯、吕克贝松、卡拉克斯这三人被评论界命名为“BBC”派。一部电影的“作者”性体现在导演对电影的总体把握，在于他如何调动表现手段、夸张手段、视觉手段和感人肺腑的手段，令电影呈现出“人类诗意栖居的家园的视听品质,那么，吕克贝松就是一位“作者电影”意义的导演。意大利电影意大利新现实主义在上个世纪40年代中、后期的意大利电影界，爆发了一场声势浩大的电影运动意大利新现实主义电影运动。这一运动一反墨索里尼独裁统治时期的电影境遇，那时电影成为为法西斯主义宣传以及粉饰现实的工具.新现实主义电影声称，清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；不要听腻了的故事,也不要小说改编的电影剧本;扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调。这一电影运动与早期的欧洲先锋派电影运动以及后来的法国新浪潮电影运动和德国新电影运动一起,被认为是对于当代电影朝着多元化、全方位的发展起了决定性作用的四次主要电影运动。新现实主义的真正历史开始于1945年,代表作品有罗马,不设防城市游击队偷自行车的人擦鞋童罗马11时温别尔托悲惨的追逐大地在波动等. 意大利新现实主义的艺术特征一、纪录性.创作者站在反对法西斯主义,同情人民大众的苦难的人道主义立场上，真实地反映战后意大利人民的生活，使新现实主义电影和以往那些粉饰现实、逃避现实、制造梦幻的唯美主义电影有了明显的区别. 二、新现实主义电影在拍片方针上也提倡真实自然，反对明星制，提倡使用自然景物，强调即兴创作。柴伐梯尼的理论宣言及其编写的电影在这场运动中，有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家西柴烈柴伐梯尼. 柴伐梯尼曾为意大利新现实主义提出了这样的创作原则：表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。擦鞋童(1946年）、偷自行车的人、米兰的奇迹(1951年)和温别尔托。罗马十一时、小美人(1952年）1954年,意大利电影的年产量达到了200部影片.看似欣欣向荣的电影产业却在两年之后，再一次陷入危机；导致这个危机的主要因素,竟然是意大利电影产业在摸索中寻找到的那道曙光-电影的新现实主义.越来越多的观众对新现实主义电影的“直白的描述”深感不足，他们希望更加艺术化地多层次地表现自己的情感,他们向往着回归古典式的浪漫。新现实主义代表作品罗伯托罗西里尼/罗马,不设防的城市/1945年德西卡/偷自行车的人/1948年卢奇诺维斯康蒂/沉沦/1942年卢奇诺维斯康蒂/大地在波动/1947年“新现实主义之父”德桑蒂斯/罗马十一时/1951年费里尼和安东尼奥尼（一）费里尼影片有孤独三部曲:道路、骗子、卡比利亚之夜；背叛三部曲：甜蜜的生活、八部半、朱丽叶塔的精灵;怀旧三部曲:费里尼萨提里孔、罗马、想当年。其中三部获奥斯卡外语片奖的作品是：道路、卡比利亚之夜、八部半其影片往往人物众多,关系复杂，有时无主配角之别。显现出其对恢宏浩大场面高超的调度和驾驭能力.构图完美，布景精致，讲究意境，注重造型，自然景物在画面中充满了诗情画意，用浓郁的油画风格。擅长将光影、色彩和谐搭配，让其美感、写意作用发挥到极致，为人物的行为、心理活动提供了良好的氛围。作品常有惊人的视听效果。影片以抓人的故事,激烈的冲突和戏剧化的情节取胜。精心编写的台词、对话，极富哲理、内涵深刻。演员表演往往夸张、过火，时而有一些“讲解员样的角色对着镜头陈述己见,发表议论，产生复杂的间离效果.（二） 安东尼奥尼女朋友、呼喊、奇遇、夜、蚀现实主义影片的成功之处在于它非常贴近生活,给人以亲切、真实的感受，而且片中角色也毫不做作，因此使观众百看不厌。即使是喜剧片,也并不一味追求噱头，而是让观众笑的时候还含着眼泪；因为“自嘲是意大利民族， 特有的幽默。七十年代以后的意大利电影意大利电影业也同世界各国电影一样，陷入了空前的萧条和衰落 俄罗斯（前苏联)电影俄罗斯最早的电影出现在19世纪末20世纪初.1908年摄影记者、俄国制片商德朗科夫拍摄了俄罗斯第一部影片斯捷潘拉辛(又称伏尔加河下游的自由人，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。 前苏联蒙太奇学派这一学派从20世纪20年代中期一直发展到40年代,产生了这样几个值得重视的问题：第一，蒙太奇学派产生的标志不是蒙太奇技巧的成熟而是由技巧成为一种哲学（表述方式）；第二，前苏联蒙太奇学派与俄国形式主义文风有密切关系;第三，前苏联十月社会主义革命及列宁的国家学说对蒙太奇有重大影响;第四,前苏联20年代的立体主义、未来主义文艺思潮对蒙太奇的冲击。 前苏联蒙太奇学派大致可分为三个阶段:理论准备阶段,以维尔托夫和库里肖夫为代表；理论完成阶段,以爱森斯坦为代表;保守理论阶段,以普多夫金为旗帜. 爱森斯坦的蒙太奇理论及其运用1924年,爱森斯坦导演了他的第一部影片罢工。 战舰波将金号伊凡雷帝“杂耍蒙太奇” “杂耍蒙太奇是爱森斯坦较早提出的一个艺术概念，而所谓的“杂耍蒙太奇”就是把任意选择的独立的杂耍表演自由组成蒙太奇,一切从最后的主题效果的立场出发来进行合成。 “理性蒙太奇”理性蒙太奇，是爱森斯坦在二十年代末期提出的，他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识，镜头在这里成为某种符号或象形文字，而当它们组合起来便产生某种概念，从而代替艺术形象。理性蒙太奇就是把一系列镜头组接在一起，产生一种新的概念，新的思维，将抽象概念外化到屏幕上，引发人们的思考。爱森斯坦的贡献一方面在于他在电影创作手法上的大胆试验，他在蒙太奇理论和实践方面所做的探索令人钦佩;另一方面，爱森斯坦把蒙太奇从一种艺术手法上升到一种思维方式，把蒙太奇和辩证思维联系在一起，从而提升了电影艺术的高度，赋予电影全新的表现力和复杂性. 社会主义现实主义电影社会主义现实主义这一口号的提出及其内涵最早出自斯大林.首先，社会主义现实主义不仅是一种创作方法，而且是一套由政党掌控的完整的思想体系。这一思想体系以其特有的立场、观点、方法对作家进行全方位的改造,并且成为高悬于作家头顶上的道德律令。 其次，由于这一创作方法对生活的取舍和定性是根据政党的意志来决定的。由此产生的“本质说”或“本质真实论”为生活和创作设立了禁区.“本质说”或“本质真实论”暗含着这样的要求-这种现实主义必须服从更高的政治目的。 第三，这一创作方法具有强烈的政治功利主义特征。苏联作协的定义“艺术描写的真实性和历史具体性必须与社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”公然申明了这一点。 夏伯阳前苏联战争题材影片一、战争期间拍摄的区委书记虹她为祖国而战等准确表达了那个时代的主要情绪：对敌人的刻骨仇恨和对胜利的渴望以及坚持战斗到底的决心,表达了苏联人民在国家存亡的关键时刻所具有的崇高的斗志和敢于牺牲自己战胜敌人的勇气. 二、战后年代拍摄的这类电影基本上遵循了这个原则，情节内容是表现战争中真正的人和事件。5060年代之交拍摄的战争题材影片雁南飞一个人的遭遇士兵之歌晴朗的天空等形成了苏联电影创作的新浪潮。这些影片通过对战争时期单个人的命运的关注，对人的道德问题的研究揭示了战争对个人、对全人类的危害。这一时期走上银幕的,从精神和哲学方面进行研究的“没有战争的战争”片在后来持续了相当一段时间。 三、70年代的战争题材影片,既有表现战争进程的诗史片,如解放，也有表现局部战争的影片，如他们为祖国而战这里的黎明静悄悄等。这些影片中表现的主人公既普通又平凡，但在表明自己的坚定性、可靠性和信仰方面却显示出了惊人的毅力和不平凡性。 前苏联二战题材影片的几个特点：1，情节素材丰富，时空结构宽泛。从最高统帅的办公室到士兵的战壕，从前线的士兵到敌后的侦察员，从游击队员到车床旁的妇女儿童，从大的战役到小的战斗等等,都是电影表现的情节内容，也都在影片中得到了体现。2,样式体裁丰富，表现场面广阔.表现战争的影片不仅有诗史片、纪录片，政论艺术片;还有侦探片、心理分析片,等等。解放具有全景战争的特点，这里的黎明静悄悄则含有相当的抒情成分。3，适应观众需求，手法不断创新.随着时间的变化，表现二战的电影，内容和手法也在变化.二战题材影片更多表现人性、反对战争。手法则更加丰富。尤其是数字技术的运用,使得以前无法做成的场面得以做成，无法达到的效果可以达到。解体以后的俄罗斯电影苏维埃社会主义共和国联盟于1991年12月21日宣告解体,“苏联电影”从此成为了一个历史名词，取而代之的是“俄罗斯电影”大部分俄罗斯观众对当代国产影片没有兴趣和信心，造成这一局面的原因大致有以下几点：、国家经济的大幅度衰退导致国家无力出资扶植电影业的发展，每年由国家财政拨款的影片凤毛麟角。、影片审查制度取消之后,拍片的题材和范围虽然扩大，但也致使影片在资金短缺的情况下粗制滥造. 、电影观念落后,制作手法单一，急于追求商业上的利润,对好莱坞粗劣的模仿、生产与需求脱钩等也都是造成今日俄罗斯影片不受欢迎局面的原因。、由于国家法制力度不够造成盗版现象泛滥。 俄罗斯类型电影的探索1、 “类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点雨痕(维纳哈勃采夫一姆拉德希依导演1991)1992年，导演甫普洛特金拍摄的影片为了活下来1991年，瓦契柯夫的俄罗斯轮盘赌把美国电影邦尼和克莱德的情节模式借鉴过来，“当代俄罗斯的邦尼和克莱德。 2、喜剧片：本土品，让人笑不起来俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片,导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。1991年，艾利达尔梁赞诺夫自编自导的天堂1996年，梁赞诺夫的你好，傻瓜3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”,就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市.“新俄罗斯人影片以他们为主要表现对象,通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的一个乘客的剧本4、 当代俄罗斯战争题材电影二战题材却仍然是俄罗斯人述说不尽的主题，另外的热点就是阿富汗战争和刚刚发生不久的车臣战争。二战影片星(又名东部战线1944)，本片摄于2002年 。1991年反映普通士兵精神创伤的腿，着眼于两种文明、价值冲突的阿富汗创伤(又名霹雳红星）等，随后又相继拍摄有反映苏联战俘悲惨、荒诞生活的白沙瓦的华尔兹和穆斯林人等。2005年俄罗斯人拍摄了第九连（又名第九突击队），这部反映阿富汗战争的最新影片立即获得了空前的成功由尼基塔米哈尔科夫导演的影片蒙古精神烈日灼人谢尔盖波德罗夫执导的高加索俘虏瓦季姆阿布德拉时托夫导演的舞者的后代卡连沙克纳扎罗夫导演的满月亚历山大萨库罗夫导演的莫洛赫神2003年俄罗斯导演安德烈日瓦金采夫执导的影片归来获得威尼斯国际电影节金狮奖和最佳处女作奖，这是近12年来俄罗斯电影界的最高殊荣，也是俄罗斯电影史上获得的第3个金狮奖，第一次是1962年安德烈塔尔柯夫斯基的影片伊万的童年,然后是1991年尼基塔米哈尔科夫导演的影片套马竿。总结这些影片成功的原因可归结为以下几点:、深厚的文化底蕴,艺术上的不断探索如果把一个国家的电影分为主流、大众和精英电影的话，那么今天俄罗斯电影中的主流电影已消声匿迹，大众电影与精英电影各领风骚. 、及时调整状态以适应新的市场.俄罗斯电影在失去作为国家特别扶持产业的地位后,一部分导演（多数年纪较大）由于无法适应新的情况，不愿随波逐流而放弃了自己的创作，而大部分影人都调整了自己的心态，并相应地找到了自己新的位置。 、改造影院环境设施以吸引观众的返回 近几年俄罗斯人认识到这一点,便有计划地对部分影院采取了相应的改造。其中有家大型的影院开设了不同档次的影厅,引进高档次的环绕立体声设备，包括座椅和小卖部都进行了相应的改造。 、 制片业的兴起对俄罗斯影业的影响俄罗斯电影从苏联时期国家的统分统配到现今商业环境下的自谋生路，电影人也经历着一场电影生产、创作上的观念革新。、多方挖掘渠道以改善电影的生产发行情况电影院观众的减少并不完全说明人们对电影已丧失了兴趣，今天，在俄罗斯大部分观众是通过电视屏幕来关注电影的。 、新时期类型片的形成给电影人提供正反两面经验取消政治、色情各类电影审查制度的俄罗斯给电影人的创作提供了无限的自由,一大批遭封杀影片的解禁,使新一代的电影人可以堂而皇之地从塔尔科夫斯基、穆拉托娃等一代大师的作品中吸取养料。 、特定的历史带给俄罗斯人以独特的生命体验对于俄罗斯来说,解体后的电影业真是喜忧参半，经典影片与垃圾影片并相生存发展。在经历了最初阶段的休克之后,今天的俄罗斯电影界状况有所好转,观众数量有所回升，这让人不禁在绝望中又生发出希望来。尼基塔米哈尔科夫蒙古精神烈日灼心尼基塔米哈尔科夫执导的影片画面构图讲究，人物形象细腻感人。他善于表现小人物的生活和命运,并在其中挖掘俄罗斯的民族特性。在心理刻画和细节描写的同时，又触及人类灵魂的深处,在终极价值、生命意义等哲学层面展开思考。他的影片充满人道主义的激情。 英国电影史布赖顿学派1900年前后由威廉逊和斯密士这两个出生在布赖顿的原海滨照相师，则将卢米埃尔的纪实与梅里爱的虚构相融,在英国形成布赖顿学派. 其得名因为两位人物出生在布莱顿，威廉孙和G.A。斯密士。英国的纪录电影运动以J格里尔逊为核心的。格里尔逊作为电影导演,只拍出一部飘网渔船(1929).这部影片明显表现出格里尔逊受苏联蒙太奇手法的影响.但格里尔逊却独自举起了英国纪录电影运动的大旗，组建了一个永久性的电影团体并在他身边团结起一大批自由派纪录电影工作者.如巴锡尔瑞特保罗洛撒巴西尔瑞特与哈莱瓦特等。他们拍制了纪录影片夜邮锡兰之歌等。以格里尔逊为领袖的英国纪录电影运动,创立了一种纪录电影的创作样态。这些作品关注现实生活中的普通人，以公共利益为目的，参与到各种服务性事业中去，发挥了纪录电影记录现实、服务公众的效用。自由电影运动和新电影英国的“自由电影运动”是英国纪录电影传统与现实主义传统的重叠。它又被称为“厨房水槽电影”,这是因为这些电影的题材往往取自卑微琐碎的日常生活。但从某种角度看却相当于英国的法国“新浪潮”。其主要导演有林赛安德森、卡莱尔雷兹、瓦尔特拉萨利等。愤怒的青年20世纪50年代中期,在英国的戏剧与小说中,因为以具有叛逆性的普通劳动阶级为主要表现对象,从而形成了一个“愤怒的青年的浪潮。这一文学浪潮也波及到电影。先是林赛等人组织的一系列纪录电影的拍摄和播映，继而他们成立了一个非正式的团体组织，后来人们习惯称之为“自由电影委员会”。其纲领是“强调电影制作者的自由”;电影工作者应当成为当代社会的评论家,“公正地探索当代英国社会。这一运动继而发展到剧情片创作领域。此类电影也被称作新电影。代表性作品有托尼里查森的愤怒的回顾蜜的滋味一个长跑运动员的孤独、卡莱尔雷兹的星期六晚上与星期天早上等。青年电影一批被称为“撒切尔时代电影”如富足丑闻等，一批对英国殖民历史进行反思的文化反思电影,如甘地印度之行，以及试图重整英国民族精神的火的战车希望与光荣我的左脚等,一向长于从文学改编电影（其电影因而被称为“文学电影”)的著名导演詹姆斯艾弗里的四重奏看得见风景的房间莫里斯霍华德庄园等,均是80年代英国电影业复苏以后的重要作品,代表了英国电影发展的一个高峰。 民族电影的复苏1982年影片烈火战车的编剧考林威尔兰德在领取奥斯卡最佳原创剧本奖时极富激情地宣告,“英国电影到来了”。第二年，理查德阿顿伯罗导演的甘地传 获得奥斯卡最佳影片奖，英国电影产业有了复苏的迹象。英国电影文化特性（一）文学改编传统和文学性英国是文学大国,或者更直接地说是小说大国。莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师星光灿烂。丰蕴的文学宝藏为