“非遗+”文化与技艺的再生...orn·新生》艺术实践为例_刘怡婧.pdf

Art Pan rama民族艺术 145“非遗+”文化与技艺的再生性以Reborn新生艺术实践为例文 刘怡婧 许旭兵 内容摘要黄梅挑花作为首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统民间手工艺，具有极高的历史文化价值和艺术价值。本文立足于非遗文化的传承与保护，分析黄梅挑花的艺术特色和审美价值，通过第十三届全国美展入选作品Reborn新生的艺术实践，将黄梅挑花活化运用于现代针织服装设计当中，实现传统民间手工艺的时尚表现形式，并探讨黄梅挑花技艺在当代语境下的活态传承与创新路径。关键词黄梅挑花 传统手工艺 创新应用 传承保护 针织服装黄梅挑花又称架子花、十字挑花，是广泛流传于湖北省黄梅县的传统民间手工艺，经过一代又一代农家女的精挑细作，日臻完善，黄梅挑花以广泛丰富的取材、夸张浪漫的纹饰、绚丽高雅的色彩形成其独特的艺术语言，成为联合国教科文组织首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统民间手工艺。时至今日，黄梅挑花的“静态”保护有了一定的规模和进展，而在“动态”传承方面仍面临很大的困难，在现代服装中的应用性研究甚少。为此，笔者对黄梅挑花进行实地调研，将其艺术特色进行归纳总结，发掘其文化内涵及审美特征，并通过对造型、色彩、材料、工艺方面的不断创新，与现代针织服装结合进行设计研究，旨在更好地在实践中传承和保护民间手工艺，在“非遗+”语境下延续传统文化的生命力。一、黄梅挑花的艺术特色黄梅挑花起源的确切年代已无从考证。据传，该技艺起源于唐宋时期，成熟于明末清初。1958 年，在挖掘黄梅县蔡山的明朝墓葬时，发现墓中女尸身上有“福寿双桃”图样的方巾，这是迄今为止发现的最早的黄梅挑花作品。据此推算，黄梅挑花的历史至少可以追溯到 500 年前。黄梅挑花深受楚文化影响，既具有想象奇特、古朴淳厚的艺术特征，又继承了楚人夸张浪漫的精神内核。著名文艺评论家王朝闻先生曾经说“挑花有幻象性与真实性所显示的豪放与活泼的美，强烈对比与和谐统一，仿佛是读富于幻象的楚辞”。黄梅挑花作为一种传统民间手工艺，其色彩、图案以及题材往往寄托着黄梅地区劳动人民朴素而实际的向往，蕴含着丰富的人文情感和民间寓意，作为劳动人民“缝穷补破”过程中产生的艺术形式，黄梅挑花不囿于前人古法，注重“达意”而非“绘形”，反映了人们的智慧与创造，把生活的美好提炼出来，形成黄梅挑花独特的艺术语言（图 1）。（一）工艺拙朴，针法严谨据黄梅县志记载，早在宋代，黄梅就有了十分讲究的挑花工艺。黄梅挑花工艺流程分为纺纱、织布、漂染、挑制四个步骤。将经过弹制的棉花绒搓揉成条状，用纺线车纺成棉纱；又将棉纱经过浆纱、晾晒、上锭子、排纱等工艺织成“家机大布”（又名大布或土机布）做布坯；再将织成的大布添加染料染色，成元青布（或藏青布），配以茶叶反复茶煮（防掉色），晾干，布成；最后通过挑绣的方式，顺应布纱经纬，利用丝线在底布上挑制成具有不同风格且极富立体感的图案。黄梅挑花与一般刺绣不同，刺绣重“刺”,挑花重“挑”。挑花时不需要描图和模具，而是遵循大布的经纬数纱徒手挑制，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，无数条“一”字形线迹构成变化万千的图案纹样，形成黄梅挑花的针法语言。黄梅挑花主要分为十字针和牵针两大类，在针法上有严格讲究，无论哪种针法都有其行针规律。十字针包括直纱针、直角针、斜纱针，主要用于挑制图案的整体框架，按大布经纬线组成的纱眼（方格一般 3 根纱或 4 根纱为一针）挑成十字，并通过交叉形成图案；牵针包括直针、虚针，主要用于点缀图案细节，行针上不受纱线数与纱向限制。据挑花艺人胡德稳介绍，挑花作品正面呈“X”形，背面线迹工整呈“一”字形，一个图案纹样首尾只有一个线结，起针的地方和完成图案后完针的地方在同一个位置，挑花中间接线则需要把衔接处捻成一根完整的线，线不露头（图2）。黄梅挑花的传承方式有别于其他手工艺，它不仅是一种民间传统文化，更是一种女性能力的表现，当地有俗谚：“黄梅有女皆挑花。”黄梅挑花正是靠妇女们一代代承袭下来的，她们寄情于一针一线，通过挑花表达个人情感，每一位挑花艺人在挑花的过程中都会遵从针法的基本规律，同时也会加入自己的创造，“针法在一定的时候，服务于心法”，正是由于挑花艺人不局限于针法规律，而在挑花过程中不断融入个人的想法与创造，这才成就了黄梅挑花作品大巧若拙、变化万千、古朴纯真的艺术风格，使黄梅挑花在全国众多挑花中拥有独具一格的审美价值。（二）色彩绚丽，浪漫神秘楚人崇尚华丽的诗情和秉性源于楚辞对楚地民间艺术产生的深远影响，黄图 2 黄梅挑花十字针法走线示意图图 1 黄梅挑花作品 美术大观民族艺术146梅挑花在色彩表现上遵循“以热闹为先”，底布的颜色多为净面色，通常选用黑、红、群青色等土布为底色，其中填充蓝、黄等颜色形成视觉冲击。黄梅挑花作品依据色彩分类，可分为“彩挑”和“素挑”。彩线挑绣时，白色线作基本骨架，加以大红、桃红、浅红配以橘黄、中黄形成作品的暖色基调，而墨绿、湖蓝等冷色点缀，注重面积大小和明度变化，使画面呈现暖而不燥、繁而不乱的和谐效果；素线挑绣时，选用与底布颜色对比明显的单色线，常见的配色有青布白线、黑布白线、红布白线、白布黑线等。淡远相宜，疏密结合，呈现一种质朴典雅之美。根植于楚文化背景下的黄梅挑花，其色彩风格尽显楚文化的审美，黄梅挑花整体呈鲜明、绚丽的色彩配置，加之多层次的色彩推延丰富了画面的空间感，给人超然甚至略带神秘的感受，与楚艺术“惊采绝艳”的色彩追求有着高度的统一性，极具繁复华丽的美感与强烈的装饰性。黄梅挑花的色彩之美，映射了楚地人民对生息世界的探索，承载了浓厚的楚文化意蕴。（三）造型格律，取材广泛黄梅挑花的图案设计不追求形象上的逼真写实，而追求一种抽象的神似，运用简练的针法语言，将图案“几何化”呈现于画面之上，造型灵动精练、风趣传神。黄梅挑花的图案造型一般采用传统的格律体、平视体进行布局，结构奇谲，或团、或椭、或方、或多边制作图案，整体布局十分严谨，但在一定的程式化中力求微妙的变化。“对称性”是黄梅挑花平面构成的主要特征，这种特征是黄梅妇女凭借自身对美的理解自发形成的审美意识，潜移默化地造就了黄梅挑花在感官上具有稳定、和谐的视觉效果。对称美体现在黄梅挑花的各类纹样中，包括主花图案、边花图案、角花图案、锁边图案、花边图案等，丰富多彩、变幻万千，如挑绣作品最中心的主花图案，能查阅到的就有四十余种造型纹样，亦有各式各样装饰在主花图案周围的角花、边花图案等两百余种。这些图案中，除文字、人物、骨牌等独立的特殊纹样以外，皆呈对称性构图。黄梅挑花的题材同样丰富浩瀚，常见的题材包括戏曲故事、动物花卉、民俗民风、诗词楹联等。黄梅挑花不仅色彩深受楚文化熏陶，在图案取材上也承载了楚文化的影响。楚地是“凤文化”的孕育之地，楚地先民将凤鸟视为图腾的习俗延续至今，也为黄梅挑花的作品创作烙下了深深的印记。黄梅挑花作品“凤追凤”方巾、“脚踏四凤”木屐、“凤穿牡丹”门帘等名作，都寄予了黄梅人民对美好生活的愿景与向往。黄梅地处“吴头楚尾”，得吴风楚韵，文脉丰厚，由于黄梅是戏曲之乡，常年耳濡目染，动人的戏曲故事流传于一代代人心中，人民需要寄托理想、表达情感，从而衍生出黄梅挑花一系列具有戏曲故事情节的图案，如“七仙女下凡”“辕门斩子”“桃园结义”“七女送子”等，这些图案不尊崇固定法则，全凭艺人自身的体验和情感描绘图案，但又不脱离民间艺术的原始韵味，从而造就了充满趣味性并极富想象空间的艺术效果，这也使黄梅挑花的图案题材更具独特的审美价值。黄梅挑花是民间自然形成的特有艺术形式，寄托了农耕文明社会中人们对美好生活的向往，民风民俗题材纹样是民间生活真实的映射，流露出黄梅挑花质朴淳厚的大拙之美本质。如“鲤鱼跃龙门”纹样寄托了父母期盼孩童长大有所作为的期望；“福寿双桃”作为祝愿老人福寿绵长的礼物，寓意福寿双全；“恩哥蟠桃”“龙凤呈祥”“喜鹊登梅”寓意爱情甜蜜。生活在基层的巧妇与少女凭着个人的智慧和对自然与社会的感受，将乐观的生活态度自然而默化地融入挑花作品中，创造出不拘泥于单一形式的构图，展示丰衣足食、夫妻恩爱、白头偕老的浪漫生活，寄予平安吉祥、驱邪镇妖、富贵如意的美好期望。黄梅挑花图案的隐喻性是装饰审美的集中体现，托物言志，借物抒情，人们把至善至美的希冀寄托于各类物象之中，将艺术与自然结合，呈现出万物和谐统一的精神追求，反映了中国传统文化“天人合一”的审美思想。黄梅挑花方寸之间凝聚了黄梅人民的艺术天赋与民族智慧，既是民间文化的载体，更是中华民族历史长河之中时代的烙印。二、黄梅挑花技艺的再生性研究黄梅挑花的图案造型、色彩配置、材料工艺来源于漫长的社会实践活动中的积累，是民间自然形成的艺术形式，也是一个民族的文化载体，流传至今成为重要的视觉艺术创新源泉。文化精神的形成最重要的是在过去的经典中寻找可再生的艺术资源，活化优秀传统文化就需要我们在发展的道路上不断创新。作为当代设计师，关注民族审美特色，发现民俗审美情趣，探索艺术语言和文化元素并将其创新融入现代设计当中，是艺术设计工作者应有的责任。（一）构想迁移，重组元素服装系列作品Reborn新生的构想是在延续黄梅挑花针法讲究的基础上，打破其传统的材料、色彩、纹样限制，实现原有文化内涵的迁移和转换，使之更加具有当代性。Reborn新生基于传统与现代的交融，旨在突破黄梅挑花固有的创作模式，探寻现代针织服装设计新的表现形式，为了更好地诠释作品主题，创作思路上必须打破常规的设计束缚。首先，通过剪裁方式的创新、解构手法的融入赋予针织服装新的视觉体验；其次，打破单体图案平铺的构成形式，通过几何图形分割重组加以黄梅挑花针法特性衍生出的线性语言，形成服装主体图案元素；最后，通过天然材料和传统工艺保留古朴典雅的气韵，将非遗特性与现代针织工艺及当代审美相结合实现“文化再生”，使传统民间技艺成为现代创新设计的重要源泉，再次印证民间艺术存在的意义和价值。（二）看顾民族，顺应时代从黄梅挑花应用到服装设计的制作来看，与梭织服装结合的实践较多，而与针织服装结合的实践相对较少，且形式单一。在针织行业快速发展以及多元文化融合共生的今天，人们在满足实穿性的同时，更加注重服装造型的美观与时尚的设计感，以及其蕴含的文化内涵。随着贵州苗绣、荣昌夏布、哈密刺绣等中国传统非遗手工艺登上巴黎时装周，一件件“穿在身上的史诗”将世界眼眸集中于中华优秀传统文化，民族的即是世界的。“非遗+”为传统手工艺注入新的活力，同时也激发出无限的可能。黄梅挑花作为一种民间文化、民众文化的载体，精神层面的内涵更应该被重视与保护，“新生”是建立在对黄梅挑花艺术特色解读的基础上，延续其所蕴含的真挚淳朴的匠人精神以及古拙典雅的美学价值，在工业化高度发展的时代，通过传统手工艺为现代服装融入有深度、温度的设计。为此，Reborn新生的创作路径就基于时代的需求，顺应时代文化发展，与现代审美相融合，实现传统手工艺传承Art Pan rama民族艺术 147 与保护的新思路。（三）可行探索，技艺留存近几年来，笔者多次走访黄梅挑花保护地区，前往湖北省黄梅县进行实地考察，参观黄梅县博物馆、档案馆、文化馆、黄梅五祖寺等地，寻访黄梅挑花民间艺人，收集一手资料，了解黄梅县的文化历史、地理环境和黄梅挑花的发展脉络。特别是在湖北省武汉市高龙城非遗传承园“石九梅工作室”调研期间，笔者得到了国家级非遗传承人石九梅老师的亲自指导和帮助，学习挑花针法，参与实际操作，对黄梅挑花的文化内涵和工艺技法进行了较为全面的系统性研究。石九梅老师也少有在针织面料上做挑花，我们通过反复实验探讨了针织服装与黄梅挑花结合的具体实现方法以及最佳表现效果，确保作品实施的可行性。黄梅挑花在针织面料上虽然不及传统大布呈现出的效果精致、细密，却更有一种抽象、粗放的时尚感。同时，与传统大布相比，针织面料具有舒适感高、质地松软等优点，并具有良好的透气性、抗皱性和延伸性，将黄梅挑花与针织面料加以结合，传递了低碳环保、无公害织造以及健康舒适的理念，顺应服装行业可持续时尚的未来发展路径。所以，笔者试通过民间艺术的造型、色彩、材料、工艺方面的不断创新，延续其文化内涵，与现代技术、当代审美相融合，完成黄梅挑花艺术的创新实践Reborn新生，以期更好地传承和保护非遗技艺。三、黄梅挑花的创新应用实践Reborn新生是由四套成衣构成的针织系列服装。采用休闲、舒适的“O”型宽版设计，强调针织服装的体量感，并将“破坏、重组、再造”的解构艺术手法运用于服装的设计制作中。服装版型中加入可拆卸、多穿法、不对称的设计，打破针织服装原有的局限，增添更多的穿着可能性；服装图案采用不规则组合的几何元素，通过黄梅挑花手工制作完成，与服装版型中的解构元素相呼应（图 3）。（一）图案造型黄梅挑花传统纹样图案的多样性，反映了厚重的民俗文化背景，而“新生”要符合时代特性，必须革故鼎新，在顺应其传统针法讲究的同时，进行纹样的再设计。在图案造型的设计中，将黄梅挑花的图案元素、纹样构成分解成单体元素进行规律提炼，融入现代艺术构成手法，重新组构创作出新的几何元素挑花图案。如果提到现代性，需要扩大维度，放眼世界，在研究思考的过程中，匈牙利结构主义画家拉乔斯卡塞克（Lajos Kassak）画作中的未来主义与达达主义元素也使笔者受到很大启发（图 4），有利于更有广度地研究世界与中国文化的异曲同工之处，并探讨发展更具有当代性的服装设计作品。点、线、面的巧妙组合，是构成黄梅挑花图案元素的关键，在研究图案造型的结构中，笔者将黄梅挑花因针法特性而衍生出的块面结构抽象化转换为几何图形，并将平铺几何图形通过解构主义手法进行破坏、拆分、重组。同时，将拉乔斯卡塞克画作中的原始几何形态移位、叠拼再设计，探讨其中的共性，结合黄梅挑花针法中的线性构成方式形成新的图案语言（图5）。黄梅挑花因受布纱经纬线的局限，在设计图案时需严格顺应其经纬平面展开，所以将曲线弧形图案借十字针法的特性组构成直线形的骨法，使抽象几何图案与黄梅挑花针法自然结合，在二维空间中实现细微的三维空间起伏，通过针脚和线型排列组合，呈现简约、粗犷、立体的块面结构。（二）色彩配置从配色角度来看，黄梅挑花强调色彩的“强对比”，即“深色底，浅色花”或“浅色底，深色花”，挑花丝线与底布间呈高差色阶，在使用色线挑制时，要求一块空间区域使用一种颜色的色块填充，使图案纹样近看呈马赛克远观具有色彩空混的视觉效果，重在写意和传神。根据黄梅挑花的配色逻辑，Reborn新生整体色彩配置重在呈现黄梅挑花古朴之意，由深棕、中棕、米白同色系、暖色调组成，与挑花自然写意的艺术风格相得益彰，辅助低纯度的橄榄绿点缀形成一定的弱对比，营造微妙的层次变化和视觉亲和力，色块的构成形成图案之间的结构分割，使其具有传统的民族意味，同时又兼顾当代性、时尚性的特色。（三）材料与工艺Reborn新生选用 100%超细美图 5 几何图形提取实验（刘怡婧制作）图4拉乔斯 卡塞克 Kparchitektra(1922)图 3Reborn新生解构手法设计（刘怡婧设计与制作）图 6 针织肌理小样实验（刘怡婧制作）美术大观民族艺术148丽诺羊毛纱线完成。美丽诺羊毛质地精致细腻，色泽自然，与普通羊毛相比纤维细长，触感软弹，不仅具有极好的保暖吸湿功能，亦具有伸缩适度的张力，符合制作高级成衣的需求。纱线选定后，先进行大量的针织肌理小样实验(图 6)，以确定针型及面料密度，最终服装主体部分选定五针和七针两种针型的织片，形成厚薄对比变化。经过多次实验发现，使用较为复杂的组织肌理，反而影响黄梅挑花的装饰效果，因此，针织肌理最终选择线条分明、纹理清晰、结构有序的阿兰花组织（图7），加以提花、平针、罗纹、绞花、漏针等组织肌理来完成面料设计。在设计制版工艺时，根据选定的针织肌理特性随同版型进行综合的工艺设计，最后进行电脑横机织片、合片、水洗、整烫等工序完成成衣制作。（四）黄梅挑花手工挑制成衣部分制作完成后，进入面料再造的设计与制作阶段，重点是完成服装主体图案的黄梅挑花手工挑制。在此期间，笔者多次前往石九梅老师工作室进行学习与实践，为了将黄梅挑花适应于不同材质，笔者与石九梅老师一起就针法组合、纱线股数在平整度、图案效果方面进行反复探讨与实验，最终确定了具体实现方法。鉴于针织服装具有弹性、回缩性的特点，挑花线也采用了相同材质的羊毛纱线，根据版型和风格对纱线粗细程度作出调整。为了在针织面料上严格按照黄梅挑花的针法讲究实现图案完整性，几何挑花图案的设计需要顺应针织面料肌理走向（图 8），而阿兰花肌理具有凸型的立体线条感，并且可以实现成组线型的方向变化，将挑花图案与组织肌理设计的角度、方向一致，使几何色块与底布肌理之间形成相辅相成、和谐共生的秩序感（图 9）。在挑绣针法上，为了在顺应阿兰花组织肌理效果的同时，保留黄梅挑花传统针法的技艺精髓，几何图案的挑制主要采用黄梅挑花最具代表性的十字针法进行数纱挑花，根据不同粗度的针织纹理，在整体不改动挑花针距比例的基础上，变化其排针大小，强调整体的和谐性；运用牵针勾勒出外轮廓线，以保证几何图形的规整；加以直角针用于图案直角转折部位，构成图案框架（图 10）。（五）成衣效果Reborn新生针织服装系列整体采用厚度和硬度较大的阿兰花组织肌理实现服装硬挺廓形，并塑造面料肌理的方向变化，部分选用厚度较薄的平针以及提花组织，形成厚薄对比，局部结合黄梅挑花装饰共同诠释设计语言，并将破坏与再创造的艺术形式转化为服装中解构主义的运用。棕色大地色系的配色使人自然地联想到土地，使整套针织服装在兼顾时尚性的同时散发出浓厚的民俗意味与传统特色。在纹样上，并没有选择传统的团花、边花、角花的布局形式，而是提取黄梅挑花图案构成中的几何元素与西方艺术作品相结合，使用粗放的不规则几何色块作为图案元素，通过撞色和不对称设计营造出服装的层次感，几何线条搭配黄梅挑花中的十字针法，形成立体感较强的块面图案，探讨黄梅挑花在当代语境下创新应用的可能，以创造出更具个性和时尚感的视觉形象（图 11）。四、“非遗+”创新发展路径思考与展望在世界文化相互交融的今天，如何让传统非遗文化与现代社会的发展相适应并迸发出新的生机和活力是一个重要课题。一方面，将原生态的挑花工艺永久地传承下去，是黄梅挑花作为活态文化持续发展的根基；另一方面，由于生产技术、生活方式、意识形态的时代性变迁，原生态的挑花工艺应当受到现代设计和审美意识的影响，探索符合时代特征的创新发展路径。深度挖掘黄梅挑花内在价值，推动其多元而持续的发展，既是传承的必经之路，也是让黄梅挑花实现活态传承的必然选择。（一）传承是延续中华文脉的根基作为人类文明瑰宝的非物质文化遗产，是中华民族精神传承、文脉赓续的重要象图 9 阿兰花肌理黄梅挑花效果（刘怡婧制作）图 8 黄梅挑花几何图案设计稿（刘怡婧绘制）图 7 针织阿兰花组织肌理（刘怡婧制作）图 11 第十三届全国美展入选作品Reborn新生（刘怡婧设计与制作）图 10 黄梅挑花手工制作部分完成后效果（刘怡婧设计与制作）Art Pan rama民族艺术 149 征。目前，许多非遗传承人已经年迈，一些年轻人认为非遗技艺耗时长、收入低而转投他行，导致众多传统手工艺后继乏人。这些凝聚人类智慧结晶的文化珍宝，面临活态传承困难、濒临消失的危险，黄梅挑花也面临同样窘境。如何让黄梅挑花在当今时代更好地存活发展，代代传承，应当引起高度关注。首先需要发挥政府和社会力量，开展多层次、多方向的培训，扩大非遗传承人群的范围，提升他们传统技艺水平的同时，能纯粹地保护原汁原味的古法和文化特质，并促进就业机会。同时，将挑花艺术纳入高校人文素质课程和中小学相关教学活动，编入美术教材，让挑花传承人走进课堂，制作教学视频，培养学生的工匠精神与文化意识，培育文化认知的继承人。另外，形成包括非遗馆、体验中心在内，集传承、体验、培训、旅游等功能于一体的传承体验设施体系，让更多人亲身感受非遗的艺术魅力、激发兴趣。（二）文化是弘扬民族精神的载体文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化遗产不是束之高阁的古董，不是没有生命的化石，而是直接关系文明发展程度的文化宝藏，要“以文化人、以文育人”。黄梅挑花同其他非物质文化遗产一样，是人类文明的记忆载体，是珍贵的文化资源，拥有强大的文化感染力，在文化的保护、传承与发展中发挥着重要作用。受楚文化、戏曲文化、民俗文化等影响而产生的浓郁文化底蕴，形成了黄梅挑花独具一格的艺术魅力，而与现代审美相呼应则是它的薄弱之处。首先，在设计现代挑花产品的过程中，务必要保留其原有的传统文化基因，充分提取与重组其经典的文化符号，进行有创造性的再加工，延续其深远的文化价值。其次，鼓励文化馆、图书馆、博物馆、美术馆等文化场所开展黄梅挑花展览、学术交流、公共教育等宣教活动，支持有关机构策划推出黄梅挑花题材的宣传片、纪录片、公益广告等。同时，档案馆要加强黄梅挑花等非遗项目及传承人的建档工作，全面、真实、系统地记录传承人掌握的丰富知识和精湛技艺，为后世留存无比珍贵的文字、图片、实物、影像等黄梅挑花资料。通过多种文化途径，传承弘扬中华优秀传统文化，厚植文化自信，增强荆楚文化的软实力和影响力。（三）市场是焕发文化生命力的动能文化产业是当代商业市场发展的新趋势，非遗产品蕴含着巨大的市场潜力，黄梅挑花等非物质文化遗产要保护和传承下去，必须融入现代生活，增强实用功能。然而市面上现有的黄梅挑花产品能够实际走进人们生活的寥寥无几，多数作为装饰画悬挂于家中，有些极其珍贵的挑花作品也只能收藏于博物馆中“曲高和寡”。不能让精美的黄梅挑花只在象牙塔内孤芳自赏，这样即使有政府支持，也避免不了走向衰败，甚至消失。如何让黄梅挑花等“非遗”实现活态传承？创造价值是最好的保护，物有所用是最好的传承。需求是创造的源泉，没有需求就没有生产，黄梅挑花产品的设计要遵循市场规律，同时要符合大众需要。传统的黄梅挑花手工艺品由于费时费力无法做到成本低廉，随着时代的变迁，黄梅挑花的市场思路如果停滞不前，会造成产品功能性与审美性的矛盾，而黄梅挑花作为装饰元素衍生出的现代服装、配饰、文创产品便可以化解这种矛盾。黄梅挑花应从古书里、橱窗中、博物馆走出来，结合当下流行元素创意设计，将传统元素和技法融入现代时尚之中，不断传递地域文化的独有性，并随着时代特性、市场需求做出积极改变，将藏品和展品变成商品和消费品，以物美价廉刺激消费市场，融入人们的生活，告别传统手工作坊的“自娱自乐”，朝着产业化、品牌化的模式过渡。（四）未来规划与展望首先，黄梅挑花的未来需要现代科技引领。在当今“互联网+”时代，越来越多新技术被应用于非物质文化遗产的保护工作中，黄梅挑花产品的传播推广需要借助互联网载体，开启全新的发展模式。适应媒体深度融合趋势，利用微博、微信、短视频、直播等形式，拓展传播渠道；通过数字化技术将非遗转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态；以用户体验为核心，利用 VR、AR、交互艺术等新兴科技与展览结合；融入元宇宙的时代浪潮，开发黄梅挑花 NFT 数字藏品，开拓更为广泛的消费市场，助推黄梅挑花产业实现数字化转型新范式。其次，黄梅挑花应与现代多学科领域跨界融合，要树立“非遗+”创新理念。黄梅挑花几何化的抽象形态，多意象化的表现方式，可直接成为一种具有独特视觉效果的展示性艺术。立足传统民间文化的精神实质和审美内涵，引入现代新兴学科，如产品设计、平面设计、服装设计、当代艺术等领域，将黄梅挑花进行形式多样、不拘一格的艺术嫁接，创造出全新的艺术效果，为现代艺术创作提供无限可能。再次，黄梅挑花应从民间文化走向世界舞台。设计师应立足国际视野，充分运用非遗资源，讲好中国故事。注重将富有传统底蕴的形式元素或文化符号建构到现代作品创作的形式中，使黄梅挑花的文化内涵真正地融入现代设计之中。中国设计师们要本着对民族文化的责任与时代担当，用中国品牌的力量探寻时代赋予民族传统文化的新生力，让融合民族文化美与真的时尚载体黄梅挑花在世界舞台上绽放。结语黄梅挑花拙朴中描绘了传统文化神秘、浪漫、超越具象的意境之美，蕴含了民族历史进程中自然与社会的发展痕迹，在当代文化的语境下，传统手工艺具有不可替代性，她所具有的传统价值更不可忽视。Reborn新生的艺术实践是在探索传统文化的特质中，挖掘能与现代技术和当代文化背景相契合的审美，保护非遗文化的生命延续，此次探索实践在一定程度上来说是传统民间手工艺与现代时尚设计的一次碰撞，也是东方民俗文化与西方后现代主义结合当代文化属性的一种冒险。从更广阔的维度而言，我们要不断打破传统思维框架，让“非遗+”更广泛地融入现代生活，涵养中华优秀传统文化发展与存留的“土壤”，让非遗文化在新时代迸发新的生机和活力。参考文献：1.潘百佳.黄梅挑花 M.武汉：湖北美术出版社,2016:1.2.李海兵,刘怡婧.基于“黄梅挑花”艺术研究的当代性思考 J.戏剧之家,2019(03):119-121.3.刘怡婧.传统民间手工艺黄梅挑花在针织服装语境下的时尚表达 D.湖北美术学院,2019.4.赵静.黄梅挑花艺术特色解析 J.丝绸,2014,51(01):70-74.5.张宜书.黄梅挑花艺术特色分析J.装饰,2004(05):61.6.夏梦晓.论湖北黄梅挑花的艺术价值及其文化创意产品设计研究 D.中南民族大学,2019.(刘怡婧，东华大学服装与艺术设计学院在读博士。通讯作者：许旭兵，东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师。)