中国现代陶塑的抽象表现形式初探.doc

中国现代陶塑的抽象表现形式初探目 录摘要中文、关键字 1摘要英文、关键字 2引 言 3一：中国现代陶塑抽象表现概况 3二：中国现代陶塑抽象表现形成的渊源关系 4（一）受传统风格影响 4（二）受现代风格影响 6三：中国现代陶塑的抽象表现形式 8 （一）观念与意趣 8 （二）手法与表现 9 （三）技术与工艺 12结语 15参考文献 16致谢 17摘 要现代陶艺历经千年时间的洗礼。逐渐发展成熟，伴随着创作手法的增加，题材的宽泛，理论经验的探索，演变成工艺美术中重要组成部分。中国现代抽象创作是在原有的创作中，融入更多的抽象成分，它有别于中国古代的传统陶塑，以更加新颖的创作手法出现在观众面前，如几何形组合等立体感比较强烈的，在自然界中很难找到完全一样的东西，给人留下一种似像非像的情愫。抽象表现形式有多种发展，其中手法与表现更注重比例，虚实，结构排列等现代艺术表现形式。一般的形式元素可分为点，线，面。一定程度上增强了三维空间感。也具有一定的趣味性。抽象创作在中国的陶艺领域，是一个极具创作空间的艺术表现形式。关键词现代陶塑 表现形式 抽象 - 17 -AbstractAfter the baptism of thousands of years, the modern ceramics gradually developed. Along with the increase of the creative approach, the theme of broad and theoretical exploration of experience, it evolved into an important part of the Arts and Crafts. The creation of china modern abstract involved more abstract composition into its original creations, which is different from the traditional pottery of the ancient Chinese. It has more innovative creative approach appeared in front of audience, such as the geometric combination has relatively strong three-dimensional sight which is difficult to find the exactly the same thing in the nature to give the impression of similar but not the same affair.The Abstract creation pays more attention to the ratio of the actual situation, structural arrangements and other modern forms of artistic expression. The elements of general form can be divided into point, line and surface which enhance the sense of three-dimensional space in some extent. Abstract creation is a great form of artistic expression of the creative space in the field of Chinese pottery. Keywords modern ceramics formal expression abstract 引言 本文主要研究的目的是对中国陶塑中的抽象表现形式、造型语言、工艺手法的探讨，对当代陶艺家作品的解读，并对当代中国陶塑艺术的发展进行粗略分析探讨。 本文主要通过抽象表现形式在中国陶瓷领域的发展以及观念，造型及手法上的特点。文章分为两个部分，；第一部分阐述中国现代陶塑抽象表现的概况，着重分析传统与现代的区别；第二部分从中国有名的陶艺家的陶塑作品分析着手，并对其抽象形式进行研究探讨，抽象形式在当代陶塑中有哪些影响和发展，梳理他们的创作方法，造型空间成型方法及有关因素。对陶艺家创作时的创作思想，抽象表现形式独特的个性作一些研究。最后一节总结中国抽象创作语言在当代陶塑表现中的意义。 一 中国现代陶塑抽象表现概况中国现代抽象创作是独立于传统陶塑的表面装饰以及表现形式之外的，是根据国情变化，逐渐兴起的新的艺术。它主要由艺术家主观的艺术情操，对生命的感悟以及对事物的理解，通过对作品的肌理，质感，排列构成等表现形式，及空间，造型，釉料，泥料的选用。创造以抒发个人内心独白为特征的作品。陶艺家将抽象表现形式做为现代陶艺创作的一个重要的创作手法。虽然抽象表现形式并不是陶艺创作发展的唯一方式，但抽象表现在陶艺创作中增添新的创造性和表现性，是有目共睹的。抽象的表现方式，给人感觉往往是空洞贫乏的，其表现往往是看不到也摸不着的东西，是以一种纯粹的艺术形式存在着，但其中隐含着的内容包括点，线，面等抽象组合方式，这些不单单只是简单的组合，而是陶艺家经过自身的文化素养，对对象所研究而提炼出的具有典型性的，对造型等方面合理的处理。和传统的陶塑不同的是，抽象创作更加注重的是陶艺家个人的主观情感，这种创作方式使得陶塑创作更加丰富多彩。二中国现代陶塑抽象表现形成的渊源关系（一） 受传统风格的影响 图1.1彩陶人面鱼纹盆 中国古代的传统陶塑造型大多数以寓意传神为主要目的，比较典型的有秦兵马俑，汉代的说唱俑，但这类的都是以写实手法为主要特征。还有的是以生活必需品为主要特征的用品用具，将实用与观赏为一体的陶塑创造。但这类实用器皿中的不乏带有抽象因素在其中。随着时代的变化，每个时期的陶塑作品带有明显的特征，生活、地域以及国家的差异，很多艺术作品都对当时的生产生活做出的综合反映。抽象的图案显示出早期原始人在创作中无意识的会有些抽象成分在其中，并且有着丰富的抽象能力，让人觉得并不是有意做成的，而是原始人对对象的无意识描绘。例如半坡遗址出土的彩陶人面鱼纹盆(图1.1)，将鱼和人头相结合，组合成一组有着丰富趣味的图案，以线条来作为形体构造，画面简洁有力，鱼象征着富裕，昌盛，这是原始人最开始的想法，他们在绘画中，将人头画成一个大圈，这样的线条组合，在现代人看来，既像人又像一个地球，这种无意识创作很好的将线面结合在一起，极具有装饰性。又如长江，淮河，珠江流域出土的新石器文化遗址中的几何印纹陶，很多都是抽象的，这些陶器为促进工艺美术进步做出重大贡献，如彩陶舞蹈纹图1.3白明参禅系列 瓷16129cm 1300C 2000年图 1.2彩陶舞蹈纹盆盆(图1.2）河南庙底沟仰韶文化，除了有象形的蛙纹外，大量的都是圆点，曲线，涡纹，弧线，方格纹，三角涡纹组成的繁复图案。这些原始的彩绘者们在运用点，线，面这些相关要素中，根本没有受过专业的训练，但是他们能凭借自己的想象，用简单的线条及粗略的技术，创造出如此完美的抽象图案，着实令人感叹。 从审美的角度来看，这种抽象的表现方式是无意间的，但却具有最真实自然的一面，是最早的陶艺的抽象萌芽期，虽然现代陶塑中的抽象成分并不是无意的，而是经过深思熟虑的创作，“故意”形成抽象的形象来使作品更加完美。但就是因为有了原始艺术中的抽象因素，使现代陶塑家有了创作的依据，为现代雕塑的形式感做了很好的铺垫。 改革开放前，很多国内外的陶艺家非常重视对中国陶艺传统造型的研究，因为这不仅仅体现了中国在技术和装饰方面的发展，还能在其中发现中华民族独特的艺术风格。近几年在现代陶艺中，很多陶艺家的创作大多都偏向于抽象成分，有形似，也有完全抽象的。形似的陶塑作品能让人联想到具体的物象。例如白明的参禅系列（图1.3），就很好的应征了中国陶艺家对古代文化的提升与总结，将陶瓷与佛教相结合，使陶艺有了一个新的高度。他将瓷土柔和，细腻之情表现在作品上，结合了现代陶艺的处理方式，点、线、面的穿插组合关系，做成一组具有相互联系的四件雕塑，给人以一种平和的心境，他在这里的造型没有那么单一，运用了泥的自然肌理显示了每件作品的特性，又用淡蓝色的釉料将四件作品自然的融合在一起，通过釉料涂 图1.4 王赞乐无极 5050cm抹的比例，很好的将形式感表现出来。虽然这件作品并不能从外形上看出作者想要表达的题意，但是从作品的线条与色彩中，可以感受到平静、安定的心境。又如王赞的乐无极（图1.4）他在这件作品中，将釉料的表现体现在盘子上，挥洒自如的笔触犹如古代宣纸上的墨画，又如传统画中一节节的竹子和几片叶子，釉色清雅，这种抽象的表现形式耐人寻味，取名为“乐无极”从中可以体会到作者更高层次的精神领悟。图 1.5毕加索作品（二） 受现代风格的影响 现代抽象陶塑的创作正处于一个上升的时期，表现手法在现当代是非常活跃的。随着经济的不断发展，陶艺家们内心高昂的创作热情在时代的脚步下被慢慢激发出来，要想使陶艺在新的时代有新的发展，并且能够焕发新的光彩，必须把新的时尚元素融合到现代陶艺领域，体现出与传统造型不一样的的品味，在陶艺发展比较好的一些国家中，欧美国家陶塑的表现构成形式更为多样，也更为大胆，在西方国家陶塑中，陶艺家的创作融入抽象表现的情况也比较普遍。由于中国的文化历史悠久，思想观念根深蒂固，很难在短时间内达到国外那种天马行空的创作思维。但是近几年，中国的陶塑发展越来越快，很多陶艺家摆脱了传统造型的束缚，重新认识陶塑的价值，也比较喜欢创作抽象的作品。在传统技法的基础上，通过新的创作观念和想法，尽可能地将手工艺技术提炼到最单纯的境界，能够通过各种方式大量使用新的造型语言，并显示出一定的现代感，将作者自身的情感境界和生活体验充分图1.7 夏德武咒语 陶322424cm 乐烧1150C 920C 1998年图 1.6 夏德武神符 陶302424cm 乐烧1150C920C 1998年表现在作品中，将作品的形式感与构造感达到和谐统一。更因为毕加索作品（图1.5）、米罗、贾科梅蒂等许多雕塑家和艺术家也都曾经尝试过用陶土来进行创作，特别是毕加索，将抽象画的表现方式运用到器皿上，给予器皿更具有趣味性，这就更加拓宽了陶瓷的表现力，表现方式和形式手法也更为活泼多样，在一定程度上影响了陶艺的审美观念和创作方向。现代陶塑中，也有类似手法的作品，如夏德武的神符，图（1.6）这件作品上面的表现手法与毕加索的有点相似，都是将抽象的装饰图案放在物体上来表现，这里夏德武这件作品描绘的是一幅星空图，将圆点、线画在黑白底色的平面上，色调舒适，装饰感强烈。这个器形类似个地球，又像是人的头，这里有提示人们思考的意思，思考人与星空宇宙、自然之间的关系。他的另一幅作品，咒语图（1.7）这里将点、线、面的关系表现的非常明确，包括合理的构图，展现在我们面前的是一幅立体的画，充满了神秘的气息，耐人寻味。 图1.8 八木一夫萨姆萨先生的散步 和以往有所不同的是，不管是国内还是国外，越来越多的陶艺家并不注重陶塑是否具有实用性，更多的是注重人类心灵的感受，例如（图1.8），这件作品是日本的八木一夫的萨姆萨先生的散步，这件作品之所以让中国陶艺家有种似曾相识的感觉，离不开它古朴的风格与色泽。在造型上，给人第一眼的感觉就像一个虫子，长了很多只触角，在这件作品的创作初期，是虫子给了他无限的灵感，他脱摆脱传统的盘泥条的方式，进行自由的组合，单纯的一个造型却给人以美的、活跃的感受。 二 中国现代陶塑的抽象表现形式 （一） 观念与意趣图2.2杨志蓝色的太阳 605020cm图2.1杨志绿色浮萍 605020cm 人们对抽象形式的陶塑的观念有所改变，陶塑也不再局限于室内，而是在原有的基础上更加拓宽了陶瓷的艺术延伸和发展领域。形式也变得越来越活跃。现代陶艺中的抽象形式，很多都是自然界中的比较有意思的造型归纳创新所总结出来的。如动物，人体，花草，白云等等。对于抽象性表现，他们不只是单纯的模仿自然，而是通过新的图案，材料，技巧，题材等来表现出作品与其他不同的地方，这些就是所谓的创新。而要表现出抽象的特点，需要根据自然界中的形象，进行改变使其成为具有创造性的作品。用现代陶塑形式的处理有很多方法，一种是观察自然物体的“精”“气”“神”，一概将自然物提炼到最纯，将造型塑造成自由的形。另一种是忘却自然形，创造出令人能够联想的自然形，例如通过泥料的不同，来创作不同的作品，通过利用各种泥色，将不同的泥料组合绞在一起形成自然且带有肌理美感的创作方式，做好后形成意想不到的效果。例如杨志的作品绿色浮萍（图2.1）这里将几个大小不一的抽象几何体组合在一起，用釉料颜色来区分表达的主题，绿色浮萍这一组，颜色不一，绿色中有黄的白的，犹如水面上漂着的浮萍，充满诗情画意的气息。又如图（2.2）蓝色的太阳，作品造型生动有趣。 图2.4 方晖 影子系列2中国传统画中比较多见的有山水，花鸟画，这些同时也是很多陶艺家灵感素材的起源，通过对山 图2.4 方晖影子系列2水的抽象化处理，以至于观赏者辨别不出作者到底具体物体是什么，在这类创作中，白磊是比较有代 图 2.3 白磊 无题之一 表性的一个，他喜欢捶打泥片，喜欢将自己的生活和泥融合在一起，并且注入自己独特情感，他的作品很“抽象”,现代感也比较强，他十分注重陶塑表面的肌理，追求粗狂，有划痕的创作方式。如作品无题之一（图2.3）对他作品的理解可以是多角度多方面的，他在这件作品中，对釉料不注重，而是对泥料的肌理更感兴趣，形成的表面肌理效果，能够让人联想到车轮压过的痕迹，又像是某种建筑，又仿佛是很古老的房子，有着历史走过的沧桑感。让人能从这件抽象的作品中，感觉到这个作者的内心独白，对往事的记忆及回忆。只要通过几条单纯的线，一个造型，就能讲述一个故事，一段感情，每个人的生活阅历不同，看待事物的态度也是不一样的，这也就是一个抽象的东西，有很多种不同的解释。现代陶艺正处于百花齐放的时代，更多陶艺家致力于创作出奇特的有意思的东西，来显示其与众不同，当然这里的独特还包括精湛的技艺。现代陶艺家对于表达个人情感的作品也有很多，在注重个人主观感受的同时，加入自己的表现个性符号，例如方晖的影子系列2（图2.4)用切割手法，将泥片中人的影子和实体相互交换，用抽象表现出体积的美与线条感。（二） 手法与表现图2.7 舒展点系列之二 353525cm图2.6 黄修林团圆 605020cm其实说到陶塑的造型语言，和雕塑艺术有着密不可分的关系，造型语言在陶塑上是一种重要的手图2.7舒展点系列之二353525cm图2.6黄修林团圆605020cm段，一般的形式元素可分为点，线，面。李正文的荷塘系列粼（图2.5）这一作品中，显示出点图2.6黄修林团圆605020cm图2.5 李正文荷塘系列粼915453cm还原焰1280C2001年在作品中的重要性，形象的表现出了“荷叶的干枯”密集的点和作品外延的泥片，形成对比，表现出了对大地的干枯，墨绿的釉色也显示出了生命的饥渴，这里他把形作为表达感情的方式，突出了环境污染的现实状况。创作朴素不乏生动。这里的抽象的立体构成带有设计性，采用镂空的技术，用刻刀穿透器壁，这种方作品有舒畅流动之感。这里可以看出，这位陶艺家并不是只是单纯的模仿荷塘中的荷花或是荷叶，而是通过提取荷塘中的某个部分“点”来进行创作，是这些点，分解重组，然后形成一个新的造型，这需要一定的造型把握能力，脱离了传统造型而变得有形式感，要将作品与空间互相融合，这使得陶塑的形式概念显得尤为重要。图2.7舒展点系列之二35353525cm图2.8吕品昌太空计划5抽象表现形式手法多种多样，有复杂点的如图（2.5），也有简单明了的，如黄修林的团圆（图2.6）造型饱满，他将里外造型都做成圆的，将内部的小孔和外部的大圆做对比，显现出一种安静的祥和的气氛。同样表现手法的如舒展的在点系列之二（图2.7），这里的白色如鸡蛋的造型，看似很简单，但是往往越简单的造型越难掌控和制作，这个点也可以让人联想到很多物体，如一个鸡蛋、一颗围棋、路边的一颗小石子，但是这件作品和图2.5不一样的是，它不像上面的作品刻画的如此严谨，而是给人一种“浊”的感觉，想必里面含有作者对生活的细节的关注。随着中国的抽象表现新时代的发展，中国陶艺家将其他材料带入到陶塑创作中，例如吕品昌的太空计划5（图2.8），将传统的陶瓷与玻璃、金属等材料结合，使作品离开传统的陶的材质，将陶塑图2.9 魏华面观音提升到一个新的境界。 图2.10周国桢落叶归根图2.11 陆斌化石2000503625cm还原焰1200C2000年中国现代抽象的陶塑在造型方面，之所以与传统的陶塑有着很大的差别，是因为传统中的造型很多都是以人或者动物为主要参考对象，根据其外在的形式，简单的进行归类，从而进行创作。而在现代抽象陶塑中，艺术家们则是更加注重感性因素，思考方式有所不同，根据线条，块面等一系列造型中比较有意义的点，来构造出新的形体，因此它的动态和实物不可能完全一样。这种创作方式，还是有实物可依的。例如魏华的面观音（图2.9），这类人物陶塑，魏华用类似的手法做了一系列，都是用夸张的手法，将人物的神韵表现的非常出色，如这件作品，从大体上看，它没有眼睛、鼻子、耳朵，但是我们能从这个大体的器形中看出这是一个人物的脸，这也是作者的高明之处。另外还有周国桢的落叶归根（图2.10），这里用陶塑的形式将一位老者刻画的细致入微，这个作品的色调也能感受到沧桑暮年的气氛。而其他的还有直接凭空想象，把可能毫无关系的几个造型拼贴在一起研究内外造型的构成，表现出陶艺家敏锐的观察能力，也能够体现陶艺家的艺术思维和生活情趣。现代陶艺的抽象表现，既有对泥料理性的分析，也有对现实中的事物进行有范围的模仿。陆斌创作的作品就是独具自己个性的作品，他在2000创作的一组化石2000，（图2.11）让观众有着自己独特的多角度的思考和多种解读，他从出土的文物中找寻灵感，用日常生活用品翻模印制而成，对形式有了更加全面和深刻的理解。这里他的作品没有完全肯定的边界，而是将不同材料的拼接，将很多边缘细节能更图 2.12薛慧志荒原等系列之一好的与空间相融合，而表面的颜色刻画，每一块颜色的组合，红色，奶白，泥土的颜色都有一定的含义，又让人有种历史痕迹，这些都让人感觉他对陶塑充满着深刻的感情。其实说到表现手法，在现代各种器材设备都充足的情况下，表现手法越来越多样，烧成方式也越加多样，很多比较优秀的作品其之所以有名，源于它的独特，现代社会，更加注重个人情感抒发以及特立独行的创作方式。图2.13丁珍植物NO.3陶805035cm 还原焰1260C ，2001年现代陶艺在艺术精神的引导下，是对美的追求、对美的感知和对自由的表达。在我国80年代初期，很多艺术类院校的教师以及学生尝试着用很多方式去追求自我的个性，摆脱历史的束缚，重新创造出新时代生命力的作品。这里薛慧志的荒原等系列之一 （图2.12）将陶泥裂痕进行象征化的处理，给人以直观的感受，看到他的作品，仿佛令人置身其中，红褐色的陶土，参插着黑色的裂纹，斑驳的表面令人感受不到一丝生命的气息，将泥土和釉料的完美结合，寄托对人类生命资源的担忧，以无限的遐想他想要表达的意味以达到共鸣。 （三） 技术与工艺随着现代陶艺的不断发展，各个高校培养了大批陶瓷专业的学生，90年代以后，教学上开始偏向于注重现代陶艺，这就使得技术与工艺更加规范化。随着生活水平的不断提高，更多陶艺家自身创作技法在这一时期不断完善与改进。也有很多学生在此期间，创作出很多优秀的作品，如丁珍的植物 图2.14张婧婧弧系列 602342cmNO.3（图2.13），这里作者突破了烧成技法上的阻碍，将一颗种子最原始的生命状态很自然恰当的图2.15李玉兰守望2251045cm表现出来，作品风格独特。 图2.16 刘浪清 风 681846cm很多陶塑中工艺让很多陶艺家捉摸不透，这就使作品层次变得高很多，如张婧婧的弧系列（图2.14）这个作品的难度就在烧制方面，薄薄的陶片要做成立体的陶塑，将低温与陶塑的造型完美结合，这件作品的解决的不仅仅是烧制的问题，优美的弧度更给人留下深刻的印象，曲线的组合排列，技术都非常娴熟。另外类似的成型方法在中国当代陶艺双年展中也出现过，如李玉兰的守望2（图2.15）也是给人一种泥片折叠成型的方式做成的陶塑，现代陶艺的发展迅速，在工艺手法上，与陶瓷相结合的材料有：塑料、铁丝、木头、钢、纤维等，这些材料的出现，又将新添陶瓷领域的新风采。这件作品在烧成技法上需要独到的研究，造型中又类似融合空气，能够穿透在作品里面，又要结合釉料，这种成型是比较难的。 图2.17周国栋有动于心1 302040cm另一个制作造型比较独特的作者是刘浪清，他的作品风（图2.16）给人的感觉很轻盈，底盘很小，因此制作起来也不是很容易，简洁又不失造型的亮点，从作品中能看出作者平时对待生活也是如此细心。这类造型烧制比较难的还有周国栋的有动于心1（图2.17），这件作品造型比较特别，像一个人的下半截身体，整件作品动感很强烈，运用一个个三角形的陶泥片粘合而成，凹凸起伏的陶塑作品，在烧成上具有一定的难度。这些不同抽象的表现方式，代表了中国在陶塑领域的进步和发展，有很大的积极意义。一方面，它拓宽了陶瓷领域的创作技法，给陶艺家带来新的技术交流及感官体验。另一方面，它不断推动着现代陶瓷艺术的发展，脱离了陶塑成型的唯一方式，使得陶塑表现丰富多彩。越来越多的中国百姓认识陶艺、对抽象表现形式理解和肯定，这充分说明了在现代中国，有发展这一形式的前景。有了市场才能有发展，随着时代的发展，人们更注重纯手工的奢侈品，而带有自己独特设计风格的陶塑作品也是其中之一，中国陶塑作品也会和油画、书法、国画那样备受瞩目，在抽象表现这块中，陶艺家既要张扬自我表现意识，又要结合观众心里感受，既要尽物性、又要尽人性，达到发展的理想境界。 结语现代陶塑作品中，表现形式越来越多且丰富，表现手法也越来越多样，对于抽象表现形式，我从中体会到：一方面，需要重视自己的感官体验，勇于“探险”，在技术的领域上推陈出新。在新的形式下，创作出容易唤醒人们在喧嚣的世界下生命最本质的作品，这就应该善于思考，最终将理性与感性合理的结合在一起。另一方面，对于追求抽象表现形式的陶艺家来说，更应该具有激情，具有天马行空的想象力和波澜不羁的创作动力。艺术来源于生活，因此更应该注重社会生活中的点点滴滴，内心自由的气息不被尘所禁锢。芳林新叶催陈叶，流水前波让后波，现代陶塑只有不断地在现实生活中体验发现、思考、创新，才能在原有的艺术领域中，创作出更加出色的作品。随着社会的不断发展，生活水平不断提高，越来越多的人对陶塑有“好感”，他们会买陶塑作品来装饰自己的家，并且思想观念也得到提升，很多抽象形式的作品能够不断被接受，这使得现代陶艺家能够更加自由的开拓陶塑领域的实践，使得造型样式也更加自由，现代感更强烈。我相信，只要更深刻的研究和学习，抽象表现形式一定会在新的形势下赋予新的活力！参考文献1洪再新 主编 中国美术史M 杭州：中国美术学院出版社，20002 邹建平，中国当代艺术倾向丛书M 湖南：湖南美术出版社，20033白磊、白明，中国今日陶艺M 江西：江西美术出版社，20034薛慧志 耿大海，中国现代陶艺 M 山东：山东美术出版社，2005.55刘正、周武，第七届中国当代青年陶艺家作品双年展M 杭州：中国美术学院出版社6韩美林，中国陶艺家J 中国陶艺家杂志社，1997 致 谢大学四年，在这里我要感谢给我支持和帮助的老师和同学，刘正老师、周武老师和刘建国老师在完成毕业论文中提供了很多宝贵的指导意见，这里特别要感谢刘建国老师对我的耐心教育和培养，商讨论文的大纲和章节要点，给予我支持和帮助，感谢各位同学对我的关心与包容。当然我还要感谢我的父母，在陶艺这条道路上一直鼓励我。最后对所有支持帮助我的同学、朋友、长辈、亲人表示衷心的感谢！